阅读下面的文字，完成下面小题。
联想所伴的快感是不是美感呢？
历来学者对于这个问题可分两派，一派的答案是肯定的，一派的答案是否定的。依内容派说，文艺是表现情思的，所以文艺的价值要看它的情思内容如何而决定。第一流文艺作品都必有高深的思想和真挚的情感。这句话本来是不可辩驳的。但是侧重内容的人往往从这个基本原理抽出两个其他的结论，第一个结论是题材的重要。所谓题材就是情节。他们以为有些情节能唤起美丽堂皇的联想，有些情节只能唤起丑陋凡庸的联想。比如做史诗和悲剧，只应采取英雄为主角，不应采取愚夫愚妇。第二个结论就是文艺应含有道德的教训。读者所生的联想既随作品内容为转移，则作者应设法把读者引到正经路上去，不要用淫秽卑鄙的情节摇动他的邪思。这些学说发源较早，它们的影响到现在还是很大。
这种主张在近代颇受形式派的攻击，形式派的标语是“为艺术而艺术”。他们说，两个画家同用一个模特儿，所成的画价值有高低；两个文学家同用一个故事，所成的诗文意蕴有深浅。许多大学问家大道德家都没有成为艺术家，许多艺术家并不是大学问家大道德家。从此可知艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。如果你不是艺术家，纵有极好的内容，也不能产生好作品出来；反之，如果你是艺术家，极平庸的东西经过灵心妙运点铁成金之后，也可以成为极好的作品。这一派学说到近代才逐渐占势力。这一派人是最反对杂联想于美感的。
这两派的学说都持之有故，言之成理，我们究竟何去何从呢？我们否认艺术的内容和形式可以分开来讲（这个道理以后还要谈到），不过关于美感与联想这个个问题，我们赞成形式派的主张。
就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，展转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考，联想大半是偶然的。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。在审美时我看到芳草就一心一意的领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。
知道这番道理，我们就可以知道许多通常被认为美感的经验其实并非美感了。假如你是武昌人，你也许特别欢喜崔颖的《黄鹤楼》诗；假如你是陶渊明的后裔，你也许特别欢喜《陶渊明集》；假如你知道达·芬奇的声名大，你也许特别欢喜他的《蒙娜丽莎》。这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
（摘自朱光潜《美感与联想》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．你知道达·芬奇是名人，所以就喜欢《蒙娜丽莎》，这是自然的倾向，但是这不是美感，这源于你的美感经验已经超出了自身的价值。

B．宽泛地说，联想是知觉和想象的基础，但是离开了知觉和想象的艺术是不存在的，所以艺术就不能离开联想。

C．文艺的价值如何，取决于文艺所表达的情感和思想内容，因为文艺是表现作者情绪和思想的。这种说法符合内容派的观点。

D．非常平庸的东西经过高超艺术家的灵心妙运点铁成金之后，也可以成为极好的作品。这种说法符合形式派的主张，因为形式派的观点是“艺术是‘为艺术而艺术’的艺术”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．内容派认为，文艺必须含有道德的教训，所以必须设法把读者往正经路上引导，不能用淫秽卑鄙的情节勾起他的邪思。

B．形式派认为，许多大学问家大道德家都没有成为艺术家，许多艺术家并不是大学问家大道德家。从此可以判断，艺术之所以是艺术，关键在于形式，而不在内容。

C．朱光潜先生认为，形式派和内容派的观点都是有理有据的，但是他从美感与联想的角度肯定了形式派的说法。

D．如果我们能聚精会神于一个孤立绝如缘的意象上面，就能避免最易使精神涣散，注意力不专一的联想的发生。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项

A．苏东坡这样形容洞箫声，他说：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕。舞幽谷之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”这个例子可以证明苏轼欣赏洞箫，是欣赏它所唤起的联想。

B．前人所谓的“思无邪”“言之有物”“文以载道”，现在人所说的“宗教艺术”“革命文学”等等，都是侧重于文艺的内容的。根据内容派的观点可以推知，他们是赞成这些文艺主张的。

C．看到一幅内容是“西湖秋月”的画，就联想到往日同游西湖的美人，从而引起看画者的好感。体现了朱光潜先生“美学起于直觉”的文艺观。

D．印象派大师莫奈、凡高等人往往在一张椅子或是几间破屋之中表现一个情深意永的世界。印象派的绘画技巧符合“为艺术而艺术”的艺术观点。

现代文（论述类、实用类）阅读（9分）
一本在中国遭到冷遇乃至唾弃的书，在日本却成为畅销书，人们竞相阅读——100多年前《海国图志》的命运，为中日两国此后的命运埋下了伏笔。
《海国图志》由魏源在1842年著成。这一年对中国意义深远：鸦片战争战败，清政府签订不平等条约，割地赔款，国门洞开。进士出身的魏源很早就产生了改革内政的经世思想，鸦片战争的溃败，更使他深刻认识到了解西方的紧迫性，于是迅速调整了自己的经世目标，转而走上了“师夷”的道路。
照理说，《海国图志》在这样一个败世颓局中出现，应该引起很大反响才是。该书的宗旨是让中国人“睁眼看世界”，正为当时寻求救国大计的人打开了了解西方的窗口，理应畅销走俏。
然而，历史却一波三折。中国社会科学院研究员雷颐评价称，在当时，愚昧排外，“天朝上国”的妄自尊大观念主宰着“世道人心”，由于为“夷”所败，不要说“师夷”，连谈海外之事都成为禁忌。但《海国图志》却并未就此埋没。历史的吊诡，使它在一衣带水的日本，激起了一场巨浪。
由于在国内无人问津，当时有些书商开始尝试在邻国日本打开这本书的市场。到1859年，同样一部书的价格涨了近3倍。《海国图志》在日本迅速畅销，成为日本官员和学者共同研读的一部“有用之书”。
更为重要的是，当时日本著名的维新思想家佐久间象山利用《海国图志》提供的世界知识，结合日本实际，提出了维新改革主张，拉开了日本明治维新的序幕。据雷颐介绍，2011年3月，在北京召开的“中日交流与中日关系历史考察学术研讨会”上，日本学者落合弘树在其学术报告《明治维新与中国——幕府维新的日本和中国》中明确指出“以图独立的佐久间象山‘和魂洋才’的想法，大部分是从魏源的《海国图志》中得来的”，充分肯定了《海国图志》对日本明治维新的重要贡献。
《海国图志》墙内开花墙外香的命运不禁让人感叹。而对出版物和以出版物为载体的思想的态度之差别，为中日两国现代化进程的巨大差异埋下了伏笔。
在雷颐看来，中国自古就是东亚文化的中心，对周边的国家有着强烈的文化辐射力和影响力，这也造就了千百年来国人传统意识中的文化优越感，无形之中形成了一个巨大的文化包袱。由此，当长期处于文化优势地位的中国第一次遭遇西方文化的冲撞时，优越已久的国人习惯性地将西方列强视为蛮夷之邦，根本没有意识到这样一种富有生命力的文化的先进性，“师夷”便成为无稽之谈。同样的，在以后的每一次变革中，妄自尊大、盲目排外的清政府坐拥着华夏正统文化这个巨大的包袱，让每一次文化的对接交融都变为惯性抵触，让每一次的迈步前行都变得步履维艰，一次次地失去变革时机，最终让中国成为国际社会边缘化的一个落后国家。
相对而言，日本的文化包袱没有中国那么重。目睹了中国在鸦片战争中的惨败后，一向对中国文化项礼膜拜的日本产生了极大的危机感，也意识到了了解西方、学习西方的必要性。所以当19世纪中期遭受西方列强的侵略时，日本果断地接受当时更为先进的西方文化，在变革中一路崛起。
（选自《中国青年报》，有删改）
【小题1】下列关于“《海国图志》”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．《海国图志》是魏源在鸦片战争战败，清政府签订不平等条约，国门洞开的情形下写成的一本书。

B．《海国图志》是一本在中国遭到冷遇乃至唾弃，而在日本却被人们竞相阅读，并至今畅销不衰的书。

C．《海国图志》一书为当时寻求救国大计的人打开了了解西方的窗口，其宗旨是让中国人“睁眼看世界”。

D．《海国图志》为日本著名的维新思想家佐久间象山提供了世界知识，帮助他拉开了明治维新的序幕。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．魏源在鸦片战争后走上了“师夷”的道路，但当时优越已久的国人根本没有意识到西方文化是一种富有生命力的先进的文化，从而将“师夷”看成无稽之谈。

B．虽然鸦片战争战败，但愚昧排外、“天朝上国”的妄自尊大观念主宰着“世道人心”，所以魏源提出的“师夷”主张得不到认可，甚至连谈海外之事都成为禁忌。

C．《海国图志》在当时的日本掀起了一场巨浪，其销售价格在短期内大张，成为当时日本官员和学者共同研读的一部“有用之书”，为日本明治维新作出了重要贡献。

D．日本一向对中国文化顶礼膜拜，但中国鸦片战争的惨败，使日本果断地接受了当时更为先进的西方文化，在变革中不断崛起。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．清政府坐拥着华夏正统文化，却最终使中国沦为国际社会边缘化的一个落后国家，其根本原因是清政府妄自尊大，盲目排外，从而失去了一次次变革的良机。

B．《海国图志》没能挽救大清王朝灭亡的命运，却促成了日本的崛起，这是因为两国在对待西方文化时采取了不同的态度，这深刻地说明文化对一个国家的盛衰有着重要的作用。

C．自古以来，中国就是东亚文化的中心，其文化对周边国家有着强烈的辐射力和影响力，这既使国人在传统意识中有了文化优越感，同时又阻碍了国人对其他文化的接受和吸取。

D．《海国图志》墙内开花墙外香的命运使我们认识到，只要认真对待出版物和以出版物为载体的思想，就能促进国家的改革，使国家进入现代化进程，从而使国家繁荣富强。

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梅格与人格

为什么梅花能够与人格如此胶合为一体呢？因为梅花的形象特征与某种道德评价的思想价值完全吻合。

首先是梅花的色淡气清。清淡是对浓艳的否定。浓艳为俗，清淡超俗、高雅。而高雅脱俗，是文人学士所追求的风格，所标榜的气度。宋熊禾《涌翠亭梅花》言：“此花不必相香色，凛凛大节何峥嵘!”梅花之神，在峥嵘之“大节”，而不在表面之“香色”。放翁《梅》诗也说：“逢时决非桃李辈，得道自保冰雪颜。”颜色的清淡正与高士之“得道”契合了。

其次是梅姿的疏影瘦身。戴禺说：“精神全向疏中足，标格端于瘦处真。”梅花之影疏，显露出人的一种雅趣；而梅花之瘦姿，则凸现了人的一种倔强，因而是人格坚贞不屈的象征。清恽寿平《梅图》说：“古梅如高士，坚贞骨不媚。”顽劲的树干，横斜不羁的枝条，历经沧桑而铸就的苍皮，是士人那种坚韧不拔、艰苦奋斗，决不向压迫他、摧残他的恶劣环境作丝毫妥协的人格力量和斗争精神的象征。

也正因为梅花具有此种不屈的品格，它才冲寒而发。为了将美好的春天的信息，尽早报告给人间，梅花心甘情愿被雪礼葬，在所不惜：“一朵忽先变，百花皆后香。为传春消息，不惜雪埋藏。”这种伟大的人格力量，真可感天地，泣鬼神!

再次是梅花的景物陪衬。梅花色淡，姿瘦，神韵高雅，而配合其环境的是月光、烟影、竹篱、苍松、清水和寒雪，这就从各个角度全方位地烘托出梅花的“高标逸韵”，收到相得益彰的艺术效果。宋杨无咎《柳梢青》云：“雪月光中，烟溪影里，松竹梢头。”这就是梅花的陪衬意象群：寒雪、淡月、清流、薄（疏）雾、劲松、瘦竹。其清一贯，其骨相通。张道洽《梅花》诗云：“雅淡久无兰作伴，孤高惟有竹为朋。”梅品之“雅淡”，梅格之“孤高”，惟有虚心、有节、耐寒、清淡的竹是它的友朋，诠释了陪衬的艺术力量。

唐朱庆余《早梅》诗更是将雪、露、松、竹与梅并在一起写，让人们受到最清幽、最高雅的浑融境界的视觉冲击：“天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开。艳寒宜雨露，香冷隔尘埃。堪把依松竹，良涂一处栽。"万物难陪，只有雪、露、松、竹，堪与“一处栽”也。众多的意象，将梅花的形象衬托得愈发幽雅、高贵。

《孤本元明杂剧》中有《渔樵闲话》，将松、竹、梅定为“岁寒三友”。其实在中国文化史上，正式出现“岁寒三友”，还是在南宋期间，如陆游《小园竹间得梅一枝》云：“如今不怕桃李嗔，更因竹君得梅友。”梅与竹，不仅为“友”，而且同属于“君”。林景熙《五云梅舍记》说：“累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”因为这三种植物，它们所象征的中国士人的那种精神的至高境界，是完全一致的。

（节选自张福勋《梅花诗话》，有删改）

【小题1】下列对梅姿“疏影瘦身”的理解，不正确的一项是（   ）

A．“古梅如高士，坚贞骨不媚”说明古梅的疏影瘦身，甚合士人坚韧不屈的人格力量和斗争精神。

B．梅姿“疏影瘦身”，疏影显露出人的一种雅趣，痩姿则象征着人格的坚贞不屈。

C．梅花具有“疏影瘦身”的特征，这种特征使它情愿被雪埋葬，也要尽早报春。

D．梅花的“疏影痩姿”所具有的象征意味，是梅花能够与士人的人格胶合一体的原因之一。

【小题2】关于“梅花与人格胶合”的理解，下列表述不正确的一项是（   ）

A．梅花色淡气清，高雅脱俗，文人学士亦追求高雅脱俗，二者气质风度相合。

B．梅花在诗词中出现，往往配合着竹篱、苍松、清水和寒雪，它们之间清淡一致，风骨相通。

C．梅花冲寒而发，不畏恶劣环境，士人崇尚不畏强暴，不向恶势力屈服，二者品格相合。

D．梅品“雅淡”，梅格“孤高”，虚心、有节、耐寒、清淡的竹是它的好友，这与文人雅士的交友志趣相合。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（   ）

A．观赏梅花不要着眼于梅的香色，只观赏梅花的峥嵘大节就够了。因为梅花之神在“大节”，而不在表面之“香色”。

B．《孤本元明杂剧》中的《渔樵闲话》将松、竹、梅定为“岁寒三友”，也是为了衬托梅花，诠释陪衬的艺术力量。

C．最早在元朝就出现了“岁寒三友”的说法，表明人们很早就认识到三者之间的相同品节，它们所体现的精神境界完全一致。

D．诗人在写梅花时，往往会写到月光、竹篱、苍松、清水和寒雪等景物，来烘托梅花的“高标逸韵”，从而收到相得益彰的艺术效果。

阅读下面的文字，完成小题。
汉唐精神对中国艺术的启示
尚辉
汉唐是中国历史上多民族统一最伟大的辉煌时代。这个辉煌的时代，不仅奠定了中国的国家版图，而且奠定了以汉民族文化为主体的国家文化形态。处于国家鼎盛时代的汉唐美术，是以一种罕有的文化自信，包蕴与融合各种外来文化的美术样式，从而形成了简朴浑厚、刚健质实、恢弘雄壮、雍容华贵的中国艺术典范。
今天，中华民族在历经近代的贫弱与苦难之后，也开始迎来了国家与民族的伟大复兴时代。应当说，从汉唐美术文化萃取的汉唐精神对于当代中国美术建设，也无不具有启示意义。20世纪是中华民族从被动到主动学习西方文化的一百年，由此也形成了中国美术在引进、移植、参照与融合外来美术的过程中，开始了中国美术现代性与当代性的历史性转型。西方与东方、传统与现代、大众与精英，几乎构成了这百余年来中国美术演进的矛盾运动。
新时期的改革开放形成了这30余年来中国美术多元多样的艺术生态，但我们在勇于学习、借鉴西方现当代艺术理念的同时，也在思想理论上自觉与不自觉地完全追随欧美现当代艺术的发展轨迹，用欧美艺术史的演进逻辑来替代对于中国问题的研究与对于中国美术自主发展道路的探索。自信心的缺失，或许是当代中国美术建设的最大症结。自信，既不是盲目的自大，更不是消解自我存在的民族虚无主义和自我矮化的民族自卑，而是以关注整个人类的人文精神为艺术发展的思想内核，像汉唐美术那样在借鉴与整合中创造自己的民族艺术。中国美术的现当代性，只有不断地回到这个民族的元文化中，才能真正找到属于这个民族与国家的现当代性的推进支点。
近代以来中国美术的演进经验告诉我们，封闭必然带来思想的僵化，狭隘必然导致文化的扁平。开放与包容，是中国美术借鉴外来艺术、融合创造本土艺术的前提。艺术人类学的原理还告诉我们，文化的单一性发展必然会导致品种的畸形遗传，而横向移植、混合杂交才能促进文化艺术的优选遗传。汉唐美术的精髓，其实就是开放包容的审美文化心态。在当代文明社会，也只有在开放的全球化语境中，才能真正成就中华民族文化与美术的伟大复兴。
汉唐文化对于儒、道、释三大学派的整合，完整地构建了中华民族的文化形态。在中国，没有哪个历史阶段能够像其他国家或民族那样被一种宗教信仰所统治，以儒学为经世治用、以道释为心灵栖居的文化崇尚，形成了中国文化内外相补的特征。这种内外互补的文化形态，也决定了中国美术文化的超稳定性，由此而构成的这个民族的文化审美心理也必然是承传与创造的演变结构。这就决定了当代中国美术的演进与发展，即使是以欧美为参照，即使是纳入全球化艺术的外部环境，也仍然是以承传与创造为主体的递进模式，而非剧变式或颠覆式。汉唐文化所形成的这个民族的文化演进模板，还会在不同思想文化的时代进行刷新，但美术文化的结构形态并不会发生根本性的变更。这意味着中国美术的自主发展与探索，完全可以在汉唐文化的审美结构中找到根据或基因。
总之，中国今天所进行的美术文化的伟大复兴与在世界格局中的份额，都可以在汉唐艺术的精神中获得启发。
（选自《中国艺术报》2014年5月9日）
【小题1】下列关于“当代中国美术”的表述，正确的一项是

A．从20世纪开始，经过一百多年的主动学习外来美术，中国美术最终完成了现代性与当代性的历史转型。

B．改革开放后的30多年来，中国美术不再单一发展，而是呈现出开放与包容的气象，艺术生态也多元多样。

C．当代中国美术已充满自信，无论是思想理论还是发展道路的探索，遵循的都是汉唐精神的思想与逻辑。

D．在以汉民族文化为主体的国家文化形态下，当代中国美术不能好高骛远着眼全球，才能实现伟大复兴。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．汉唐是一个辉煌的时代，奠定了国家版图；整合了儒、释、道三大学派，构建了中华民族的文化形态。

B．汉唐文化简朴浑厚、刚健质实、恢弘雄壮、雍容华贵，充满自信，以包容的心态对外来文化兼收并蓄。

C．汉唐精神造就了汉唐文化的鼎盛。所谓汉唐精神就是开放与包容，开放包容的审美文化心态是其精髓。

D．汉唐文化以儒为主，以释、道为辅，三者内外互补。这种内外互补的特征，决定了中国文化的稳定性。

【小题3】下列表述，不符合原文内容的一项是

A．近百年的民族苦难史与发展史，致使西方与东方、传统与现代、大众与精英几乎构成了中国美术演进的矛盾运动。

B．汉唐文化的审美结构是当代中国美术发展的依据，中国美术的现当代性只有回到汉唐文化中，才能找到推进支点。

C．汉唐文化的特点，决定了当代中国美术即使学习西欧，其演进与发展模式必然是以传承与创造为主体的渐进模式。

D．汉唐艺术的辉煌表明，中国美术要发展并走向辉煌，就要以文化的自信为其精神的支撑力，放开心态，解放思想。