阅读下面的文字，完成后面小题。

无论是阅读或是写作，字的难处在意义的确定与控制，字有直指的意义，有联想的意义。比如说“烟”，它的直指的意义见过燃烧体冒烟的人都会明白。只是它的联想的意义远离不易捉摸，它可以联想到燃烧弹，鸦片烟榻，庙里焚香，“一川烟水”“杨柳万条烟”“烟光凝而暮山紫”“蓝田日暖玉生烟”——种种境界。直指的意义载在字典，有如月轮，明显而确实;联想的意义是文字在历史过程上所累积的种种关系。有如轮外月晕，晕外霞光。其浓淡大小随人随时随地而各各不同，变化莫测。科学的文字越限于直指的意义就越精确，文学的文字有时却必须顾到联想的意义，尤其是在诗方面。直指的意义易用，联想的意义却难用，因为前者是固定的后者是游离的，前者偏于类型后者偏于个性。既是游离的个别的他就不易控制。而且它可以使意蕴丰富，也可以使意义含糊甚至支离。比如说苏东坡的“惠山烹小龙团”诗里三四两句“独携天上小团月，来试人间第二泉”“天上小团月”是由“小龙团”茶联想起来的，如果你不知道这个关联，原文就简直不通。如果你不了解明月照着泉水和清茶泡在泉水里那一点共同的情沁肺腑的意味，也就失去原文的妙处。这两句诗的妙处就在不即不离若隐若约之中。它比用“惠山泉水泡小龙团茶”一句话来得较丰富，也来得较含混有蕴藉。难处就在于含混中显得丰富，由“独携小龙团，来试惠山泉”变成“独携天上小团月，来试人间第二泉”。这是点铁成金，文学之所以为文学就在这一点生发上面。

这是一个善用联想意义的例子，联想意义也是最易误用而生流弊。联想起于习惯，习惯老是喜欢走熟路，熟路抵抗力最低引诱性最大，一人走过人人就都跟着走，越走就越平滑俗滥。没有一点新奇的意味。字被人用得太滥也是如此。从前作诗文的人都依靠“文料触机”，“幼学琼林”“事类统编”之类书籍。要找词藻典故，都到那里去乞灵。美人都是“柳腰桃面”“王嫱西施”，才子都是“学富五车才高八斗”，谈风景必是“春花秋月”，叙离别不外“柳岸灞桥，做买卖都有“端木遗风”，到现在用铅字排印数籍还是“付梓”“杀青”。象这样例子举不胜举。他们是从前人所谓“套语”，我们所谓“滥调”。一件事物发生时立即使你联想到一些套语滥调，而你也就安于套语滥调，毫不斟酌地使用它们，并且自鸣得意。这就是近代文艺心理学家所说的“套版反应”。一个人的心理习惯如果老是倾向于套板反应，他就根本与文艺无缘。因为就作者说，“套版反应”和创造的动机是仇敌；就读者说，它引不起新鲜而真切的情趣。一个作者在用字用词上离不掉“套版反应”，在运思布局上面，甚至在整个人生态度方面也就难免如此。不过习惯力量的深度常非我们的意料所及。沿着习惯去做总比新创更省力，人生来有惰性。常使我们不知不觉的一滑就滑到“套板反应”里去。你如果随便在报章杂志或是尺牍宣言里面挑一段文章来分析，你就会发现那里面的思想情感和语言大半都由“套板反应”起来的。韩愈谈他自己做古文“惟陈言之务去”。这是一句最紧要的教训。语言跟着思维情感走，你不肯用俗滥的语言自然也就不肯用俗滥的思想情感；你遇事就会朝深一层去想，你的文章也就是真正是“作”出来的，不致落入下乘。

（朱光潜《咬文嚼字》节选）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．“烟”的直指的意义见过燃烧体冒烟的人都会明白，但它的联想的意义迷离不能捉摸。

B．科学的文字越限于直指的意义就越精确，文学的文字却必须顾到联想的意义，尤其诗方面。

C．从前作诗文的人倚靠《文料触机》《幼学琼林》《事类统编》之类书籍就能作出好诗来。

D．因为直指的意义是固定的，联想的意义是游离的，所以前者易用，后者却难用。

【小题2】下面对“套板反应”的理解，不正确的一项是（   ）

A．人们在写文章时不加斟酌地使用一些套语滥调就是所谓的“套板反应”，它是创造动机的仇敌。

B．“套板反应”不只是用字用词的问题，它还会影响到文章的运思布局，甚至一个人的人生态度。

C．报章杂志、尺牍宣言里的思想感情和语言都由“套板反应”起来的，引不起读者新鲜而真切的情趣。

D．克服写作时的“套板反应”要“唯陈言之务去”，不用俗滥的语言，也就不会用俗滥的思想情感。

【小题3】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文中运用例证法分析，如果月轮是直指的意义，那么轮外月晕、晕外霞光是联想的意义。

B．“独携天上小团月，来试人间第二泉”之所以妙，就在于它巧妙的使用了文字联想的意义。

C．现在用铅字排印书籍还是“付样”“杀青”，阐述联想意义也最易误用面生流弊，形成“套板反应”。

D．文章运用正反对比分析对文字联想意义的使用，有善用和误用两种效果截然不同的情况。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
唐诗的意象
中国古典诗歌是极其精炼的语言艺术，言约而意丰是历代诗人共同的追求目标。刘勰云：“规范本体谓之镕，剪裁浮词谓之裁。裁则芜秽不生，镕则纲领昭畅……一意两出，义之骈枝也；同辞重句，文之肬赘也。”又云：“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。”这个原则虽然对各种文体都适用，但显然对于篇幅有限的诗体更为重要。而古典诗歌的篇幅相当有限，作者又希望在有限的篇幅内承载更多的意蕴，所以不能容忍芜辞赘句的存在。从意象的角度来思考这种原则，显然会导出对于意象密度的追求。
何谓“意象”?“意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”假如同样长短的诗句或诗篇中包含的意象或多或少，也就是意象的密度或密或疏，前者所承载的意蕴更加丰富，或者说所传达的信息量更大，如此更可能达到言约意丰的效果。
但是，是不是意象密集的诗一定是好诗呢?或者说，是不是意象密度越大的诗就越好呢?下面以五律为例做些分析。“犬吠水声中，桃花带雨浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松”（李白《访戴天山道士不遇》）这是一首千古传诵的名篇，后人的赞扬之词甚多。但是它也招致了一些非议，有人就说：“‘水声’、‘飞泉’、‘树’‘松’‘桃’‘竹’语皆犯重。”其实正是指此诗意象过于密集。那么，为什么意象过于密集也会是一种缺点呢?简单地说，原因在于意象过密会妨碍诗歌意脉的流动，从而显得堆垛、板滞。
从上述论述可以得出两个貌似互相矛盾的结论：对于诗句来说，意象密集往往会产生精警的名句；对于诗篇来说，意象密集则是利弊参半的，有些作品因意象密集而见胜，有些作品却因意象过密而受损。这又是什么原因呢?原因在于人们对于名句和名篇的要求有所不同。一般说来，凡是万口传诵的名句都具备某种独立的价值，也就是说，即使把名句从原诗中彻底剥离出来，它们的价值也几乎不受损伤。由此可见，虽然不能说所有的名句都是意象密集的，但是意象密集肯定是构成名句的重要条件。因为名句的篇幅仅有寥寥数字，如果意象的密度太低，那就包蕴不了多少意义，要想成为具有独立价值的名句也就难上加难了。
可以看出，唐代诗人对意象的密度是相当留意的。唐诗名句的意象密度大多较高，这是唐代诗人写诗时精雕细琢的自然结果。唐诗名篇的意象则以疏密相济为普遍规律，唐代的优秀诗人有意无意地把一篇作品内的意象密度控制在比较合理的程度，从而写出许多疏密有致的佳作。
（摘编自莫砺锋《论唐诗意象的密度》）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。”刘勰强调语言要简洁，指出写作需字斟句酌，才能达到精炼。

B．对于诗篇来说，意象密集则利弊参半，有些作因意象密集而见胜少，有些作品却因意象过密而受损，这需要作者把握一个合理的度。

C．诗篇或诗篇包含的意象越密集，所承载的意蕴越丰富，更能达到言简意丰的效果。

D．唐代的优秀诗人对意象的密度相当留意，把诗歌意象控制在比较合理的程度，从而写出许多优秀的诗篇。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“意象”就是主观的“义”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

B．意象过密会妨碍诗歌意脉的流动，从而显得堆垛、板滞，所以意象密集的诗都不是好诗，而且密度过大甚至是诗的一种缺点。

C．李白的《访戴天山道士不遇》虽然是一首千古传颂的名篇，后人的赞扬之词甚多，但是这首诗也因为在写景时意象过于密集招致了一些非议。

D．意象密集往往会产生精警的名句，凡是万口传诵的名句都具备某种独立的价值，即使把名句从原诗中彻底剥离出来，它们的价值也几乎不受损伤。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．唐诗是极其精炼的语言艺术，言约而意丰是诗人共同的追求目标，因此唐诗很少有泼墨如水的长篇巨制。

B．如果古典诗词的篇幅不是有限的，作者就可以根据自己的情感的需要来选择意象，表达意蕴，对遣词造句也可以不做要求。

C．名句篇幅有限，意象密度太低就包蕴不了多少意义，要想成为具有独立价值的名句，加大诗歌意象密度无疑是必要的创作手段之一。

D．整首诗的意象要“疏密相济”，恰到好处，唐代的优秀诗人都懂得这个道理，他们在创作实践中很好地贯彻了这种精神。

（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
从“对话”的视角看中国古代之“家”，不难发现，“家”的功能经历了一个从祭祀、生产再到住所的过程。换言之，“家”是人与神灵对话、人与自然对话以及人与人对话之所。
家是人与神灵对话的场所。祭祀对中国古人来说是非常重要的一件事，不仅是对神灵和超自然对象的臣服，也是人与神灵交流的一种方式。祭祀对象分为三类：天神、地祇、人鬼。天神称祀，地祇称祭，宗庙称享。天神地祇由天子祭，诸侯大夫祭山川，士庶只能祭祀祖先和灶神。祭祀需要场所，而家在很大程度上就是一种祭祀的场所。《礼记·王制》曰：“天子七庙”，“诸侯五庙”，“大夫三庙”， “士一庙”，“庶人祭于寝”。普通的老百姓只是“寝祭”。 寝又称为家，寝祭就是家祭。寝祭在古代是一种普遍的对祖先的祭祀方式。贵族统治者的庙祭，就是在寝祭基础上形成的。人们通过这种对话，既可以表达对鬼神的敬畏，也可以表达对美好未来的期盼。
家也是人与自然进行对话的载体，这种对话首先以生产的方式实现。美国学者史蒂文认为，“家庭在工业化之前是经济生产和交换最重要的商业机构。每个家庭都或多或少地处于自给自足的状态；每个家庭不同的成员在生产基本物质产品的工作中也是密不可分地联系在一起的”。夏商周时期，中国最基本的社会制度就是宗族制度。而宗族作为政治、经济和生活的综合体，成为社会基本组织形式。此时的个体家庭，则是组成宗族的最基本的单元。《周礼》记载，西周时期，庶人的具体家庭已经成为一个生产经营单位，只不过土地仍然为宗族所有。每个个体家庭的人口在2—7人，每家有一个成年男性作为家长，家庭要按照人口服徭役。当时的个体家庭尚未从宗族中独立出来，在生产上实行的是“耦耕俱耘”的方式。按照《诗·周颂·良耜》的记载，在宗族内部，个体家庭之间相互形成劳动协作的关系，也就是“一族同时纳谷”，“出必共洫间而耕，入必共族中而居”。以家为单位，人才实现了与自然之间有效的对话，而不是听任自然的摆布。
家是人与人进行对话的情感港湾。家即是夫妇、父母和子女的对话场所。但实际上在古代，家更多指的是夫妇、家庭。如《诗·周南·桃夭》写道：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这里的“室家”，指夫妇结合后的家庭。此后，《汉书·匡衡传》有这样的表述：“臣又闻室家之道修，则天下之理得。”“室家之道修”即夫妇之道修，就是夫妇之间的对话与和谐，是夫妇之间的关系融洽与相亲相爱。此外，家还可以进一步指代妻子和儿女。《后汉书·列女传·皇甫规妻》中写道：“安定皇甫规妻者，不知何氏女也。规初丧室家，后更娶之。”这里的室家就专指妻子。而在宋庄季裕《鸡肋篇》卷中有：“广南风俗，市井坐估，多僧人为之，率皆致富，又例有室家，故其妇女多嫁於僧。”这里的室家，就是指妻子儿女。
综上，家是一个人情感的归属和保障，身体的安歇和庇护之所，亲属关系的维持之处。正因如此，《周易》才进一步说，“家定而国家可保”，《大学》才有修身、齐家、治国、平天下之论。
(摘编自燕连福《中国古代“家”具备三重意蕴》)
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国古代不同阶层的人，祭祀对象不同，所需的场所也不同，寝祭是庶人特有的祭祀方式，贵族阶级则进行庙祭。

B．西周时期，尽管土地为宗族所有，但庶人的具体家庭已经成为一个生产经营单位，一般不会单独一人耕地除草。

C．宗族成为社会基本组织形式后，家庭就是组成宗族最基本的单元，所以个体家庭之间必然会形成劳动协作的关系。

D．《鸡肋篇》中记载，在广南市场上有很多僧人因算命富裕，所以妇女愿意嫁给他们，这样僧人就有了妻子儿女。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章主要论述中国古代家的功能，限定了论述角度，指明从“对话”的视角论述。

B．第三段把美国学者的观点和中国古代社会制度的分析、史书的记载结合论述。

C．第四段围绕家对人与人之间情感交流方面的作用，引用大量诗文诠释古代家的不同内涵。

D．文章采用总分总的结构，并列论述了分论点，最后总结家对个人、国及天下的意义。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从古至今，中国人祭祀鬼神和祖先都是为了与神灵进行交流，表达对鬼神的敬畏和对美好未来的期盼。

B．在工业化之前，如果没有家，人只能听任自然的摆布，无法实现与自然之间有效的对话，无法自给自足。

C．今天的家风建设是有文化渊源的，《汉书》提倡室家之道修，《大学》有修身、齐家、治国、平天下之论。

D．只有家庭稳定，国家才会长治久安，所以探究古代家的功能，对新时期中国的发展也起到积极的作用。

阅读材料二内容，完成下列小题。
材料二
“百家争鸣”指的是春秋战国时期（前770年—前221年）不同学派纷纷涌现并争奇斗艳的繁荣局面。其时，我国各种思想学术流派的成就，与同时期古希腊文明交相辉映，光耀人类史册。
周王朝的瓦解，打破了“学在官府”的局面，原来由贵族垄断的文化学术向社会下层扩散，致使民间“私学勃兴”，“士”阶层形成。
其时，社会结构急遽变化，兼并战争接连不断，各诸侯国的国君为了在争斗中称霸，竞相招贤纳士，希望借助某种学说以富国强兵。春秋时代已经开始的“养士”之风日益盛行。各诸侯国对“士”大都采取宽容政策，允许学术自由。这便给百家争鸣创造了宽松的政治环境。
各学术流派虽从不同社会集团的利益出发，议论时事，阐述哲理，著书立说，各成一家；但他们并非政治附庸，依附于某个政治权势集团，而是“用我则留，不用则去”。各个学派之间、同一学派的不同流派之间，既彼此诘难又相互借鉴，良好的学术氛围，也促进了战国时期的思想解放。
当时，齐国经济发达、政治开明，由于良好的文化政策和优厚的物质待遇，吸引了当时几乎所有的著名学派汇集稷下（齐国国都临淄稷门附近）。稷下学宫成为了最有影响的学者名士聚集场所。
稷下学宫创建于齐桓公田午时期，消亡于秦灭齐时，大约存在了150年，但对后世产生的深远影响直至今日。
齐桓公田午兴办学宫的直接原因是政治需要。齐王励精图治，图谋称雄，需要稷下学士为自己的政治理想制造舆论、设计蓝图。因此，稷下学宫首先是一个政治智囊团。其次，学宫尊贤致士，吸引人才，定期举办各派学者的学术例会，又是一个学术交流、文化传播、百家争鸣的学术园地。
“不治而议论”，是稷下学士活动的主要特点之一。“不治”，即“不任职”。虽有上大夫的头衔，但不担任实际职务。“议论”，就是议论时政、国事、治乱之策，为统治者提供决策依据，以实现智囊团的功能。而他们的议论，是在宽松自由的政治氛围内，对统治者政治活动提出的批评意见或决策建议，大都坦率直言，没有或者少有阿谀奉承、溜须拍马的情况。
稷下学宫是当时的学术文化中心，百家争鸣的发源地。稷下各派学者利用齐国提供的良好环境与条件，潜心研讨，取长补短，丰富和发展了各自的学说，也促进了中国文化的大融合。其中既有黄老学派，也有儒家、法家、阴阳家等等。他们在学宫传道、授业、解惑，培养出了众多人才。比如荀子，15岁就到此学习，后来成为了稷下的学术大师。而孟子两次入齐讲学，时间长达三十年之久，被授予上卿。
稷下学术例会争鸣的议题非常广泛，既有不同政治主张的阐发，又有不同学术观点的诘难，也有对宇宙奥秘的思考。在学术自由的环境中，稷下先生们冲破思想束缚，不断探求创新，诸说并存，辩论发展，这就形成了“百家争鸣”的学术繁荣景象。
【小题1】下列对“百家争鸣”出现的历史原因，表述不正确的一项是

A．周王朝瓦解后，文化学术向社会下层扩散，“士”阶层逐渐形成。

B．诸侯争霸，各国竞相招贤纳士，希望借助他们的学说来增强国力。

C．诸侯对“士”宽容，养“士”成风，“争鸣”有宽松的政治环境。

D．学者大都依附于某社会集团，因此议论批评时政不会有生命危险。

【小题2】请分条概述“稷下学士活动”的特点。

瓷的中国心
瓷还有什么秘密吗？对哪怕只是浅浅地面对过它的人们来说，也是应该有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅有对自然界的柳叶的临摹，还有柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味。再如海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、凤尾尊、鱼篓尊、马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。
还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支红、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄釉为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着自然的色彩。
瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。
【小题1】不属于“中国瓷在和自然的因缘上实在是密不可分”的表现的一项是( )

A．中国瓷的形制可以看出人们对自然的依恋，如柳叶瓶，海棠碗，斗笠碗等瓷器多以自然景物作为形制。

B．中国瓷的釉色体现出人对自然的敬畏与向往之心，临摹着自然的色彩，如秘色瓷的釉色临摹雨过天晴的青色。

C．单色釉具有单纯和清澈之美，和青花相比，单色釉更接近瓷的本意，更能表体现出瓷对自然的依恋。

D．瓷关系着天意人心，哪怕一个瓷杯的制作工序也少不了天意的参与，再如“窑变”产生的釉色也是自然天成的杰作。

【小题2】（小题2）对“中国瓷凝聚中国人‘天人合一’思想”的理解，不准确的一项是( )

A．中国人对釉色和形制的感觉，既表现了对自然的依恋，也传达出中国人审美理想。

B．中国瓷的釉色可以在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制和中国人端庄谦和的模样完全一致。

C．以“斗笠碗”为例，人们喜欢斗笠的形制，是和中国人追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的。

D．中国瓷旷世无双，全世界制作瓷器的国家很多，但瓷在中国生成了它最美的形象。

【小题3】（小题3）下列对文意的理解不准确的一项是( )

A．到了宋代，人们的审美心理渐渐变化，追求细腻细致之美，这一点在花瓣口碗的花瓣数量变化上可以看出。

B．宋代哥窑的冰裂面貌，体现着中国人独特的审美感觉，体现着瓷对自然的依恋的人心因素。

C．中国瓷上凝聚的‘天人合一’思想”实则是中国人独特的生活追求和审美理想。

D．文尾从瓷器的釉色和形制两方面说明了外销瓷和东洋瓷的特点，意在从反面说明正宗中国瓷的独特性。