阅读下面的文字，完成下面小题。

我们的祖先按照生活的自然环境，创造了民族文化，随着经济、政治情况的发展而分化为“上层文化”和“民间文化”。上层文化只是民族文化的一部分，这个部分还是从民间文化这个基础里去提取、升华的。中国传统民间艺术隶属于民间文化，在历史上几乎处于自生自灭的状态，与平民百姓相伴共存。但这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内成为民族艺术的元气。

民间艺术的共同主题是歌颂生命，歌颂生殖繁衍。这是由阴阳相交而生万物的古代哲学来的，譬如半坡出土的人面双鱼纹彩陶及陶盆边上的等距纹饰，是否就是以鱼形图案表现一阴一阳相合的太极图的雏形呢？是否与相传是伏羲所制的八卦符号有着联系呢？又如甘肃出土的葫芦瓶等，即是“绵绵瓜瓞，民之初生”这一古代与葫芦有关的人类繁衍传说的体现，而葫芦又与传说中中华民族的始祖伏羲、女娲有关。由此可见，民间艺术的思想明显地传承自古代哲学。

随着社会阶级的产生，部分民间工匠被吸收为上层社会服务，参加上层艺术的创造，形成了所谓“上层艺术”。先秦两汉的宫廷显贵兴建祖庙祠堂、宫室楼阁，在厚葬风尚影响下制作青铜器、陶器、墓室壁画、砖雕石刻等。这些非民间艺术品在工艺上精益求精，因为创造者来自民间，在内容与造型上仍具有民间艺术朴厚、阳刚的风格，充满了宏大的生命力。在上层社会的需求下，部分工匠向专业化发展而成为技师，这些专业技师的作品，其内涵及审美意识显然是属于上层社会的；民间工匠的作品则仍保留民间艺术的趣味和造型风格，民间艺术与广大平民共存数千年，并自始至终沿着自己的规律进行创造，发展成一套深厚而丰富的艺术系。

中国民间艺术的色彩，是根据华夏民族古老的五行，五色观进行组织配搭的，历代百姓往往喜爱对比强烈、鲜艳明亮的颜色，觉得只有强烈的色彩才可以与大自然匹配，与天地协调。民间艺人根据自己的需要去突出某一种颜色，以表达审美上的追求。如喜事的民间艺术品尚红，丧事的尚白；也有个别作者的主观用色更自由、更意念化。

中国传统民间艺术的造型并不考虑表现对象的生理及物理的科学属性，是一种不受限制的自由创造；只要能表现作者心中的意念，任何自然界的或外在的客观形象都可加以改造、变形或组合。民间艺术所选取的形象，有一部分是先人传承下来的，诸如鱼、蛙、葫芦、十二生肖等；另一部分是从生活中来，随意念而组合，手法多样；有象征，有谐音取意，有会意，有直喻，有隐喻。

作为中国艺术之源的民间艺术，包括民间传说、音乐、舞蹈、歌曲、戏曲、工艺和美术，构成了完整的统一体，具有共同的民族风格，是民族艺术的元气、精华所在。珍惜它，发扬它，是严肃而迫切的课题。

(摘编自杨先让《追寻中国民间艺术的源与流》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国民间艺术与平民百姓相伴共存几千年，虽没被正史记载，却是民族艺术的元气。

B．上层文化从民间文化基础里提取了大量的营养，并加以改进，成为中华文化的主流。

C．民间艺术品与非民间艺术品在内容与造型上有相似之处，但在工艺上后者要求更高。

D．社会发展带来了民间工匠的分化，部分成为专业技师服务于上层社会，部分仍在民间。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从主题、工匠、色彩、造型四个方面论证中国民间艺术的特点，论证结构清晰。

B．文章第二段以较多的实例论证民间艺术的主题源于阴阳相交而生万物的古代哲学。

C．通过分析民间文化和上层文化、民间艺人和专业技师的区别，文章把论证推向了深入。

D．文章论证了中国传统民间艺术的起源和发展，指出了珍惜它、发扬它的重要意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．先秦两汉的青铜器、陶器、墓室壁画等工艺精湛，风格质朴、浑厚，是民间艺术珍品。

B．民间艺术所创造的形象接近生活中的客观物象，体现了创造者的意念，观赏性强。

C．由于各种条件的限制，民间艺人的作品在内涵和审美上无法与专业技师的作品相比。

D．我国传统民间艺术主题明确，色彩丰富，造型手法多样，体现出鲜明独特的民族风格。

阅读下面的文字，完成下面小题。
世界上很多民族的早期历史都是依靠口头传说流传下来的，而且在长期的流传中逐渐形成篇幅巨大的史诗。早期汉民族是否也存在过通过口头流传形成的史诗的传统，一直是一个有争议的问题，但迄今为止，并没有证据表明早期中国有长篇史诗。不过，在没有文字记载的历史时期，中国的汉民族也必然存在依靠口头传说流传的历史，这一点，似乎也不用怀疑，因为这些口头传说如今还散见于各种先秦古籍中。
传说黄帝有两个著名的史官，一个叫仓颉，一个叫沮诵。传说仓颉是文字的发明者，被尊为“仓圣”；沮诵的名声不如仓颉大，对其的记载见于《世本》、应劭的《风俗通义》等书。另外，《庄子•大宗师》中有一段南伯子葵与女偊的对话可能与沮诵的名字相关：“闻诸副墨之子，副墨之子闻诸洛诵之孙，洛诵之孙闻之瞻明，瞻明闻之聂许。” “诵”在古代是“讲述、传授往事”的意思，这里的“副墨”是记录的意思，“洛诵”说的是口传之事。由于“诵”是口传的意思，所以与其认为沮诵是有关文字记录的史官，不如说是口传的史官。 “沮诵”作为史官的名字，很有可能就是古代口头传说时代的反映。
中国古代有“瞽史”的职官，其作用就是口传历史。在文字产生以前，或者文字虽然已经产生，但书写很不方便的年代，必定有口头传说的历史流传方式。有一种说法是，在春秋以前，基本还是口头传说时代，春秋时代的很多典籍，就是直接从口头传说记录下来而成为书籍的。此前的时代应该是以口传方式成书的时代。有人认为，《国语》记载的各种国家之事，都是作为一种“语”而撰写。大体上是崇尚儒家思想的说客们，为了陈述自家的某种主张而引用各种往事的故事,其内容书于竹帛应该是后来的事，此前很可能是作为口头故事流传的。《尚书》、《左传》、《国语》、《世本》都是根据口头讽诵写定的。战国时期开始出现“以竹帛代口耳”的情况，这主要集中在一些“私人著述”中，比如《黄帝内经﹒素问》《神农本草经》等。
口传和著述，作为学术传承的两种方式，各个时代都是并行不悖的，各个时代都有口头传说，而口传时代，却是特指历史的传承主要通过口说，而非文字记载来实现的时代。若说，古人流传下来的经典原文都是口授的，是不对的，但口传时代流传下来的经典原文应该是口授的。
（摘编自徐刚《先秦时代的口传与学术传承》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析正确的一项是

A．世界上各民族的早期历史都是依靠口头传说流传下来的，并且逐渐形成篇幅巨大的诗篇。

B．“沮诵”作为口传史官而不是有关文字记录的史官的名字，是中国口头传说时代的反映。

C．在没有文字记载的历史时期，中国的汉民族有没有依靠口头传说流传的历史，一直存在争议。

D．瞽史的存在证明了在某个年代，中国必定有口头传说的历史流传方式。

【小题2】下列对原文论证的相关分析不正确的一项是

A．文章的第一段通过分析世界上很多民族的早期历史发展的规律性，阐释了中国的汉民族早期的口头传说与逐渐形成巨篇史诗的必然联系。

B．文章第二段从传说中的黄帝的两位史官说起，论证了中国口头传说时代存在的事实。

C．《国语》《尚书》等史料的成书过程，为文章中“中国的汉民族也必然存在依靠口头传说流传的历史”这一观点提供了例证。

D．文章第三段写中国古代担任“瞽史”的职官，其作用是口传历史，这在一定程度上证明了依靠口头传说流传历史是真实存在的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《古代汉语词典（第2版）》中，把“诵”解释为“陈述，述说”，这与本文中“诵”就是口传的解释并不矛盾。

B．在中国汉民族的历史发展过程中，存在一个口传时代，那时历史的传承主要通过口说，而非文字记载来实现。

C．仓颉发明文字的事情只是口头传说，沮诵名声虽不如仓颉大，却是有籍可查，有“以竹帛代口耳”的史证。

D．战国时期开始出现“以竹帛代口耳”的情况，这种情况主要集中在一些“私人著述”中。

阅读下面的文字，完成各题。

读想象文学的“不要”

论说性作品要传达的是知识——在读者经验中曾经有过或没有过的知识。想象文学是在阐述一个经验本身——那是读者只能借着阅读才能拥有或分享的经验——如果成功了，就带给读者一种享受。因为企图不同，这两种不同的作品对心智便有不同的诉求。我们都是经由感官与想象来体验事情。我们都是运用判断与推论，也就是理智，才能理解事情。这并不是说我们在思考时用不上想象力，或我们的感官经验完全独立于理性的洞察与反应之外。关键在强调哪一方面的问题而已。小说主要是运用想象力。这也是为什么称之为想象文学的原因，这与理性的科学或哲学相反。

有关想象文学的事实，带引出我们要建议的否定的指令：不要抗拒想象文学带给你的影响力。我们讨论过很多主动的阅读方法。这适用于任何一本书。但在论说性作品与想象文学中，适用的方法却不大相同。阅读论说性作品，读者应该像个捕食的小鸟，经常保持警觉，随时准备伸出利爪。在阅读诗与小说时，相同的活动却有不同的表现方法。如果容许的话，我们可以说那是有点被动的活动，或者说那是带着活力的热情。在阅读一个故事时，我们一定要用那样的方式来表现，让故事在我们身上活动。我们要让故事贯穿我们，做任何它想要做的事。我们一定得打开心灵，接纳它。

论说性作品与想象文学的基本不同，又造成另一个差异。因为目标完全不同，这两种作品的写法必然不同。想象文学会尽量使用文字潜藏的多重字义，好让这些字特有的多元性增加文章的丰富性与渲染力。但丁的《神曲》使用的是一般的诗与小说，但每个人阅读起来却各有不同的体会。论说性作品的逻辑目标则是完全清晰，毫无言外之意的解说。在字里行间不能有其他的含意。任何相关与可以陈述的事都得尽可能说个一清二楚才行。相反地，想象文学却要依赖文字中的言外之意。多重含意的隐喻在字里行间所传达的讯息，有时比文字本身还要丰富。整首诗或故事所说的东西，不是语言或文字所能描述的。

从这个事实，我们得到另一个否定的指令：在想象文学中，不要去找共识、主旨或论述。那是逻辑的，不是诗的，二者完全不同。诗人马克·范多伦曾经说：“在诗与戏剧中，叙述是让人更模糊的一种媒介。”譬如，你根本就无法在一首抒情诗的任何文句中找到任何他想要“说明”的东西。然而整首诗来看，所有字里行间的关联与彼此的互动，却又陈述了某种完全超越主旨的东西。当然，我们可以从诗、故事、特别是戏剧中学习，可以从小说在我们想象中所创造出来的经验中学习。在这样的状况下，诗与故事能带给我们愉悦，同时也能教育我们，教导我们衍生的意义。为了从这样的书中学习，我们要从自己的经验中思考。

最后一个否定的指令：不要用适用于传递知识的、与真理一致的标准来批评小说。对一个好故事来说，所谓“真理”就是一种写实，一种内在可能性，或与真实的神似。那一定要像个故事，但用不着像在做研究或实验一样来形容生活的事实或社会的真相。如果是解剖学、地理或历史作品，被当作是专门的论述，却出现技术上的错误，那就应该被批评。但将事实写错却不会影响到一部小说，只要它能自圆其说，将整体表现得活灵活现便行了。

（节选自艾德勒、范多伦《如何阅读一本书》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．论说性作品传达的是读者经验中有过或没有过的知识，想象文学阐述的则是可能带给读者享受的经验本身。

B．阅读小说只需要运用想象力，由感官与想象来获得体验；而阅读科学或哲学作品则全靠判断与推论。

C．对论说性作品，应采用主动的阅读方法；而对想象文学则更需要打开心灵接纳，让故事在读者身上活动。

D．想象文学依赖文字中的言外之意增加丰富性与渲染力；论说性作品逻辑目标则完全清晰，毫无言外之意。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章通过将论说性作品与想象文学比较，指出两种文体要传达的目标不同、写法不同，因而阅读方法有异。

B．论说性作品和想象文学有不同的阅读方法，文中以“捕食的小鸟”为喻形象论证了阅读论说性作品的主动性。

C．文中以但丁的《神曲》和马克·范多伦的事例，有力地论证了想象文学的写作侧重文字的隐喻和言外之意。

D．本文是书中选段，阐述了阅读想象文学的“不要”，为使这些否定指令更有帮助，选文后应提一些建设性建议。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．诗与戏剧会尽量使用文字潜藏的多重字义，将事情尽可能说个一清二楚，让每个读者获得共同的、清晰的认知。

B．我们在诗中不要去找共识和主旨，在整首诗字里行间的彼此关联与互动中，共识、主旨或论述就能自然显现出来。

C．为了要从自己的经验中思考，我们可以从小说在我们想象中所创造出来的经验中学习，并从想象文学中受到教育。

D．我们不能以事实的对错评判小说，一个好故事只要与真实“神似”，没有漏洞，不自相矛盾，逼真传神就够了。

阅读下面的文字，完成下列各题。

宰牛本是一项谋生的技能，而庄子笔下的庖丁解牛却升华为精妙的艺术表演。庖丁说：“臣之所好者，道也，进乎技矣。”技者，技术与技巧也；道者，内在规律也。人只有领悟内在规律、顺势而为，才能在行动中表现得天机自运、出神入化。文艺创作境界之高下，往往与创作者重“技”还是重“道”密切相关。

诗有诗法，画有技法，对创作者来说，掌握“技”并不太难，只要勤学苦练，便能驾轻就熟。而“道”的境界，则绝非常人所能企及，它需要极精微的感受、极透彻的洞察、极忘我的投入，即所谓“不疯魔，不成活”。就文艺作品而言，“技”表现为形式、工巧，“道”表现为内涵、神妙。同样写夏景，“荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼”是“技”，“荷风送香气，竹露滴清响”则入“道”；同样是画“深山藏古寺”，在重峦叠嶂中露古刹一角是“技”，老和尚以瓢舀泉水入桶则为“道”……

究竟如何超越“技”的层面，抵达“道”的化境？重视美育是一条切实的路径。蔡元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”美育以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨，使人们具有美的理想、美的素养，具有欣赏、创造美的能力。我国传统文化里儒、道、佛三家，审美旨归总体上都是“和谐”。儒家侧重人与人关系的和谐，道家侧重人与自然关系的和谐，佛家侧重人与自我内心关系的和谐。雅正、飘逸、宁静之美，表面上各有不同，但究其实质，皆为“和谐”。仁爱、宽恕、谦恭、诚信的道德追求，对立统一、周而复始的圆形思维方式，刚柔并济、阴阳相生的强身健体之道，一同滋养华夏民族的身心与情感，化育“文质彬彬”的完美君子人格。先学做人，后学为文，有坚实的“美育”作为基础，“美术”方能事半功倍、水到渠成。

那么，艺术创作之“道”，当如何体察、如何感悟？“道”蕴藏于广阔的社会生活深入体察民生民情，努力开阔视野胸襟，作品才会有深刻的内涵与蓬勃的生命力。生活，是创作的“源头活水”，有了它，才情方能如“万斛泉涌，不择地而出”，一代有一代之文艺，无论形式，还是内涵，都会随时代的发展而更新、嬗变，只有投身于时代洪流，感受时代的风云变幻，才能产生充沛、澎湃的激情，才能创作出有血有肉的动人篇章。文艺是时代前进的号角，最能代表时代风貌，引领时代风气。在阔步走向民族复兴的新时代，文艺工作者要成为时代风气的先觉者、先行者，就要通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量。

“道”蕴藏于博大精深的优秀文化遗产。要多读多学，从中汲取丰厚的营养。一切文学艺术都离不开孕育它的文化传统。歌德曾说：“每逢看到一位艺术大师，你总可以看出他汲取了前人的精华，正是这种精华培育出他的伟大。”一个人的品格、修养、才思，离不开前人作品的潜移默化。只有善于从前人的精神财富中汲取营养，才能强大自己的心灵、高尚自己的品格、丰沛自己的才情、敏锐自己的艺术感受力与表现力，创造出与伟大时代相匹配的“大艺术”。

文艺创作，离不开“技术”的训练，但更得益于“道”的体悟。

（摘白赵海菱《文艺的“技”与“道”》，《光明日报》2018年12月l1日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．人只有领悟“道”并依“道”而行，才能在行动中达到如庖丁解牛般出神人化的境界。

B．文艺创作要超越“技”的层面，抵达“道”的化境，创作者要切实重视美育这条路径。

C．诗有诗法，画有技法，艺术之“技”是有关艺术创作的形式与技巧，需要创作者勤学苦练。

D．艺术之“道”就是有关艺术创作的内涵、神妙与规律，是做人的道德追求与文化遗产。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段运用了例证法，用庖丁解牛的故事论述了“技”与“道”的内在关系。

B．文章第二段选取诗句进行对比论证，从理论上详细地分析了“技”与“道”的区别。

C．文章多处运用了引证法，引用了蔡元培、歌德等人的名言，使自己的论证有说服力。

D．文章重点论述了艺术创作之“道”，分别从道的内涵、实现道的途径等方面进行了分析。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．依照原文观点推断，同样写天涯羁旅，“树头蜂抱花须落”是“技”，“无边落木萧萧下”则入“道”。

B．我国传统文化里儒、道、佛三家虽然其内涵各不相同，但究其本质是一致的。

C．重“技”还是重“道”，关系着文艺创作境界的高下，创作者只能从“道”上下功夫。

D．文艺代表时代风貌，引领时代风气，文艺工作者也必将通过优秀作品书写时代的要求。

阅读下面的文字，完成后面小题。
对于敦煌舞蹈，学者们比较普遍一致的看法是：敦煌舞蹈是国内各民族（尤其是汉族和西部各民族）和中外各国（尤其是中国、印度和中亚诸国）舞蹈文化交融创造的产物。
而敦煌舞蹈研究家、敦煌舞基本训练的创始人高金荣认为，敦煌壁画舞姿主要集中在以下几个方面：①北凉到北周的伎乐天；②唐代的经变画；③各代飞天；④莲花童子；⑤金刚力士与天王，这是充满阳刚之气的男性舞蹈造型；⑥世俗舞蹈，是现实生活的直接反映。
此外，还有彩塑菩萨。她认为，敦煌彩塑和敦煌壁画同是莫高窟造型艺术的重要组成部分。古代工匠们以娴熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，塑造了许多造型优美、神态生动的女性的形象，手姿丰富，纤细秀丽，大多是美妙的舞蹈动作。壁画舞姿十分丰富精彩，有舞蹈过程的一瞬间，有戛然而止的亮相。有的动作抒情柔美，神态温婉妩媚，腰肢手臂柔曼美妙。她将敦煌舞蹈的外部特征概括为：①手的形状丰富多姿、纤细秀丽，富有中国的古典美；②手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角；③赤足，脚的基本形状为勾、翘、歪；④使用长绸、腰鼓、琵琶等道具而舞；⑤体态基本下沉、出胯、冲身，形成三道弯。出胯动作有两种样式：一种是推胯；一种是坐胯。推胯是提胯向上推出，线条较硬，动作有力；坐胯有向前和向后的不同方向，动作柔和。总的构成刚柔相济、曲线鲜明的一种柔、韧、沉、曲相结合的动作特征。
高金荣还认为，前期的敦煌壁画中的舞蹈姿态，有明显的印度舞的影响，许多动作姿态来自印度。
另一位少数民族舞蹈研究家李才秀指出，内地和西域的联系以及文化交流远在敦煌石窟建造之前就已开始。早在汉代初年《于阗乐》即已传入汉宫。公元前139年，张骞通西域后就带回了西域的乐曲和罗马杂技演员，在敦煌壁画中那些“飞天”的倒立、翻筋斗的形象和表演杂技的力士形象，都带有浓厚的粗犷明快的西域风味。两晋南北朝战乱频繁，造成了民族辗转迁徙，但给各民族之间的文化交流创造了条件，大量西域民族的乐舞传入内地，这在敦煌壁画中也有所反映，在北魏、北周的壁画中，有许多高鼻深目、肤色各异的人物形象，有些乐器是西域的，有些表演者所穿的是突厥民族的服饰。有的两臂高举于头上托掌；有的双手搭掌，头和腰成曲线形扭动，这些舞姿都带有浓厚的西域特点。隋代在历史上虽然只有三十多年，但在中原与西域的乐舞交流融合方面，却起着承前启后的作用。在这个时期输入到中原的西域乐舞形象也大大地丰富了敦煌壁画的色彩。唐代是中原和西域乐舞艺术大交流、大融合的昌盛时期，在敦煌壁画中，唐代的乐舞形象也最为丰富。唐代以李世民为代表的统治者，为丰富本民族的文化艺术，非常重视对各民族文化和乐舞的吸收，如将隋代承袭下来的《七部乐》增删为《九部乐》；到贞观十四年（公元640年）又加《高昌乐》成为《十部乐》。不仅在《十部乐》中有多部来自西域，而且在内地还广泛流传着许多著名的民间舞，如《胡腾舞》《胡旋舞》《柘枝舞》也来自西域。当年敦煌的画工们，正是依据这些乐舞形象，加工创作成经变画中丰富多彩的伎乐形象的。
虽然，敦煌舞是国内外各民族舞蹈文化交融创造的产物，具有兼容并包的风格特色，但是，这种风格特色又不是一成不变的，而是在不断变化之中，这个变化的走向是民族化和本土化。所以，唐代以后中原的舞蹈风格就不断地突出。
【小题1】下列说法不符合文意的一项是

A．敦煌壁画舞蹈内容丰富，人物多样，有伎乐天，有倒立或翻筋斗的飞天，还有莲花童子、金刚力士与天王等。

B．敦煌壁画舞蹈有表现宗教内容的，也有反映世俗生活的。而充满阳刚之气的男性舞蹈造型，许多动作姿态来自印度。

C．敦煌壁画舞姿丰富精彩，手的形状丰富多姿、纤细秀丽，手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角，富有中国的古典美。

D．敦煌壁画舞姿中胯的动作很有特点，推胯线条较硬，动作有力；坐胯动作柔和。总的构成刚柔相济曲线鲜明的动作特征。

【小题2】（小题2）下列对原文的理解正确的一项是

A．李才秀指出，内地和西域的联系以及文化交流远在敦煌石窟建造之前就已开始。不过当时的交流是单向的，只有西域传入中原的，如《于阗乐》。

B．如果没有两晋南北朝的频繁战乱，就不会造成民族辗转迁徙，就不会创造各民族之间文化交流的条件，西域民族的乐舞就不会传入内地。

C．敦煌舞蹈是国内外舞蹈文化交融创造的产物，其外部特征体现在手、足、臂、体态、道具等五方面。

D．唐代统治者非常重视对各民族文化和乐舞的吸收，增删了隋代承袭下来的《七部乐》，还把《胡腾舞》《胡旋舞》《柘枝舞》等西域舞带到中原民间。

【小题3】（小题3）敦煌舞具有兼容并包的风格特色，试根据文章内容概括敦煌舞含有西域特色的原因。