阅读下面的文字，完成下列小题。
①草原与平原、江河等地理区域一样，是人类赖以生存、发展的家园，自会形成独具魅力的草原文化精神；作为中国古代文学有机构成之一的北方草原文学就形象而鲜明地体现着这一点。
②古代草原文学肇始于先秦，《诗经》中的个别篇章虽然民族、草原特色不著，但北方草原文化的粗犷、 豪壮风韵已卓然独树，使先秦诗歌多了一种阳刚壮美和人与自然共生之色。汉魏六朝，《匈奴歌》首次以民 族诗歌的身份亮相于文学园地，充分体现了草原民族的深厚情怀和人文精神；此时草原文学的扛鼎之作当 属描绘草原壮美景观和文化精神的《敕勒歌》，它以大开大合之笔传递出浑然天成的自然、人文之美；又有《木兰辞》的奇异亮响，将民族文化交融之美挥洒得浪漫而多彩。唐人对北方草原的倾心突出体现为边塞性质的诗作，可以说是北方草原使唐人插上了豪壮雄奇的翅膀，使唐人在山水之外发现了草原之美，从而使中国古代诗歌进入了一个流播着雄浑飞动之美的新时代。宋、辽、西夏、金、元，草原文学体现出多元融合等特征。明清时期的草原文学愈加丰盈，举凡社会文化生活的各个层面都成为草原文学的有机题材。
③在中国古代北方草原文学的发展由涓涓细流逐步汇成汪洋之势的过程中，草原文化精神无疑是其不 断表现和深化的中心。草原文化精神从根本上说是一种动态积极、以个体奋斗为主要内容的进取性文化。北方冰山高耸、草原纵横，既充满了醇厚而质朴的色调，又显示着新奇而刺激的魅力。一方面，人与自然的关系极为密切，人对自然的依赖性突出，因而对自然的亲近之感、忧虑之深更为突出。另一方面，人与自然架构起初步的生态美学桥梁。蒙古民族第一部史传文学《蒙古秘史》当中就显现着极为浓郁的生态观念。
④由于草原民族生存具有“动态”和“变化”的特点，所以人的适应能力和冲破自然环境束缚的能力就分外突出，强调人在强大的自然环境和社会面前的力量，从而形成一种对英雄的崇拜观念。这是一种借助于战争、掠夺以拥有更多斩获之物为标志的力量，是全然建立在对抗基础上的强大。活跃在《史记·匈奴列传》中的冒顿单于就是鲜活的例证。
⑤北方草原多地处边陲，因而在地域上形成了一种相对封闭和独立的特征，一则较少受人为力量的侵 扰，二则又不得不产生与外界文化交融的必然与可能，于是草原文化从一开始就是一种开放的不断出新的 文化，对于其他民族文化的交流较农业文化更积极。
⑥由于草原自然环境的险峻、生存的艰难，致使草原文化的忧患意识中更多了一种实践意识和冒险精 神。孟子所谓“生于忧患、死于安乐”，现实境遇愈是艰难，精神世界愈是通达深幽。草原文化景观下的忧 患意识，更专注于生存环境对人的生存所产生的影响，进而催生个体抗拒灾难和挫折的行为力量。
(摘编自温斌《古代北方草原文学的精神风尚》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《诗经》中直接描写草原的篇章虽数量不多，却对先秦诗歌的创作风格产生了重要影响。

B．汉魏六朝时期，古代草原文学涌现出一批代表性的佳作，如《匈奴歌》《敕勒歌》《木兰辞》等。

C．正是北方冰川高耸、草原纵横的恶劣环境，造就了动态积极、以个体奋斗为主要内容的草原文化精神。

D．草原文化崇拜英雄，强调个体在对抗自然中显示出的强大力量，冒顿单于就是草原文化英雄的代表。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段以草原是人类生存、发展的家园为立论前提，引出中心论题，奠定论述的基础。

B．第②段以历史先后发展为序，重点论述了中国古代草原文学的发展过程，思路清晰。

C．第③段从总体上对中国古代草原文学具有的精神特征进行了论述，具有引领下文的作用。

D．④⑤⑥段从三个方面分别论述了我国古代草原文学的精神特征及其发展变化过程，层次分明。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从先秦到明清时期，我国古代草原文学历经几千年而不衰，表现出了强大的生命力。

B．北方草原使唐人发现了异于山水的草原之美，从而使中国古诗进人了流播雄浑之美的新时代。

C．草原文化从产生之初就表现出了较强的开放性和创新性，这与北方草原的地域特征有关。

D．草原文化中的忧患意识已不再像孟子一样关注的是人的精神忧优患，而更强调人的巨大行为力量。

阅读下面的文字，完成小题。
中国传统美学所讲的“意象说”主张“美在意象”：美在“象”外之“意”，言外之情。任何一件美的文艺作品，其本身或为声色，或为言词，都是有“象”的（“在场的东西”）。能体悟到“象外之意”“词外之情”，就是一种美感。此种美不是低层次的感性美，而是深层次的意境美、精神美。 
“意象说”突破了美在声色之类的局限性，深刻地揭示了美之为美的本质内涵，不仅值得中国美学继承和弘扬，而且也值得世界美学借鉴。 
但为什么要深入到象外，才能达到此种美的境界呢？“意象说”没有做论证。我根据“万有相通”的哲学本体论认为，原因就在于，任何一件美的作品，都是作者凝聚了作品背后无尽的联系之网的结晶。这背后无尽的联系之网，说得通俗具体一点，就是指形成作品本身的背后的人、事物和社会历史背景等。我们对一件作品的欣赏，不过是把凝聚在作品这一点“在场的东西”中无尽的内涵（“不在场的东西”）展现在想象中，点点滴滴地加以玩味；不过是回归到形成作品的母源，从母源中，我们对作品获得了一种“原来如此”的醒悟，从而产生了一种满足感。这也就是我们通常所说的“美的愉悦”“美的享受”。这种愉悦和享受不是感官的娱乐或感性的满足，而是精神上的满足，思想上的满足。 
杜甫的诗句“国破山河在，城春草木深”，为什么能引起美感？“山河在”是一点在场的东西，但形成此“在”之背后的东西，则是什么都“不在”。正是这什么都“不在”构成这“在”的内涵（此即司马光的解读：“山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣”）。我们欣赏这诗句时，就回归到这“在”的母源——什么都“不在”，自然倍感凄凉。但这里的凄凉绝非现实生活中的凄凉可以比拟，它是审美意义下的凄凉，它超越了现实生活中凄凉的现实性，给欣赏者引发了一种对“在”的内涵的醒悟，这种醒悟就是审美的愉悦感，给人以“美的享受”。梵·高的画《农鞋》，为什么能引起人的美感？海德格尔做了生动的说明：是农鞋这点“在场的东西”引发观赏者回归到了其背后一系列“不在场的东西”——农夫为了面包而日日夜夜地在崎岖的道路上奔波，一年四季风风雨雨对农夫的摧残，以至社会的贫穷、落后、不公，等等，这些都是构成农鞋上几个破洞的母源。观赏者正是从这一回归中获得了某种醒悟，从而也得到一种精神上、思想上的满足。我们经常爱用“玩味无穷”这样的字眼来形容我们对一件优秀作品的欣赏。“玩味”之所以能达到“无穷”的地步，其根源就在于隐藏在作品背后“不在场的东西”是“无穷的”。 
中国传统文化重含蓄之美，其实就是把作者的情或意隐藏在作品的表面形象或言词背后，让鉴赏者自己去领会、体悟，从而获得一种醒悟的满足感。 
（摘编自张世英《美是“玩味无穷”的精神愉悦》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国传统美学的“意象说”，在今天仍然有价值，不仅值得中国美学继承和弘扬，而且值得世界美学借鉴。

B．文艺作品的作者运用“万有相通”的理论，把形成作品本身背后的人、事物和社会历史背景等凝聚成结晶，创作出美的作品来。

C．“在场的东西”就是美的作品中的“象”，“不在场的东西”就是美的作品中的“象”外之“意”，言外之情。

D．如果隐藏在作品背后的“不在场的东西”是“无穷的”，那么这个作品欣赏起来就可能给人一种“玩味无穷”的感觉。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．欣赏一件美的作品，通常是展开想象，把凝聚在作品背后无尽的内涵，一点一滴地进行仔细体味。

B．欣赏作品时，能够获得一种“原来如此”的醒悟，这“原来如此”就是指回归到形成这一件美的作品的母源。

C．杜甫诗句中的“山河在”是作品中的“象”，这“象”的内涵，就是司马光的解读：“山河在，明无余物矣”。

D．《农鞋》画里的农鞋上的几个破洞，之所以能使观赏者得到一种精神上、思想上的满足，是因为“象”外有“意”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．中国传统美学所说的美的本质，不是指声色之美这类低层次的感性美，而是指意境美、精神美这类深层次的美。

B．深入到美的作品的“象”外之“意”中，才能获得精神上的满足，思想上的满足，即感受到 “美的愉悦”“美的享受”。

C．有些美的作品中的凄凉与现实生活中的凄凉给人的感受是不同的，前者具有审美意义，使欣赏者产生审美的愉悦感。

D．把“在场的东西”隐藏在表面形象或言词背后的作品具有含蓄之美，领会到作品中的情或意，是一种深层次的欣赏。

阅读下面的文字，完成各题。
相较于赤橙黄绿青蓝紫等诗意色彩，灰色鲜有被提及，歌德在著作《色彩论》中描述：“在尊贵的灰色面前，我们会体验到一种提升感;在平凡的灰色面前，我们会体验到谦卑。”
作为彩色系里的调和色，灰色一直是隐性的身份，自古被烙上阶级属性与情感特征，其所指有宗教与文化、艺术与哲学不同层面的解读。灰色“集彩性”的低纯度功能不言而喻，是集中多种彩色后的简单而丰富，既影射着自然地理的客观地貌，作为表现形式与手段，也丰富着人文艺术领域的深度思考，其优质的视觉协调性促使灰色成为绘画与设计、艺术与商业领域的表现媒介。
灰色广义上的模糊既指所有事件的不明朗、非良性的状态，同时也包含人生与艺术某阶段的方向迷失，后者如毕加索的灰色时期的绘画，这个时期，毕加索的生活条件很差，作品弥漫着一片阴沉的忧郁。灰色的象征性有着显性的贬义和隐形的文化内涵。“灰色”广义上的哲思显然适用于文学艺术等社会学门类，如文学诗词的灰色意境则是：幽、寒、雨、暮、荒、苍、雪、愁、恨等如泣如诉的古典诗意色彩。《道德经》的无为哲学以空灵淡泊的精神本质契合了黑白水墨画的灰色美学，以墨色胜于五彩、五色、五音的视觉语汇成为灰色最早的美学代言，在此，大美、大音及大象在洗尽铅华后定格为无言、稀声、无形的精神追求，灰色的墨韵在唐代传统书画中以“枯湿浓淡”“运墨而五色具”的气韵概括了世界万象的空灵与洒脱，至宋代则在“逸、神、妙、能”中开拓了意态的文人挥毫，及至元代“作画贵有古意”的“逸笔草草”，灰色的笔墨气韵形成一种沉寂、肃然，进而产生了一种温雅淡泊的审美意味，流动着静、虚、恬、淡的古意。灰色的墨韵循环流动在阴阳五行的虚实水墨中。
法国印象派画家德加热衷于表现舞女的动态“印象”，灰色的介质与朦胧图底的关系有利于表现书法线条般的人体曲线美。与德加温润的灰色相比，热衷于以灰色、紫罗兰、绿色等打底画纸作画的古典主义大师丢勒的细密画则注重严谨的逻辑，《祈祷的手》、《横躺的阿格妮丝》等结实的典型性造型在灰色背景中体现了画家精于概括、重于塑造的无限洞察力。如果说德加的色粉笔游走在快乐的舞台范围里，那科勒惠支的素描则借助黑白灰表现生与死的精神呼啸，《哀悼》、《抱婴儿的母亲》及《离别》等无不寄托着画家悲天悯人的情怀。其实，灰色不过是艺术媒介里的表象，艺术的本质一如罗丹所说：“最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式，线条和颜色再也找不到，一切融化为思想和灵魂。”
(摘编自韩天腾《灰色在艺术与设计中的灰线性解读》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(    )

A．灰色作为彩色系里的调和色，自古被烙上阶级属性与情感特征，其含意可以从宗教与文化、艺术与哲学不同层面进行解读。

B．毕加索的灰色时期的绘画表现了灰色广义上的模糊性，包含人生与艺术某些阶段的方向迷失，也指所有事件的不明朗、非良性的状态。

C．为了增强文章的说服力，作者引用罗丹的话，揭示出艺术的本质：不表现什么形式，也找不到线条和颜色，一切融化为思想和灵魂。

D．法国画家德加热衷于表现舞女的动态“印象”，其作品中的灰色显得温润，灰色的介质与朦胧图底的关系有利于表现书法线条般的人体曲线美。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．灰色最早的美学代言是以墨色胜于五彩、五色、五音的视觉语汇，所以《道德经》的无为哲学与黑白水墨画的灰色美学相契合。

B．元代“作画贵有古意”的“逸笔草草”的出现，使得灰色的笔墨气韵形成一种沉寂肃然的特点，产生了一种温雅淡泊的审美意味。

C．灰色的墨韵在我国唐代传统书画中主要表现为：以“枯湿浓淡”“运墨而五色具”的气韵概括了世界万象的空灵与洒脱。

D．《祈祷的手》、《横躺的阿格妮丝》等画，其结实的典型性造型在灰色背景中体现了丢勒精于概括、重于塑造的无限洞察力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．在尊贵的灰色面前人会体验到一种提升感，在平凡的灰色面前人会体验到谦卑。这告诉我们：因灰色的类别不同而给人的感受也不同。

B．灰色的“集彩性”具有低纯度功能，灰色的优质的视觉协调性是灰色成为绘画与设计、艺术与商业领域的表现媒介的原因。

C．灰色的象征性有着显性的贬义，如文学诗词的灰色意境“幽、寒、雨、暮、愁、恨”等，其文化内涵不如赤橙黄绿等色彩深厚。

D．科勒惠支的《哀悼》、《抱婴儿的母亲》及《离别》等，借助黑白灰表现生与死的精神呼啸，无不寄托着画家悲天悯人的情怀。

阅读下面文章，回答下列小题。

日落地方的青鸟

郭雪波

（1）也许有人想当然，进盆地就是往下走，尤其是进入著名的柴达木盆地。然而，你们错了，我也错了。车进当金山口便开始爬坡，进入阿尔金山南麓，还是在爬坡，进入一望无际、白色茫茫的盐碱荒原仍在继续往高处爬坡。
（2）我终于疑惑了，低声嘀咕，盆地怎么会是高原呢？老黄给我补了地理课。柴达木盆地其实是海拔2000-3000米的高原，青海油田的最高井架在盆地海拔3400米处。西边的昆仑山，北边的阿尔金山，东边的祁连山，合围捧出这一个椭圆形平坦盆地。我茅塞顿开，为自己的无知和想当然而不好意思。
（3）一只孤独的鸟，伴我们飞行。它要去哪里呢？为何与我们飞驰的车为伴？它如此单薄而孤寂，没有其他同类伴友，难道它以为只有我们这靠轮子滚动的铁制家伙才是可信赖的伴侣？它比麻雀大，比猫头鹰小，像我们老家草原的百灵鸟，可翅膀长，颜色又微微发黑，有些铁青色，给人感觉十分坚毅和具有流线美。我叫不出它的名字，且叫它青鸟吧。因为，这里地处青海，只有这里的荒原才有这样的鸟。
（4）高原的风很烈，能把骆驼吹跑。青鸟巴掌大的躯体尽管抖抖闪闪却聪明地贴着地面飞行，躲开那猎猎大风；车轮子扬起的尘沙如浓烟滚滚，一时把它给吞没了，以为它停下了吧，却又从那一道尘幕中飞冲了出来，像一位从银幕后闪出的明星，风采依然。
　　（5）它真是一只固执的鸟。抑或是它迷路了？误认为跟随人类乘坐的汽车便可找到能生存的家园？倘若是那样，它就错矣。老黄已告诉我们，我们去的地方可是“天上不飞鸟，地上不长草，风吹石头跑”的三绝地。
　　（6）我的担心是多余的，判断也是错误的。青鸟不是一只笨鸟。它并没有显出惊慌的样子，也不像没有目的地乱飞，它的飞翔十分熟练且很有节奏，完全像一位高超的琴手在空中用双翅弹奏着一组组轻缓优美的旋律名曲。
　　（7）那么，它，这只诗一般飞翔的青鸟，究竟奔往何方？谜底不久便揭开了。车队缓缓驶上又一层高地盐碱滩时，那只青鸟“啁”一声欢叫，便落下去了。准确点说是一个猛子扎下去的，就如一只鱼鹰从空中一个猛子扎进水里一般。
（8）路旁十几米远处，有一丛植物，灰黄色，十分显眼。任你举目望去，这片白茫茫的地带，只有这丛唯一的植物，有生命力的，活着的，灰黄颜色下略带浅绿的植物！
（9）青鸟的欢叫犹如唱着悠扬的歌，然后它便不慌不忙地叼起那从植物的草籽和嫩叶，还有依附在上边的虫豸。原来它是来进餐的！为了这丛唯一的植物，这么远距离的飞行。它，这只青鸟，简直是一只精灵。显然，它的心中十分清楚，这片恐怖的戈壁荒原上哪里长有可觅食的植物，哪里可以落脚。它精明，做事心中有数，而且坚忍不拔，不屈不挠。
（10）供青鸟食物的那丛植物叫骆驼草，也称骆驼刺，以耐旱、耐冷、又耐热以及生命力的顽强而著称。也就是这样的植物，才能在这片泛着白茫茫芒硝和盐碱的不毛之地扎下根，抽出绿叶，结出果子，完成一次生命的循环。它帮助那只不屈的青鸟生存，完成它的生命延续和繁殖。
（11）它冲我们车队鸣啼几声。似乎在告别，又似乎在警告，提示我们前边将连一棵骆驼草都没有了，鸟更不去，剩下的只有“风吹石头跑”了。
（12）我有些留恋那只鸟了，那只精灵。哦，青鸟。
（13）老黄告诉我们，前边的目的地———几百公里之外的“三绝地”尕斯库勒，也有一群青鸟，一群觅食的青鸟。它们在那个死亡地带寻找的食物叫石油。
（14）哦，前边的那群青鸟，在那遥远的日落的地方。我心中油然生出一种崇敬。

（选自《中国60年抒情散文100篇》

【小题1】第（1）（2）段写车子爬坡进入盆地，写 “我”疑惑的用意是什么
【小题2】第（3）（4）段画线的句子对青鸟的描写，写法上有什么异同，请简要分析。
【小题3】第（10）段重点写了骆驼草，作用是什么？请简要分析。
【小题4】纵观全文，文章蕴含着怎样的思想意蕴？请加以探究。

阅读下面的文字，完成下列小题。
朱生豪与《莎士比亚戏剧集》
苏福忠
朱生豪翻译的《莎士比亚戏剧集》在中国近代英译汉的历史上，堪称划时代的翻译文献。
说是运气也好，巧合也罢，重大的文学事件往往令人难以捉摸却必然会发生。朱生豪在他血气方刚时选择了莎士比亚，是莎翁的运气，是中国读者的福气。朱生豪在世界书局出版的他的大译《莎士比亚全集》“译者自序”里说：“历观坊间各译本，失之于粗疏草率者尚少，失之于拘泥生硬者实繁有徒。拘泥字句之结果，不仅原作神味，荡焉无存，甚且艰深晦涩，有若天书，令人不能卒读，此则译者之过，莎翁不能任其咎者也。”这番话有两层意思：其一，这是他调动了全部智慧与心血尝试翻译诗体莎剧后的严肃结论。其二，当时中英某些机构内定了包括徐志摩、梁实秋等人来翻译莎剧，这种行为恐怕深深刺激了默默无闻的朱生豪。以自己短暂的人生体验，尽可能贴近真实地理解并翻译成另一种美丽的文字，只能说是朱生豪的悟性，或者就是他与莎翁的一种默契。
朱生豪英年早逝是不幸的。但从人生能有几多运道的角度看，他可算应运而生——应中国汉语发展的运道。中国白话文堂而皇之进入文学，始于五四新文化运动。生于一九一二年的朱生豪赶上汉语白话文从不成熟走向成熟的整个过程。他的家庭出身让他打下了扎实的古文功底，新文化运动又使他的白话文得到充分的发展。他写过诗，写过杂文，对白话文的使用远远高出一般人。这些都为他的翻译打下了坚实的基础。
目前不少人把莎剧当作典雅的译事来做，把莎士比亚的语言当作优美的文体，以为只有用诗体译才能接近莎士比亚，这显然是一种片面的看法。而朱生豪并没有这样做。莎士比亚的戏剧写作用了近三万个单词的词汇量（一般作家充其量五六千），而且为了更富于表达力，他独创了一种属于自己的英语表达形式。面对这样一位富有创造精神的莎士比亚，任何所谓亦步亦趋的翻译，都会让他的剧作大打折扣。莎士比亚一生都在寻求突破，有些剧本全用散文体写作（如《温莎的风流娘儿们》），而有的剧本几乎全用无韵诗写就（如《裘力斯·恺撒》），而有的剧本段落又会使用古老的经典韵律诗，我们没有任何理由再用一个什么刻板的尺寸来翻译他的作品，因为这是违反莎士比亚精神的。
许多赞赏朱译莎剧的人都认为他的译文典雅优美，才气横溢，而我在研读他的译文时却每每被他译文的口语化程度深深折服。显然，朱生豪在探寻一种最大程度上翻译出莎剧的汉语文体。中国的戏剧是唱，而外国戏剧是说。既然是说，那就万万不可脱离口语。因此，他译出了汉语版莎剧的风格，那便是口语化的文体。这是一种很了不起的文体，剧中角色不管身份如何，都能让他们声如其人；人物在喜怒哀乐的情绪支配下说出的十分极端的话，同样能表达得淋漓尽致。我至今想象不出那是五十多年前的译文。要知道，能够熟练地富于创造性地驾驭口语，是运用语言的最高境界。朱译莎剧在解放后没有被淘汰，在很大程度上是顺应了白话文更加大众化（即口语化）的趋势。
每读朱译莎剧，我都会想到朱生豪与莎士比亚的因缘“实在不浅”。他能把莎剧翻译得通俗易懂而文采四溢，实在是因为他完全理解、吃透并消化了莎剧的缘故。我认为朱译本主要成就有以下几点特别之处：朱生豪提炼出来的口语化译文，是其最大特色，也与莎剧的文字风格最合拍，剧中各类人物的语言都能体现出他们的身份；朱译本中大量的诗体译文，十分珍贵，是译者用改革的旧体诗翻译莎剧中的散文诗的可贵尝试；译本对剧中部分人物用有含义的汉语名字，例如“试金石”、“快嘴桂嫂”等等，颇具文学味道；据我对其他译本的粗略统计，较之所有别的译本，朱译莎剧的词汇量是最大的，这与莎剧中独一无二的大词汇量十分吻合。最重要的是，他告诉后来者如何翻译莎士比亚的作品。
尽管到目前为止出了几种不同的莎剧版本，但是仍然没有任何一种译本超过朱生豪的译本，这是不争的事实。至于理由，前面已经谈到很多，而我始终看重的另一个原因是：朱生豪在翻译莎士比亚戏剧的时候，消耗的是他二十二岁到三十二岁这段充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄！这是任何译家也比不了的。
（相关链接）
①余译此书之宗旨，第一在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵；必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句封照式之硬译，则未敢赞同。凡遇原文中与中国语法不合之处，往往再四咀嚼，不惜全部更易原文之结构，务使作者之命意豁然呈露，不为晦涩之字句所掩蔽。每译一段竟，必先自拟为读者，察阅译文中有无暧昧不明之处。又必自拟为舞台上之演员，审辨语调之是否顺口，音节之是否调和。一字一句之未惬，往往苦思累日。
（朱生豪《莎士比亚全集·译者自序》）
②“在学校时代，笃爱诗歌，对于新旧体，都有相当的成就，清丽，自然，别具作风。”“他在高中时期，就已经读过不少英国诸大诗人的作品，感到莫大的兴趣，所以他与他们的因缘，实在不浅。”
（朱生豪夫人宋如清《莎士比亚全集·译者介绍》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．朱生豪翻译《莎士比亚戏剧集》，是莎翁的运气，中国读者的福气，也是令人难以捉摸却必然会发生重大的文学事件。

B．自身有扎实的古文功底，又赶上中国白话文从不成熟走向成熟的全过程，朱生豪翻译莎剧可以说是应运而生。

C．莎士比亚富有创新精神，一生都在寻求突破，而深谙莎翁精神的朱生豪没有刻板地把莎剧当作典雅的译事来做。

D．朱生豪探寻出了一种最大程度上翻译出莎剧的汉语口语化文体，所以解放后他的译本因顺应口语化趋势而没有被淘汰。

E. 朱生豪莎剧译本的最大特色是提炼出来的与莎剧的文字风格最合拍的口语化译文，以及剧中体现人物身份的语言。
【小题2】为什么说在中国近代英译汉的历史上，朱译莎剧堪称“划时代的翻译文献”？请结合材料简述原因。