阅读下面的文字，完成各题。

“词”作为这种诗体的专称，还是比较后起的。在唐五代时，这种新诗体原被称为曲子词。后来在发展过程中它又有了诗余、乐府、长短句等别名。这些名称都代表着词体的某种特点。

词是曲子词的简称，就是歌词的意思。曲子词这个名称，最清楚地表明了词体的性质，表明了词与曲的关系。曲是指音乐的部分，词是指文辞的部分。在乐曲歌词中，这二者原是一个东西的两个方面，不可分离的。清刘熙载《艺概》卷四说“词即曲之词，曲即词之曲”，清宋翔凤《乐府余论》说“以文写之则为词，以声度之则为曲”，这些话都对词曲两者之间的关系作了正确的解释。所以，我们可以说曲子词是词体最确切的全称。

诗余的名称是晚出的，大约始于南宋。南宋初林淳的词集名《定斋诗余》，廖行之的词集名《省斋诗余》。如果说这些集名是后人所加，那么，至迟宋宁宗庆元间编定的《草堂诗余》，已经表示诗余这个名称的成立。

把词称为诗余，有两种解释。一种认为词是诗的下降，是诗的余绪剩义。这是轻视词的看法。清毛先舒《填词名解》说:“填词不得名诗余，犹曲自名曲，不得名词余(元明散曲又称为词余)。又诗有近体，不得名古诗余，楚骚不得名经余也。故填词本按实得名，名实恰合，何必名诗余哉!”清汪森《词综序》也说:“古诗之于乐府，近体之于词，分镳并骋，非有先后;谓诗降为词，以词为诗之余，殆非通论矣。”都是反对把词贬低称为诗余。

另一种认为词是出于唐代的近体诗，是从律诗绝句中变化出来的;唐人是先用五、七言诗入乐，到了唐末五代，才改用长短句。如宋翔凤《乐府余论》解释词之所以“谓之诗余者，以词起于唐人绝句。如太白之《清平调》，即以被之乐府，太白《忆秦娥》《菩萨蛮》，皆绝句之变格，为小令之权舆。旗亭画壁赌唱，皆七言断句。后至十国时，遂竞为长短句，自一字两字至七字，以抑扬高下其声，而乐府之体一变。则词实诗之余，遂名曰诗余”。这种说法并不完全符合词的产生过程和唐代歌诗的实际情况。词的产生和创作本来是为了配合音乐，歌词必须适应乐曲，所以一开始就有长短句的采用，就是齐言和杂言两体同时并用。根据现有的资料，可以知道隋唐之际已有合乐的长短句的词，它的产生可能犹在近体诗正式成立之前。唐代歌词，固然很多是用五、七言诗，但也有很多早用了长短句的。终唐之世，不断传唱五、七言诗，也不断传唱长短句调。唐代诗与词的发达程度实有不同，这不是因为它们产生的时代各有先后。而且文人词虽然是后起，但民间词早已先行。说长短句用作歌词是后于五、七言诗，词是由律诗绝句变化而出，这是不合事实的。

所以把词称之为诗余，不仅包含有贬低词的意思，而且对词体的产生、形成过程也作了曲解。

 (摘编自夏承焘、吴熊和《读词常识》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )

A．词被称为诗余，一种解释认为词是诗的余绪剩义，另一种解释则认为词是从近体诗的律诗绝句中演化而来。

B．毛先舒认为词不能称为诗余，是因为从词创作的角度讲，称词为诗余，名实不符，有悖常理。

C．汪森也反对把词称为诗余，他认为从词的源起角度讲，古诗和乐府与近体诗和词，难分先后。

D．宋翔凤主张称词为诗余，他以小令始于绝句为例，从词句字数变化的发展过程证明其观点。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是( )

A．文章采用了总分结构，开篇先历数了词在不同历史时期的不同称谓，接下来分别论述了这些称谓所代表的词体的特点。

B．文章论述语言精准，如在论及“诗余”这一名称的产生年代时，用到了“大约”“至迟”等词语，体现了严谨的学术态度。

C．文章旁征博引，多次使用了引证法，引用的古文献，都充分证明了作者的观点，也显示了作者丰厚的文化积淀和学术功底。

D．文章有破有立，破即驳论，立即立论。在论述词被称为“诗余”时，运用了先破后立的方法，直接驳斥了历史上的错误观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )

A．《定斋诗余》与《省斋诗余》两部词集，其集名若非后人所加，则我们所知词被称作诗余的时间会更早。

B．词的产生出于配合音乐的目的，歌词创作要适应乐曲，这使得词句采用长短句，齐言杂言并用成为必然。

C．据现有资料，不排除词的产生年代还可能早于近体诗正式成立，说词是由律诗绝句变化而出，不合事实。

D．唐代诗与词的发达程度，与其产生时代的先后无关，主要是因为前者更受文人青睐，后者只在民间流行。

阅读下面的文字，完成下面小题。
网络文艺评论重“网感”更要重“美感”
胡一峰
①2017年，被视为网络文艺回归理性、走向规范的分水岭。如果说此前网络文艺的发展态势是“网络”裹挟着“文艺”狂飙突进，今年开始网络文艺将进入“文艺”再塑“网络”精耕细作的新阶段。与此相对的是，网络文艺评论却稍显逊色，其中一个很重要的原因是，创作者和评论者普遍更关注、重视“网感”。“网感”有时却被等同于“颜值”“恶搞”“炒作”等，如果重“网感”轻“美感”甚至以“网感”取消“美感”，评论就会陷入以点击率论成败、以市场份额论英雄、以“点赞”“吐槽”论优劣的误区。
②文艺的永恒追求是真善美。人们希望从文艺中获得美的享受，从而陶冶情操、净化心灵。美感是衡量文艺作品极为重要的尺度，也是文艺评价应秉持的基本标准。因此，网络文艺评论仅重视“网感”不够，还应捕捉并发掘“美感”，探究“网感”和“美感”相互作用的机制。
③每当一种新兴艺术走向成熟，其从业群体渐趋壮大，总会伴随着文艺评论家的群体“分裂”和新生。当年电影批评摆脱“文学式评论”争论和“影评人”共同体的群体自觉，都是很好的例证。网络文艺评论已经走到类似的关口，而网络文艺评论家这一新“身份”的真正确立，除了对“网感”捕捉之外，更重要的还在于把握网络文艺的“美感”，并作学理化阐发。
④网络文艺的纵深发展，进一步显露出与传统文艺的差别，而且按照自己的逻辑发生着内部细分，新的艺术样态也不断涌现，这使其复杂性大大加强。与此相应的则是网络文艺“美感”的动态变化。在视频网站或数字博物馆欣赏、消费、品评艺术获得的美感与在电影院里、电视机前或博物馆中也是不一样的，“进入”网络游戏所营造的互动空间得到的感受，与坐在电脑屏幕前观看影视作品更是有很大差别。
⑤因此，一个传统意义上的美学或艺术理论评论家，面对网络文艺大家族特别是其新生代成员时，理论手段和概念工具的缺失就会清晰地凸现出来。而随着人工智能、虚拟现实等技术的发达，可以预见，文艺对感官的触动还将迎来一场全新的变革，一种前所未有因而也很难套用现成理论加以阐释的美感体验也将来临。这些都在呼唤一种新的美学，要求网络文艺评论不但要深入研究互联网对人的认知、心理、情绪以及真假、美丑、善恶等价值判断的影响，而且要探究这种影响发生的机制，在此基础上追踪美感在网络文艺语境下产生和变化的轨迹，进而阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理。
⑥网络文艺将迎来持续发展的浪潮，作为新时代网络文艺评论家应该“网感”“美感”两手抓，既像一个听风者敏锐捕捉兴起于网络的审美新风尚，又像一个严谨的地质学家，揭示网络文艺这座文化新矿的构造，从而为网络文艺的健康发展打开一片更广阔的空间。
(选自2018年3月23日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．当前，网络文艺评论正在回归理性、走向规范，步入精耕细作的新阶段，这意味着一度丧失文艺本质的网络文艺评论将重返文艺阵营，重塑美感形象。

B．网络文艺美感的表现形式越来越多样化，在数字博物馆欣赏艺术，在电影院里观看影视作品所获得的独特美感就是它的具体呈现。

C．真正成熟的网络文艺评论要求文艺评论家既要对“网感”有精准的把握，更重要的是还在于捕捉并发掘“美感”，并做理论化阐述。

D．网络文艺评论创作者过度看重网感，对网感存有错误认知，甚至以此“绑架”评论者，这是网络文艺评论发展逊色于网络文艺发展的一个重要原因。

【小题2】下列列原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段从网络文艺及网络文艺评论的现状写起，指出了后者的发展滞后于前者，点明了二者发展不同步的主要原因。

B．第②段强调了美感在文艺及文艺评论中的重要地位，从侧面提出了网络文艺评论要重网感、更要重美感的中心观点。

C．第③④段由一般到具体，采用类比论证、对比论证的方法，进一步强化了美感在网络文艺及其评论中的地位。

D．第⑤⑥段结合实际情况，展望了网络文艺未来的发展前景，对网络文艺评论家的努力方向提出了具体要求，并指出了网络文艺评论家为网络文艺健康发展起着重要作用。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．网感是网络文艺在生产、传播和接受时与“网生代”心理产生共振时表现出来的特性，准确捕捉了网感，不等于把握了网络文艺的美感。

B．能否使人们获得美的享受，是衡量网络文艺作品极为重要的尺度：准确把握、深入挖掘网络文艺的美感，是网络文艺评价应秉持的基本标准。

C．在人工智能、虚拟现实等技术的推动下，新的网络文艺样态会不断涌现，美感体验将更加丰富，传统的文艺形式终将被网络文艺所取代。

D．如果网络文艺评论家能够清晰地阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理、弥补并完善其理论手段和理论工具，网络文艺将迎来持续发展的新浪潮。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国书法不仅具有外形美，更深刻反映着中国人的精神气质、审美标准和价值追求，承载着教化一方和正民化俗的使命。历史上的优秀书家往往不仅有入木三分的字内功夫，更有纵贯历史、折服众人的“字外功夫”。“字外功夫”指人的内在修养，即一个人的人生阅历、生活积累、学识修养、道德情操、心灵境界等书法技巧之外的，与修身进德、安身立命相关的功夫。涵养字外功夫是通达本源、升华精神境界的关键。历史上的著名书法家大多一生在以儒释道为基础的优秀传统文化中熏陶、磨炼，涵养了深厚的字外功夫。

一些书家肩挑治国、平天下的重任，在繁杂的公事案牍中写家国情怀。如“秦王府十八学士”之一的虞世南不仅书名显著，而且被唐太宗赞为博闻、德行、书翰、词藻、忠直五善俱全；颜真卿作为盛唐书坛领军人物，其人忠肝义胆、视死如归，其书则大气磅礴、雄浑刚健，尽显浩然之气。一些书家将禅宗思想应用于艺术创作中。如苏轼以“物我相忘”的超然境界应对人生打击，不断涤荡心灵上的尘埃，通过智慧将逆境化为前进的阶梯。他推崇平淡天真的艺术品格，在禅宗“不役于物”思想的影响下，创作进入更加自由的艺术之境，故而得以写出传世之作。一些书家结合道家阴阳二气探析书法神韵。如王羲之曾在《记白云先生书诀》中指出：“书之气，必达乎道。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。”他对心性与道相合的追求，使其书法达到了清雅脱俗的境界。可见，书者的字外功夫是字内功夫的根本，字内功夫不仅是苦练的结果，更是身心修养功夫的外化。

“君子务本，本立而道生。”立本固基，才能行稳致远。因此，真正的习书者不只要在纸上磨，还要“在事上磨，方立得住；方能静亦定，动亦定”。习书者可以通过格物致知、诚意正心等修身方法，实现“心正”而后“笔正”。此外，多读传统经典，提升人文素养。阅读经典不仅可以洗涤心灵，提升德行，还可将其中的道理应用于社会实践。当心中汇聚了百家思想，通达了古今之理，我们的行为举止便会增加厚重的历史感和现实感。当一个人德行兼备时，其书法也会因修养提升而精进。

由艺臻道，提升生活品位和审美情操。“不兴其艺，不能乐学”，掌握一门艺术是提升学习兴趣和修身境界的重要方法。孔子云“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，这种层面的艺术是以道为本、超出纯粹技术要求的艺术。以练习书法为例，临摹名帖时，法帖的轮廓和神韵会潜移默化地塑造我们当下的心境。不断临帖的过程，其实就是与古人神交的过程。在笔、纸、手、心长时间的磨合中，以前粗糙的书写方式逐渐被破除，性情中焦躁、杂乱的习气也会被削弱，静谧的书香墨海能渐渐陶冶出精神之光。“旧我”不断褪色后，温文尔雅的君子形象将卓然而立。

（摘编自2018年12月16日《人民日报》王树平《涵养字外功夫》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(    )

A．中国书法是一门古老的汉字书写艺术，能折射出书者的精神、气质、学识和修养。

B．书法的字外功夫是指人的内在修养，即与书者修身进德、安身立命相关的功夫。

C．习书者须立本固基，当他德行兼备时，其书法技艺水平也会因修养提升而精进。

D．习书者临摹名帖就是与名家神交的过程，让名家温文尔雅的君子形象卓然而立。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(    )

A．文章主要运用举例论证和引用论证的方法，论述了书家要加强字外功夫的涵养。

B．文章以虞世南、颜真卿、苏轼等名家为例，论述了其书法作品都折射出家国情怀。

C．文章以层进式结构展开，不仅论述了为什么要涵养字外功夫，也论证了怎样涵养。

D．文章引用王羲之语句，阐明了他书法的清雅神韵得益于他对心性与道相合的追求。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是(    )

A．中国书法具有独特的审美标准，只在历史上具有教化、正民化俗的社会价值追求。

B．中华优秀传统文化能涵养字外功夫，只要多读传统经典就能创作出优秀书法作品。

C．苦练字内功夫是学习书法之基础，修炼字外功夫是学习书法之本，二者不可或缺。

D．学习中国书法贵在“务本”，修炼身心就能知道怎么写，即“在事上磨”就能立得住。

阅读下面文字，完成下列小题。

甲骨文情景交融的和谐美

田川

自然形态的甲骨文又称甲骨刻辞，是古人崇拜天地和神灵祖先的产物，凡是自然气候变化、军事行动、田猎、耕种、生育等皆要问神灵、祖先，释疑难，解吉凶。甲骨文的形成是用毛笔先书写到甲骨上而后用刀刻，或直接用刀刻之。表现出来的文字线条比较单一，多呈直线或折线状，常带有刀锋痕迹，故而给人一种视觉形象独特美的效果。

甲骨文所表现出来的客观存在的自然事物是经过艺术化处理的，情、景作为我国古典美学的独立范畴，被巧妙地运用到甲骨文的创造中。“情”是契刻者刻字时的情感塑造，以及几千年后甲骨文对后人的情感冲击，二者激起的情感共鸣。“景”是泛指当时的一切社会和自然客观存在物的图景或形象。当我们审视甲骨文字的情景融合时，便成了今人和甲骨文之间的交流关系，从审美的角度看，情、景还应包含文字意义内容与文字造型的辩证统一的关系。

从现有的甲骨文研究中发现，甲骨文中的一些会意字鲜明活泼，在构图中被组织成一幅幅情真意切的画面，这种独特的画面产生一种独特的美像，给人以很大程度上的想象空间，同时也保留一定空白，使文字这一客观主体与人的情感有了更大的交流融合。甲骨文之所以能穿越时空让后人与它们产生共鸣，这不仅是因为它的造型美，更在于它的真实性。甲骨文无论是它的载体或是它的文字都呈现出美轮美奂的形态，它所表现的内容和细节也是淋漓尽致地使甲骨文的情和景交融在一起，使一些极具趣味的情感传达出一种令人遐想的美。

甲骨文情景美首先是文字排列上的主次关系，文字笔画的变化无穷及其丰富多层次的构图烘托了情景。其次是文字静中有动的结构，这样的场景主要表现在田猎、牧鱼等劳动方面；不但有动态的美，也有静态的美。再次是文字的虚实结构，甲骨文的虚实关系处理得非常到位，文字实中有虚，虚中有实，二者巧妙地融合在一起，生成情景美的构图。虚实相结合符合审美要求，它时隐时现，把情感隐蔽在每个字中，在客观事物和夸张中传达出契刻者的情感世界。

甲骨文情景美不是仅以具象为美的，而是逐步离象而求，囊括万殊，是人类精神境界的宝贵财富。甲骨文之所以能穿越时空三千余年再现于今日世界，就是因为它旺盛的艺术生命力和不可替代的魅力。甲骨文作为殷商时期的主要文字符号，殷商社会状况和审美风貌必然体现在其中，为我们研究殷商历史提供了丰富的资源。

（节选自《艺术科技·试论甲骨文的审美与欣赏》）

【小题1】下列理解与原文不相符的一项是

A．自然形态的甲骨文是古人崇拜天地和神灵祖先的产物，其刻写有两种方式，要么直接刻写，要么先用毛笔描画再刻写。

B．甲骨文契刻者艺术处理客观存在的自然事物，巧妙地把主观的情和客观的景融合进甲骨文的书写创造之中。

C．甲骨文字因呈现出情真意切的画面而给人以想象的空间，又因保留一定空白而让文字与人有了更大融合。

D．甲骨文字“实”与“虚”巧妙融合，生成一幅幅情景美构图，在客观事物和夸张中传达出契刻者的情感世界。

【小题2】下列对“甲骨文情景美”相关内容的理解，与原文观点不一致的一项是

A．甲骨文情景美是指其情与景融合时达成的今人与甲骨文之间的交流关系，以及文字意义内容与文字造型间形成的辩证统一关系。

B．甲骨文情景美的形成离不开甲骨文字的内容和细节，正是这些文字和细节使一些极具趣味的情感传达出一种令人遐想的美。

C．甲骨文情景美表现在多个方面，具体来讲，表现在文字排列上的主次关系、文字静中有动的结构、文字的虚实结构三个方面。

D．甲骨文情景美是人类精神世界的宝贵财富，它既表现为具象之美，也逐步离象而求，囊括了各种不同的现象与事物。

【小题3】下列理解与推断，与原文内容相符的一项是

A．从视觉审美角度看，甲骨文给人一种独特的形象美效果，这是因为它的书写工具独特，刻写出的直线和折线状线条都带有刀锋痕迹。

B．甲骨文的“情”既指契刻者的情感，也指今人的情感，而甲骨文的“景”泛指当时的一切社会和自然客观存在物的图景或形象。

C．刻写文字的甲骨和甲骨上的文字都呈现出美的形态，它们穿越时空与后人产生共鸣，一是因为它们的造型美，二是因为它们的真实美。

D．作为殷商时期的主要文字符号，甲骨文因为其旺盛的艺术生命力和不可替代的魅力，为我们研究殷商历史提供了丰富的资源。

阅读下面的文字，完成下列小题。
贮贝器：青铜铸造的无声史书
樊海涛
在纪录片《如果国宝会说话》中，滇国的青铜贮贝器引起观众的浓厚兴趣。顾名思义，贮贝器就是青铜铸造的、用以贮藏海贝的容器。迄今云南出土的贮贝器已超过90件，最早的贮贝器出土于江川李家山，年代在战国。贮贝器均出土于大型墓葬中，是滇国王侯贵族的专用品，象征着财富、地位、权力。贮贝器的出现是以大量的海贝存在为基础的，滇国的海贝可能在更大程度上具有“国际货币”的职能，古代交通条件艰难，滇国与周边地区的货币流通速度相对较慢，这也是贮贝器出现的客观前提之一。
对贮贝器而言，器盖是最重要的“艺术舞台”，上面上演的剧本都经过精心构思，表演者有人物，也有动物。动物题材最常见的是立牛，有一牛、五牛乃至八牛者，其他动物形象还有虎、鹿、狗、飞鸟等。人物形象常与墓主生前活动有关，主角形象高大，表面镏金，标志出与众不同的地位，有单独的骑士，有狩猎的贵族，还有肩舆上的妇女等，人物最多的一件贮贝器盖上竟多达127人。贮贝器盖的立体雕塑用细致入微的写实手法描绘出滇国社会生活的方方面面，器盖上身居高位者的踌躇满志，普通人物的谨小慎微，或笑或哭，均表现得淋漓尽致。
据《史记》《后汉书》记载，滇是“椎结、耕田、有邑聚”的部落，滇池周围土地肥美，“有盐池田渔之饶，金银畜产之富。人俗豪忲，居官者皆富及累世”，反映在葬俗上便是统治阶级的厚葬风气。晋宁石寨山出土的“四牛骑士筒形贮贝器”是云南青铜贮贝器中的佼佼者。整件贮贝器为束腰筒形，双虎耳，三虎爪状器足，器盖中央是一小铜鼓，小铜鼓向上延伸成立柱，柱头为一长方形的小平台，台上有一滇族骑士，骑士椎髻跣足，佩剑骑马，通体镏金，显示出高贵的身份。平台四周环绕着四头巨角隆脊，雄健刚强的封牛作逆时针方向行走状。整件贮贝器造型优美，线条流畅，骑士、骏马、封牛、猛虎高低错落，气韵生动。高贵与矫健，雄强与威猛相互映衬。
贮贝器盖上的场面雕塑具有典型性、情节性，表达的主题包括战争、祭祀、纺织、狩猎等，以祭祀场面最多，尤其是“籍田”“初耕”，多次在石寨山、李家山出土的贮贝器盖上出现，体现出滇人这个稻作民族特殊的历史发展进程。江川李家山出土的一件铜鼓形贮贝器盖上，向我们生动地展现了滇国的一次“籍田”活动。器盖上有35人，最醒目的是一乘肩舆的镏金妇人，她是这次仪式的主持者。舆前两骑马男子开道，舆后一人双手持长柄伞为之遮阳。随行的有扛铲者、提篮者、背种子袋者，另有一些观礼的“异族”，如辫发的“昆明人”，穿紧身衣裤的高个男子。
2000多年前的滇国属于奴隶制国家，滇人没有系统的、成熟的文字来记录历史，贮贝器自觉不自觉地承担了“史书”的使命，它再现了滇国社会历史的鲜活场景，是研究古滇国文明最真实的材料。
（节选自2018年3月21日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．贮贝器就是战国时期出现的、用青铜铸造的、用来贮藏海贝的容器。

B．滇国海贝的“国际货币”职能，决定了贮贝器只能是贵族专用品，只见于大型墓葬中。

C．大量海贝的存在，交通不发达，货币流通速度缓慢，这些为贮贝器的出现提供了条件。

D．贮贝器最重要的部分是器盖，它用直观的立体雕塑再现了滇国社会的鲜活场景。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章用纪录片《如果国宝会说话》中关于贮贝器引起观众兴趣的话题开篇，自然引出对贮贝器的介绍。

B．第二段详细介绍了贮贝器盖上雕塑的表演者种类，说明其设计经过了精心构思。

C．文章引用《史记》《后汉书》的相关内容，为贮贝器是厚葬的一部分提供了理论依据。

D．文章提出贮贝器的论题之后，分析了其出现的条件，又论证了它的艺术价值和史学价值。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．贮贝器能精准表现出不同人物的不同神态，写实手法细致入微，可见当时滇国的铸造技艺已达到相当高超的水平。

B．战争、祭祀、纺织、狩猎等都是贮贝器盖上的场面雕塑的主题，其中祭祀场面最多，所以是最重要的。

C．“四牛骑士筒形贮贝器”器盖上的滇族骑士通体镏金，显示出高贵的身份，这件贮贝器的墓主可能是滇国的奴隶主。

D．即使滇人有系统的、成熟的文字记录历史，今人仍然需要通过贮贝器来研究滇国文明。