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题干

阅读下面的文字,完成各题。

几个世纪以来,文字与图像之间的关系一直都是美学的关注点。在中国,文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离,中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系,高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析:“我们可以说中国画主要是受到了书法的影响,而不是书写,但我们同时必须牢记,这两者之间并无实质的差别。”在很大程度上,书法和绘画都依赖于创新和表达,这与象征性符号不同,象征性符号的主要目的在于图示化以实用。书法和绘画也同样离不开社会环境,比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。据此而言,在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系,要比西方语境中的文字与图像的关系更近。这是由中国的书画传统所决定的。

西方文化中关于文字和图像关系的讨论,常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。莱辛的《拉奥孔》探讨了诗歌和绘画的相对优点,充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。莱辛意在突出诗歌的优越性,能够比绘画达到更广泛的境地。绘画受限于视线,需要将焦点固定在某一特定的时刻,所得为视线所过滤。即便被理解的物体已经发生变化,从焦点出发也还是有诸多局限。莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源,同时也包括直觉和想象,能够提供一个关于对象的更为整体的观念。

随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展,关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。比如,20世纪40年代,格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质,强调每门艺术的相对彼此的独立性。也因此,他攻击文人化的绘画,辨析诗歌在视觉艺术上的局限,以及叙事与绘画的不同。他想维护的是绘画的纯粹性,反对诗歌(文学)对于绘画的入侵。强调绘画的艺术介质的纯粹性,意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来,同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。因而,他认为帆布平面以及绘画内含的抽象性,是使得绘画能够真正自我实现的必经之途。很显然,格林伯格20世纪末期的创作是要努力将这一实践正当化。然而将艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败,无论在东方还是西方。

浏览20世纪晚期到21世纪至今的那些视觉艺术家们的实践发现,在西方的绘画和其他形象艺术中,文字与图像实际上已经以多重方式融汇到一处。有意味的是,不仅诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字,而视觉艺术家也在他们的影像作品中大量引入文字。而对于在书画同源的传统中成长起来的中国艺术家来说,西方现当代艺术中将文字融入图像,将图像融入文字的实践,并不是一个特别大的变动。中国当代艺术也在继续探索文字与图像之间的互动。这表明无论是在中国还是西方,艺术家都在加紧努力寻找合适的词汇来补充到视觉形象中,将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。

(摘编自柯蒂斯·卡特《艺术中的文字与图像》)

【小题1】下列对原文内容的分析,不符合原文的一项是
A.中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里,高建平曾在他的书中对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系做出了很有洞见性的分析。
B.美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题,在中国,文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离。
C.中国书法和绘画的社会环境和传统,使中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系,要比西方语境中的文字与图像的关系更近。
D.在很大程度上,书法和绘画依赖创新、表达,离不开社会环境,中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。
【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是
A.莱辛认为诗歌能运用所有语言能动用的更多的资源,从而能够提供一个更为整体的观念,达到更广泛的境地,因此更具有优越性。
B.与中国的书法和绘画处于同一个艺术领域不同,西方文化中常常需要借讨论绘画和诗歌哪个更重要来探讨文字和图像之间的关系。
C.与莱辛的观点不同,格林伯格强调每门艺术的绝对独立,追求写作和绘画的纯粹性,攻击文人化的绘画,反对诗歌对绘画的入侵。
D.尽管当代诗歌理论和视觉艺术的发展使关于文字和图像关系的论点持续发生转变,但东西方艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败。
【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是
A.当代艺术家们都在加紧寻找合适的词汇来补充到视觉形象之中,努力将文字融入到视觉形象之中,以使文字与图像更好地融汇在一起。
B.无论是在东方还是西方,只要当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术一直发展下去,关于文字和图像关系的论点就会持续发生转变。
C.西方现当代艺术发生了很大的变动,诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字,视觉艺术家也在自己的影像作品中大量引入了文字。
D.文字与图像之间的关系问题一直都是中西方艺术家们关注的焦点问题,而随着诗歌理论和视觉艺术的不断发展,二者的关系更为紧密。
上一题 下一题 0.99难度 现代文阅读 更新时间:2019-05-10 02:54:58

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同类题1

材料二
中国汉代,舞蹈、杂技等艺术十分发达,以至于绘画、雕刻也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常由云彩、雷纹和翻腾的龙构成,雕刻也常常是雄壮的动物,还要加上两个能飞的翅膀。这种飞动之美,成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
很多文章描写当时的宫殿建筑壮丽华美,看来似乎只是夸张,只是幻想,其实不然。我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料,看到那些颜色华美的古代建筑的点缀品,说明古代文献中的描写是有现实根据的,离现实并不是那么遥远。
东汉王延寿有一篇《鲁灵光殿赋》,这篇赋告诉我们,这座宫殿内部的装饰,有许多飞动的动物形象:有飞腾的龙,有愤怒的奔兽,有红颜色的鸟雀,有张着翅膀的凤凰,有转来转去的蛇,有伸着颈子的白鹿,有伏在那里的小兔子,有抓着椽在互相追逐的猿猴,还有一个黑颜色的熊,背着一个东西,蹬在那里,吐着舌头……各种动物造型活泼,气韵生动。
不但是建筑内部的装饰,就是整个建筑形象,也着重表现一种动态。中国建筑特有的“飞檐”,就是起这种作用。屋顶上部巍然高耸,檐部如翼轻展,使本来极无趣、极笨拙的实际部分,成为建筑物美丽的冠冕。本来建筑物是以静态而存在的,而这种反宇飞檐的匠心独运,化静态为动态,翩翩欲飞,显得轻盈俏丽,可谓鬼斧神工。
(取材于《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》)
【小题1】下列对“材料一”“材料二”中加点词语的解说,不正确的一项是
A.“五脊六兽”:现在多用来形容心烦意乱,忐忑不安。
B.“笨拙”:“拙”读“zhuó”。
C.“冠冕”:读“guān miǎn”。
D.“鬼斧神工”:用于形容建筑、雕塑等技艺的精巧。
【小题2】下列对“材料二”内容的解说,不正确的一项是
A.中国汉代建筑装饰呈现一种飞舞的状态,与当时艺术十分发达密切相关。
B.一些文章对汉代宫殿建筑的描写,虽有夸张与幻想,但基本与现实吻合。
C.中国传统建筑特有的“飞檐”,使得建筑整体灵动起来,显得轻盈俏丽。
D.中国古典建筑,无论外形还是内部装饰,因多样的动物造型而显飞动之美。

同类题2

(题文)阅读下面的文字,完成下列小题。
①对于哲学来说,“自知无知”乃智慧之母。两千多年前,西方哲人苏格拉底就说到:自知自己的无知,乃是智慧的开端。中国先哲孔子也说“知之为知之,不知为不知,是知也”,同样强调“自知无知”作为智慧源头的重大意义。“自知无知”作为哲学智慧的开端,包含着如下两层最为重要的意蕴。第一,它给哲学的功能划定了一个明确的界限,或者说为哲学颁布了一个“禁令”:哲学是人以人的眼光对人与世界的一种追问和探索,而不能僭越为以神的目光来确立世界的终极原理,关于人与世界的终极原理的答案,超出了人的认识能力,因而是哲学不可能提供的,它属于“神学”而非“哲学”。自觉避免扮演先知或上帝的角色,这应成为哲学和哲学家基本的“自律”。第二,哲学不仅禁止自我僭越,而且把审查和批判一切“全知全觉”的先知或神的僭越作为自己的重要工作方式和使命。苏格拉底在雅典街头和市井中与“聪明人”的对话和辩难给哲学确立了典范:通过这种对话与辩难,他使一切自诩拥有真理的人陷入了自相矛盾,迫使其承认自己的无知,在这种怀疑、审查和否定的哲学反思批判活动中,任何把“有限之知”膨胀为“无限之知”的倾向都特显现其有限性,暴露其可疑性和内在困境。
②但是,在哲学的发展中,上述本应作为智慧开端的对“无知”的自觉却恰恰最先被遗忘了。哲学变得越来越自负和自大,它不但不再承认“无知”是人的本性和哲学智慧之母,而且把“无知”视为人最大的耻辱并因此把哲学的使命定位于一劳永逸地摆脱和消灭无知。这最集中地体现在哲学对于“第一哲学”的追求上。
③哲学对于“第一哲学”的追求,表达着两层不断递进的野心:第一,它要成为统率一切具体学科和具体知识的超级学科;第二,它还要求成为统率一切哲学问题和哲学领域的基础和支点,也即是说,它不仅要成为“科学之科学”,还要求成为“哲学之哲学”,不仅要求拥有对“知识”,还要求拥有对“思想”的最高立法权。很清楚,“第一哲学”的抱负和理想完全背弃了“无知是智慧之母”的信念而走向了另一与之完全不同的极端,即紧紧地拥抱“全知是智慧之母”的教条。这是哲学的最大妄想,也是它陷入不可摆脱的深刻困境的根源。
④哲学对“全知”的追求犹如一个人拔起自己头发离开地球,实际上在追求一个根本不可能企及和无法实现的目标。当代哲学最重要的成就之一就是戳穿了哲学的这一幻象,把哲学从这一幻象的迷梦和独断中唤醒过来。在此方面,康德无疑是先驱者,他通过“理性批判”获得了这样的洞见:试图通过理论理性去获得关于存在本身的普遍性原理,实质上是把“有限”当成“无限”,其结果必然导致“先验幻象”和自相矛盾。康德的“理性批判”承认了人在把握“世界总体”上的无能,这使得哲学又一次回到“无知乃智慧之母”的思想原点。康德的谦逊比那些自负狂傲的自恋哲人们更加明智而深刻。虽然他被“全知论”哲学家指责为“不可知论”者,但其回归“自知自己无知”这一原始的哲学精神的观念影响至深。20世纪以来,分析哲学家们指出传统形而上学所欲建构的“第一哲学”实际上是把语言和逻辑误用的结果,按维特根斯坦的说法,传统哲学试图用理性和逻辑的方式去获取“整个世界”的知识,根本谬误在于跨越了不应被跨越的边界,侵入了本应保持“沉默”的领域。唯意志主义哲学、生命哲学等,也都从不同视角揭示了传统形而上学的全知主义的无根性与独断性。
(选自《新华文摘》,有改动)
【小题1】(小题1)下列关于“自知无知”的表述,不符合原文意思的一项是(  )
A.从起源看,“自知无知”作为哲学智慧的开端,可以追溯到两千多年前西方的苏格拉底和中国先哲孔子。
B.从内涵看,“自知无知”给哲学的功能划定了界限,以人的眼光对人与世界的终极原理进行追问和探索。
C.从发展看,“自知无知”最先被遗忘,哲学开始自负自大地追求“全知”,因而陷入不可摆脱的深刻困境。
D.从结果看,许多哲学家从不同角度批判了“第一哲学”的独断性,希望“自知无知”的哲学精神能够回归。
【小题2】(小题2)下列对原文思路的分析,不正确的一项是(  )
A.①段先简要回顾了“自知无知”的起源,然后阐释了它的两层意蕴,接着列举苏格拉底的例子说明他给哲学确立了典范。
B.②段语意发生转折,指出对“无知”的自觉已被遗忘,哲学追求消灭无知,“第一哲学”最集中地体现了哲学的这种自负。
C.③段承接上文,首先阐释了“第一哲学”两层不断递进的野心,然后分析了它追求“全知”的本质,最后指出它的虚妄。
D.④段采用总分总的结构,先指出当代哲学戳穿哲学追求“全知”的迷梦,然后用康德等人的理论加以例证,最后总结全文。
【小题3】(小题3)下列对原文观点的概括,不正确的一项是(  )
A.揭穿传统形而上学的全知主义,是为了让哲学真正以“人的目光”而非“神的眼光”来重新理解和规定哲学的性质和功能。
B.摒弃“第一哲学”的“全知主义”幻想,这是哲学的觉醒,它意味着哲学在经历了先知或上帝的自恋后,回到了“自知无知”那古老的智慧上。
C.“第一哲学”要成为“科学之科学”和“哲学之哲学”,这是哲学的最大妄想,是一个根本不可能企及和无法实现的目标。
D.康德是批判“第一哲学”的先驱者,他的“理性批判”理论揭示了传统哲学的谬误,而维特根斯坦认为康德是“不可知论”者。

同类题3

阅读下面的文字,完成文后各题。
唐高宗时,铜镜气象日新,逐渐形成了唐代铜镜自己的风格。玄宗开元天宝年间,随着社会整体欣欣向荣局面的出现,铜镜铸造也达到了历史的巅峰。
唐代铜镜的形式,突破了几千年来传统的圆形模式,出现了菱花形、葵花形、方亚字形及有柄形等新的镜式;镜钮虽多以圆形为主,但亦有兽形钮、龟形钮、花形钮等;纹饰的内容丰富多彩,各种珍禽异兽、奇花异草、神仙故事都铸于镜背;纹饰的布局也不再限制于内外两区,出现了跨区、整体高浮雕等多种方法;铸造技法上出现了镀金、贴银、金银平脱、螺钿和宝石镶嵌等特种新工艺。
大唐是一个兼容并包的朝代,由于统治者本身就具有少数民族的血统,他们能对境内各民族采取一视同仁的态度。大唐开放、大度、沉稳的形象,反映在铜镜上则是形状各异的葵花、菱花、亚字镜的诞生。
开元年间,玄宗皇帝将八月五日自己的生辰定为千秋节,规定王公大臣要献镜及绶带,而皇帝也要向四品以上的达官贵人赐镜等。既然是百官朝贺的贡镜和天子赐予的御镜,定非等闲之物,做工当是非常精致的特种工艺镜,这从贞观年间太宗赐予高季辅的金背镜也可看出。由于有了统治者的需要,铜镜的铸造技术突飞猛进。
唐朝出现的五言、七言的押韵诗体,为铜镜的铭文带来了新的生机。唐代铭文词藻华丽、对仗工整,为表达同一主题,运用丰富的词藻,很多是对唐诗的借鉴,如“赏得秦王镜,判不惜千金。非关欲照胆,特是自明心”。 此外唐诗中还有大量吟咏铜镜的诗歌,如韦应物《感镜》:“铸镜广陵市,菱花匣中发。”白居易《感镜》:“美人与我别,留镜在匣中。”唐诗的繁荣为铭文带来了丰富的素材,唐诗与纹饰题材和谐的配合,使装饰更具文化意味。
由于唐代佛道的兴盛,神仙思想的流行,铜镜纹饰中也出现了大量的宗教题材。如佛教色彩浓厚的“卍”字镜,梵文意为“吉神之所集”,佛教认为它是释迦牟尼胸部所呈的“瑞相”。道家题材中著名的是八卦镜,八卦亦称经卦,是《周易》中八种基本的图形。唐时铜镜常饰以八卦纹,并配以符箓、星象、干支、生肖等具有道教色彩的纹样。
唐朝国力强盛,四方臣服,影响远至波斯、大秦等国,在铜镜的纹饰中也表现出了异域的风格。唐代铜镜上的连珠纹和对兽纹,在波斯萨珊王朝的金银器和新疆阿史塔娜的墓地发现的纹锦上早已出现过。同时,在萨珊王朝的银盘、银币上也发现了和唐镜中宝相花十分相似的图案,这是文化传播与交流的结果。
唐代社会安定,经济发展较快,从而影响到人们的审美情趣。唐镜中出现的大量的瑞兽镜、花鸟镜,镜背上完整构筑出的瑞兽、花鸟、蝴蝶、游鱼等图形,代表着开放、乐观的自然审美情趣。
(选自《唐代铜镜的艺术风格及其成因》,有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是(  )
A.唐代铜镜在唐高宗时形成了自己风格,其铸造在唐玄宗达到了历史的巅峰;铜镜铸造的辉煌是与当时社会的整体繁荣分不开的。
B.圆形铜镜传承了几千年,到了唐代后,这种圆形模式已经被突破,出现了菱花形、葵花形、方亚字形及有柄形等新的铜镜样式。
C.唐代铜镜不再是圆形模式,连镜钮也打破圆形,出现兽形钮、龟形钮等,纹饰的内容也丰富多彩,珍禽异兽、奇花异草等被铸于镜背。
D.唐代铜镜出现了跨区、整体高浮雕等多种方法布局的纹饰,突破旧有的纹饰布局限制;铸造技法上出现了镀金、贴银等新工艺。
【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是(   )
A.作者认为唐朝的统治者具有少数民族的血统,他们对境内各民族采取一视同仁的态度,形成大唐开放、大度、沉稳的形象,这些在唐代的铜镜上也得到了体现。
B.文章从风格成因角度,列举了实例:唐开元年间,铜镜成为皇帝赏赐朝臣的礼物,玄宗皇帝的生辰千秋节上,玄宗要向四品以上的达官贵人赐予做工精致的铜镜。
C.文章在论及唐代铜镜艺术风格成因时表明,唐朝统治者的需要促进了铜镜铸造技术的飞速发展,使铜镜的做工更趋精致,太宗赐予高季辅的金背镜就是一个证明。
D.作者逐层分析,谈论铜镜内涵时,介绍唐朝出现五言、七言诗体,其中有大量吟咏铜镜的诗歌,作者列举了一些铜镜诗,是为了论述铜镜诗促进了诗歌创作的繁荣。
【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是(   )
A.佛教认为“卍”字是释迦牟尼胸部所呈的“瑞相”,唐朝出现了佛教色彩浓厚的“卍”字镜,由此可以看出,铜镜也是传播佛法的工具。
B.唐时有饰以八卦纹,并配以符箓、星象、干支、生肖等具有道教色彩纹样的铜镜,这说明唐代铜镜对当时流行文化有比较敏感的反映。
C.唐代铜镜的纹饰中出现了连珠纹和对兽纹,萨珊王朝的银盘上也有和唐镜中宝相花相似的图案,从唐代铜镜可以看出当时已有文化交流。
D.唐代富有开放、乐观的自然审美情趣,在唐铜镜中有所体现,如瑞兽镜、花鸟镜等大量出现,镜背上完整构筑出瑞兽、花鸟、蝴蝶等图形。

同类题4

阅读下面的文字,完成小题。

戏曲是综合型的表演艺术,通过歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术手段来表现人生内容,它把单纯的时间性艺术如诗歌、音乐,与单纯的空间性艺术如绘画、雕塑,以及初级综合性艺术如歌舞、表演等,通过演员的演出而有机统一在一起,形成自己复杂的艺术综合体。这些原本独立的艺术手段在进入戏曲的综合体之后,都按照一定的目的和要求、根据一定的节奏和韵律统一于舞台,而不再是其本身。

戏曲对于音乐和诗的倚重是突出的,它把诗的节奏和音乐的旋律化为自身的韵律,使之成为统领戏剧的魂灵,同时通过舞蹈化的舞台动作来呈现它。其中的曲词由诗歌的直抒胸臆改为代言体,抒发内心情感的主体由作者改换成剧中人,于是曲词抒怀就受到剧中人物的身份、修养、心理和环境的限定,不能由作者随心所欲。音乐则随着人物心情和命运的变化而发生旋律改换,不再遵从自在韵律。舞蹈的作用被放大,人物动作都被纳入了非生活化的舞蹈动作,因与生活动作产生距离而体现出美感。至于戏曲的化妆美、服饰美、道具美,也无不统一于它的舞台整一性要求而不再是单独的存在。由戏曲舞台手段的综合性所决定,它的舞台方式十分放松自由,可以根据情感表达的需要随意驱遣歌唱、舞蹈、念诵、表演等手段辅助行动,而不受现实生活情景的限制。

 戏曲既然通过综合化的舞台手段来表现生活,它就是一种“表现性”的艺术,它的表现生活就不是写实性而是写意性的。马鞭一摇就是在路上走马,船桨一晃则是在江里行船,快步跑圆场则是人在急速行路——戏曲表演与生活动作就拉开了距离。使用脸谱也是戏曲的特征,它进一步把现实推向幕后,渲染象征的氛围,使戏剧指向写意。人们见到关羽的枣红重脸,就感觉到他的忠肝义胆;见到曹操的碎纹白脸,就感知了他的奸诈多疑。

  戏曲依靠叙述性手段与带有强烈装饰性的表演动作,得以对对象进行随心所欲的变形处理,因而获得了舞台手法的写意自由。这种美学原则在通过艺术手段表现对象时,就会追求“不似之似”、“言外之旨”、“手挥五弦目送飞鸿”,提倡内在精神的传达而非外貌的逼真。中国人的艺术观念偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解,状摹对象追求神似,而不去注意艺术与对象之间的距离。

戏曲手段既然是写意化的,不以状摩外物而以表现和抒发人物内心情感为主要特征,它就成为包蕴着浓郁抒情性的艺术样式。戏曲重在随时抒发人物的内心情感,它的表演强调用诗歌、音乐、舞蹈等艺术手段,把人物行动的内心依据或外界刺激人物内心所激起的反应直接揭示出来,不仅写人物做什么、如何做,而且写人物想什么、如何想,这奠定了戏曲抒情性的基调。尽管戏剧展现人生的本质属性要求它成为叙事艺术,戏曲舞台也确实具备相应的叙事功能,但既叙事又抒情,叙事中有抒情,以抒情来叙事,构成了戏曲表现方法的辩证统一。

   (选自《文艺报》,有删节)

【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是(   )
A.戏曲是一种综合型的表演艺术,它综合了单纯的时间性艺术、单纯的空间性艺术和初级综合性艺术等多种艺术。
B.诗和音乐是戏曲最重要的手段,诗的节奏和音乐的旋律是统领戏剧的灵魂,但是这些节奏和旋律是无法自己呈现的。
C.戏曲是一种“表现性”艺术,它的这种“表现性”体现在其写意性上,如用演员快步跑圆场来表示剧中人物在极速行路。
D.戏曲艺术在舞台表现中,具备相应的叙事功能,但只有叙事手段肯定是不行的,还必须要用抒情手段来加以配合。
【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(   )
A.各种艺术手段原本是有其独立性的,但进入戏曲之后,它们必须要服务于舞台表现的目的和要求、节奏和韵律,其独立性已经消失。
B.舞台中的人物动作虽然源于生活,但它毕竟与生活中的人物动作不同,具有舞蹈化、非生活化的特征,因此,与生活实际有距离。
C.戏曲获得舞台手法的写意自由,可以对对象进行随心所欲的变形处理,即表演时可以随自己的心思而定,有任意发挥的自由。
D.戏曲作为一种包蕴着浓郁抒情性的艺术样式,以表现和抒发人物内心情感为主要特征,不仅要与人物做什么、如何做,还要写人物想什么、如何想。
【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是(   )
A.戏曲是一种表现人生内容的复杂的艺术综合体,依靠歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术表达手段。
B.戏曲中的曲词是一种代言体,由剧中的人抒发内心的情感;而直抒胸臆的诗歌,抒发内心情感的主体是作者。
C.船桨一晃则是在江里行船等戏曲表演,虽然不是生活动作,但观众却能够理解,这符合写意化的美学原则。
D.中国人因为不在意艺术与对象之间的距离,所以偏重于对艺术形式及其所体现境界的理解,揣摩对象追求神似。

同类题5

阅读下面文字,完成小题。
真正有力量的文艺批评,应该表现为对文坛正义的雄护、对偏离文艺发展正确方向的 错误取向的匡正,能够真正为人民群众的文艺接受和文化消费服务。这是对文艺批评基本功能和效用的坚守。否则,文艺批评无论表现得多么强大,其力量都只能是“伪力量”。
批评的基本表达方式是判断,面玲良莠不齐、取向各弄的文艺作品,当几乎所有判断都沦为表扬的时候,批评的意义也就不存在了,更遑论批评的力量。在某些批评家看来, 也许只有唱赞歌的批评才能为文艺家所接受,殊不知,这恰恰是对批评价值的解构。真正有理想、有抱负的文艺家,不但善于接受表杨,更应该善于接受批评,因为唯有批评,唯有“逆耳忠言”才会帮助他突破既往,取得更大进步。对文艺创作而言,批评的力量不在 于表扬还是批评,而在于能否直击要害,能否切中肯綮地指出作品的成就和不足、优长和缺失,推动文艺创作向前发展。
如何重建文艺批评的尊严,打造有力量的文艺批评?这无疑是一个非常复杂的问题,从不同的角度出发可以得出不同的答案。但是,最核心的一点当是强化当下文艺批评发现 问题和解决问题的能力。只有能够敏感地随时捕捉到文艺发展中的新气息,发现新问题,做出理性的判断和预测,并最终有效地解决这些问题,文艺枇评才具备真正的力量。而我 们当前的文艺批评却明显滞后于文艺发展现状。面对近年来涌现出来的一些新问题,比如 网络文学问题、大众文化问题、文艺创作的市场化倾向等问题,文艺批评的反应是迟钝 的,声音是微弱的。如果将这种局面的形成完全归咎于枇评家的懒惰是有失公允的。问题 的关键在于,截至目前,我们还没有建立一套从本土语境出发、能够有效处理“中国经 验”的富有中国特色、中国风格、中国气派的文艺批评理论体系。与物质资料的生产相比,文学艺术的生产具有更加鲜明、更加强烈的民族特色,其中熔铸着一个民族几千年的文化传统。那么,文艺批评的发展无论其视野多么开阔,无论它借鉴吸纳了哪些异域的 "营养”,其出发点和最终的皈依必须是本民族的文艺现实。
30多年来,中国文艺理论界的目光始终是投向西方的,西方的文艺批评理论在中国获得了过于持久的掌声与欢呼声,致一些批评家患上了西方话语“依恋症”,只会移植与套 用。这样建构起来的文艺批评,面对中国的文艺现状,只能是要么不知所措,集体“失语”,要么隔靴搔痒,毫无力量。民族化的理论体系是文艺批评的灵魂,只有有灵魂的批 评才是有力量的批评。
这些年来,文艺批评遭遇了各种各样的非议和指责,无论文艺家还是普通民众,都对文艺批评的现状不满。认为在当前文化发展空前活跃、各种文化观念交融碰撞的时代,文艺批评没有坚守住自己的立场,发出坚强有力的声音。某些批评家将此归因于时代的因素,声称批评的浮躁化、功利化、低俗化是时代造就的无疑,作为一种与社会发展密切 相关的学科,文艺批评当然要在一定程度上受到社会文化语境的裹挟和影响但是,我们也必须意识到,文艺批评的价值和意义很大程度上也恰恰就在于坚守和抵御,披沙拣金, 激浊扬清,弘杨社会主旋律。
(节选自廖文《批评的力量》,有删节)
【小题1】下列关于“文艺批评”的表述,不正确的一项()
A.文艺批评如果不能维护文坛正义,不能匡正文艺发展的错误取向,不能为人民群众的文艺接受和文化消费服务,那么其力量只能是“伪力量"。
B.面对良莠不齐、取向各异的文艺作品,文艺批评要善于判断,而且其判断不能都是表扬。否则,文艺批评就没有了任何意义。
C.真正有理想、有抱负的文艺家只有善于接受批评,不断发现自己作品的不足和缺失,才能突破既往,取得一些进步。
D.文艺批评借鉴吸纳异域的文艺批评理论是可以的,但其出发点和最终的皈依必须是本民族的文艺现实。
【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是()
A.对文艺创作而言,真正有力量的文艺批评能够直击作品耍害,能够切中肯綮地指出 作品的成就和不足、优长和缺失,推动文艺创作向前发展。
B.强化当下文艺批评发现问题和解决问题的能力是解决“如何重建文艺批评的尊严,打造有力量的文艺批评”这一问题的唯一途径。
C.当前的文艺批评明显滞后于文艺发展现状,主要是因为我们还没有建立一套富有中国特色、中国风格、中国气派的文艺批评理论体系。
D.—些患上西方话语“依恋症”的批评家,没有立足本民族的文艺现实。所以,面对中国的文艺现状,他们要么不知所措,要么隔靴搔痒。
【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是()
A.有些批评家认为,只有唱赞歌的批评才能为文艺家所接受,这是一种错误认识。因为真正的文艺家不但善于接受表扬,更应该善于接受批评。
B.文艺批评具备真正力量的前提是能够随时捕捉文艺发展中的新气息,发现新间题,做出理性判断和预测,并最终有效地解决这些问题。
C.文艺批评不能离开本民族的文艺现实,因为民族化的理论体系是文艺批评的灵魂,只有有灵魂的批评才是有力量的批评。
D.无论文艺家还是普通民众,都对文艺批评的现状不满。他们认为,当前的文艺批评浮躁、功利、低俗,而这是由时代造就的。