①近年来，《古剑奇谭》 ，《水琳榜》等一系列幻想类网络文学及其影视改编作品受到青年观众较多关注，一时间同类型作品大量涌现。这些作品多化用传统文化要素，其中一些在人物塑造和故事讲述上颇具匠心，然而相当一部分还存在想象力匮乏和文化营养贫乏的问题，甚至存在低端模仿的情况。随着读者、观众对作品品质要求不断提高，幻想类文艺作品中所呈现出来的问题亟待反思和解决。

②总体而言，当前我们的幻想类文艺作品还存在两类突出的创作问题。首先是对传统文化元素处理失当。应当说，任何成熟的幻想类文艺作品都离不开特定历史文化土壤。近年在青年群体中流行的“修仙”和“盗慕”类型，借用中国传统文化中的神话、传说、工巧，物候等，试图吸引读者和观众目光，为故事增添历史文化厚度。然而，对传统文化资源的使用，不少作品还仅仅停留在“名物”阶段，情用几个众所周知的人物和地理名词，随意改动意象的特定文化内涵，在艺术传达也仅限于表面上的视听奇观和叙事上的铺陈猎奇，难免令人产生审美疲劳。

③更深层次地，幻想类文艺作品还应当解决精神文化内涵贫乏的问题。虽然形式上五花八门，但一些作品的主题表达还停留在对青年群体的爱情和职场等切身感受的简单模仿和情感宣泄上。相当一部分作品讲述的都是宫斗和苦恋，不仅主体情节单薄，常受观众批评，而且在价值层面也充斥着不符合社会主义核心价值观和现代精神的落后思想。会出现这种打着传统文化幌子传播落后思想的现象，本质上是没有处理好继承与发展的关系。传承传统文化不能简单搬用、套用、而要结合现实挑战和时代精神进行反省和甄利，面向来来、古为今用。

④在创作过程中解决上述形态和价值两个方面的突出问题，需要理好想象与历史、想象与现实、想象与世界这三组关系。

⑤首先， 要处理好想象与历史的关系，就是要对中华优秀传统大化资料进行深入研究多层次创造性转化。应该看到，中外成熟的幻想类作品塑造的想象世界和英雄人物，不仅在故事和视听的细节上富有很强的历史。社会和文化情感，更重要的是承载和发扬了独特的文化价值和世界现，只有扎根于传统文化的精神内核与生活智慧，才能从中获取到作滋养，收获文化自信，进而提升作品的艺术价值和文化价值。

⑥其次， 要处理好想象与现实的关系，就是要深入当下人民群众的实际生活，精髓捕捉和艺术表达现实生活中的喜怒哀乐和时代精神。20世纪以来，幻想类作品中内分化出一个被称为“当地幻想”的重要类型。与置身历史时空的魔幻和置身未来时空的科幻不同。当代幻想的基本故事情节直接置于现实世界，在想象的外衣下更加直接的反应真实的处境和生活经历，即使是《饥饿游戏》、《旅行物语》这类体现着亚文化特征的幻想作品，也在表达青年群体的切身情感和青春叛逆的同时，凸显勇气，责任，公平，正义等主流价值观。

⑦此外，还需处理好想象与世界的关系， 就是要在全球环境下将幻想类文学作品视作文化交流和文化融合平台，坚持文化自信，讲好中国故事，在讲究思想性和艺术性的基础上。幻想类文艺作品创作还应当针对构建人类命运共同体的愿景，让中国教事为世界所需， 中国传统文化积淀下来天人合一的世界观，自强不息的人生观，崇尚自然，虚实相应的审美现。都具有鲜明的民族特色，并且能够贡献于人类文明，《功夫熊猫》等文艺作品的成功就体现了这一点。

（选自樊君健《幻想类作品亟持提升文化内涵》，有删节）

发展属于哲学的抽象范畴，也属于应用型的政策实践。从学术源流看，理查德·勒纳认为，从最根本上讲，发展“意味着结构在一定时间之内发生的系统的和延续性的变化”。约翰·桑特洛克则认为，发展是“变化的图式，从胎儿期开始，贯穿生命全程。发展在多数情况下指的是成长，虽然也包括衰退”。在黛安娜·帕帕拉等人看来，发展涉及“变化和稳定性”两个方面，发生在各个范畴或个体发展的各个层面。概括来说，发展的本质内涵至少包括三个基本要素，必须具备三种主要特征。

第一，从空间上看，发展是具有系统性和结构性的变化。只有在同一系统、同一领域、同一结构、同一范畴内的变化，才可纳入发展的范畴；混乱的、分散的、随机的、无秩序的变化则不具有发展的属性，不能归入发展性的变化之中。第二，从时间上看，发展是具有延续性和关联性的变化。所谓延续性的变化，就是指“在较迟时间点上观察到的变化至少部分地受到先前发生的变化的影响，且后发生的变化的可能范围还会受到先发事件的限制”，强调变化在时间上的先后性和彼此间的关联性。时间上的延续与结构间的关联，是发展性变化在时间上和关系上的必然要求。从这个意义上说，发展意味着事物或结构“在一段时间之内发生的系统的和延续性的变化”。第三，从结果上看，发展是提升事物或结构自适应性功能的变化。发展是事物或结构带有积极效应的变化，意味着会使事物或结构提升自适应功能，体现出事物或结构的进步性。发展性的变化是有方向性的，体现在顺应生理发展、社会发展和历史发展等发展规律；发展性的变化是内部效应与正外部性的结合，在提升自我发展的同时又会对群体和社会有利，形成一种积极的共生效应。

从社会结构和社会政策角度看，发展就是在一定时间之内事物或结构发生的有着内在联系的、表现出系统性和延续性的、呈现出相关性或因果性的、具有自适应性功能的进步性变化。从意识形态视角看，发展意味着进步性的变化，尤其是意味着社会主流价值观确认的带有进步意义的、或者符合社会主流文化所期待的、具有积极意义的变化。

从人的生命历程发展看，老年期的衰老甚至死亡也是人类发展进程的必经阶段和表现形式，衰老甚至死亡也是人类发展的一种特有的发展图式。进入中年期，人的发展在生理方面开始进入衰退进程，但认知发展、社会情绪发展等方面仍在不断向前推进。相比青年发展或中年发展，老年人在各方面均开始进入衰退过程。老年发展的参照系发生变化，参考的对象不再是青春期或中年期的发展表现，更多的是老年人对社会的自适应能力，是超越年龄阶段的生理发展、认知发展和情绪发展能力。

网络文学在类型写作中不断进化

邵燕君

据2018年相关统计，中国网络文学用户已超4亿，注册作者超过1000万。“零门槛”使网络文学拥有有史以来最庞大的作者队伍。其中一些作家通过筛选，获得和网站签约资格，再经过激烈竞争，一部分成为职业作家，而只有极少数脱颖而出，成为一线作家。

有人说，在以类型文学为主体的网络文学界，绝大部分写手都是跟在流行类型后面模仿炮制。然而，这些似乎千篇一律的“套路文”为什么能吸引这么多读者乐此不疲呢？其价值在哪里？

网络文学读者们有自己的一套语汇称呼那些跟风模仿的“套路文”，如“速食”“快餐”“粮草”“干草”，背后的心理是，这些“套路文”满足他们的基本需求。套路本有价值，并且是原创价值，就像老北京炸酱面的独特配方。只不过，网络文学套路配方是开放式的，有开创者，没有专利拥有者，是在无数“跟进”创作者的积累中自然形成的。可以说，类型套路是网络时代的文学发明，扎扎实实的类型构成网络文学的“核心资产”。

一般说来，套路是对一种流行类型的模式总结，是一套最易导向成功的成规惯例和写作攻略，那么，那种流行类型是怎么来的呢？答案却是不可预测。网络文学发展20年，借助媒介优势，创造出远远多于纸质类型小说的类型（大类几十种，小类不计其数），但是，基本没有哪一种类型是作者或网站设计的结果。往往是一本书火了，引爆一个类型。网络文学自建立VIP在线收费制度以来，无数作者想迎合读者口味，但问题是不知道怎么迎合。原因是，读者也不知道自己还喜欢什么。他们知道的都是已经被戳中的“萌点”，那些已成套路。

所以，一本引爆潮流的书，就是把一个时期一个人群的心理赋予文学的形状――这本身就是一种发明，如果再能发明一种特殊的设定，就能把这种心理放置在一个叙述模式里，放大其尺度，以便全方位地开掘、拓展，有层次、有节奏地满足――这就发明了一个类型。在类型文发展的过程中，就会形成类型套路。

在网络文学的创作实践中，类型套路的形成总是一项众人参与的群体工程。当一个类型空间被打开后，就会引来很多跟进者。这些跟进者未必只是模仿，很可能同时也在创造。他/她未必是很有文学才能的人，但在一个“新大陆”被勘探之际，想出一个脑洞、戳中一个萌点、开发一个桥段，都可能引起读者关注。待积累到一定程度，可能会有“集大成”的作家将该类型推向高峰。这样的作家还可能同时出现几个，那就会有几种不同的风格。之后，可能还有升级换代。直到所有功能都被开发尽，招数变老，就会形成“套路”，这时可能出现“反类型文”，这就意味着这种类型被“终结”了。所以，我们也可以说，套路是某种类型的背影。类型过时了但并没有消失，会成为后来类型的背景设定，所有的类型元素都将进入一个庞大的数据库被反复重组挪用。有些类型或许产生不了高质量作品，但不能因此低估类型本身的重要性。

网络文学20年的发展，无论从社会功能而言，还是从文学成果而言，都值得肯定。我们今天总结网络文学20年发展的成果，可以从类型入手，这些类型本身就是重要的文学成果。

（选自《人民日报》2019年4月9日，有删改）