阅读下列文字，完成文后各题。
“让文化遗产活起来”，是第九个文化遗产日的主题，也是文化遗产保护在新时期面临的新课题和新任务。
活起来的前提是保护和传承。非遗是独特的。为大众熟悉的传统技艺、传统医药等非遗，选取特定材料，用传统技艺进行手工制作，每一件作品都蕴含着独特的文化信息和情感投入，都是独一无二的“这一个”。这种独特性，恰好是这些非遗项目的市场价值所在。将这部分非遗资源转化为物态化的产品，既能为非遗的保护传承造血，也可以让民众通过拥有和消费这些产品，满足生产生活需求、分享非遗文化蕴涵。传承保护得益于此，非遗的创新发展也将从中受益。不仅如此，在不少地区，非遗的生产性保护还成为改善民生的重要途径，让当地民众从中获益。生产性保护的方式使用得当，无疑是可以形成良性循环的多赢之举。
文化遗产最需要的是保护和传承，而不是“开发”。所谓“生产性保护”，其核心依然是保护，生产是手段而不是目的。对于“开发”文化遗产的表述，长期致力于非遗保护的中国民间文艺家协会主席冯骥才非常反感。在他看来，对文化遗产而言，“开发”是个野蛮的词汇，开发的目的就是经济利益。过分追求经济效益必然会让非遗走样，最终伤害的还是非遗本身。
让非遗活起来，让非遗融入生活，并不意味着要用机器大批量生产非遗产品。看到机器压的皮影、剪纸，机器印的年画，人们会有这样的困惑：这些规模生产出来的产品还能叫非遗吗？一些号称非遗的产品，采用化工原料快速染制，低价卖给游客。游客多非专业人士，就是到此一游，图个便宜、买个新鲜，既不了解，也不会挑剔制作方法。
殊不知，这种成本低、来钱快的好办法，却是在自我伤害。仅从生产技艺上看，机器生产不仅可以做到以假乱真，其生产效率、成本的优势也非常明显。如此竞争，真正的非遗产品自然吃亏，李逵也就打不过李鬼了。如此偷梁换柱，用工业文明替代了手工文明，非遗产品也就徒有其名了。
这种现象的流行，当然与商家重利的投机心理有关，也与人们对手工价值的忽略有关。真正的非遗产品，且不说材料的难得，仅手工艺人的培训和制作过程，就不是短时间内可以完成的。一双内联升的手工纳底布鞋，恪守每平方寸九九八十一针的规矩，需要耗费1个熟练工人3天的劳动。这样的非遗产品怎么能与胶底布鞋或者运动鞋等价？
优秀的手工作品，应该有与之相匹配的价格，甚至可以成为奢侈品。全球公认的奢侈品品牌，无论汽车、手表还是皮具，在品牌文化之外，强调的都是稀有的材质和精良的手工。只有当优秀手工制作的价值得到大众认可的时候，才是真正的非遗鲜活起来、大放异彩的时候。
【小题1】下列对“非遗”产品特点解说不正确的—项是（  ）

A．采用传统技艺、由艺人手工制作。

B．蕴含独特的文化信息、情感投入。

C．不可“开发”，具有独特性和唯一性。

D．材质稀有，制作精良，市场价值高。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是（  ）

A．将非遗资源都转化为物态产品，不仅可以满足民众分享非遗文化蕴涵的需求，还可以改善民生，形成地方良性发展的多贏局面。

B．保障非遗每一个作品都蕴含着独特的文化信息和情感投入，都是独一无二的“这一个”,这是让非遗活起来的前提所在。

C．对非遗进行“生产性保护”和对非遗进行商业开发，其根本的区别在于，前者的目的在保护传承，后者的目的是经济利益。

D．在机器压制皮影、剪纸等的活动中，工业文明替代了手工文明，非遗独特的文化品位得不到保护和传承，直接伤害着非遗的文化价值。

阅读下文，完成文后各题。

青藏铁路堪称“世界冻土工程博物馆”

随着冻土路基、冻土区桥梁、涵洞、隧道、房建、管线等工程的顺利施工，世界上海拔最高、穿越高原多年冻土最长的青藏铁路，如今堪称“世界冻土工程博物馆”。专家称，青藏铁路穿越世界上最复杂的冻土区，不少冻土工程措施都是国内外首创，可谓集冻土工程之大全。

于7月1日试通车的青藏铁路格尔木至拉萨段，是目前全球穿越永久性冻土地带最长的高原铁路，这条铁路处于多年冻土区的线路就长达550公里。而冻土对温度极为敏感，随着温度的变化，它会“发胖”或“变瘦”。

据了解，冻土在寒季就像冰一样冻结，随着温度的降低体积会发生膨胀，建在上面的路基和钢轨就会被“发胖”的冻土顶得凸起；到了夏季，融化的冻土体积缩小，路基和钢轨又会随之凹下去。冻土的冻结和融化反复交替地出现，路基就会翻浆、冒泥，钢轨会出现波浪形高低起伏，对铁路运营安全造成威胁。

青藏铁路建设总指挥部专家组组长、冻土科学专家张鲁新说，冻土虽然在加拿大、俄罗斯等国家也存在，但他们是属高纬度冻土，比较稳定。青藏铁路纬度低，海拔高，日照强烈，而太阳辐射对冻土有着非同寻常的影响。加上青藏高原年轻，构造运动频繁，并且这里的多年冻土具有地温高、厚度薄、热融发育等特点，其复杂性和独特性举世无双。

据了解，青藏铁路有111公里线路铺有一种特殊的路基，即在土路堤底部填筑一定厚度片石，上面再铺筑土层的路基。这种多孔隙的“片石层通风路基”为国内首创。它是效果较佳的保护冻土措施，好似散热排风扇，冬季从路堤及地基中排除热量，夏季较少吸收热量，起到冷却作用，能降低地基土温度0．5摄氏度以上。

全长11．7公里的青藏铁路清水河特大桥横架在可可西里冻土区，它是一种“以桥代路”的保护冻土措施，铁轨飞架而过可以不惊扰冻土。青藏铁路“以桥代路”桥梁达156．7公里，占多年冻土地段的四分之一。张鲁新说，如此大规模采取“以桥代路”措施，在世界上也是首次。

青藏铁路有的冻土路基两旁插有一排排直径约15厘米、高约2米的铁棒，这就是热棒。它是一种高效热导装置，具有独特的单向传热性能：热量只能从地面下端向地面上端传输，反向不能传热，可以说是一种不需动力的天然制冷机，专家称之为冻土病害的“青霉素”。大规模使用热棒可以保持多年冻土处于良好冻结状态。

青藏铁路建设总指挥部指挥长黄弟福说，青藏铁路建设中创造性地采取了解决冻土施工难题的相应对策：对于不良冻土现象发育地段，线路尽量绕避；对于高温极不稳定冻土区的高含冰量地质，采取“以桥代路”的办法；在施工中采用热棒、片石通风路基、片石通风护道、通风管路基、铺设保温板、遮阳篷结构等多项设施，提高冻土路基的稳定性，堪称集世界冻土工程措施于一身。因此，运行在青藏铁路上的列车时速将达120公里。

【小题1】下列关于青藏铁路堪称“世界冻土工程博物馆”的理解正确的一项是 （ ）
A．青藏铁路是世界上海拔最高、穿越高原多年冻土最长的铁路。
B．青藏铁路冻土工程多而复杂，施工中集世界冻土工程措施于一身。
C．青藏高原冻土具有地温高、厚度薄、热融发育等特点，其复杂性和独特性举世无双。
D．青藏铁路在冻土上建起的路基、桥梁、涵洞、隧道、房建、管线等工程项目最多。【小题2】根据原文提供的信息，下列表述不符合原文意思的一项是 （ ）
A．气温升高，冻土热涨“发胖”；气温降低，冻土冷缩“变瘦”，威胁铁路营运安全。
B．青藏铁路，是目前全球穿越永久性冻土地带最长的高原铁路。
C．大规模采取“以桥代路”措施，保护冻土，我国首创。
D．热棒具有独特的单向传热性能，利用它可以保持多年冻土处于良好冻结状态。【小题3】根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是 （ ）
A．青藏铁路建设虽创造性地采取了解决冻土施工难题的相应对策，但也不可能一劳永逸。
B．采取多种措施，提高冻土路基的稳定性，主要是为了提高列车时速。
C．青藏铁路建设冻土问题的彻底解决标志着我国铁路建设技术已居世界领先地位。
D．虽然冻土对温度极为敏感，但因环境恶化导致的全球变暖不会影响冻土的变化。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国传统民间艺术，在历史上几乎处于自生自灭的状态，却又极其坦然地与平民百姓相伴共存。从史实去考察，我们的祖先，创造了先民的“本源文化”，然后随着经济、政治的发展而分化为“上层文化”和“民间文化”。

民间艺术的共同主题是歌颂生命，歌颂生殖繁衍。这些观念，是由阴阳相交而生万物的古代哲学来的。如甘肃各地出土的葫芦瓶等，即是与葫芦有关的人类繁衍传说的体现，而葫芦又与传说中中华民族的始祖伏羲、女娲有关。伏羲、女娲在民间艺术中是以葫芦中的一对人首蛇身、阴阳合体的形象出现，这与本源艺术的葫芦瓶造型惊人地暗合。

随着社会阶级的产生，一部分民间的工匠被吸收去为上层社会服务，参加上层艺术的创造，形成了非民间艺术，即所谓的“上层艺术”。这些非民间艺术品除了在工艺上精益求精外，大部分在内容与造型上，离民间的思想形态不远，而仍具有民间艺术那种朴厚、阳刚的风格。如霍去病墓前的石雕、西汉初期和东汉晚期的一部分画像石刻等。

在上层社会的需求下，一部分工匠向专业化发展而成为技师，另一批工匠仍留在民间。但这两类工匠的作品风格已开始有明显的分野。由民间工匠派生出来的百工，渐渐走专业化的道路；作品也由群体制作而变为细致的分工，由此派生出的个性艺术，促成了专业艺术家地位的提高。专业艺术家的诞生，使作者及其作品被列入史册，顾恺之、吴道子、杨惠之等即为代表。

中国传统民间艺术的造型，并不考虑表现对象的科学属性；只要能表现作者心中的意念，任何自然界的或外在的客观形象都可加以改造、变形或组合。只要作者认为美，便都合情合理，却不必符合科学之理。民间艺术的意念不是沿袭本源艺术的阴阳哲学、生殖繁衍观念，就是结合民俗习尚的祈福消灾、趋吉辟邪思想。因此，民间艺术所选取的形象，有一部分是从先人传承下来的，诸如鱼、蛙、葫芦、十二生肖等；另一部分是从生活中来，随意念而组合。当然，民间的物质条件和时间都有限，民间艺术不可能像上层艺术那样事事讲求精细。但工多艺熟，以瓷绘为例，经过大量一实践之后，便发展出一个富于韵味、以少胜多的大写意系统。

中国民间艺术的色彩，主要是根据华夏民族古老的五行、五色观进行组合配搭的。历代的中国平民百姓，觉得只有强烈的色彩才可以与大自然匹配，与天地协调。往往喜爱对比强烈、鲜艳明亮的颜色。因此，原色是民间艺术的基调，但五行、五色观和民俗的影响更起着决定性的作用。民间艺人会根据需要去突出某一种颜色，以表达审美和生存功利上的追求。例如喜事的民艺品尚红，丧事的尚白。此外就是个别作者的主观用色，那就更自由、更意念化了。

（摘编自杨先让《追寻中国民间艺术的源与流》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．“上层文化”和“民间文化”虽有一定的区别，但都源自于先民创造的“本源文化”。

B．民间艺术中的伏羲、女娲是一对人首蛇身、阴阳合体的形象，体现了古代哲学的观念。

C．民间艺术不考虑符合科学之理，这直接导致了那些民间工匠难以走专业化的道路。

D．民间艺人在其艺术作品中运用色彩很大程度上受到五行、五色观和民俗的影响。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章主体部分主要从民间艺术的主题、分化、造型、色彩运用等方面来进行论述。

B．文章在论证民间艺术的分化时，将“上层艺术”和“民间艺术”两方面进行了比较。

C．文章用霍去病墓前石雕的事例论证了上层艺术与民间艺术在内容、造型上的区别。

D．文章在阐述中国民间艺术所选取的形象时，从两个部分进行分类，条理十分清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．中国传统民间艺术在发展过程中虽然出现了分化，但始终与平民百姓相伴共存。

B．由于作品在工艺上精益求精，专业艺术家地位得以提升，从而出现了个性化艺术。

C．受物质条件和时间的限制，民间艺术难以取得像上层艺术那样的巨大的艺术成就。

D．历代的中国平民百姓往往都只喜爱红色与白色这两种对比强烈、鲜艳明亮的颜色。

阅读下面的作品，完成下面小题。

“我正在哪里”的文学观照

①“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”这三个经典的哲学命题始终萦绕在世人的脑海中，引发阵阵沉思。其实，在这三个命题之中，还蕴含着另外一个命题，那就是“我正在哪里”。“我从哪里来”，是要理清自己的来路，寻根溯源；“我要到哪里去”，是对未来走向的一种前瞻性思考，展望自己的去路；“我是谁”试图解决“我”的本质性意义，是人向内用力，对自身进行拷问。而“我正在哪里”，是从外部的角度，让人确立自己的坐标和支点，对所处的时代、时空进行精准的定位，摸清楚自己所处的外在环境，对人自身进行更为透彻的审视。在某种意义上说，文艺领域提倡现实题材创作，就是期待作家艺术家围绕“我正在哪里”的命题进行艺术化的回答与阐释。

②书写过往，一头扎进历史的故纸堆，有时看来是一件颇为快意的事，因为路径可能是现成的，可以轻松上路，再运用好一些刚面世的新资料和现代化的新思维、新手段，总是能留下一些新的发现或者新的思考，区别在于多与少、深与浅。

③书写未来，天马行空的想象是一种无羁绊的放纵，竭尽全力地搅动自己的脑容量，去对世界进行私人化、个性化的观察与开拓，只要无限地忠诚于自己大体上可行了。尽管“未来已来”，但更远的未来还在路上，还是可能歇口气的。

④而书写现在，却是一件棘手的事。大家都在场，都身处其中，绝对的“零距离”，稍有偏差和不符，就容易冠之“不真实”“太离谱”的罪状。好不容易把事情梳理得纹路清晰，但发展中的事实陡然拐弯，有了新的轨道，于是一切努力可能会显得有些陈旧，甚至有可能成为一个笑话。

⑤“我正在哪里”的现实题材创作是难的。现实生活的话语方式、言说姿态已经发生了截然不同以往的变化，再一味搬弄那一套“老古董”，纯属无效劳动，甚至成为反面教材。但并不意味着就可以偃旗息鼓、败下阵来，作家艺术家必须要有切实的行动，要有专业的敏感，而走走过场，无异于隔靴搔痒，难有真收获、大收成。直面现实，直面人生，直面时代，是作家艺术家的使命，也是宿命。

⑥自然，现实题材创作不是对现实进行简单的搬运，而应该是一种创造，一种具有包容性的创造。孙犁说过:“为人生的艺术，不能完全排斥为艺术而艺术。你不为艺术而艺术，也就没有艺术，达不到为人生的目的。”现实题材创作不是单向的，而是复合的，要有大的气度和胸襟。同时，有必要明确的是，现实题材创作本身并不意味着“高级”，简单化地滑入“题材决定论”，以为只要是现实题材创作就有“豁免权”，就天然地“高人一等”。现实题材创作就是好的，这是一个伪命题，而以为篇幅长的、规模大的就好上加好，更不是一种好风气。文艺创作是有水准要求的，是有自身发展规律的，是有一套完备的价值评判体系的。任何文艺作品，都要经过这套评判体系的衡量，才能得出真正的斤两。

（有删改）

【小题1】下列关于原文的理解和分析，不正确的一项是

A．“我正在哪里”蕴含于三个经典的哲学命题之中，更强调从外部环境着手，确定自己在时空中的位置，从而透彻地审视人自身的问题。

B．“书写过往”强调翻出新意，“书写未来”强调个体发挥，而“书写现在”则具有不可预测性，一味原样照搬，极有可能产生无效劳动。

C．“我正在哪里”的现实题材创作是一件棘手的事情，因为现实生活随时在发生变化，创作者稍有偏差和不符，很容易被人冠以各种罪状。

D．进行现实题材创作，是艺术家的使命，只要围绕“我正在哪里”进行艺术化的回答和阐释，艺术家们就一定能够创作出更多的传世精品。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段通过与三个经典哲学命题的对比，指出“我正在哪里”命题的本质特征，引出现实题材创作要围绕这个命题来回答和阐释。

B．第②、③段导出“书写过往”和“书写未来”两个概念，揭示其特点并加以完全否定，与下文“书写现在”的困难形成鲜明对比。

C．第④、⑤段指出“书写现在”是一件很困难的事情，并分析其产生的深层原因，提醒艺术家要直面现实，切实行动，完成使命。

D．第⑥段进一步论证现实题材创作应该是一种包容性的创造，要符合文艺创作自身的发展规律，要经得起其价值评判体系的衡量。

【小题3】进行现实题材创作要注意哪些方面？请简述。

阅读下面的文字，完成小题。
中国传统的审美观点，是要求文艺作品服从于道德伦理政治，提倡温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美。直到唐代中叶，都持有相似的观点。白居易更是主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”。禅宗的兴起，打破了这个格局。由于禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，而中唐从“安史之乱”中醒来的知识分子们，不再想对人世作进取征服，而只想享受心灵的安适，便纷纷投向禅宗，于是，不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这形成了一个新的审美趋向。
苏轼便是这个审美趋向的典型人物。他身为北宋文坛的泰斗，却从未有过如韩愈那种“好为人师”的不可一世；在艺术上，则用实践反对白居易的“泛政治化”的主张，开创了一种远离忧愤，不似孤峭，也非沉郁的质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。
这种风格的思想基础，依然是禅宗自然适意的生活主张，大千世界不过是心的外化物，重要的不是焚香礼佛、坐禅念经的外在形式，而在于向内心的探索。苏轼将这种理论用之于文学，便出现了“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，……常行于所当行，常止于不可不止”的说法。所以，苏轼的作品如行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。
这种风格的另一体现，是苏轼将“平淡”解释为“绚烂之极也”，而这种平淡，还应该包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵。他的两首脍炙人口的小诗，说明了这种审美趣味，一是写西湖的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。这岂非说明最美的审美对象，正是姿态横生的自然存在。另一首是写李花，“不得梨英软，应惭梅萼红。西园有千叶，淡伫更纤秾”。在东坡先生的眼中，纯白的李花虽然没有其他花卉的绚丽色彩，却是更强烈、更浓烈地传递出春天的信息。这不正是平淡为绚烂之极的生动写照吗？曹雪芹先生就在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。
苏轼先生在评人论文时，也贯彻了这种美学观点。在黄州，他是一个待罪的不自由的官身，可他在《记承天寺夜游》中自称“闲人”；在《方山子传》中，他称颂一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人。在当时的“太平盛世”中，把这样的人当作理想的人格标本，明显地与其作品一样，是一种退避社会，只求内心安宁的生活态度。
所以，在古往今来的诗人中，就只有陶渊明最符合苏轼的美学标准了。他那“心远地自偏”的处世哲学才是苏轼最为加以注目而赞叹的。整个南北朝，陶诗并不很被看重，终唐之世，李白、杜甫也未加青目。直到苏轼，才被抬高到了独一无二的地位。《苏东坡全集》里，和陶诗的作品就有120首之多。他发现了陶诗那种“此中有真意，欲辨已忘言”的诗歌真谛，和在极为平淡朴质的形象意境中表达出的牧歌式的情调，认为是美的极致，艺术的顶峰。之后，陶渊明的地位被确立，陶诗也以苏化面目流传下来。可是，人们只关注“采菊东篱下，悠然见南山”的飘逸潇洒，而忽略了“刑天舞干戚，猛志固常在”的“金刚怒目”，不正证明了禅宗的影响力么？
(摘自《新民晚报》，有改动)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．中国传统的审美观点提倡所谓温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美，要求文艺作品要为道德伦理政治服务。

B．白居易主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”，说到底，也是主张写文章要为道德伦理政治服务。

C．禅宗的兴起，打破了中国传统的审美格局，中唐以后经历“安史之乱”的知识分子都投向禅宗，彻底抛弃了传统的审美观点。

D．禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，受此影响，人的心情意绪成了艺术和美学的主题，由此形成了新的审美趋向。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．苏轼用自己的创作实践反对白居易的“泛政治化”的主张，在艺术上开创了一种远离忧愤，质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。

B．苏轼的创作风格是以禅宗自然适意的生活主张作为思想基础的，表现在其文学创作上就是作品如行云流水，嬉笑怒骂，皆成文章。

C．苏轼所主张的“平淡”，不只是“绚烂之极也”，还应包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵，这种审美趣味在他诗中得到了体现。

D．曹雪芹在创作上深受苏轼审美趣味的影响，因而在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．苏轼在《记承天寺夜游》中自称“闲人”，在《方山子传》中称颂了一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人，并把这些对象当作理想的人格标本。

B．苏轼把陶渊明看作是最符合自己美学标准的人，对陶渊明的“心远地自偏”的处世哲学最为推崇，他有120多首和陶的诗歌。

C．整个南北朝，陶渊明的诗并没有被人们看重，整个唐代，李白、杜甫的诗地位也不高，是苏轼将陶渊明的地位抬高到了独一无二的地步。

D．苏轼发现了陶诗那种“此中有真味，欲辨已忘言”的诗歌真谛，并认为陶诗用极为平淡朴质的形象意境表达出的牧歌式的情调，达到了艺术的顶峰。