阅读下面的文字，完成下面小题。

当今世界广泛流传的种茶、制茶和饮茶习俗，都是由我国向外传播出去的。据推测，中国茶叶传播到国外，已有二千多年的历史。约于公元5世纪南北朝时，我国的茶叶就开始陆续输出至东南亚邻国及亚洲其他地区。目前，中国茶叶已行销世界五大洲上百个国家和地区，世界上有50多个国家引种了中国的茶籽、茶树，茶园面积247万多公顷，有160多个国家和地区的人民有饮茶习俗，饮茶人口20多亿。

中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，唐朝《封氏闻见记》中就有这样的记载：“茶道大行，王公朝士无不饮者。”这是现存文献中对茶道的最早记载。当时社会上茶宴是一种很流行的社交活动。在唐来年间，人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都很讲究，有了一些约定俗成的规矩和仪式，茶宴已有宫庭茶宴、寺院茶宴、文人茶宴之分。宋代开创了“斗茶”，“斗茶”的茶室一般为二层建筑，当时称作“茶亭”。“斗茶”采用“四种十服”方法，参赛者每人饮十服四种茶，然后说出茶的“本非”和“水品”，按得分多少决定胜负，胜者获得茶亭主人设下的华贵奖品。茶的“本非”意即本地茶叶和非本地茶叶；“水品”是指冲茶所用水的水质，亦即水的出处。

南宋绍熙二年(1191年)日本僧人荣西首次将茶种从中国带回日本，从此日本才开始遍种茶叶，并著作了《饮茶养生记》，极力宣扬饮茶益寿延年。在南宋末期日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，首次将中国的茶道引进日本，成为中国茶道在日本的最早传播者。日本室町中期(十五世纪中叶)，“斗茶”的方法及茶亭几乎完全模仿中国。可是，室町中期以后，中式茶亭遭废除，改用举行歌道和连歌道的会所。于是出现了贵族趣味的茶仪和大众化的品茶方法。珠光制定了第一部品茶法，因此被后世称为“品茶的开山祖”，珠光使品茶从宋人游艺变成了真正的本土茶道。

珠光流茶道历经几代人，到了日本丰臣秀占时代(十六世纪中后期)，出现了一位茶道大师千利休，千利休创立了利休流草庵风茶法，一时风靡天下，将茶道发展推上顶峰，千利休被誉为“茶道天下第一人”。他高高举起了“茶道”这面旗帜，并总结出茶道四规：“和、敬、清、寂”，显然这个基本理论是受到了中国茶道精髓的影响而形成的，其主要的仪程框架规范仍源于中国。

中国的茶道早于日本数百年甚至上千年，中国的茶道可以说是重精神而轻形式，在各历史阶段也有不同的表现，百花齐放，但都体现了“清、敬、怡、真”的茶道精神。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．据推测，当今世界广泛流传的种茶、制茶和饮茶习俗，都是由中国传播出去的。

B．唐代文献记载“茶道大行，王公朝士无不饮者”说明唐朝最早开创了中国茶道。

C．僧人荣西是第一个将茶种从中国带回日本的人，因此他极力宣扬饮茶益寿延年。

D．昭明禅师在我国经山寺学习了茶宴仪程，成为第一个在日本传播中国茶道的人。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段运用数据，论证中国茶叶传播到国外，不仅历史悠久，而且传播地域广阔。

B．文章第二段以唐宋饮茶的史料，论述了唐宋时期茶宴盛行，饮茶仪程讲究。

C．文章第三段以南浦昭明禅师和珠光为例，论述了日本茶道与中国茶道的不同。

D．文章以大量的篇幅分析了日本茶道的形成过程，为日本茶道中国提供了有力的证明。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从目前世界饮茶人口和茶树的种植范围可知，饮茶受到了许多国家的欢迎。

B．从宋代“斗茶”采用“四种十服”方法可知其斗茶目的是区分茶叶的品质高低。

C．日本室町中期以后珠光制定了第一部品茶法，日本的本土茶道才开始真正的出现。

D．从千利休总结的茶道四规可以看出，日本茶道受到中国茶道精髓的影响。

阅读下面的作品,完成问题。
中国影视要自主创新
当下影视作品浩如烟海,但真正能走进观众心灵的却为数不多。究其原因,是缺乏原创力。一些作品不容易给观众带来新鲜感和震撼力,于是就通过媚俗化的“笑点”捕获注意力,或有意营造“泪点”博取同情心。为了搞笑,甚至对文化进行粗鄙化处理,伤害了喜剧辨美丑而弘扬社会道义的艺术精神,原本“娱乐观众”的艺术追求很容易为“愚乐观众”所代替。此外,怪诞奇观化也成为某些影视作品用以弥补原创性不足、吸引观众的手段。还有一些作品不重视对民族文化原点及其人文传统的纵横开掘,忽视了民族文化的主体创新。
原创在文学及艺术范畴中强调的是审美的别具一格,题材和角度的缤纷多彩和别出心裁,更表现在对自然、社会、生活的真知灼见中。影视艺术的原创性就是要聚焦当下现实生活,敏锐地感悟社会和人生,凝练切合时代旋律的主题,在淘洗素材、组织题材方面具有鲜明的独特性,在安排情节、细节方面新颖而合乎情理。
一个国家的文化最突出的特色莫过于民族特色,最博大精深的文化就是传统文化。凡有鲜明民族特色和深邃的传统文化蕴涵的影视作品,都与原创性有着深厚的渊源。远至电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》《荆轲刺秦王》,近到热播的电视剧《大秦帝国》、《赵氏孤儿案》和纪录片《舌尖上的中国》,这些影视作品无论是对传统婚丧嫁娶仪式、饮食文化、传统曲艺的展现,还是对儒家、法家、道家思想的解读,都在经意或不经意间展露了中国文化的鲜明特色。
正是这些难以复制的民俗民风,激发了本民族观众的共鸣以及其他民族观众的好奇心,搭建起世界认识中国的桥梁。肯定民族文化的差异性和独特性,可以为影片的原创性奠定更为坚实的基础。当然,并非所有的民族性因素都适宜作为影片的原创基因,特定的民族情结还需经由民族自豪感和国家大义的渗透和浸染方能在影片中大放异彩。
题材新颖是增强影视艺术原创性的重要保障,但这并不意味着一定要用别人没有用过的题材。从这个意义上说,优化切入角度才是题材新颖的根本保障。这就要求我们在确定了题材的领域之后,还得通过细致的对比和分析,了解他人在运用这个题材时进行了什么样的开掘,还存在什么误区值得商榷,或者存在什么盲区值得开垦。
增强原创性并不是不让改编经典,而是要求科学对待经典改编,凝练新的意蕴。经典改编,同样是影视艺术常见的创新手段。电影与经典的结合,无论是在承续历史经验与文化传统,还是在提出或回应时代新命题,抑或是在融入新形势下特殊的责任伦理要求等方面都具有挑战性的意义。也许在一些人看来,既然是改编,那就谈不上原创。其实不然,改编既是一种技术,也是一种艺术,艺术化的改编同样可以成为一种原创方式。
经典改编不能割断经典作品自身的血脉,但创作者也应该有自己的想法和创见,艺术家们应该将自己正确而健康的理想信念、道德情操、文化教养和艺术情趣等有机地渗透到经典改编的创作当中,并赋予其时代的积极内涵,以对社会负责的态度科学地行使自己作为电影人的权力,这样才能让改编电影的原创性成为现实。当然,这种权力既是一种个人的权力,更是一种公权力。当这种权力代表着广大受众的公共利益时,经典改编就会成为经典和影视“双赢”的桥梁。
(选自《光明日报》,有删改)
【小题1】当下一些影视作品缺乏原创力的具体表现有哪些?
【小题2】中国影视作品创作为什么要重视民族特色和传统文化?请简要回答。
【小题3】如何看待增强影视作品原创性和改编经典之间的关系?

阅读下面的作品，完成下面小题。
我们为什么不会哀愁了
迟子建
现代人一提“哀愁”二字，多带有鄙夷之色。好像物质文明高度发达了，“哀愁”就得像旧时代的长工一样，卷起铺盖走人。于是，我们看到的是张扬各种世俗欲望的生活图景，人们好像是卸下了禁锢自己千百年的镣铐，忘我地跳着、叫着，有如踏上了人性自由的乐土，显得那么亢奋。
哀愁如潮水一样渐渐回落了。没了哀愁，人们连梦想也没有了。缺乏了梦想的夜晚是那么的混沌，缺乏了梦想的黎明是那么的苍白。
也许因为我特殊的生活经历吧，我是那么的喜欢哀愁。我从来没有把哀愁看做颓废、腐朽的代名词。相反，真正的哀愁是一种悲天悯人的情怀，是一种文化底蕴，是可以让人生长智慧、增长力量的。
哀愁的生长是需要土壤的，而我的土壤就是那片苍茫的冻土，是人烟寂寥处的几缕鸡鸣，是映照在白雪地上的一束月光。哀愁在这样的环境中，悄然飘入我的心灵。
我熟悉的一个擅长讲鬼怪故事的老人——我视他为当代的蒲松龄，在春光中说没就没了，可他抽过的烟锅还在，怎不使人哀愁：雷电和狂风摧折了一片像蜡烛一样明亮的白桦林，从此那里的野花开得少了，怎不令人哀愁;我期盼了一夏天的园田中的瓜果，在它即将成熟的时候，却被早霜断送了生命，怎不让人哀愁；雪来了，江封了，船停航了，我要有多半年的时光看不到轮船驶入码头，怎不叫人哀愁！
我所耳闻目睹的民间传奇故事、苍凉世事以及风云变幻的大自然，它们就像三股弦。它们扭结在一起，奏出了“哀愁”的旋律。所以创作伊始，我的笔触就自然而然地伸向了这片天空，我也格外欣赏那些散发着哀愁之气的作品，屈原、杜甫、曹雪芹的作品就是这样。我发现哀愁也特别喜欢在俄罗斯落脚，那里的森林和草原似乎散发着一股酵母的气息，能把庸碌的生活发酵了，呈现出动人的诗意光泽，从而洞穿人的心灵世界。他们的美术、音乐和文学，无不洋溢着哀愁之气。比如列宾的《伏尔加河纤夫》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、艾托玛托夫的《白轮船》、屠格涅夫的《白净草原》、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》等等，它们博大幽深、苍凉辽阔，如远古的牧歌，凛冽而温暖。所以当我听到苏联解体的消息，当全世界很多人为这个民族的前途而担忧的时候，我曾对人讲，俄罗斯是不会死的，它会复苏的！理由就是：这是一个拥有大哀愁的民族啊。
人的怜悯之心是裹挟在哀愁之中的，而缺乏了怜悯的艺术是不会有生命力的。哀愁是花朵上的露珠，是撒在水上的一片湿润而灿烂的夕照，是情到深处的一声知足的叹息。可是在这个欲望澎涨的时代，哀愁就像丧家犬一样流落着。生活似乎在日新月异发生着变化，新信息纷至沓来，几达爆炸的程度。人们生怕被扣上落伍和守旧的帽子，疲于认知新事物，应付新潮流。于是，我们的脚步在不断拔起的摩天大楼的玻璃幕墙间变得机械和迟缓，我们的目光在形形色色的庆典的焰火中变得干涩和贫乏，我们的心灵在第一时间获知了发生在世界任何一个角落的新闻时却变得茫然和焦渴。
在这样的时代，我们似乎已经不会哀愁了。密集的生活挤压了我们的梦想，求新的狗把我们追得疲于奔逃。我们实现了物质的梦想，获得了令人眩晕的所谓精神享受，可我们的心却像一枚在秋风中飘荡的果子，渐渐失去了水分和甜香气，干涩了、萎缩了。我们因为盲从而丧失了自我，那种散发着哀愁之气的艺术的生活似乎与我们渐行渐远了。
是谁扼杀了哀愁呢？是那一声连着一声的市井的叫卖声呢，还是让星光暗淡的闪烁的霓虹灯？是越来越眩目的高科技产品所散发的迷幻之气呢，还是大自然蒙难后产生出的滚滚沙尘？
我们被阻隔在了青山绿水之外，不闻清风鸟语，不见明月彩云，哀愁的土壤就这样寸寸流失。我们所创造的有些被标榜为艺术的作品，因为缺少哀愁的情怀，要么言之无物、空洞乏味，要么迷离傥荡、装神弄鬼。那些自诩为切近底层生活的貌似饱满的东西，散发的却是一股雄赳赳的粗鄙之气。我们的心中不再有哀愁了，所以说尽管我们过得很热闹，尽管我们看似生活富足，可我们捧在手中的，也许只是一只自慰的空碗罢了。
【小题1】在作者看来，真正的哀愁是什么？
【小题2】作者为什么认为“俄罗斯是不会死的”？
【小题3】请结合全文内容，简要分析文章标题的作用。
【小题4】请探究文章结尾画线句的内涵。

阅读下面的文字，完成下列小题。

油画是西方绘画史中的主体绘画方式，早期的油画多以基督教经典为题材创作，可分为古典主义、浪漫主义、学院派、印象派等。现代绘画始于18世纪末19世纪初，流派更多，但诸多流派流传时间较短,令人眼花缭乱。没有具体记载说过西方油画中最初出现东方元素是什么时候，但是可以肯定的是印象派之后东方元素变得常见起来。

中国的青花瓷经常会出现在西方油画作品中。齐凡尼·贝利尼的名作《诸神的宴会》中，青花瓷钵成为诸神喜爱的“神器”。据瓷器专家考证，这三只瓷钵为明朝宣德至成化年间(1426-1487)之物。大家知道乔凡尼·贝利尼生活在约1427年至1516年间，画中的瓷器应该是欧洲大航海初期，甚至更早的产品。

远在唐代时，中国的瓷器就作为商品进入国际市场，行销日本、印度、波斯和埃及等地。17世纪时，中国的瓷器已在欧洲占有一定的市场。当时，中国的瓷器在欧洲被视为珍玩，只有在西班牙和法国等大国的宫廷里才能见到较多的瓷器，贵族家庭也以摆设瓷器来附庸风雅、炫耀地位。

不过随着航海技术的发达，到了近代，中国的瓷器并不像以前那么稀有难得了，而是成为一种生活情调的象征，“蔓延”在西方普通人的日常生活中。在法国画家雅格布·约瑟夫·蒂索绘制的《贵妇》中，可以清楚看到一套青花瓷茶具，茶具洁白幽蓝，细腻明亮，即便摆在普通西方人的家里，也毫不觉得突兀——这是那时专门用于出口的、加入了西方审美元素的茶具。

19世纪70年代后期到80年代初，日本浮世绘漂洋过海进入西方人的视野、生活和艺术作品中。浮世绘，也就是日本的风俗画、版画，在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，表现四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧。在欧美印象派艺术家的画作中可以看到许多浮世绘风格的影响。

奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特也有很多东方风情的油画。虽然克里姆特没有到过东方，但他却非常欣赏东方艺术，因此作品背景中出现中国的亭榭、门神、关公就不足为奇了。民俗学家冯骥才曾在<保卫克里姆特最后的画室》一文中提到，克里姆特的书房里挂着中国门神的画像，书柜里陈列着中国的陶瓷、雕塑、纺织品等，他还收藏了许多中国的民间年画。我们能够在克里姆特的作品中找到与中国民间艺术相类似的用色，他在处理人物形象和环境背景时都常采用大面积的平涂填色，画面经常出现桃红、明黄、群青等中国年画常用的颜色，画面色彩对比鲜明，构图简洁，人物形象平面但生动写实，这些都隐隐传递出他对中国民间艺术的学习和吸收。

今天，面对势不可挡的经济、文化、艺术全球化大潮，各个国家和民族一方面都在努力适应现代化和国际化发展潮流，另一方面也在加强保护本民族的文化传统，走上了“返回传统”“回归民族”的道路。其实，艺术上的文化自信并不是排拒其他艺术的“清高独立”，而应该是打破传统边界后重建新边界，这应该是当今艺术家应该具有的宽广胸怀，是一种在碰撞和紧张之后从容面世的态度。

（摘编自宋艳妮<西方油画中的东方元素》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．西方绘画的主体绘画方式是油画，早期的油画创作多以基督教经典为题材，形成了古典主义、浪漫主义等众多的绘画流派。

B．《诸神的宴会》中青花瓷钵成为诸神喜爱的“神器”，根据瓷器专家考证，画中的瓷器应该是欧洲大航海初期，甚至更早时候由中国传入西方的。

C．17世纪时的欧洲，一些大国的宫廷和贵族家庭把中国的瓷器当作供赏玩的珍品，用以显示自己的社会地位或貌似高雅的追求。

D．日本的浮世绘在绘画内容上具有浓郁的本土气息，在绘画技巧上很讲究写实性，对欧美印象派画家的创作产生了较多影响。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．始于18世纪末19世纪初的西方现代绘画，流派比早期更多，但诸多流派流传时间短，因此西方油画中最初出现东方元素的时间无法确定。

B．到了近代，得益于航海技术的发展，中国的瓷器在西方人的日常生活中逐渐变得普遍，而且成为一种生活情调的象征。

C．古斯塔夫·克里姆特很欣赏东方艺术，受此影响，其作品背景中出现不少中国元素，在用色、构图、人物形象刻画上也都带有中国民间艺术的色彩。

D．从中国的瓷器到日本的浮世绘，再到中国的年画、门神等，这些东方艺术都以各自的方式，对西方早期和近现代的油画创作产生了影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．西方绘画中存在东方元素，近代中国专门用于出口的茶具也加入了西方审美元素，这说明东西方文化艺术并不是相互排拒，而是相互学习和吸收的。

B．中国瓷器由被奉为“神器”变为贵族炫耀的资本，再后来变得寻常普遍，这说明中国瓷器在西方社会受到普遍喜爱，且经历了自上而下的流行过程。

C．文中所引冯骥才关于克里姆特书房的描述，侧面说明古斯塔夫·克里姆特对东方艺术尤其是中国民间艺术的钟爱，其作品中出现中国元素绝非偶然。

D．在努力适应现代化和国际化发展潮流的同时，加强对本民族文化传统的保护，这并不是艺术上的文化自信，而是排拒其他艺术的“清高独立”。

阅读下文，完成小题。

小城风雨

张炜

①近十余年来我大部分时间生活在东部小城。这里，世纪末的喧嚣一点也不少。我在这里度过自己的白昼和夜晚。散散的小城，远远的小城，郊外有荒草的小城，追赶都市的小城。我抚摸它，如同抚摸我的血肉之躯。

②世界太大了，我只能注视这座小城。十年间有多少变化，我一直在目睹一座城市的“蜕变”。“风雨十年路，小城可吟诗，”这里的朋友个个爱笑，用笑声送走忧愁。我们去葡萄园，去海边，去一切让人追忆往昔的地方。昨天的林海已萎缩成一条防风林带，热闹的海岸已没有了渔人，代之以泳场和水上乐园；更大的海域则被黄色排污浸漫。在这儿悼念消亡，同时也企盼新生。

③来自几所大学的毕业生回到小城，兴致勃勃又难免沮丧。我们结成挚友。工作之余去郊外，一口气走上十几华里，天天如此。即便是大雨雪也不例外。有好几次在阴天走出，半路又被突降的暴雨赶回，浑身透湿，风雨掩去了呼叫。那个时刻，灰暗的水雾，起着水泡的田野，打得歪斜的稼禾，还有凄唱的树木，都让人心动。这是何地？呼啸的世界为何如此寂寥？神秘的力量左右了四周，在它面前，世俗退让得无影无踪了……

④一次，四个人一起去郊外。因为出门时天色不好，但料定不会在短时间降雨，所以只象征性地带了一把小雨伞。其中的一个朋友怀中还有一本书，有顺路捎来的几盘音乐带。想不到走出十华里左右，大风突起，雷鸣电闪，四野马上飞起了急急躲藏的鸟雀。大家相互看看，说一声“来了”，弓腰寻找避雨之地。其实一片原野只有蜿蜒的土路，连个草铺土屋都没有。大步往回跑，只跑了几步就明白来不及了。雷鸣就在头顶，大风愈加猛烈。雨来了，不是雨鞭，而是成吨倾下，击在身上。我们喊叫着蹲下，四个人挤抱在一起，把惟一的小伞扯紧。最中间的人藏好他的宝贝，我们再紧紧围裹。大水在伞上“蓬蓬”响，水流马上成河，从膝下涌过。四个人用大笑回应这突来的、罕见的暴雨……

⑤漆黑一片的田野，我们倾听叩击大地的脚步。不知度过了多少这样的夜晚。一起在渠畔树林驻足，遥望远城。无声无息的夜，感受和谛听的夜，如此美好……

⑥在秋夏农忙季节，我们中的大多数要去郊外农村流汗。一身汗湿的衣服来不及换洗，白色的盐碱干成一圈圈图案。每个人的头发都扑满了灰尘，乱成一团，双目却灼灼发亮。鞋中是土，没法穿袜子。手磨糙了，五指不能持笔。从这个季节出来，人全变了，变得陌生可爱，直爽通达。说到文事，说到城里掌故，让人觉得是很遥远的、另一个世界的事了。

⑦去海岛打鱼。只有海岛才有真正的渔民，近处的海不行了。岛上朋友用酒和鱼招待我们，我们一起干活。坐船，种“水地”、撒网，晕船就呕吐，一口气吐出几十年的淤积。一个月下来，回城时带走了十几盘拉鱼号子录音，还有海上传奇，都是原汁原味。

⑧据考证，小城历史上出了一个古怪人物，叫“徐芾（fú）”。他以为秦始皇采长生不老药为名，带三千童男童女东渡日本。关于他的传说遍布城乡，《史记》上也有明确记载。搜集这些资料，考察古人行迹，成了我和朋友的大事，以至于兴味盎然十余年。我们想找一个徐芾出生地，找了个叫“徐家庄”的小村；想找一套完整的徐氏家谱，结果发现一卷又一卷。徐芾传说、研究文论，搞起了几百万字。我们走近了徐芾，就是从粗枝大叶的历史观中走出。我们真的受益不浅。什么时候接近过如此多的隐秘？什么时候抓起了这么多的“民俗”？什么时候又沉浸于这般深的史海？我们在小城荒郊挖掘、考古、鹦鹉学舌，直到皱纹爬上脸颊。

⑨后来我们参与盖了一座徐芾祠，塑了一尊高大的徐芾石像。动手的艺术家都是海内一流人物，而且个个敬仰徐芾。

⑩我的一个朋友从遥遥西部来到小城定居，极善诗文。他写了许多“徐芾诗”。深夜郊外听他吟诗不息，必有激动生出。而且我耳听弦外，听到了另一种鸣响。

⑾朋友中有个诗人，这在物欲大盛之年当是幸事。多少次不记得了，在风雨之中，在乐观赶走悲观的时刻，我的朋友高声吟哦。我们则一声不吭。大家都知道：他在用大声压抑风雨之声……

（注）①张炜的长篇小说《你在高原》获第八届茅盾文学奖。为写此书，他20多年深入生活，搜集资料，做了几十本田野笔记。
【小题1】第②段“蜕变”的意思是
【小题2】辨析第③④两段描写的侧重点有何不同。
【小题3】分析第⑦段画线句的作用
【小题4】对文章理解和分析正确的两项是（ ）

A．抚摸小城可以说是作者回忆与小城息息相关的生活。

B．小城风雨不断，所以让作者心情总是抑郁而又沮丧。

C．秋夏之际郊外农忙，让作者渐渐对文学失去了兴趣。

D．作者夸张地说海岛晕船似乎吐出心中几十年的块垒。

E．作者和朋友因为想宣扬徐芾所以四处搜集有关资料。

【小题5】文章写徐芾的目的是     。
【小题6】赏析文章结尾的妙处。