阅读下面的文字，完成以下小题。
知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。
中国文化很注重天人合一，这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有雏持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树、一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简洁丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的线条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟，对于“微言大义”的追求流传了几千年，深深地扎根于中国的国画之中。
【小题1】下列关于“知其白而守其黑”的解说，有错误的一项是（3分）（）

A．“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的一种很好体现。

B．“知其白而守其黑”是中国人思维的一种表现，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。

C．在中国绘画中，“黑”和“白”分别对应笔墨内容和画面的空白，画的美就是靠浓墨重彩与留白的对比表现出来的。

D．“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似，强调以最简练的笔墨或语言表现最丰富的内容。

【小题2】（小题2）关于“中国绘画”的特点，下列表述不正确的项是（3分）（）

A．画家通过感悟天地大美，对其作出诗性判断，创作出的作品才有可能具备“气韵生动”的特点。

B．中国绘画遵循自然之道，通过笔墨来真实冉现天地山川、草木虫鱼自身的美及其运行的目的。

C．国绘画是“有无相生”之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。

D．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，当然也是中国绘画的源头。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（3分）（）

A．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出符号化趋势的代表。

B．国画家将自己的感悟融入绘画中，启发读者去感受、体会美，无须刻意追求美的自然真实性。

C．仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民眼睛若有疑惑和茫然，形象地将五千年前远古时期先民的憨厚与天真展现出来。

D．王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对山水画的要求，首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。

阅读下文，完成下列小题。

对自己的人生负责

周国平

①我们活在世上，不免要承担各种责任，小至对家庭、亲戚、朋友，对自己的职务，大至对国家和社会。这些责任多半是应该承担的。不过，我们不要忘记，除此之外，我们还有一项根本的责任，便是对自己的人生负责。

②每个人在世上都只有活一次的机会，没有任何人能够代替他重新活一次。如果这惟一的一次人生虚度了，也没有任何人能够真正安慰他。认识到这一点，我们对自己的人生怎么能不产生强烈的责任心呢?在某种意义上，人世间各种其他的责任都是可以分担或转让的，惟有对自己的人生的责任，每个人都只能完全由自己来承担，一丝一毫依靠不了别人。

③不止于此，我还要说，对自己的人生的责任心是其余一切责任心的根源。一个人惟有对自己的人生负责，建立了真正属于自己的人生目标和生活信念，他才可能由之出发，自觉地选择和承担起对他人和社会的责任。正如歌德所说：“责任就是对自己要求去做的事情有一种爱。”因为这种爱，所以尽责本身就成了生命意义的一种实现，就能从中获得心灵的满足。相反，我不能想像，一个不爱人生的人怎么会爱他人和爱事业，一个在人生中(suí bō zhú liú)的人怎么会坚定地负起生活中的责任。实际情况往往是，这样的人把尽责不是看做从外面加给他的负担而勉强承受，便是看做纯粹的付出而索求回报。

④一个不知对自己的人生负有什么责任的人，他甚至无法弄清他在世界上的责任是什么。有一位小姐向托尔斯泰请教，为了尽到对人类的责任，她应该做些什么。托尔斯泰听了非常反感，因此想到：人们为之受苦的巨大灾难就在于没有自己的信念，却偏要做出按照某种信念生活的样子。当然，这样的信念只能是空洞的。这是一种情况。更常见的情况是，许多人对责任的关系确实是完全被动的，他们之所以把一些做法视为自己的责任，不是出于自觉的选择，而是由于习惯、时尚、舆论等原因。譬如说，有的人把偶然却又长期从事的某一职业当做了自己的责任，从不尝试去拥有真正适合自己本性的事业。有的人看见别人发财和(huī huò)，便觉得自己也有责任拼命挣钱花钱。有的人十分看重别人尤其是上司对自己的评价，谨小慎微地为这种评价而活着。由于他们不曾认真地想过自己的人生使命究竟是什么，在责任问题上也就必然是盲目的了。

⑤所以，我们活在世上，必须知道自己究竟想要什么。一个人认清了他在这世界上要做的事情，并且在认真地做着这些事情，他就会获得一种内在的平静和充实。他知道自己的责任之所在，因而关于责任的种种虚假观念都不能使他动摇了。我还相信，如果一个人能对自己的人生负责，那么，在包括婚姻和家庭在内的一切社会关系上，他对自己的行为都会有一种负责的态度。如果一个社会是由这样对自己的人生负责的成员组成的，这个社会就必定是高质量的有效率的社会。

【小题1】根据拼音写出汉字
suí bō zhú liú _________ huī huò ________
【小题2】人为什么要“对自己的人生负责”？请用原文中的句子回答。
【小题3】第④段画线句：“由于他们不曾认真地想过自己的人生使命究竟是什么，在责任问题上也就必然是盲目的了。”什么是“盲目的责任”，请你根据第④段的内容概括。“盲目的责任”就是指什么？
【小题4】结合第③段和第④两段的内容，简要分析本文主要论证方法及其作用。
【小题5】作者主要是针对成人阐发自己对“责任”的理解，对我们学生也同样有启发。读完这篇文章，你觉得自己应该如何“对自己负责”？（80—100字，注意语言组织的条理和遣词造句的准确）

阅读下面的文字，完成文后各题。
建安风骨，作为中国古典诗学的重要范畴之一，不仅指代汉魏之际雄健深沉、慷慨悲凉的文学风格，也一直是南朝以讫宋明批评家品评文学的主要标准。千年以来，这枚鲜活而真实的文化种子，历经流变，由狭入广，自道德而审美，深刻地影响了中国人的族群认同与生活想象，成为了解我们文化特性的一个不可或缺的符号，折射出时代迁移与诗学理念的复杂关系。
自汉末延至魏晋南北朝，是中国历史上一个漫长的阵痛时期。社会的动荡和分裂，政权的瓦解和崩溃，以及儒学衰微和玄风炽盛，共同构成了士人人格裂变与心灵超越的主要原因。人才选拔的标准在悄然发生变化，“德”不再是唯一的尺度，而“才”或与才华相伴的性灵之美得到重视。这显然就是“风骨”脱颖而出的时代背景。“风”，指风姿、风韵和风神，用于品鉴人物的姿态和气质；“骨”，指骨相，用于赞赏人物的体格和形象。而这种评判风骨的视角与标准一旦形成，迅速影响到魏晋时代的审美自觉，并对绘画、书法以及文学的鉴赏与创作产生深远影响。
对“建安风骨”进行理论总结并提炼其美学精神的，首推南朝齐梁时代文学理论家刘勰。众所周知，《文心雕龙》的基本立场是从儒学古文派的视角审视文学的起源与创作。由此出发，刘勰首先将“风骨”概念从带有玄学色彩的人物品藻功能拓展至“明道”“宗经”的文学批评尺度。他继承曹丕所揭橥的“文以气为主”的理念，既强调作家的生命体悟对创作的关键作用，又鲜明地突出文学与时代的内在关系。刘勰以“慷慨以任气，磊落以使才”来概括建安文学的美学特征，在时代的大脉动中突出生命的悲剧意识，进而推送出“建安风骨”这个中国诗歌美学的批评典范。
唐王李世民在平定隋末社会大动乱之后即位，逐渐建立起一个统一、稳定和强大的新王朝。毫无疑问，帝国的繁盛对诗歌创作与品评产生了决定性的影响。刚健、雄壮而又辞采华茂的诗风成为诗人自觉的追求。在“建安风骨”流变史上，唐代两个标志性人物是初唐的陈子昂与盛唐的殷璠。陈子昂最早标举“汉魏风骨”的旗帜，将“兴寄”与“风骨”联系起来，张扬“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的美学，达到与“建安作者相视而笑”的境界。这使得他在继承建安诗歌慷慨苍凉的风格之外，又富于壮大高昂、寥廓雄浑的气概。盛唐诗人对传统进行了创造性转化，以“盛唐风骨”或“盛唐气象”替换了“建安风骨”，使刘勰“风骨”说焕发了生机。这种流变既呈现为从文、辞到兴象、境界的迁移，又体现为自道德而审美的流转，折射出时局变迁对诗学风格的深刻影响。
“建安风骨”的流变史，一方面恰切地说明了时局变迁与文学格局、气度之间的内在关联，另一方面也提醒我们应该更客观地看待文学与政治的关系这个古老命题。对政治的参与和理解，深化了诗人的生命体悟；文学的温情与浪漫，又赋予政治一种别样的情致。当“建安文学”走出建安，当“建安风骨”不再只是某一个时代的符号，而成为整个民族对“壮美”与“崇高”的生活想象时，我们才更为深沉地洞察了“文变染乎世情”的深意。
（选自王洪琛《“建安风骨”之流变》，《光明日报》2016年08月26日）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．建安风骨既指汉魏时期雄健深沉、慷慨悲凉的文学风格，也是指从南朝到宋明时期批评家品评文学的主要标准。

B．建安风骨历经流变，深刻地影响了中华民族的族群认同与生活想象，成为了解中国文化特性的一个重要的符号。

C．不再完全以“德”选拔人才，重新开始重视“才”或与才华相伴的性灵之美，这种人才选拔标准的变化，正是建安风骨形成的时代背景。

D．刘勰对“建安风骨”进行了理论总结和美学精神的提炼，他将建安文学的美学特征概括为“慷慨以任气，磊落以使才”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从汉末到魏晋南北朝，由于社会的动荡和分裂、政权的瓦解和崩溃、儒学衰微和玄风炽盛等原因，造成了士人人格裂变与心灵的超越。

B．评判风骨的视角与标准形成后，很快地影响到魏晋时代的审美自觉，也深远地影响到绘画、书法以及文学的鉴赏与创作等方面。

C．既强调作家的生命体悟对创作的关键作用，又鲜明地突出文学与时代的内在关系，正是曹丕“文以气为主”理念与刘勰“风骨”说的本质区别。

D．刘勰从《文心雕龙》的基本立场出发，将“风骨”概念从带有玄学色彩的人物品藻功能拓展至“明道”“宗经”的文学批评尺度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．统一、稳定和强大的唐朝对诗歌创作与品评产生了决定性的影响，从此以后，诗人们自觉追求刚健、雄壮而又辞采华茂的诗风。

B．刘勰的“风骨”说能够焕发出新的生机，得益于唐代诗人对传统进行创造性转化，并用“盛唐风骨”或“盛唐气象”完全取代了“建安风骨”。

C．从“建安风骨”的流变史中，可以清楚地了解时代变迁与文学格局、气度之间的内在关系，也提醒人们更客观地看待文学与政治的关系。

D．当“建安文学”走出建安时代，当“建安风骨”成为整个民族对壮美与崇高的生活想象时，人们才能更深切地理解“文变染乎世情”的深意。

阅读下面的文章，完成文后各题。
趁雪打劫还是雪中送炭
黄昉苨
一则小小的社会新闻，让很多人感叹“世道变了”。
不和谐的音符出现在哈尔滨今冬的第一场大雪中。冰天雪地里，几名壮汉穿戴严实，出现在当地的工农大街上，专守着那些在积雪里打滑的车辆：给50块钱，就帮你推一程。新闻中写道：“市民都说他们这是‘趁雪打劫’”。
很快，据此设计的社会调查出现在某门户网站的首页上：你怎么看哈尔滨暴雪有人收费推车？
然而，大众的观感与新闻所流露出来的“趁雪打劫”的评价似乎迥异。对这种行为，七成以上的网友选择了默默点赞：“支持，只是自发的市场行为。”
“东北的活雷锋都到歌里去啦？”见到这样的投票结果，不少人显得很不淡定。一位微博实名认证为电脑公司工程师的网友带着浓厚的讽刺意味说道：“牺牲人文精神和文明为前提，大力发展经济，很必要！”还有人恨铁不成钢地上升到了民族性的高度：“中国人为什么总在自己人有困难的时候，不是伸出援助的手，而是伸出一只想赚钱的手呢？”
另一方面，赞成收费推车的网友也不服气：“双赢有什么不好？中国人就是被太强的道德观念误导了！”
一样的斩钉截铁，一样的觉得对方不像话。不知有没有网友留言后再翻翻所有评论，觉得两方的掐架造型宛如揽镜自照呢？
其实，对于类似伦理问题，不少学者专家多年来进行过各种探讨，但谁都难说自己的意见是唯一定论。
可以肯定，这不是专属于中国人的“想赚钱的手”。
美国哈佛大学政治哲学教授桑德尔在他的《公正》一书中，开篇就举了一个“趁风打劫”的例子：2004年夏天，飓风“查理”横扫佛罗里达州，飓风过境后，当地很多关键物资价格突然大涨：奥兰多一家加油站原价2美元的冰袋涨到了10美元，商店里通常标价为250美元的小型家用发电机涨到了2000美元……
当然，自由市场不是万能的。经济学家们虽然能解释价格杠杆如何发挥作用，带来好处，但很多人的愤怒与无助不会就此平息。这种情感也是真切的。有学者质疑，飓风过后，许多平民花大价钱买下的服务或物品，看似自由交易，实则在那样的情境下，更接近于一种迫不得已的选择。
其实，关键就是掌握一个“度”。除了法律外，这个“度”，或者说金钱与道德之间的平衡点，似乎无法单靠宣传和媒体来定调下结论，而应当是人们借助各种形式的平台进行讨论之后达成的。
但生活中很多时候的例子并没有课堂上呈现出来的那般极端。对哈尔滨街头那些在大雪天开车出行的车主而言，50元钱，恐怕还不足以令自己陷入困境。为了那50元而伸出的推车的手，未尝不是一种雪中送炭。
更何况，不少哈尔滨网友也在评论中表示，自己当天就见过很多被困在大雪中，依然互相帮助的人。世道没有那么坏，而我们还握着可能改进的方向盘——不是举着“道德”的大旗一棍子扫倒一片，而是更好地建构对公共事务的讨论空间。
（选自2013年12月《 中国青年报》，有删改）
【小题1】对“哈尔滨暴雪有人收费推车”一事文中有哪几种观点？请加以概括。（6分）
【小题2】请简要分析文中画线句子的含义。（6分）
【小题3】请概述文章的论述层次。（6分）

阅读下面的文字，回答小题。

盛唐之音

李泽厚

①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。

②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。

③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。

⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。

(选自《美的历程》，有删改)

【小题1】文章对初唐书法的风度体貌与刘、张诗歌的气质风神进行类比分析，有哪些作用？
【小题2】简要分析第三段的论述层次。
【小题3】“盛唐之音”有什么意蕴？请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。