阅读下面的文字，完成小题。
天文学并不是新开拓的科学，它的渊源可以追溯到人类的远古时期，我们从现代天文学的基本概念中很容易发现它的痕迹。也许在文字产生以前，人们就知道利用植物的生长和动物的行踪来判断季节，这种物候授时是早期农业生产所必需的，甚至到上一世纪 50 年代，中国一些少数民族还通行这种习俗。物候虽然与太阳运动有关，但由于气候变化多端，不同年份相同的物候特征常常错位几天甚至更多，物候授时比起后来的观象授时就要粗糙多了。观象授时，即以星象定季节。比如《尚书·尧典》记载，上古的人们以日出正东和初昏时鸟星位于南方子午线标志仲春，以日落正西和初昏时虚星位于南方子午线标志仲秋，等等。

当人们对天文规律有更多的了解，尤其是掌握了回归年长度以后，就能够预先推断季节和节气，古代历法便应运而生了。据史料记载，夏商时期肯定已有历法，只是因为文字记载含意不明，其内容还处于研究之中。春秋战图时期，流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法。它们的回归年长度都是365.25日，但历元不同，岁首有异。

从西汉到五代是古代天文学的发展、完善时期，出现了许多新的观测手段和计算方法。南北朝的姜岌以月食位置来准确推算太阳的位置，隋朝刘焯用等间距二次差内插法来处理日月运动的不均匀性。唐代一行的大衍历，显示了古代历法已完全成熟，它记载在《新唐书·历志》中，按内容分为七篇，其结构被后世历法所效仿。西汉天文学家落下闳以后，浑仪的功能随着环的增加而增加；到唐代李淳风时，已能用一架浑仪同时测出天体的赤道坐标、黄道坐标和白道坐标。除了不断提高天体测量精度外，天文官员们还特别留心记录奇异天象的发生，其实后者才是朝廷帝王更为关心的内容，所谓“天垂象，见吉凶”，把它看成上天给出的瑞象和凶象，并加以趋避。

宋代和元代为古代天文学的鼎盛时期。这一时期颁行的历法最多，达 25 部，其中郭守敬等编制的授时历最为优秀，连续使用了 360 年，达到了中国历法的巅峰；观测数据最精。许多历法的回归年长度和朔望月值已与现代理论值相差无几，在世界处于领先地位；大型仪器最多，其中苏颂的水运仪象台集观测、演示、报时于一身，是当时世界上最优秀的天文仪器；恒星观测最勤，平均不到 20 年一次。

进入明代后，中国天文学开始停滞不前。这里有政治、经济等社会原因，也有天文学本身的原因。从天文学本身来看，首先，当时中国的天文仪器只能满足肉眼测量的极限，除非加上凹凸镜片，精度不会提高，而采用凹凸镜片的望远镜技术是在欧洲诞生的。其次，中国古代擅长代数计算，在解决天体位置与推算值弥合问题上只注意表象，不注意从几何结构进行理论探讨。与此相反，古希腊天文学则是侧重几何学的。对中国明清时代的天文学进行反思是痛苦的，但却有助于我们今天的发展。

（摘自陈久金、杨怡《中国古代天文与历法》）

【小题1】下列对于天文学早期情况的表述，不正确的一项是（  ）

A．天文学不是一门新的科学，它在人类的远古时期就已经形成了，我们很容易从现代天文学的基本概念中发现它的一些知识和观念。

B．为了农业生产的需要，人们很早就已经能够利用植物的生长和动物的行踪来判断季节，这种情况甚至到上一世纪中叶在某些民族中还存在。

C．上古时期的人们根据太阳的运行，以及初昏时南方子午线不同星辰的出现，来确定仲春和仲秋等等，这种观象授时比物候授时更加精确。

D．对于天文规律的更多了解，尤其是回归年长度的掌握，推动了古代历法的产生， 标志着此时的古代天文学已经能够预先推断季节和节气了。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．我国春秋战国时期，先后流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法，它们的回归年长度相同，但是不同历法的历元和岁首多有不同。

B．古代天文学在西汉到五代时期发展得更为完善，南北朝姜岌、隋朝刘焯等人采用了新的计算方法，西汉落下闳、唐代李淳风等人采用了新的观测手段。

C．唐代大衍历的产生说明中国古代历法已经发展成熟，《新唐书·历志》的记载表明，大衍历的内容共分为七篇，结构也为后世的历法所效仿。

D．宋元时代是中国古代天文学的鼎盛时期，颁行的历法最多、数据最精、大型仪器最多、恒星观测最勤，且多有处于当时世界领先地位者。

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．史料记载表明，我国夏商时期已有历法；但是今人尚未完全弄懂这些史料的含意，所以夏商时期历法的具体内容还正在研究之中。

B．比起天体测量精度来，古代帝王更关注奇异天象，因为他们认为上天是有意志的，从天象观测能够得知上天预示的祸福，这样就可以趋吉避凶。

C．在明代，中国的天文仪器只能满足肉眼测量的极限，采用凹凸镜片的望远镜技术产生于欧洲，这是中国天文学停滞不前的重要原因之一。

D．中国古代天文学擅长代数计算，未能从几何结构进行研究，因此在解决天体位置与推算值两者弥合问题上，只注意表象，不能深入探讨。

阅读下面的文字，完成下列小题。
沉 香
鲍尔吉·原野
在海南，我见到了沉香树。外观上，沉香树并不比其他热带树木更奇特，像一个内心丰富的人在人堆里并不扎眼一样。沉香树不会如椰子树高耸入云，也不会如木棉树开花热烈，(1)它厚朴，或者说此生厚朴，沉香之香是它酝酿中的来生。如果没有发现树木伤口的结痂，如果没人去烧这块木片似的结痂，世上就没人知道沉香。
是什么人会想到烧一下沉香树伤口的结痂？为什么是烧呢？他可能把热带植物的根、茎、叶、花、果都烧过，嗅一嗅哪个香。即便被毒树熏至昏厥仍在烧，直至找到沉香。开始，这个李时珍式的奇人并未以烧树为己任，他先把所有草木的根、茎、叶尝一遍，对治他身上的奇疴无效而有忿，他愤怒地把它们一祥一样扔进火里，烧到沉香树时，香来了。
物不在乎被发现，它们有自己的灵魂，附着于大自然之中。芳香、甜蜜、坚实、笔直是植物们现世的荣耀，只有沉香木有来生，而它的来生被人窥破，竞在伤痂里。沉香树朴素。树干显得圆拙一些，看不到香樟树的富贵气派。它的叶子普通，四五月份开出的花朵微红带紫，也没什么香气。它就这样长着，像集市上的海南农夫一样普通。谁也没想到沉香生在这样的树上。树，遭雷劈蛇咬之后，疗伤的分泌物在伤口凝聚，又在真菌的干预下结成沉香，被人类誉为“聚日月之精华”的珍品。
点燃沉香，开始没察觉它汇聚了怎样的日月精华，香烧尽了，也没觉出来日月精华在哪里。我燃香喜欢观烟。这支细细的沉香斜插在白米粒上，它的躯体在烟的舞蹈中消失。沉香不是香水，无须用鼻子探究它。沉香的神秘首先在烟雾的形态里。沉香的烟似比其他香更细腻，人的视网膜观烟雾实在很粗陋，只见到烟的线条而见不到烟的颗粒。如果用超微摄像机拍下来慢放，其图像应该是一颗颗圆珠排列而出，色彩不灰，由红变为白，在热力中滚滚上升。但我们只长了人的眼睛，就用人的眼睛对付看烟吧。人眼看烟雾，可看出其艺术性，由此想到怀素、张旭。烟雾在上升中转折，人却说不出线条从哪个地方转折，正琢磨，转折的线条又转折了，与草书笔势相同。沉香的烟势挺拔。我拿出另一种香点燃对比，后者雾气疲软，爱分叉，跟营养不良而头发分叉的意思差不多。
我把沉香放在主卧室铁红色的墙壁前观赏。香的烟气像一支马蹄莲，笔直地拔上去，在高高的地方分开。它上升的样子十分沉静，烟柱保持同样的精细，仿佛上方有一个东西吸着它们一样。烟气散开时便淡了，如一朵花的影子。烟的花朵开放后，依然不忍离开，有流连，似回头观望。看烟气动摇，人却感觉非常静。或言之，你不觉得它动，它却在动，幡不动风动；如站桩时所说“静极生动”。观其他事物的动——鸽群飞翔、溪水湍流，均生不出静态感。唯观香，愈看其动愈觉其静。动和静真是不好言说的东西，它们会在一些地方重合。
地球据说是动的，但我们觉不出。白云显然是在动的——我小时候见过的那朵白云早已不见了——但我们抬头看云，云并不动。人低头系鞋带的工夫，云没了，投入另一朵云的怀抱。远看大河未流，如一面镜子，进河方知漩涡奔涌，我在黑龙江差点儿溺毙，即被漩涡拖住了腿。人看了一辈子的东西，看到的多是假象。人所乐所悲者，也因为把假象当成了真相。
练功的人，如京剧之盖叫天，书法之怀素，战将如曾国藩都爱观香静坐。(2)香之烟雾，似聚又散，如升却降。
观香实为观沉香木早年的痛。这世上，谁的伤疤被人燃烧？谁的痛苦散发香气？谁的血泪价值不菲？谁的回忆化为青烟？唯有沉香。所有名贵香水都有沉香的成分，它保持着香气的沉稳。沉稳是向下的力量，正如沉静也是一股大力量。
我观香时很小心，这是一些伤口，伤口又莫名其妙地变成了香雾。我一点点嗅这些香气，树木当年的痛苦和血泪变成了这样一种香味，似有若无，些许药性，像一个人憋了十年的痛苦经历突然不想说了。有些经历大痛的人会变得空灵，沉香之香即空灵。人类常常忍不住述说自己的痛苦。人说出苦痛相当于把伤口又豁深了，永远结不成一个痂。沉香沉默，它用分泌液里的芳香安慰自己。它懂得怎么爱自己。
（有删改）
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．沉香树朴素而又普通，从自然的角度看，沉香是在沉香树遭雷劈蛇咬受伤之后，疗伤的分泌物在伤口凝聚，然后在真菌的作用下形成的痂。

B．文章考证了沉香经燃烧散发香气的由来，那个李时珍式的人物为了治病歪打正着地发现了沉香之香，这件事情使文章内容更加充实真切。

C．文章用大量的文字描写观沉香之烟，作者一方面借自己的观察表现出它的特异形态，一方面借沉香之烟的动静变化暗含着对生命形态的感悟。

D．文章以沉香为线索，将作者对沉香的观察、理解、联想和感悟串在一起，形散而神不散；文章善于运用比喻等修辞手法，语言生动、意味深长。

【小题2】结合文意，谈谈你对文中画线句子含意的理解。
(1)它厚朴，或者说此生厚朴，沉香之香是它酝酿中的来生。
(2)香之烟雾，似聚又散，如升却降。
【小题3】文章以“沉香”为题，却为什么写椰子树、木棉树、香樟树，还写了怀素、张旭、盖叫天、曾国藩等人物？请简要分析。

阅读下面文字，完成下列小题

英国印藏佛教学者DavidSnellgrove曾经指出，藏传佛教包罗了印度佛教的所有传统，印度佛教中有的，藏传佛教中全有；印度佛教中已经失传的，也在藏传佛教中保存了下来，还得到了发展。例如藏传密教，它于印度，但其发展则远远超出印度原有的传统。与汉化甚深的汉传佛教相比，藏传佛教与印度佛教的直接联系显然更深、更明显。是故，长期以来在西方和日本的佛学研究传统中，藏传佛教研究每每与印度佛教研究紧密地结合在一起，印藏佛学研究通常是国际佛学研究领域内最受关注，也最有成就的一个分支。利用丰富的藏传佛教文献，借助活着的藏传佛教传统，接受过全面的语文学、文献学训练和具备良好佛学素养的佛教学者可以复原、重构早在13世纪就已经失落的印度大乘佛教传统。

由于流传至今的古印度梵文佛教文献并不很多，现存的梵文佛教写本也大都是相当晚的作品。所以，研究印度佛教必须依靠梵文佛教文献以外的资料，其中尤以藏传佛教文献最为重要。现存《藏文大藏经》收录佛典4569部，其中包含了绝大部分印度大乘佛教经典的完整翻译。佛教于公元7世纪开始在吐蕃传播，藏语书面语也在这时确立，故藏文从一开始就与佛经翻译直接相关，它的语法和构词法也多与梵文类近，故用藏文翻译梵文佛经从用词到语法构成均较容易相互对应。到公元9世纪初，藏文佛经翻译数量已相当可观，但由于译师的组成相当复杂，除了吐蕃译师外，也有来自汉地和印度，乃至中亚的译师，再加上流传到吐蕃的佛经原典不一、传承混乱，故藏文佛经的翻译质量参差不齐。为了规范佛经翻译体例、统一佛典翻译用词，吐蕃赞普命令参与佛经翻译的吐蕃、汉地和印度的译师联手编制了一部正字法字典——《语合二章》和一部解释语源的语汇手册——《翻译名义大集》，进一步保证了藏译佛经书面语言的统一和规范化。还有，藏文佛经翻译自始至终有印度高僧的积极参与，按照14世纪西藏著名佛学大师布思端辇真竺（1290-1364）在其著作《布思端教法源流》中的统计，先后来吐蕃参与藏文佛经翻译的著名印度学问僧计有93名之多。其中不少在10世纪以后来吐蕃的印度僧人长期生活在吐蕃，对藏语文的理解和运用已相当娴熟，他们的积极参与无疑为藏文佛典翻译的质量提供了可靠保证。是故，精通梵、藏两种文字的佛教学者，不难通过藏译佛典来想象梵文佛典的本来面目，重构已经失落的梵文原典。因此，藏文成为研究印度佛教者必须掌握的工具语言，藏文佛教文献是研究印度佛教不可或缺的珍贵资料。

（节选自《汉藏佛学比较研究刍议》）

【小题1】下列对藏文佛经的表述，不符合原文内容的一项是

A．现存《藏文大藏经》收录佛典四千多部，从中我们可以看到绝大部分印度大乘佛教经典的完整翻译。

B．佛教于公元7世纪开始在吐蕃传播后，藏文佛经的翻译数量就已相当可观，但其翻译质量参差不齐。

C．藏文佛经翻译一直有印度高僧的积极参与，许多著名的印度学问僧都来过吐蕃，为藏文佛经翻译做出了贡献。

D．佛教学者如果精通了梵、藏两种文字，就可以通过研究藏译佛典来揣摩原典的主要内容。

【小题2】下列理解和分析不符合原文内容的一项是

A．与藏传佛教相比，汉传佛教与印度佛教的联系不是十分紧密。

B．藏文与梵文的构词法和语法有相似之处，翻译出来比较容易相互对应。

C．研究印度佛教必须依靠梵文佛教文献以外的资料，即藏传佛教文献。

D．如果掌握了藏文这一工具语言，就将会对研究印度佛教起到重要作用。

【小题3】文章最后一句说，“藏文佛教文献是研究印度佛教不可或缺的珍贵资料”，不能表现其原因的一项是

A．藏传佛教包罗了印度佛教的所有传统，不管是印度佛教中有的，还是已经失传的，都能在尹传佛教中找到，甚至有的还得到了发展。

B．吐蕃赞普命令参与佛经翻译的吐蕃、汉地和印度的译师联手编制了一部正字法典和一部解释语源的语汇手册，进一步保证了藏译佛经书面语言的统一和规范化。

C．不少在10世纪以后来吐蕃的印度僧人长期生活在吐蕃，对藏语文的理解和运用已相当娴熟，他们的积极参与无疑为藏文佛典翻译的质量提供了可靠保证。

D．在国际佛学研究领域内，将藏传佛教与印度佛教结合起来进行的研究通常是最受关注的一个分支，也取得了其他研究无法企及的成就。

阅读下面的文字，完成各题。
中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促。这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋和宋（南北朝时期的宋）之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙•明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
【小题1】下列对中国诗歌自身的“调节功能”的理解，不正确的一项是　　

A．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。

B．语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五七言取代了四言。

C．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。

D．调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。

【小题2】下列表述不符合原文意思的一项是　　

A．随着《诗经》时代的结束，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。

B．明代陆时雍和《文心雕龙•明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。

C．中国诗歌没有从五七言发展成九言，是因为九言读起来呼吸急促，诗行不容易建立起来。

D．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是　　

A．中国诗歌能历久不衰，在诗歌创作中保持探索求新的自身调节的状态，是重要原因之一。

B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后来出现各种技巧，自觉运用技巧的同时又重声色，体现了中国诗歌发展的趋势。

C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。

D．从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。

阅读下面的文字，完成各题。
到乌镇，看木心美术馆
①2015年冬天，初雪。第二次到乌镇，木心美术馆已经落成。
②人来人往的乌镇，地道的江南水乡味道。一如木心《从前慢》的诗：
记得早先少年时 /大家诚诚恳恳/ 说一句 是一句/清早上火车站 /长街黑暗无行人/ 卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢/ 车，马，邮件都慢 / 一生只够爱一个人
③行者以为千年往事都这般活在寻常巷陌里头，走着走着，不免发现整个镇却似一个怀旧的情绪博物馆。那些缠绵的温情，忐忑的相思，在水中，在摇橹声里，在拐角的小桥上，在长街夜色拥挤的人群中，盈盈绕绕，都陈列在眼皮底下，久了让人无味。
④西栅的美术馆却安静。一方宁静的水上，横竖几抹白色的墙，极简约的外观，像是一顶桥。听说临终的木心看着美术馆设计图，喃喃自语。今天的美术馆，进门就见到这句话：“风啊，水啊，一顶桥”。
⑤想到桥这个意象，就想到读木心作品的感觉。木心的作品，很有一段时间不为人所知。2007年春天，我初读《哥伦比亚的倒影》，一片错愕，随手在页眉上涂写：“看木心的散文有点颠覆传统的感觉，不是习见的散文，在形而上的思索中，隐约见到一些作者经历的影子，暗暗让人揣摩其家当是大户，生当盛世自然顾盼生姿，乱世也见许多讲究。”我揣测“木心也许是那种在欧美成熟的作家吧，眼界和视野都远较土生土长者开阔，也怪异。
⑥那时候不知道木心其人，不知道文字里头那些氤氲的味道，是做作还是自然流露？揣测的心境很像梁文道说的:“刚刚在大陆出版作品的时候，大家以为他(指木心)是台湾作家，或是不知从哪儿来的海外作家；更早在台湾发表作品的时候，那边的圈子也在探听是不是一个民国老作家重新出土。”
⑦这么多年下来，木心也终于只是在读者圈中知晓。仅此而已。
⑧乌镇东栅有木心故居，西栅有木心美术馆，都不引游人注目。我们在故居门口排队，蜂拥而过的游客会偶尔驻足问，这里边有什么好玩的？得到一个回答后，“哦”的一声，继续跟着导游的旗帜和小喇叭中的解说词远去了。
⑨“大家看门前的大狮子，传说王母娘娘……”总是如此。劣质的导游词不知道谁写就，所有的景点都充斥着虚假的传说。游人们心底没有神话，对传说也“哦”的一声，和导游彼此心照不宣，又继续赶点去了。
⑩木心美术馆里并没有传说。庶几近之的，或者也有。陈列在展柜中细如蚊蚋的狱中书简，让狱中岁月一如传说。美术馆兴建背后的师生情谊，见古礼古风一如传说。传说有时候就是这不能言说的历史吧，有时候就是遗失不再有的情怀吧。
⑪我们在美术馆前面拍照，雪在栏杆上积得有些厚。朔风射眼，冻得南来的人瑟瑟地抖。步行的游客经过，也取个背景拍几张照，听说要再购票进入，追问一句：“木心是谁？”转身走了。
⑫木心是谁？馆内还是有零星的介绍的，旧物如新，旧语如新，在展厅的光色声影中。其实，我是在想，把木心美术馆建在乌镇好么？乌镇古镇其表繁华其里，再好的人，再好的东西，会不会被如织的游人的目光洗去特质，最终如不远处的茅盾故居一般，成了导游嘴里一处乏善可陈的老房子？
⑬木心的特质是什么？我曾经想，他的文字是荒原、雪域，越读越在阔大的平淡中觉出滋味。有时候，读到“花叶茜明、萧闲、葛蕊”这样的词语，会突然怔住，觉得自己落到一个阳光明媚的花园，推门出去，却突然是古长安的街巷。推门进去，却是一个现代感十足的建筑。木心美术馆融合着现代建筑的干练和明快。走进去，沉浸，逐渐沉浸，彻底地沉浸。
⑭灰白的展厅墙上，一行行镌刻着木心的诗。那韵味，像一颗琥珀，闪烁着时光流逝的光芒。
⑮“你这样吹过 /清凉，柔和 / 再吹过来的 / 我知道不是你了”
⑯“每夜，梦中的你/梦中是你 / 与枕俱醒 / 觉得不是你 / 另一些人 / 扮演你入我梦中/ 哪有你，你这样好 / 哪有你这样你”
⑰这些诗，是韦庄？晏殊？还是木心？思念的唯一，时空里头的荒凉，亘古以来的诗人各有意境，却有共同的悲凉。
⑱2015年冬天，初雪。第二次到乌镇，只看一个木心美术馆。
（取材于吴合众的同名散文）
【小题1】下列对文章的理解，不恰当的一项是

A．文中木心故居和木心博物馆不引人注目的根本原因，是木心其人和木心的作品并不为大家所知晓。

B．文章⑨⑩段中，作者对木心美术馆“传说”的解读和导游口中的传说是不一致的，前者是真实的过往经历，后者是虚假的神话。

C．第⑭段的画线句用了比喻的手法，形象的写出了木心诗歌的韵味随着时光的流逝，越发醇厚有历史感。

D．文章的开头段和结尾段，形式相近，内容互相照应，使文章形成圆形抒情结构，给读者以回旋的韵律之美。

【小题2】文章开头引用木心的诗，体现了怎样的匠心？请简要分析。
【小题3】“其实，我是在想，把木心美术馆建在乌镇好么？”作者为什么会产生这种疑问，请结合全文分析。