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简不短与繁不烦
罗书华
诗以简法语言作为自己的本色语言，然而，简省绝不意味着简单。阿恩海姆说：“‘简化’在艺术领域里往往具有某种与‘简单’相对立的另一种意思，它往往被看作是艺术品的一个极重要的特征。当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。由艺术概念的统一所导致的简化性，决不是与复杂性相对立的性质，只有当它掌握了世界的无限丰富性，而不是逃向贫乏和孤立时，才能显示出简化性的真正优点。”古代诗学的简省，就是这样一种包含了丰富与复杂的简省，它的价值不在其简，相反却在其简所带来的繁。
对于诗学简省的语言中包含了丰富与复杂，早在刘勰时就已发现，《文心雕龙·物色》曰：“是以诗人感物，联类不穷……故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，漉漉拟雨雪之状。皎日暳星，一言穷理；参差沃若，两字穷形；并以少总多，情貌无遗矣……及离骚代兴，触类而长，物貌难尽，故重沓舒状，于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣……所谓诗人丽则而约言，辞人丽淫而繁句也。” 刘勰认为，诗作的语言与辞赋的语言各有自己的特色，诗作简约而辞赋繁丽，然而其在表情达意方面，简省的诗学语言却并不见得比繁辞丽句差，毋宁说简约的诗句反而能达到更好的效果。“灼灼”“依依”等词所表达的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，就是辞赋语言所难以企及的。
刘勰以为简省的语言可以少总多。在他看来，在无限丰富的对象世界面前，语词其实相当有限，要用同样多的语词来对对象进行对应式的描摹根本没有可能，其结果只会造成词语的杂沓和堆积。在这种状况下，人们只有变换一种思维方式，将繁言变成简语，这样与对象相对应的可能性反而可以增大。
其实，从诗学的语言结构来看，以少总多确实有一定的科学根据。由于诗学语言最大限度地降低了语言的冗余性，摒弃了那些只是为了交流的语符，语言的能指系统和表意功能反而得到了前所未有的激活，因此，诗歌的信息含量较之其他文体语言来说确实要更大。王夫之在解释诗学语言的这种特点时，说：“论画者曰:‘咫尺有万里之势。’……唯盛唐人能得其妙，如‘君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡’。墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”以为诗学简法语言中蕴含了一种由内向外辐射的力量。由于诗学语言本身的简省，这就给了读者以相对多的想象空间，从而使读者有在想象之中描绘出物象的美丽的机会，这应该是其以少总多实现的最后一个环节。将窗户打开，一览无遗的房间，总是不如挂上一袭窗帘的房间有魅力。
如果单纯地从表意的效率来看，叙事学的繁法语言以几千几万言来表达一个简单的道理，其效率当然是相当低下。然而，文学作品的语言并非只是为了传情达意，甚至可以说主要并非是传情达意，既然如此，也就不能只是以表意的效率的高低来衡量叙事学。事实上，表意效率之低恰恰是叙事学的需要与吸引力所在。与诗学的向着作者不同，叙事学是一门向着读者的艺术，换句话说，叙事学在很大程度上为了向读者提供娱乐与消遣。这可以说是小说叙事学存在的前提条件之一。这就决定了小说不仅要用通俗的语言，而且也要用详尽细琐的语言，这样，叙事作品就会更加直观，更加接近于形象本身，而读者接受起来也可以毫不费神，能够自得其乐。严复、夏曾佑说：“读其书者，一望之顷，即恍然若亲见之事者然。故读简法之语言，则目力逸而心力劳，读繁法之语言，则目力劳而心力逸。”当然，从小说的说理教化的目的来看，以详尽的笔墨来渲染或解说某个道理，也能令人接受，正如管达如所说：“凡事详切言之则易晓，浑括述之则难明。”
诗学语言简而不觉其短，叙事作品繁而不觉其烦，这就是中国诗学与叙事学语言的艺术魅力。
（选自《中国叙事之学》，有删改）
【小题1】下列说法中不符合文意的两项是（5分）

A．在艺术领域，“简化”与“简单”往往是相对立的概念，而与“复杂”“丰富”不是对立的概念。

B．古代诗学的简省，表现在文字的简约和意蕴的丰富两方面，它的价值在于其简所带来的繁；辞赋的语言繁丽，它的价值在于繁词丽句所带来的美，二者各有特色。

C．简约的诗句所达到的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，是辞赋语言所难以企及的，简单的语言比繁复的语言更具有表现力。

D．诗学是向着作者的艺术，叙事学是向着读者的艺术，因此，诗主要是给作者自己看的，小说主要是给读者看的。

E．从表意的效率来看，叙事学的繁法语言以几千几万言来表达一个简单的道理，其效率相当低下，但还是提倡叙事作品要运用繁法语言。
【小题2】根据文意，下列判断不正确的一项是（3分）

A．“咫尺有万里之势”的绘画原理与“以少总多”的诗歌原理有相通之处，可用来形象地说明语词的少与意义的多之间的辩证关系。

B．“于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣”说的是辞赋语言的特点，“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌”则是诗歌语言的特点。

C．诗学以简法语言作为审美特征，叙事学以繁法语言作为审美特征。《孔雀东南飞》是以简法语言为主要审美特征的作品，《水浒传》则是繁法语言的代表。

D．民间说书艺人的“说书”是向着听众的艺术，它运用的是繁法语言，即用通俗、详尽的语言叙事，使听众听起来毫不费力，以提供娱乐与消遣。

【小题3】为什么诗学简省的语言却具有很强的表现力？（4分）
    
    
【小题4】诗学语言与叙事学语言有哪些不同？（4分）
    
    

阅读下面的作品，完成文后各题。
中国传统处世之道的文化性格
郭莹
①贵和尚中，是中国人处世性格的显著特征。
②“和”与“中”是中国传统文化中极为重要的思想范畴，它们虽然具有哲学上的意味，但立足点仍在于社会的稳定与协调，并直接影响着中国人的思想方法与处世观念。
③在中国古代的经典论述中，“和”的基本涵义是和谐，古人重视宇宙自然的和谐、人与自然的和谐，更特别注重人与人之间的和谐。孔子主张“礼之用，和为贵”，孟子提出“天时不如地利，地利不如人和”，就是以人与人之间的和睦、和平、和谐，以及社会的秩序与平衡为价值目标。民间广为流传的“和气生财”“和气致祥”“家和万事兴”“父子和而家不败，兄弟和而家不分，乡党和而争讼息，夫妇和而家道兴”等俗谚，以及流播千古的“将相和”“兄弟和”“姑嫂和”等历史美谈，便反映出以和谐为取向的社会心态趋势。中国人的贵和取向与自身的生存环境有密切关系，中国是一个农业宗法型社会，乡土社会稳定的生活秩序，聚族而居的血缘亲情，以及在落后条件下对互助协作的寻求，正是“和为贵”处世观念的现实基点。
④中国古人所推崇的“中”，既是认知事物的一种态度与方法，又是一种做人处世的道德和行为准则。儒家又把尚中与贵和联系在一起，《中庸》说：“喜怒哀乐未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。”指出两者之间存在着逻辑的关联，“和”包含着“中”，“持中”就能“和”。在漫长的历史岁月中，“中和”观念被历代思想家反复强调，积淀成为中国人的一种心理定势和特有品格，并造就了中国人处世性格的鲜明特点。
⑤作为实现并保持和谐的手段的“执中”，应用于为人处世，则表现为凡事讲求适中，毋过亦毋不及，适可而止，恰如其分。正如中国传统处世箴言所说“凡事当留余地，得意不宜再往”“势不可使尽，福不可享尽，便宜不可占尽，聪明不可用尽”，这些代表性言论，充分表现了传统处世之道中的中庸精神。正是因为具有“在观念的世界里和行动的世界里都不把事情弄到极端”的民族性格和文化心理，中国人几乎“在思想上对所有过激言论，在道德上对所有过激行为”产生“厌恶”。“凡持极端说的，一经试验，辄失败；而惟中庸之道，常为多数人所赞同，而且较为持久。”
⑥总的看来，贵和尚中能有效地避免过激或对抗行为，减少人际摩擦与社会内耗，使中国人的人际关系带有浓厚的人情味，较为稳固持久，对社会具有良性功能。但其负面效应亦不可忽略。对“中和”气象的崇尚与追求，在消解缓和正面冲突的同时，又导致人与人之间不满情绪表达的间接性和模棱两可、表里不一的市侩习气，人与人之间难以形成坦诚轻松的交流风格。更重要的是，对“中和”品格的推崇和执着，压抑了个性的发展，助长了不求进取、反对冒尖、无所作为的保守心理，导致了民族性格中竞争与开拓意识的匮乏。
（有删节）
【小题1】请简要概述本文的论述层次。
【小题2】请简要分析第④段中划线句在全文中的作用。
【小题3】纵观全文，“贵和尚中”思想在中国人处世中有哪些表现？

阅读下面的文字，完成小题。
魏晋时期文的自觉
鲁迅说：“曹丕的时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”“为艺术而艺术”是相对于两汉文艺“厚人伦，美教化”的功利艺术而言。以曹丕为最早标志，它确乎是魏晋新风。
鲁迅又说：“汉文慢慢壮大是时代使然，非专靠曹氏父子之功的，但华丽好看，却是曹丕提倡的功劳。”曹丕地位甚高，后来又做了皇帝，极人世之崇荣，应该是实现了人生的最高理想了吧，然而并不。他依然感到“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，两者并至之常期，未若文章之无穷”。帝王将相、富贵功名可能很快便是白骨荒丘，真正不朽、能够世代流传的却是精神生产的东西。“不假良史之词，不托飞驰之势，而声名自传于后。”（曹丕《典论·论文》）显赫一时的皇帝可以湮没无闻，华丽优美的词章并不依附什么却被人们长久传诵。可见曹丕所以讲求和提倡文章华美，是与他这种对人生“不朽”的追求相联系的。
这样，文学及其形式本身，其价值和地位便大不同于两汉。在当时，文学实际总是宫廷玩物。司马相如、东方朔这些专门的语言大师乃是皇帝弄臣，处于“俳优畜之”的地位。那些堂哉皇也的皇皇大赋，不过是歌功颂德、点缀升平，再加上一点所谓“讽喻”之类的尾巴以娱乐皇帝而已。至于绘画、书法等等，更不必说，这些艺术部类在奴隶制时代(作者持“魏晋封建说”，认为我国秦汉时期仍处于奴隶制社会，封建社会自魏晋开始。)更没有独立的地位。在两汉，文学与经术没有分家。《盐铁论》里的“文学”指的是儒生，贾谊、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的。
在两汉，门阀大族累世经学，家法师传，是当时的文化保护者、垄断者，当他们取得不受皇权任意支配的独立地位，即建立起封建前期的门阀统治后，这些世代沿袭着富贵荣华、什么也不缺少的贵族们，认为真正有价值有意义能传之久远以至不朽的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格，从而刻意作文，“为艺术而艺术”，确认诗文具有自身的价值意义，不只是功利附庸和政治工具，等等，便也是很自然的了。
所以，由曹丕提倡的这一新观念极为迅速地得到了广泛响应和长久的发展。曹植在当时之所以具有那么高的地位，钟嵘比之为“譬人伦之有周孔”，重要的原因之一就是从他开始讲究诗的炼词造句。所谓“起调多工”（如“高台多悲风，朝日照北林”），精心练字（如“惊风飘白日”“朱华冒绿池”等等），音调谐协（如“孤魂翔故城，灵柩寄京师”）……都表明他是在有意识地讲究作诗，大不同于以前了。自魏晋到南朝，讲求文词的华美，文体的划分，文笔的区别，文思的过程，文作的评议，文理的探求，以及文集的汇篆，都是前所未有的现象。它们成为这一历史时期意识形态的突出特征,都鲜明地表示了文的自觉。
——摘自李泽厚《美的历程》（有删改）
【小题1】下列各项所述现象中，不属于对文章所述“文的自觉”的体现的一项是

A．钟嵘的《诗品》强调“若乃经国文符，应资博古……至乎吟咏性情，亦何贵于干事？”把吟咏性情的诗和经事致用的经学儒术从创作特征上强调区别开。

B．司马迁说自己创作史记的动机是“凡百三十篇，亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”，鲁迅称赞《史记》是“无韵之离骚”，充分肯定了其文学成就。

C．魏晋南北朝时期的骈文讲究声律的和谐、用字的绮丽、辞汇的对偶和用典，体现了对文章形式美的刻意追求，甚至因此使文章在思想内容的表达上受到限制。

D．陆机在《文赋》中说“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆”，区分了诗、赋、碑、诔等不同文体的文体特征。

【小题2】以下对文章内容的理解和分析，不恰当的一项是

A．曹丕对文章形式美的提倡，在曹植的诗歌创作实践中得到了具体体现，这也是曹植在当时具有极高的文学地位的重要原因之一。

B．曹丕认为人的寿命有限，富贵功名转瞬即逝，好的文章却可以不依托于外物而传于后世。所以从人生价值的角度看，写出传世的文章比位居帝王将相更有价值。

C．鲁迅说曹丕是“为艺术而艺术的一派”，是因为相对于“厚人伦，美教化”的功利艺术，曹丕更强调文学本身的形式和艺术价值。

D．司马相如、东方朔等语言大师也追求文章的形式，但其创作本身却是为了歌功颂德，娱乐皇帝，有着非常功利的目的，与“为艺术而艺术”相去甚远。

【小题3】根据原文内容，以下理解和分析不正确的一项是   

A．曹丕“为艺术而艺术”的观念能迅速地得到广泛响应和长久的发展绝非偶然，其背后有着与之相对应的经济和政治基础。

B．贾谊、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的，说明文学在当时仍不具备独立地位。

C．以曹丕为代表的一批贵族认为真正有价值的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格。他们刻意作文，诗文从此开始具备自身的价值和意义。

D．“文的自觉”始于魏晋，从此文学不再只是功利附庸和政治工具，文学家也渐渐有了自己独立的地位。

阅读下面文字完成下面小题
论王熙凤
王昆仑
在《红楼梦》一部大书的开始，我们第一次看到王熙凤，她那活跃出群的言行，彩绣辉煌的衣装，就能使人觉得这个人物声势非凡。《红楼梦》作者对于王熙凤出场的写作工力，也并不弱于托尔斯泰之写安娜•卡列尼娜的出场吧？她的出场是从初到贾府的林黛玉眼中开始的——
一语未完，只听后院中有笑语声：说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气如此，这来者系谁，这样放诞无礼?”心下想时，只见一群媳妇丫环围拥着一个人从后房进来。这个人打扮与众姑娘们不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙；一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。黛玉连忙起身接见，贾母笑道：“你不认得她，她是我们这里有名的一个破皮破落户儿，南省俗称‘辣子’，你只叫他‘凤辣子’就是了.......”
首先是未见其人，先闻其声，而且人皆屏息，她独放诞。特别是神情活跃，装饰辉煌，气势更高人一等。在这顷刻之间，王熙凤既“细细打量”黛玉，称赞她生长得“标致”，又为黛玉母亲亡故而流泪，又责怪自己不该招引起贾母的伤心，又问黛玉读书、吃药，又关照给林姑娘搬东西，打扫屋子等等，这一连串明快变化的形象，已使我们一开始就看到这一人物的特征。作者更在这一小段速写之后，借贾母之口，对读者爽快地指出凤姐性格，叫她作“泼辣货”。
《红楼梦》不同于许多传奇故事的重要特点，就在于作者不使宝玉黛玉恋爱故事孤立存在，而是产生在一个高贵、庞大而又矛盾复杂的大家庭中。固然是通过宝黛恋爱写一个家庭，同时也是通过一个家庭写一个时代社会，实际上，作者曹雪芹用贾、王、史、薛四大家族的兴盛与衰败，其中又以贾府为中心，来作清朝康、雍、乾时代统治阶级的镜子。这正是作者伟大的成就。这个时代的统治阶级已经挽救不了自己的灭亡，但它坚决要抢先一步扼杀下一个时代的新生萌芽和他们的恋爱自由。王熙凤就是一个濒于灭亡的大家统治层的执行者。在恋爱故事中少不得宝玉、黛玉、宝钗。在家庭内部生活结构中少不得王熙凤这一根从屋顶直贯到地面的支柱。如果把王熙凤这一人物从书中抽了出来，《红楼梦》全部故事结构就要坍塌下来。所以，可以说作者是把宝玉、黛玉、宝钗和凤姐四个人都当作第一类重要人物而配合着塑造出来的。
在中国古典著作中，不容易找到以如此紧张强烈的腕力写成的人物典型。凤姐不是《左传》的郑庄公、《史记》的汉高祖，也不是《金瓶梅》的潘金莲或《聊斋》的仇大娘。比较起来使人能联想到的也许是《三国演义》的曹操吧？行将垮台的封建家庭和行将垮台的封建王朝，有着共同的规律，它们的当权者也会有着相类似的性格和作用。在《三国演义》作者笔下，不许“几人称王、几人称帝”的是曹操，支持汉朝统治残局的是曹操。挖空汉皇朝实际统治权只留一个空壳子的是曹操，加速地结束了汉代统治的也是曹操。凤姐在贾府的使命从某一种限度内看来颇有一些类似。《三国演义》的读者恨曹操，骂曹操，曹操死了想曹操；《红楼梦》的读者恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐。作者刻画出一个聪明、漂亮、能干、狠毒的“凤辣子”，不但使她充分具有那个时代人物典型的真实性，也赋予她以吸引读者极大的魔力，足证这个人物的社会意义之不可忽视。
【小题1】文章第二段不属于前文所说的“写作工力”的一项是

A．未见其人，先闻其声的出场特点。	B．侧面烘托的心理刻画
C．揭示人物性格的服饰、肖像描写	D．生动鲜活的动作描写

【小题2】（小题2）《红楼梦》的读者“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐”最贴切文本的意思是

A．作者所塑造的人物形象具有生活的真实，同时具有文学的魅力。

B．凤姐的形象具有性格的多重性，给读者不知何为恨何为爱的联想。

C．小说中的人物形象往往能够引发读者更加丰富的想象或联想。

D．凤姐的形象就像《三国演义》中的曹操，既让人恨又让人爱。

【小题3】（小题3）下列各项表述中与原文大意一致的一项是

A．《红楼梦》塑造的王熙凤与托尔斯泰之塑造的安娜.卡利尼娜具有相同的艺术魅力。

B．作者认为《红楼梦》一开场就奠定了王熙凤多面的性格特征。

C．“从房顶直贯到地面的支柱”是说王熙凤时《红楼梦》众多人物中起支撑作用的人物。

D．在中国古典著作的典型人物中，再也找不到用“紧张强烈的腕力”写成的典型人物了。

阅读下面的文字，完成小题。
中国文化一个最首要的也是一个最重要的特征，就是“性情化”。什么意思呢？就是中
国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。性情是属于人与自我、人与自然之间的，而
情感是属于人与人、人与社会之间的。当然有时我们并不严格区分两者。
性情乃是由心而发，由“心性”而生。这种性情是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的：然
后外化为各种自然的事物上，使这种性情显得更加精微、更加深刻。例如，只有中国人才有
“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅之凌霜傲骨、兰之清逸雅致、竹之高风亮节、
菊之淡泊不拘，无不对应着中国人独立的性情人格。中国的诗是抒情的，中国的画是写意的，
中国的琴是直达心灵的。梅兰竹菊自有其精神，琴棋书画自有其性情。中国人的饮食也是最
丰富和最讲究的，中国人讲究色、香、味、形的完美统一。中国人饮茶叫“品茗”，而西方
人却是“喝茶”。只有带着性情才能是“品”，而满足生理就只能叫“喝”了。中国的陶瓷
之所以精美，是因为它和制作者的情感是一一对应的，是带着性情、带着神韵的。中国之所
以有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。中国的景观、建筑、亭园，无不
对应着中国人精微雅致的性情和情感。中国人的审美观是性情化的：当一个事物和一个人的
性情、心性和心灵相通的时候，便产生了中国式的美；也只有这时才产生中国式的美。
如果我们把中国文化的这种“性情化”放到世界文化中去比对，就可以看得更加清楚了。
就世界文化而言，可以分别以西方、印度、中国为标志，基本上划分为三大类型，它们反映
的文化特性分别是“物性”、“神性”和“人性”。
西方文化将“物性”表现得非常极致，他们的物质文化可以非常发达，而物质文化的手
段一一科技，也相应的可以非常发达。西方设计的许多制度特征也是“物性”的，尽量排除
人的情感因素。西方所说的“自由”是指人身及其行为的自由，而中国人的自由更多是“心
性”的自由。西方文化的“物性”更多的是满足人的生理上的需求。
印度文化则将“神性”表现到了极致。这里的神性指的是人的“精神”上的最高程度。
佛教就是在印度诞生的。但西方也有宗教如基督教，为什么我们只把印度文化称为“神性”
的呢？因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界，要求人抛弃世间的一切俗念，那
就真的是“纯精神”的了。印度文化的“神性”满足人的精神和信仰上的需求。
中国文化则将“人性”表现到了极致。我们经常说“人性化”，其实真正的人性化就是
人的心情和情感达到最愉悦的状态。中国文化的“人性”是性情化的，它从根本上满足了人
的心理上的需求。而且，中国人似乎也最追求这种情感和心理上的需求。这种情感和心理需
求是和生活紧密相连的，同时又高于生活：但没有到达印度神性文化中超脱世俗的、纯精神
的层面。
【小题1】下列关于“中国文化”的表述，不正确的一项是(  )

A．中国文化最首要也是最重要的特征就是“性情化”，中国人和中华民族在性情和情感 方面是最发达的。

B．中国文化中的诗、画、琴分别是抒情的、写意的和直达心灵的；琴棋书画自有其性情， 梅兰竹菊自有其精神。

C．中国文化中性情化的“人性”从根本上满足了人的心理上的需求；中国人似乎也最追 求这种情感和心理上的需求。

D．中国文化一定程度上表现了“人性”，而真正意义上的人性化的标志，就是人的心情和

情感达到最愉悦的状态。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A．中国人的审美观是情绪化的：当一个事物和一个人的性情、心性和心灵相通的时候，便 产生了中国式的美；也只有这时才产生中国式的美。

B．中国人对饮食讲究色、香、味、形的完美统一。中国人带着性情饮茶，谓之“品茗”； 而西方人则是为了满足生理需要而“喝茶”。

C．世界文化可分别以西方、印度、中国为标志，按照它们分别反映的“物性”、“神性” 和“人性”的文化特性，基本划分为三大类。

D．性情与情感并不相同，性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、

人与社会之间的。但我们有时并不严格区分二者。
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(  )

A．中国人有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅、兰、竹、菊各自的风格特 点，无不对应着中国人独立的性情人格。

B．性情由“心性”而生，且是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的，因此外化之物能使这种 性情显得更加精微、更加深刻。

C．中国的陶瓷精美，是因为陶瓷和制作者的情感是一一对应的；中国有精致的刺绣，也是 因为其中蕴涵有中国人精致的情感。

D．我们只把印度文化称为“神性”，是因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境

界，而佛教就是在印度这个国家诞生的。