阅读下面的文字，完成各题。

社会主义核心价值观念体系中的每个概念都具有丰富的内涵。这些概念需要凝结成一个整体，以应对无限丰富的现实问题。反思当代的审美文化现象，有助于我们梳理核心价值观的内涵。

以两个概念为例。一个是“富强”。民众求富，国家求强。日常生活中，总有人以珠光宝气、香车美人“炫富”。“炫富”表面上是在展示美，但在观者的眼中却是丑，或者“臭美”。人们对这种美丑区分的一般解释是：“炫富”是物质追求，审美是精神追求。以物质和精神来区分“炫富”与审美其实是一个误解。且看“炫富”的内容，集中于名牌服饰、名酒、名表、名车、名度假地。奢侈品林林总总，共同点却只有一个，就是观念性的符号（“名”）。在审美活动中，自然美、艺术美都属于精神世界的内心意象，却也离不开物质的载体（比如有一定的质地、色彩、声响等）。因此，奢靡炫富虽然基于物质，实质却是精神性的。

奢靡与审美都属于精神的追求，意义的深度却有天壤之别。对追逐符号的人而言，大量珍贵的人力物力被降低为一纸商标的陪衬。追逐奢华揭示着意义的贫瘠和精神的无力。审美的意象则以意义的充盈见长。人心的意象，既可以让金银珠玉装点堂皇的宫殿庙宇，也能令日常的景色转换成大师的杰作，使普通的词语凝结成千古不朽的诗句。审美和艺术创造体现着人的精神世界的富足。例如在戏曲艺术中，舞台角色的气象全系于演员的一举一动、一颦一笑。正是为了突出人的因素，戏里的一切饰物皆为假扮，道具也被精简到了“以鞭代马”“一桌二椅”。在物质较为充裕的今天，“富”的体现应该是一种由内而外的富贵气。富贵气是一种自然流露的美，这种美得自个人长期的、自觉的涵养，也得自社会的普遍氛围。富贵之美是花钱买不来的。

另一个是“和谐”。孔子说“君子和而不同”，意思是不同的利益、意见、信念在一个统一体中既保持着各自的特点，又彼此相容、互补，进而造就一个共生多赢的局面。中国的传统美食是“和”的典范。精于烹调的人，会借用各种辅料的配合来约束主料，去其偏狭激烈之气，以便更好地呈现其独特的味道。近年来的社会文化则极端地强化“同”：大拆大建之后的千城一面、模式雷同的综艺节目和影视剧情……“和”与“同”看似是审美观念的分歧，却反映着人把握意义的能力高下。“和”意味着包容力，使人发现相异因素之间的交集，在共识、共情的基础上促成彼此的互补、互动；“同”则意味着不能理解差异。古人说，“和实生物，同则不继”，越能尊重和欣赏差异，越能得道多助，建设性的事业越容易展开。一个“大时代”之所以为“大”，是因为能包容众多彼此相异的“小时代”，为每个人提供登上时代舞台的机会。

由此可见，“美”意味着意义的丰富，意味着创作和表达的自由。这种“美”也是“平等”“自由”“民主”和“文明”等概念的题中之义。

（摘编自孙焘《美，价值观的意义建构》）

【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论“炫富”的一项是（    ）

A．24岁的金景娥做客韩国一档电视节目时，戴着价值两亿韩元的钻石项链，拿着超过3500万韩元的手提包，自称不用工作就有父母的大笔零花钱。

B．一个贵州女孩把自己一张“左手提一个LV大旅行包，右手挎一个橘红色爱马仕包”的照片传到了网上展示，她这一套行头，价值足有10万余元。

C．陈光标带着15万元现金到云南灾区向每名灾民发放200元现金后，从一沓百元大钞中抽出两张举起来，并要求大家做出和他同样的动作合影留念。

D．在旧货市场一个小女孩在别人惊讶的目光中把价值千元的绝版芭比娃娃以30元抛掉，她另有价值1500元的宠物玩具，几千元的变形金刚，一堆LV的包包待售。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．“炫富”虽基于物质，但却指向“名”这一观念性符号，因此其实质是精神性的；审美虽然属于精神世界的内心意象，却离不开物质的载体。

B．用金银珠玉来装点堂皇的宫殿庙宇，这种行为使得大量珍贵的人力物力降低为符号的陪衬，只能揭示意义的贫瘠和精神的无力。

C．让日常的景色转换成大师的杰作，使普通的词语凝结成千古不朽的诗句，这些审美和艺术创造，体现着人的精神世界的富足。

D．“富”的美应该是一种由内而外的富贵气，它是一种自然流露的美，它得自个人长期的、自觉的涵养，也得自社会的普遍氛围，与金钱没有必然关系。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在戏曲艺术中，虽然戏里的一切饰物皆为假扮，道具也被精简到了极其简单的程度，但演员的一举一动、一颦一笑却依然能创造出角色的美。

B．中国的传统美食之所以是“美”的，主要在于精于烹调的人，会借用各种辅料来约束主料，去掉主料的偏狭激烈之气，最终呈现独特的味道。

C．城市中大拆大建后出现的千篇一律的高楼大厦，虽然整齐划一，却是只有“同”没有“和”，这反映出建设者不理解“君子和而不同”的意义。

D．“和谐”的美，体现在对差异的尊重和欣赏，它能为每个人提供登上舞台的机会，从而凝聚各方面的力量，造就一个共生多赢的局面。

阅读下面的文字,完成下列小题。

古代女子以黛画眉,故称黛眉。宋词中对于眉毛的描写非常多,《全宋词》中“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看,眉毛在人的面庞上的作用不容忽视,往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中,对于眉黛的描写,能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横,一笑一倾城”(柳永《少年游》)描写了一个漂亮的歌女,眉毛像远山一样,眼波流转,千娇百媚。“远山眉黛长,细柳腰肢袅”(晏几道《生查子》)也是通过描写远山眉、细柳腰,向读者展示出了女子的美貌。

宋人认为,眉毛是很好的表现情感的工具。通过对眉黛的描写,还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”,把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的,还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁,借与伤春瘦”(石孝友《蝶恋花》)以及“眉黛只供愁,羞见双鸳鸯字”(贺铸《忆仙姿》)。可以看出,宋词中关于眉的描写,很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子,以眉而写愁绪,体现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。欧阳修的《诉衷情·眉意》中有这样的词句:“都缘自有离恨,故画作、远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形画法——“远山眉”,即眉毛细长而舒扬,颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意,歌女画眉作“远山长”,表明了她内心的凄苦之情,因为她“自有离恨”,故而将眉毛化作远山之形。

“花黄”也称“花子”“额黄”,是古代妇女面部的一种额饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料,染成金黄、霁红或翠绿等色,剪作花、鸟、鱼等形,粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家,换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”,说明南北朝时期,在脸上贴装饰物,已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风,在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶,用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”,一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物,使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。

“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容,“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝,宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下,一朵梅花落在她的额上粘住,三天后才落去,因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒,翠颦愁入眉弯”两句,这里词作者专门提到“梅妆欲试”,体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美,但是却“芳情懒”,欲画而未画,说明这位女子心事重重,自己提不起兴致也更因无人欣赏,故无须白白画这妆容,更能体现出女子内心的孤寂。

(摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》)

【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是

A．宋词中对于眉毛的描写非常多,一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用,二是因为眉毛能表现人的内心情感。

B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形画法,在宋代词人的笔下,它可以体现女子的美貌动人。

C．以眉而写愁绪,能体现古代女子的惆怅心理和孤苦命运。因此宋词中的“愁绪”就是用对眉的描写来表达。

D．宋词中往往用眉黛代表女子,对眉黛的描写,能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是

A．“花黄”作为古代妇女面部的一种额饰,制作原料丰富、色彩鲜艳、形状多样,这些装饰物,使得词人笔下的女子更妩媚动人。

B．早在南北朝时期,妇女在脸上粘贴装饰物,就已经成为了一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家,换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。

C．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中,一句“小山重叠金明灭”可以说是在写女子的妆容。“小山”即“小山眉”,“金”指女子额前的装饰物。

D．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容,她因醉卧时一朵梅花偶然落在额上粘住,从而受到启发而作“梅花妆”.

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是

A．宋词中无论是描写女子的眉黛,还是刻画她们的贴面妆容,都有助于体现她们的美貌动人,表现其委婉细腻的情感。

B．“远山眉黛长,细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁,羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”,其作用都是为了表现女子的愁绪。

C．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容,因而被宋代词人写入词作中借以表现女性的形象或思想感情。

D．“梅妆欲试芳情懒,翠颦愁入眉弯”和“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟”,都通过描写女子神情慵懒,无心画妆容,体现出她们内心的孤寂。

阅读下文，完成小题。
严格说来，社会科学是在19世纪才出现的，但如果没有古希腊的理性的探讨精神，也就不会有今日的社会科学。在中世纪的神学里就有根据人类和社会这两方面的观念塑造出来的综合物；这些观念其实就是政治、社会、经济、地理和人类学的概念。在整个中世纪，甚至进入文艺复兴和宗教改革运动时期，教会对学者们关于人类思想和社会行为的想法，十分注意，并竭力加以控制。而当经院哲学式微之时，希腊古典文献的魔力和笛卡儿学派的推论方法，以及18世纪把社会改革与社会科学视为一事，也阻碍了社会科学的发展。随著17．18世纪社会科学理想的传播，人们对世界上人类经验的复杂性、对人类社会行为的社会和文化状态的认识，在逐步扩大。反映在理论上，则有结构概念和发展变化的概念。这些创新思想，大部分存在于某些著作之中，目的在于抨击当时西欧政治和社会制度。就社会科学而言，19世纪一些决定性的思想，在前两个世纪就已经出现。在法国革命和工业革命双重打击下，西欧旧制度开始瓦解，这使地位、权威、财富等因素已发生变化，而19世纪的社会思想史就是把这些因素在理论上赋予新义而已。当时社会思想的重大主题几乎都与两大革命有关，如人口激增、劳动条件恶劣、财产的变化、都市化、技术和机械化、工厂制度、参政群众人数的发展等。这些都几乎立刻成为新意识形态的基础。此外实证哲学、博爱精神和进化观点三种思想倾向也影响了社会科学。
社会科学初建之时，是想建立一门总体社会科学，而有些人则追求单科的专门化。结果是后者取得胜利。经济学和政治学首先达到独立的科学地步；其次是人类学和社会学。社会心理学也开始于19世纪，但轮廓不如其他各科清晰。最後出现的是社会统计学和社会地理学。民主和工业革命引起的各种进程，在20世纪散布到了世界的其他地区。西方与非西方的各种关系即西方同全部“新国家”现象之间的关系，正是社会科学极其重要的各个方面。马克思的思想对于今天数以亿计的人类来说，有著深刻的道德甚至宗教意义；即使在西方，马克思主义在思想方面的影响也是巨大的。他首先提出了社会可以通过计划来引导。由于对中央计划的兴趣，才使得凯因斯的思想获得了历史性的意义。在人格、意识和性格的一般领域里，弗洛伊德的著作对20世纪文化和思想的影响并不在马克思之下。他的基本理论已进入多门社会科学。
【小题1】对“社会科学”理解有误的一项是（）

A．如果没有古希腊的理性的探讨精神，社会科学将不会出现。

B．希腊古典文献和笛卡儿学派以及18世纪把社会改革与社会科学视为一事，阻碍了社会科学发展。

C．人们对世界上人类经验的复杂性、对人类社会行为的社会和文化状态的认识，在19世纪的社会思想史中，在理论上被赋予了新义。

D．实证哲学、博爱精神和进化观点对社会科学也产生了影响。

【小题2】（小题2）下列表述不符合原文意思的一项是（）

A．社会科学初建之时，想建立一门总体社会科学的目的并没有实现。

B．经济学和政治学最先成为独立的科学。

C．西方与非西方的各种关系，正是社会科学极其重要的各个方面。

D．马克思首先提出了社会可以通过计划来引导，使得其思想获得了历史性的意义。

【小题3】（小题3）你认为“马克思主义在思想方面的影响也是巨大的”表现在哪几个方面？（5分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
所谓注意，是指心理活动对一定对象的指向和集中，它本身不是一种独立的心理过程，而是伴随诸多心理过程而存在的心理现象或曰心理特性。注意是心理过程的始动因素，并且总是伴随各种心理过程存在。审美心理过程也是从审美注意开始的。
注意通常可分为无意注意和有意注意两大类。所谓无意注意，是没有预定的目的，也不需要作意志努力的注意。绮丽的自然风光引起我们的审美注意，多是这种类型。而有意注意，是指那种自觉的、有目的的、在必要时还需要一定意志努力的注意。我们欣赏艺术作品时产生的审美注意，多属这种类型。这两种类型的注意尽管有所区别，但在审美实践中常常是不能截然分开的。许多情况下，两种注意是同时存在（虽有所侧重），或者交替进行和互相转化的。例如我们观看舞台上的演出，先是有意注意使我们把视觉和听觉集中于舞台上的角色，当新的角色登场，我们的注意力随即转向新的角色，这时就自然过渡到无意注意了。
关于引起审美注意的原因，除了审美主体的个体倾向和内部状态（如审美需要和兴趣，心境和情绪状态）以外，主要是审美对象具有各种能引起人们愉悦情感的属性。如鲜艳的色彩、和谐的组合、适度的比例、流畅的线条等等。这些引起注意的审美属性中，最重要的是对比强度和新异性。
以对比强度而论，属于互补色的红与绿，配合得宜，彼此都可增强对方的强度（鲜明度）。“绿叶扶红花”是美的，而尤以所谓“万绿丛中一点红”显得更美。因为“万绿”作为背景和陪衬，更加突出了“一点红”的强度。倘若叶花等量，红绿各半，那审美效果怕要削弱许多。对比强度还表现在，在相对静止的背景中，动的对象更容易引起注意。蔚蓝的天空，苍鹰翱翔；浩瀚的大海，巨轮披浪；无际的平川，列车飞驰；明亮的舞台，角色变换等等。在人们的视野中，苍鹰、巨轮、列车、角色等因其动很容易成为注意的中心，而天空、大海、平川、舞台，因其相对静止而往往成为注意中心的陪衬。当然，这绝不是说只有动态才显示美，而静态就不显示美。动态和静态在特定的场合各有其美，而且二者常常同时存在、互相辉映，相得益彰。
以审美对象的新异性而论，最好的例子是当代青年人的服饰。青年人都希望将自己打扮得更美一些。一件设计新颖的服装，常引起一些人的青睐，于是他们竞相模仿，形成“流行热”。之后，一种造型、色彩更新颖的时装又悄然兴起，于是他们又开始模仿和追求。又如，欣赏过韩美林动物画的人都有这样一种感觉：他笔下的动物格外可爱，给人的美感享受格外丰富。这是什么原因呢？它逼真么？恰恰相反，他的画多是变形画，线条非常简洁，圆弧形运用较多；色彩铺张，斑驳交错。韩氏画法的核心是突出了一个“新”字。唯其如此，他的画能引起更多观赏者的审美注意，以至几度出国展出，都引起轰动，盛誉不衰。
（选自陶功定《美学》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．注意是人们在面对一定对象时所产生的心理特性，是伴随诸多心理过程而存在的心理现象，其本身不是一种独立的心理过程。

B．人们不产生审美注意，就不能产生审美心理过程，审美对象的鲜艳色彩、适度比例、流畅线条等审美属性能引起人们的审美注意。

C．注意一般分为有意注意和无意注意，前者具有自觉性、目的性，有时需要意志努力，而后者不需要意志努力，不具有目的性。

D．无意注意和有意注意在审美实践中常同时存在，或交替进行和互相转化，因而人们在欣赏自然美景与艺术作品时的审美注意各有侧重。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．人们观看舞台演出时，能在有意注意的作用下去听、看演员的表演，而人们的注意力转向出现的新角色则是无意注意的表现。

B．人们产生审美注意有内外两方面原因，外因是审美对象具有引起人们愉悦情感的属性，内因是人们有个体倾向和内部状态。

C．“万绿丛中一点红”比“绿叶扶红花”更具美感，前者互补色之间的对比强度更大，“万绿”有效突出了“一点红”的强度。

D．静态和动态都可显示美，静态美和动态美各有特点；在一些场合，动态和静态同时存在，彼此辉映，产生很好的美感效果。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．面对浩瀚的大海和在大海上披浪前行的巨轮，人们往往将具有动态美的巨轮作为注意的中心，而将静态的大海视为陪衬。

B．当代青年人喜爱用设计新颖的时装打扮自己，他们不断追求在设计方面更新颖的时装，在社会上掀起一次又一次“流行热”。

C．韩美林的动物画以简洁的线条、铺张的色彩表现出动物的可爱，给人以丰富的美感享受，但其动物画逼真性不够又令人感到遗憾。

D．韩美林画法的核心特点是“新”，他的画能引起更多观赏者的审美注意，在国外展出时能引起轰动，都得益于画法“新”这一特点。

阅读下面的文字。
帛画唐卡
在藏区流行着一种画在布上的宗教画，这种卷轴画藏语称之为唐卡。对藏传佛教僧人来说，唐卡是修行时必不可少的物品。在佛殿里，众多唐卡夹杂在经幡、宝盖和彩带之间，从梁枋漫垂而下，对殿堂起着十分重要的装饰作用。
在我国，画在丝织品或布面上的画被称为“绢本”。佛教兴起后，帛画遂被大量注入佛教题材，如佛、菩萨、天王、力士像以及说法画、经变画等。藏传佛教的帛画在唐宋时已有，到了明代，获得了更大的发展。据考证，现今最早的唐卡保存在西藏的萨迦南寺，约诞生于10世纪的五代时期，早期的唐卡几乎全是正方形，以后则是长方形的了。到了明清两代。藏区的唐卡数量明显增多。唐卡的长度通常在二至三尺之间。由于画幅的局限，不便反映宏大的场景，故而绘制佛、度母、本尊和护法神的供像就成为唐卡的侧重点，这类唐卡约占总数的80％。按惯例，唐卡中间有一尊大佛像。或是表情温和地坐在莲花座上，或面目狰狞被烈火包围，四角有树木、花卉和云彩。不过，也有以连环画的形式把多幅画面连起来的叙述佛和高僧们的生平的唐卡，如最常见的《佛本生记》就是用100块唐卡连成的。
在藏区有许多绘制唐卡的僧俗艺匠。而且，一些著名高僧也常是丹青好手。由于唐卡是膜拜的对象，艺匠们把唐卡创作视为一种公德，因此，每幅唐卡都是潜心之作，绝少粗制滥造。唐卡的构图繁复，在神佛之外还要画一些莲座、祥云、花蔓以及其他的装饰纹样，画师必须按照规定去做，不能随心所欲。
唐卡的制作有三个步骤。第一步是加工画布。先把白布在石灰水中浸泡。软化布质，然后铺在木板上，用石块反复磨压，再涂刷一层掺有滑石粉的胶。经过处理的画布柔软平滑，不露布孔。第二步是勾画构图。画师先用炭笔落帛起稿，然后用颜料着色，再用纯金碾磨的汁勾线，完成画面。第三步是整理装裱。在画布周边镶以锦缎边饰，在画布上下贯穿木轴，在画布表面罩上一层半透明的丝绸幔子。经过活佛念经加持。有时在画布背面盖上活佛印章或朱砂手印。至此，一幅可以卷起带在身边的卷轴画制作完毕。绘制一幅精致的唐卡，一般需要两三个月的时间。
唐卡除彩绘外，还有刺绣、提花等制作工艺。最珍贵的帛画为缂丝像，它是用金线织成的。这种手工生产的佛像帛画过去多为朝廷赏赐用，在这些缂丝佛像的背面，往往有达赖或班禅左手掌的印记，是异常罕见的工艺品。唐卡是寺院的庄严之物，每个殿堂和僧舍都挂着数量不等的唐卡，而一些匠心独具的作品被人们珍藏传世。
（选自《中学生阅读》2010年第11期，有删节）
【小题1】下列关于“唐卡”的说法，正确的一项是（  ）

A．“唐卡”一词来自于藏语，它是指一种流行于藏区的画在布上的以宗教为题材的卷轴画。

B．众多唐卡对佛殿起着十分重要的装饰作用，故它是藏传佛教僧人修行时必不可少的物品。

C．现今保存的最早的唐卡，大约诞生于五代时期。早期的唐卡都是正方形，以后则改为了长方形。

D．唐卡的长度一般在二至三尺之间，其侧重点是绘制佛、度母等供像，并不追求反映宏大的场景。

【小题2】下列关于唐卡制作的表述，不正确的一项是（  ）

A．将白布在石灰水中浸泡，软化布质，然后用石块磨压，刷胶，使画布柔软平滑、不露布孔。

B．画师用炭笔在画布上画出草稿，然后为草稿着上颜色，再用金汁勾线，完成勾画构图。

C．画师需在画布周边镶以锦缎边饰，四周用木头固定，在表面罩上一层半透明的丝绸幔子。

D．装裱好的画布经活佛念经加持，有时在背面盖上活佛印章或朱砂手印，至此一副唐卡才算完成。

【小题3】下列表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．大部分唐卡都绘制神佛像，一部分唐卡则以连环画的形式将多幅画面连起来叙述佛和高僧们的生平。

B．唐卡是膜拜的对象，艺匠们把唐卡创作视为一种公德，画师必须按照规定去绘制，不允许自由发挥。

C．最珍贵的唐卡是金线织成的缂丝像，背面常常有达赖或班禅左手掌的印记，是极为难得的工艺品。

D．在藏区，“绢本”即唐卡，其构图十分复杂，在佛像之外还有莲座、祥云、花蔓以及其他的装饰纹样。