阅读下面的文字，完成下列小题。
朱生豪与《莎士比亚戏剧集》
苏福忠
朱生豪翻译的《莎士比亚戏剧集》在中国近代英译汉的历史上，堪称划时代的翻译文献。
说是运气也好，巧合也罢，重大的文学事件往往令人难以捉摸却必然会发生。朱生豪在他血气方刚时选择了莎士比亚，是莎翁的运气，是中国读者的福气。朱生豪在世界书局出版的他的大译《莎士比亚全集》“译者自序”里说：“历观坊间各译本，失之于粗疏草率者尚少，失之于拘泥生硬者实繁有徒。拘泥字句之结果，不仅原作神味，荡焉无存，甚且艰深晦涩，有若天书，令人不能卒读，此则译者之过，莎翁不能任其咎者也。”这番话有两层意思：其一，这是他调动了全部智慧与心血尝试翻译诗体莎剧后的严肃结论。其二，当时中英某些机构内定了包括徐志摩、梁实秋等人来翻译莎剧，这种行为恐怕深深刺激了默默无闻的朱生豪。以自己短暂的人生体验，尽可能贴近真实地理解并翻译成另一种美丽的文字，只能说是朱生豪的悟性，或者就是他与莎翁的一种默契。
朱生豪英年早逝是不幸的。但从人生能有几多运道的角度看，他可算应运而生——应中国汉语发展的运道。中国白话文堂而皇之进入文学，始于五四新文化运动。生于一九一二年的朱生豪赶上汉语白话文从不成熟走向成熟的整个过程。他的家庭出身让他打下了扎实的古文功底，新文化运动又使他的白话文得到充分的发展。他写过诗，写过杂文，对白话文的使用远远高出一般人。这些都为他的翻译打下了坚实的基础。
目前不少人把莎剧当作典雅的译事来做，把莎士比亚的语言当作优美的文体，以为只有用诗体译才能接近莎士比亚，这显然是一种片面的看法。而朱生豪并没有这样做。莎士比亚的戏剧写作用了近三万个单词的词汇量（一般作家充其量五六千），而且为了更富于表达力，他独创了一种属于自己的英语表达形式。面对这样一位富有创造精神的莎士比亚，任何所谓亦步亦趋的翻译，都会让他的剧作大打折扣。莎士比亚一生都在寻求突破，有些剧本全用散文体写作（如《温莎的风流娘儿们》），而有的剧本几乎全用无韵诗写就（如《裘力斯·恺撒》），而有的剧本段落又会使用古老的经典韵律诗，我们没有任何理由再用一个什么刻板的尺寸来翻译他的作品，因为这是违反莎士比亚精神的。
许多赞赏朱译莎剧的人都认为他的译文典雅优美，才气横溢，而我在研读他的译文时却每每被他译文的口语化程度深深折服。显然，朱生豪在探寻一种最大程度上翻译出莎剧的汉语文体。中国的戏剧是唱，而外国戏剧是说。既然是说，那就万万不可脱离口语。因此，他译出了汉语版莎剧的风格，那便是口语化的文体。这是一种很了不起的文体，剧中角色不管身份如何，都能让他们声如其人；人物在喜怒哀乐的情绪支配下说出的十分极端的话，同样能表达得淋漓尽致。我至今想象不出那是五十多年前的译文。要知道，能够熟练地富于创造性地驾驭口语，是运用语言的最高境界。朱译莎剧在解放后没有被淘汰，在很大程度上是顺应了白话文更加大众化（即口语化）的趋势。
每读朱译莎剧，我都会想到朱生豪与莎士比亚的因缘“实在不浅”。他能把莎剧翻译得通俗易懂而文采四溢，实在是因为他完全理解、吃透并消化了莎剧的缘故。我认为朱译本主要成就有以下几点特别之处：朱生豪提炼出来的口语化译文，是其最大特色，也与莎剧的文字风格最合拍，剧中各类人物的语言都能体现出他们的身份；朱译本中大量的诗体译文，十分珍贵，是译者用改革的旧体诗翻译莎剧中的散文诗的可贵尝试；译本对剧中部分人物用有含义的汉语名字，例如“试金石”、“快嘴桂嫂”等等，颇具文学味道；据我对其他译本的粗略统计，较之所有别的译本，朱译莎剧的词汇量是最大的，这与莎剧中独一无二的大词汇量十分吻合。最重要的是，他告诉后来者如何翻译莎士比亚的作品。
尽管到目前为止出了几种不同的莎剧版本，但是仍然没有任何一种译本超过朱生豪的译本，这是不争的事实。至于理由，前面已经谈到很多，而我始终看重的另一个原因是：朱生豪在翻译莎士比亚戏剧的时候，消耗的是他二十二岁到三十二岁这段充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄！这是任何译家也比不了的。
（相关链接）
①余译此书之宗旨，第一在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵；必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句封照式之硬译，则未敢赞同。凡遇原文中与中国语法不合之处，往往再四咀嚼，不惜全部更易原文之结构，务使作者之命意豁然呈露，不为晦涩之字句所掩蔽。每译一段竟，必先自拟为读者，察阅译文中有无暧昧不明之处。又必自拟为舞台上之演员，审辨语调之是否顺口，音节之是否调和。一字一句之未惬，往往苦思累日。
（朱生豪《莎士比亚全集·译者自序》）
②“在学校时代，笃爱诗歌，对于新旧体，都有相当的成就，清丽，自然，别具作风。”“他在高中时期，就已经读过不少英国诸大诗人的作品，感到莫大的兴趣，所以他与他们的因缘，实在不浅。”
（朱生豪夫人宋如清《莎士比亚全集·译者介绍》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．朱生豪翻译《莎士比亚戏剧集》，是莎翁的运气，中国读者的福气，也是令人难以捉摸却必然会发生重大的文学事件。

B．自身有扎实的古文功底，又赶上中国白话文从不成熟走向成熟的全过程，朱生豪翻译莎剧可以说是应运而生。

C．莎士比亚富有创新精神，一生都在寻求突破，而深谙莎翁精神的朱生豪没有刻板地把莎剧当作典雅的译事来做。

D．朱生豪探寻出了一种最大程度上翻译出莎剧的汉语口语化文体，所以解放后他的译本因顺应口语化趋势而没有被淘汰。

E. 朱生豪莎剧译本的最大特色是提炼出来的与莎剧的文字风格最合拍的口语化译文，以及剧中体现人物身份的语言。
【小题2】为什么说在中国近代英译汉的历史上，朱译莎剧堪称“划时代的翻译文献”？请结合材料简述原因。

阅读下文，完成各题。

①著名京剧表演艺术家马连良与一般演员在演唱同一唱段时，他们唱词、曲牌、节拍、配器方面可以说绝大部分都相同，差别也许不足百分之一，但其艺术成就却是天差地别。 

②人与大猩猩的DNA序列98％都相同，恰恰是这百分之一点几的微小差别决定了人类成为高于一切生灵的智慧生命。    

③姑苏坊间的著名“苏绣”仕女图，以前的身体部分据说都是由雇佣女工完成，只是精绣眼睛部分必须拿入内府，由绣坊主人的媳妇女儿绣成。这占全像不足百分之一的部分对所绣人物是否传神起着至关重要的作用。

④一座高标准的办公大楼，也许就因为楼梯上的斑斑痰痕，点点污渍，让人一下子就对它产生不信任感。一座现代化的大都市也许就因为满街乱丢的纸屑、饮料瓶，或是巴士一到蜂拥争抢上车等现象，让外人对此城市的市民素质看得很低。一位衣着华贵满身珠光宝气的富婆也许就因为口吐脏言，一下子让人鄙视。   

⑤事物最关键的差别常常就存在于这些细微之处，许多最高级的东西也通常会凝聚于此。例如，最高分辨率的分析仪器也无非是在第九位小数点之后再加一位有效数字。400万像素的高密度数码影像比起30万像素的VGA电子邮件影像，也不过是放大到A4尺寸才能在细微之处看出差别。世界级的百米赛跑，运动员也只是在0．01秒之内较量输赢。在事物最敏感的细微之处真可谓差之毫厘， 。

⑥许多内行的有识之士都善于从精微处来把握事物的本质，所谓“见微而知著”，“细微之处见精神”是也。春秋时代的九方皋素以相马闻名于世。然而据《淮南子·道应训》记载，他为秦穆公相马竟然不辨颜色与雌雄，只注重观察马的内神，“略其玄黄而取其骏逸”，因此得天下良马。伯乐称他是“得其精而忘其粗，在其内而忘其外”。《罗丹艺术沦》中记载了十九世纪法国著名雕塑大师罗丹对艺术品细微之处极致美的强烈感受。有一次他领着好友葛赛尔去观察古代雕像。在傍晚的幽暗中，他特意点起了一盏灯，并将灯从侧面逼近维纳斯雕像的腹部。顿时奇迹出现了，罗丹指着雕像说：“照!……照这些从腹部到大腿间的无穷的波纹，与臀部的富有肉感的曲折。还有，那边，腰部的可爱小窝。”他感叹地说：“这是真正的肉呢!……在抚摩这半身像时，竟觉得它的温暖。”面对这样一座冰冷的大理石雕像，他竟然能感受到皮肤的润泽。

⑦伟大的艺术作品是博大精深的，它总是经得起人们层层挖掘，而又永远是不可穷尽的。

⑧当细微处决定一种事物质的差异时，也许人们为着这百分之一的“细微”所付出的努力要远远超出此前那百分之九十九的宏观数量。这百分之一才是真正的“点睛”之笔!精微是不朽的，也是艰辛的，而且往往是深层的，不那么显扬于众的，但它却需要人们长久不懈的追求。那些心浮气粗，求胜心切的人，往往耐不住这落寞的清寂与漫长的等待，他们更喜欢那些急功近利的东西。而且快节奏、强竞争的生存环境也更加助长了整个社会的浮躁，一些渴求博取功名之辈更乐意避开艰深的“细微”，专爱在“数量”上做足表面文章，这样既省力又热闹，且有极高的“显示度”，实乃昭彰业绩之最佳捷径。前一阵子，许多地方忙于合校并院，把大学“做大”，难道这样做就能打造世界级名校了吗?千架钢琴广场大合奏，万人太极拳天安门大演练，大则大矣，效果究竟如何?几层楼高的一张大报纸，无非一幅现代化的大字报纸，又有何意义?最近又推出一支“高近三米，重近一吨”的牙膏，申报了吉尼斯世界纪录，据说它与实际牙膏产品“保持严格的外形比例”。呜呼!要想从数量上创造世界纪录简直是太容易了。不信，你把倒在路边的那根木头电线杆一头削尖，即可申报“巨型牙签”的世界纪录。好事者，胡不为?

⑨细微对质量的关键作用，不仅“积善”如此，“为恶”也同样显著，甚至更为立竿见影。例如饮用水源中一些极毒的重金属含量，其最高允许剂量都是以“微克”(百分之一克)量级来监测的，超出允许含量就不可饮用。没有哪一个敢放言：“有害物质只是极小极小一部分，占百分之九十九以上的水体本身还是好的。”同样，在“为政清廉”方面也同饮用水质有类似的现象。少数腐败官员对社会的毒害作用足以严重败坏干部队伍的整体形象，影响到公众对干部素质的整体评估。甚至歌颂多数人的“先进性”，也难以抵偿少数人“腐败性”造成的恶劣影响。有道是，“一粒老鼠屎可坏一锅汤”，此时此地老鼠屎对判定汤的质量恰恰是起到了关键性的作用。尽管它微量，尽管它那么不值一提，但比起燕窝鱼翅海参鲍鱼这些名贵的上乘原料，比起精湛的烹调技艺，比起恰到的火候掌握，以及比起食具的精美、服务的周到等诸多因素，鼠屎是所有因素当中更具“质的决定性”的东西。

寄语上膳： 。

——《细微之处》（有删节）

【小题1】补出第⑤段段末名句的后半句____________
【小题2】①～④段都是列举事例，试简要分析这一组事例的特点以及它们在全文中的作用。
【小题3】分析第⑧段中划线句的表达作用。
【小题4】下列说法，符合文意的两项是(   ) (   )

A．人与大猩猩的DNA序列98%都相同，说明人类的智慧仅仅比大猩猩高一点。

B．姑苏坊间的著名“苏绣”仕女图的制作过程说明制作优秀的工艺品需要更好的合作。

C．九方皋相马的故事证明许多内行的有识之士都善于从精微处把握事物的本质。

D．许多地方忙于合校并院，把大学“做大”，这样做绝不可能打造出世界级名校。

E．细微对质量的关键作用，在“积善”方面与“为恶”方面效果是同样的，只是后者往往反应更快。

【小题5】第⑩段是全文的结束语。请根据你对全文的理解，将该结束语补充完整。(不超过15字)

阅读下面的文字，完成文后各题。
当饺子遇上圣诞帽，我们失落了什么?
这一周，我们迎来了两个节日。一个是中国传统的节气冬至，一个是西方传统节日圣诞节。虽然两个节日只差两天，但得到的待遇却是大相径庭。
对于冬至，知道的人则提提冬至应该吃饺子，不留意的人也就不经意间平淡过去了。但对于圣诞，相信没有几个人会不经意。大街小巷的圣诞装扮，食品上的圣诞工艺，电影排期的圣诞扎堆，人情里的圣诞邀约等等，都让这个跟中国人其实没任何关系的西方节日狠狠发酵，氛围可以说浓到令人感慨万千。
为什么以圣诞节为代表的各类西方节日能如此大行其道，而与我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷?
当然，这其间的原因是复杂的，有全球化格局下不同文明、文化间必然的碰撞与融合，也有现代化进程中人类普遍遭遇的心理变迁。但自己的传统节日遭遇冷落，还是令人唏嘘不已。在国家强调我们应该拥有文化自信的今天，如何复兴传统节日的内涵，重拾失落的文化意义，是非常重要并迫切的。
为唤起人们对传统节日的重视，国家这几年做了多方面的工作。其中最直观的便是在几个重要的传统节令上放假，如清明、端午、中秋，但令人无奈的却是假期仿佛对唤醒人们的文化寻根心理收效甚微。且不说3天的小假期是通过七挪八凑得来，纵使得来，人们也并没有将注意力放在去体验传统节日上，更多的要么选择在家休息，要么选择出门游玩。传统节日氛围没感受到多少，民族文明没唤起多少，反倒是催生了小长假的拥堵和各类不文明现象。真是除了无奈，便是无语。
反观圣诞节、情人节、万圣节等西方节日，浓郁的过节氛围让传统节日黯然失色。拿马上到来的圣诞节来说，各大商场在12月初就开始装饰布置，圣诞树、圣诞彩灯、圣诞挂件、圣诞音乐处处可见可闻，各大餐饮的圣诞之夜也早已预定满座，人们茶余饭后也在探讨平安夜去哪里过，要去看什么电影等等。这样的现象或许真的需要引起我们反思：我们没有给西方节日安排放假，但即使这样，人们依旧在热热闹闹地期待憧憬着如何过节，反倒是我们自己的节日，有专门的假，却依旧门庭冷落，鲜有问津。
由这一冷一热，其实可以看出，重拾失落的传统文化，并不是仅仅放几天假就可以的，它需要整个社会积极参与，寻找文化认同，唤醒集体记忆。在节日周期里，营造浓郁氛围，同时，在现代语境里，加入适应现代人的节日内涵，从心理上营造人们对传统文化、传统节日的亲近和向往。此外，还需要动员和鼓励各类社会力量，加大节日期间的活动举办力度，让渴望亲近传统节日的广大群体有更加丰富、多元的活动可以去参与、体验。自然，重建对传统节日的记忆，重构对民族文化的自信，并非一朝一夕之常，它需要历经比较长时间的积累和沉淀才能看到效果。
冬至已至，但冬至或许又未真至。四时节令背后，如何重新感悟民族文化的底蕴，道路依旧漫漫。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．一周迎来两个节日，中国的冬至和西方的圣诞，但得到的待遇却大不相同。

B．现代化进程中普遍遭遇的心理变迁使得我们的传统节日变冷，而西方节日大行其道。

C．在几个传统的节日放假为的是唤起人们对传统节日的重视，结果却只能让人无奈与无语。

D．重拾失落的文化传统，可以借鉴西方节日，营造浓郁的节日氛围，加入适应现代人的节日内涵等。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．与我们传统文化紧密相关的四时节令的遇冷与各类西方节日的大行其道，引发了作者的深入思考。

B．不同待遇背后所隐含的原因是复杂的，如何复兴传统节日的内涵，重拾失落的文化意义是非常重要并迫切的。

C．为了唤起人们对传统节日的重视，国家这几年做了很多工作，尤其是传统节令放假，但效果似乎并不尽如人意。

D．媒体和商业对西方节日的炒作、极力地包装宣传，以及国人的过度关注，是造成这一冷一热的主要原因。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．冬至饺子的备受冷落说明我们还没有从心理上营造人们对传统文化、传统节日的亲近和向往。

B．传统节令的放假虽已唤起我们的民族文明，但也催生了各种问题，表明我们重拾失落的传统文化并没有找到得当的方法。

C．西方节日可以在中国盛行，同样，重建传统节日的记忆，重构对民族文化的自信，虽非一朝一夕，但也绝非不可能。

D．“冬至已至，但冬至或许又未真至。”说明重建对传统节日的记忆，重建对民族文化的自信，重新感悟民族文化的底蕴的道路还很漫长。

阅读下面的文字，完成下面小题
先立德而后文艺
詹福瑞
论才与论德在传统思想中是浑然一体的，古代才与材通用，德的本义即以“材质所得”为主，先秦思想家以德为人普遍的抽象，以才为个体的材质，视全面开掘自我材质为成就德性的手段。
自政治铨选上，元世祖时，赵天麟上策曾云：“选用之法，莫贵于德，莫急于才”，其中“才德兼全者大丈夫”，而“有才无德者”则被命之曰“小人”。文艺审美的尺度亦然，但凡研讨诗文，在才华要求之外，论诚者为言德，论真者为言德，论诗言志、诗缘情、诗出感兴者皆为言德；追求成教化、厚人伦、美风俗者更是言德，文艺瞩望着德才兼美。谢榛《四溟诗话》中曾将文才比作舟船，德行比作舵：“心犹舸也，德犹舵也。鸣世之具，惟舸载之；立身之要，惟舵主之……大抵德不胜才，犹泛舸中流，舵师失其所主，鲜不覆矣。”意思是才与德不可分，就如同船与舵不可分一样。没有德行保障的创作，就如同舟船失去了舵的掌握，既没有方向目标，更无从把控力度，那么船随时都有倾覆的危险，又如何能够乘风破浪勇往直前？
值得关注的是，对创作而言，德并非出于思想稳定需要而“临时从场外租借的规范”，事实上，在中国古代文艺美学思想中，它与文学创作存在着根本的关联。德才兼美是创作传世的重要条件。创作依托文才，但才高八斗也难免千秋淹没，原因诸多，其中道德是作品能否进入主流传播从而获得赏鉴并流传的先决条件。 
德才兼备，也是艺术审美的内在需要。众所周知，文艺作品并非文艺形式与道德内容的机械叠加，道德不会成为低劣艺术毛坯的点金石，文艺自然更不能简化为道德的传声筒。文艺之所以离不开道德，是因为通过修身养性、陶冶情操、充扩胸襟，能直接影响主体文才的发挥：德修则刚健不馁又葆华养和，才气自然轩举；德修则民胞物与，家国关情，而非风花雪月的自我沉醉，也非讨好“窄众”俗趣的沉湎，才情自然雅正；德修则审己有度，察物有道，能够超越一己功利、超越一时迷障，才思自然阔达……
这并非是今人应景的花腔，而是古人在长期文艺实践中早已勘透的真知，诸如论书：“心正则笔正”“人正则书正”“作字先做人”；论画：“学画者先贵立品”；文学自然概莫能外，刘熙载一言以蔽之：“诗品出于人品 ”。对于具有文才的作家而言，德立则文明不是空洞的说辞，而是“实实在在的艺术臻达顶峰的必由路径”。
当下生活中，不乏禀赋非凡的作家、演员，但其中少数人对一些强化自我修养的忠告不以为然，究其根源，在于他们偏执地认为论修养就是对才华的钳制，没有真正理解才德之间从社会意义到美学意义的深刻关系。无论何时何地，凡为文人，“先器识而后文艺”可以视为才德关系的公论。
（摘自《人民日报》2017 年 3 月 30 日）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．古代才与材相通，把全面开掘自我材质看作是成就德性的手段。

B．德是艺术审美的内在需求，也是艺术毛坯的点金石。

C．在中国古代文艺美学思想中，德与文学创作存在着根本的关联。

D．自我修养是对自我才华的钳制，这一观点带有普遍性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．古人认为德与才是浑然一体的，文章开篇就亮出了这一观点。

B．为论证德与才的关系，文章运用了引证、喻证和对比论证等方法。

C．文章针对现实中的偏见多次强调立德在先的重要性。

D．文章采用总分总的结构样式，论述了德对才具有重要意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“舵师失其所主，鲜不覆矣”论证了德对才的主导作用。

B．道德是一个作家的作品能否流传开来的先决条件。

C．修德至关重要，无论论书、论画还是论诗，均离不开德。

D．“先器识而后文艺”仍是当下文人创作的公论。

阅读下面的文字，完成各题。

在刚刚过去的元宵节，因“紫禁城上元之夜”一票难求的新闻，故宫再次登上了微博热搜。这不是故宫第一次成为话题中心。从雍正表情包到故宫口红，从纪录片《我在故宫修文物》到魔性H5《穿越故宫来看你》，从紫禁城里过大年到来故宫看雪和吸猫——我们发现，600岁高龄的故宫正摆脱威严神圣的皇家面孔，成为很多人争相打卡的网红胜地和新一届“带货王”。作为一个古老的传统文化符号，故宫正以新的形象收获粉丝。

网红故宫的进阶之路，反映了当下中华传统文化的新生之势。谈到传统文化特别是非物质文化遗产，我们往往会提到“保护性开发”“活化传承”等字眼。言下之意，很多传统文化由于脱离了原先的使用场景和文化语境，从而失去了生命力，变成了一种“死”的文化。不可否认，随着流水线代替手工作坊，智能化生产取代工业流水线，现代文明正进行着高速的自我迭代和更新。如何让传统文化融入现代生活，重新焕发生命力，很多博物馆已经走在路上。

活化传承不能只就文化谈文化，而应当首先破除思维的藩篱，善开脑洞，解放思想。故宫每每制造的话题，缘何总能吸引大众的眼球，在社交网络上形成刷屏之势？原因就在于故宫总是能够出其不意却又顺理成章地打动观众。纵观故宫翻红的历程，可以说每隔一段时间，就会秀一波惊艳的操作。

从2014年开始，故宫开发了折扇、手机壳、日历等衍生品，这些产品深受年轻人喜爱，一年就卖出了近10亿元。其后，故宫画风突变，走上了反差萌路线，一改过去严肃深沉、一本正经的风格。紧接着，故宫尝试跨界合作，在食品、彩妆、珠宝、游戏等领域都做了不少尝试，甚至还和谷歌打造了一个快闪实验室。近来，随着《国家宝藏》等综艺节目的热播，大众对故宫的探索逐渐深入，中轴线之外的区域得到了更多人的青睐。前不久，故宫举办的“紫禁城里过大年”吸引了全国各地的游客前来体验，元宵节的活动则是紫禁城古建群94年来第一次在晚间对公众开放。这两场活动如同一次行为艺术，在传播中国传统佳节文化的同时，也完成了自身的品牌营销。透过这些，我们看到故宫虽然形容未有大变，但气质早已截然不同。

让传统文化活起来，当然离不开新兴科技的加持。先进的技术不仅可以用于保护和复原文物本身，也可以对文物背后的故事和内涵进行创新性的表达和传播。如今，越来越多的博物馆选择让冰冷的文物走出橱窗，以动态、立体、有温度和个性化的方式融入大众生活。敦煌研究院与腾讯共同策划的“数字供养人计划”脱胎于敦煌石窟“供养人”的概念，这一产品精选了30余幅壁画内容，利用互联网公益的形式，既普及了敦煌璀璨的文化知识，也让更多人关注文物保护。

让传统文化活在当下，绝不是简单地用新技术套用传统文化的内在精神。不管是故宫还是敦煌，无论研发的产品有多另类、传播的形式有多时尚、跨界的尺度有多意外，都是基于自身的馆藏资源进行挖掘。对传统文化的创造性转化和创新性发展，守住文化初心是最基本的要求。

（摘编自康琼艳《让传统文化活在当下》，《经济日报》2019年2月24日）

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．故宫是古老的中华传统文化的代表，能登上微博热搜，说明它正以新的面孔和形象获得了人们的青睐。

B．现代文明正在高速迭代更新，传统文化因脱离原先环境面失去生命力。鉴于此，对待传统文化要“保护性开发”和“活化传承”。

C．纵观故宫翻红的历程，从一波被惊艳的操作，我们看到了故宫的形容虽然未有变化，而气质早已截然不同。

D．敦煌研究院与腾讯利用新兴科技，使敦煌壁画以个性化的方式融入大众生活，起到了普及文化知识和保护文物的作用。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用了举例论证的方式，就“让传统文化活在当下”的话题展开论述，材料翔实，观点新颖。

B．如何对传统文化进行创造性转化和创新性发展，文章从思维创新、新兴科技加持和守住文化初心三个方面展开论证，层次清晰。

C．文章以“紫禁城上元之夜”为切入点，联系故宫近年来的改革举措，由点到面、层层深入地论证了传统文化融入现代生活的可行性。

D．文章中使用了一系列网络新词汇，语言新鲜生动，贴近生活，增强了时代感，使读者能更直观的感受到“活”字的含义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．开发衍生品、变化画风、跨界合作，故宫的这些进阶之路，反映了当下中华传统文化的新生之势。

B．破除思维屏障，解放思想，让传统文化融入现代生活，重新焕发生命力，很多博物馆已经做出了尝试。

C．“紫禁城里过大年”“紫禁城上元之夜”，故宫举办的这些活动，既传播了中国传统佳节文化，又完成了自身的品牌营销。

D．关于活化传承，博物馆要基于自身资源，守住文化初心，不能一味追求产品的另类、形式的时尚和跨界的尺度。