阅读下面的文字，完成下面小题
宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽、麻痹人们于虚幻幸福之中，另一方面，广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。
宗教艺术也是这样。一般说来，宗教艺术首先是特定时代阶级的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术，佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。它历经隋唐，达到极盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造、消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程。所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。如以敦煌壁画为主要例证，可以明显看出，北魏、隋、唐（初、盛、中、晚）、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界。不但题材、主题不同，而且面貌、风度各异。宗教毕竟只是现实的麻药，天上到底仍是人间的折射。
佛教传播并成为占统治地位的意识形态之后，统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰与可信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择，给了这批饱学深思的士大夫以精神的满足。这也表现到整个艺术领域和佛像雕塑（例如禅观决疑的弥勒）上。今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时作为整体中国的一代精神风貌。印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种种接吻、扭腰、乳部突出、性的刺激、过大的动作姿态等等，被完全排除。连雕塑、壁画的外形式（结构、色、线、装饰、图案等）也都中国化了。其中，雕塑——作为智慧的思辨决疑的神，更是那个时代、社会的美的理想的集中表现。
（摘编自《美的历程》作者：李泽厚）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．宗教是异常复杂的现象，它用虚幻幸福蒙蔽、麻痹人们，人们在一定历史时期又如醉如狂地信奉它。

B．宗教艺术是为宗教内容服务的，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。

C．敦煌壁画在不同的时代有着不同的神的世界，这是因为宗教毕竟只是现实的麻药，天上到底仍是人间的折射。

D．佛教传播之后，统治阶级便借雕塑这种艺术形式将其理想人格表现出来，佛教成为占统治地位的意识形态。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宗教和宗教艺术相辅相成，宗教蒙蔽、麻痹人们，宗教艺术则是让世人信仰、崇拜宗教的特殊宣传品。

B．在频繁战乱的南北朝时期，北魏与南梁先后正式宣布佛教为国教，是佛教占统治地位的法律标志。

C．佛教历经隋唐，达到极盛，但最终走向衰亡，充分说明了清醒的华夏传统能够战胜反理性的神秘迷狂。

D．今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是作为整体中国的一代精神风貌。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．信奉宗教，经常是对现实苦难的抗议或逃避，但并不意味着宗教信奉者都是不满现实或逃避现实的人。

B．中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术，这是因为在频繁战乱的南北朝时期，其他艺术形式不如石窟容易保留。

C．从整个艺术领域和佛像雕塑上，后人能够看出“可思辨的信仰与可信仰的思辨”给了南朝门阀贵族士大夫以精神的满足。

D．印度佛教艺术从传入起便不断被中国化，连雕塑、壁画的外形式也都中国化了，可见，艺术要符合当地人的审美取向。

阅读下面的文字，完成小题。

中国节日大都与月亮的运动有关，其设定以月的弦、望、晦、朔为基准。在春节、端午、中秋三大传统节日中，中秋节形成最晚，但其所包含的节俗因素，大都有着古老的渊源。

日月崇拜是原始宗教的重要内容之一，中国古代很早就有祭祀日月的宗教礼俗。殷人将日月称东母与西母，周代依据日月的时间属性行朝日夕月的祭礼，“夕月”即秋分日的晚上在西门外祭月。春秋战国时，日月神被称为东皇公、西王母。沂南汉画像石中东王公、西王母分坐在柱收物（昆仑山）上，西王母两旁跪有捣药的玉兔，由此可知，晋代郭璞《<山海经>图赞》中“昆仑月精”的说法言之有据，而后世的月神嫦娥即由西王母演变而来。秦汉时期日月祭祀仍为皇家礼制，此后直至明清历代都有秋分祭月的礼仪。

上古时期祭月列入皇家祀典而例行祭祀后，民间缺少了祭月的消息，这可能与古代社会的神权控制有关，像日月这样的代表阴阳的天地大神，只有皇家才能与之沟通，一般百姓无缘祭享。隋唐以后，随着天文知识的丰富与文化观念的进步，人们对月亮有了较理性的认识，月亮的神圣色彩明显消褪。这时皇家也逐渐失去了对月神祭祀的独占权。对一般平民来说，月亮不再是那样“高不可及”。唐朝虽没有中秋节，但唐人精神浪漫，亲近自然，中秋赏月已成为文人的时尚，吟咏中秋明月的华章丽句寻常可见，如许浑《鹤林寺中秋夜玩月》云：“中秋云尽出沧海，半夜露寒当碧天。轮彩渐移金殿外，镜光犹挂玉楼前。”

在宋代，中秋节已成为民俗节日。文人沿袭赏月古风，但其情趣大异于唐人。唐人大多由月亮的清辉联想到河山的壮美，友朋千里，邀赏明月，诗酒风流，如白居易《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》“三五夜中新月色，二千里外故人心”，就借秋月抒发了感物怀人的情思。宋人常以月之阴晴圆缺，喻人生变化无常，苏轼《中秋月》“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看”就寄托着这种浩叹。似乎中秋明月的清光，也难掩宋人的感伤。不过对于宋人来说，中秋还有另一种形态，即世俗的欢愉。北宋东京中秋夜，“贵家结饰台榭，民间争占酒楼玩月”（《东京梦华录》）。南宋杭州中秋夜更是热闹，在银蟾光满之时，王孙公子、富家巨室，莫不登楼，临轩玩月，酌酒高歌；中小商户也登上小小月台，安排家宴，“团圆子女，以酬佳节”（《梦梁录》）；市井贫民“解衣市酒，勉强迎欢，不肯虚度”。

团圆是中秋节俗的中心意义。宋人的团圆意识已与中秋节令发生关联，宋代城市居民阖家共赏圆月，就体现了这一伦理因素。明清时期，由于理学的浸染，民间社会乡族观念增强，人们对家庭更为依恋，中秋节正是加强亲族联系的良机。“中秋民间以月饼相连，取团圆之义”（明代田汝成《西湖游览志奈》），月饼在宋代已经出现，但以月饼为中秋特色食品及祭月供品的风俗大概始于明朝，小小的月饼在民间生活中作为团圆的象征与联系亲族情感的信物互相馈送。

节日是日常生活的亮点，节俗文化是时代精神的聚焦。中秋经历了文人赏月的雅趣，民间拜月的情趣，以及有心吃月饼而无心看月的俗趣，节俗形态从古至今发生了重大变化。一部中秋节俗形态演变史，也是一部中国民众心态的变迁史。

（摘编自萧放《团圆饼与月亮节——中秋节俗形态的变迁》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．商代人、春秋战国时期人、汉代人对日月之神的称呼大同小异，从中可以清晰地看出，中国古代先民的日月崇拜有一脉相承之处。

B．唐宋时期，中秋赏月是文人的时尚，吟咏的诗句较之以前也有所增加，但是由于唐宋士人的精神气质不同，赏月的情趣大相径庭。

C．南宋时的都城杭州，中秋夜热闹非凡，不仅富家巨室、中小商户宴饮赏玩，“以酬佳节”，连财力匮乏的市井贫民也勉力寻欢，足见中秋在当时已是非常重要的节日。

D．中秋的节俗文化经历了不断丰富与演变的过程，如宋人赋予中秋节阖家团圆的意义，明人则将月饼引入中秋节，作为团圆的象征与联系亲族感情的信物。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．弦、望、晦、朔是月亮在运行过程中被人观察到的不同形态，是中国大多数节日设定的基准，如中秋节的设定就与“望”有关。

B．中秋节源于原始宗教中的月亮崇拜，但形成较晚。唐代文人已有中秋之夜赏月的风尚，到宋代，中秋则成为重要的民俗节日。

C．从秦汉到明清，历代秋分时期祭祀月亮都是皇家独有的礼制，这可能与神权控制有关，日月这样的大神，只有皇家才能与之沟通。

D．唐朝的一般民众将月亮视为欣赏的对象，而不再觉得它高不可及，这跟天文知识的丰富、文化观念的进步和皇家丧失对祭月的独占权大有关系。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．月为天地大神，在宗教祭祀中地位重要，上古时期统治者独占祭月权之后，直至隋唐以前，一般民众无权祭月，中国民间也没有祭月的风俗。

B．尽管唐宋文人赏月的情趣大异，但白居易《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》和苏轼《中秋月》都是借月抒怀的感伤之作，表达了对友人的思念之情。

C．在宋代，中秋已是团圆佳节，到明清时期，理学的影响增强了民间社会的乡族观念和人们对家庭的依恋，于是中秋节更成为共享天伦与联系亲族的良机。

D．从文人赏月的雅趣，到民间拜月的情趣，再到有心吃月饼的俗趣，节俗形态的重大变化也体现了中国民众心态的不断调整与变化。

阅读下面的文字，完成后面的题。
中国画的白描法
中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如迄今为止，两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现。白描画法我国古代称之为“白画”，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物，他的《维膜演教图》，把线条的特色发挥到了最完美的境界。清代著名画家恽寿平的白描画《水仙图》洋溢着朴素而细致的水墨韵味。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干而下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时还会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要寓刚健于婀娜中。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往不回”之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至于在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条：一为起笔停笔（一字）描，适于画叶梗、竹干等；二为钉头鼠尾描，适于画叶筋、叶片等；三为连续弧线描，适于画花瓣。左图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。
白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式。除“白画”之外，我国古代也有人把白描画法称为“线描”。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主。唐朝吴道子，把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。到了明嘉庆年间，邹德中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提出了琴弦描、橄榄描、竹叶描、折芦描等“十八描”的画法。然而这十八描并没有包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生指出：十八描是以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了悬针笔法、抽丝笔法、铁丝笔法、来无影去无踪（双尖笔法）等“用笔十法”。董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。
（节选自《中国画技法》）
【小题1】下列对 “白描画法”的表述，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．白描画法是一种不著颜色的、用墨线描绘物体的画法，它体现了中国画以墨线为基础用以表现物象的轮廓、明暗、质感等最为显著的特点。

B．白描画法以线条为主，其笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，要以所表现对象的质感或特色为依归，在以线条为主的同时，也可用淡墨渲染。

C．白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式，我国古代称之为“白画”，因其线描技法以均匀流畅的线条为主，所以也有人称为“线描”。

D．白描画法雄辩地证明了中国画是线条的艺术，线条在白描画中显得尤为重要，线条的优劣是一幅画成败的关键，其画法有许多极严格的讲究。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．白描画运笔的速度不宜太快，也不能呆滞，务必要有“无往不回”之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也须一丝不苟，不可草率。

B．白描画运笔宜多用中锋，线条要寓刚健于婀娜之中，力量要内敛，这样的画涵蓄着一种霸悍的气象，有“外柔内刚”的艺术效果，耐久看。

C．用白描法画禽鸟，为表现羽毛的蓬松柔软，宜用略干且下笔、收笔皆虚的细线条；为表现羽毛的质感，宜用中段略粗且落笔、收笔均较轻的线条画细毛。

D．用白描法画花卉，根据吴学让教授的示范，画叶梗、竹干等宜用起笔停笔描；画叶筋、叶片等宜用钉头鼠尾描；画花瓣则适于用连续弧线描。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）（3分）

A．中国白描画名家辈出，唐朝的吴道子、北宋的李公麟、明代的邹德中、清代的恽寿平以及当代擅长白描人物的董梦梅等都是白描画大家。

B．中国古代白描画的佳作很多，把线条特色发挥到极致的《维膜演教图》，洋溢着朴素而细致的水墨韵味的《水仙图》等就是白描画的代表作。

C．白描画技法百花齐放，不断推陈出新，例如吴道子的白描线条有了粗细轻重的变化，邹得中提出“十八描”画法，当代画家董梦梅又提出“用笔十法”。

D．白描画法在中国历史悠久，出土于战国时期楚墓的两幅帛画，就是我国迄今为止最早的运用白描画法表现人物、畜兽等物象的白描绘画作品。

阅读下面的文字，完成各题。
上古神话是中华民族古老的灵魂。神话是反映古代人们对世界起源、自然现象及社会生活的原始理解的故事和传说。它并非现实生活的科学反映，而是人民借助想象和幻想，把自然力拟人化的产物，往往表现了古代人民对自然力的斗争和理想的追求。上古神话可以说是中华民族精神最初的也最为质朴的记录。
袁坷说：“要了解一个国家和民族，首先应该了解它的神话。”神话大多数是口头创作，反映了当时人们对周围世界的自然现象和社会生活的想象和原始理解。虽然我国上古神话受到种种破坏，但人们依旧能够从中看到古代先民的智慧与理想。上古神话中精彩纷呈的故事，光芒四射的智慧，大胆奇特的想象，浪漫瑰丽的色彩使得上古神话具有非凡的文学魅力，也使得它成为了民族精神文化的源泉之一。
上古神话在民族精神方面具体表现为一种悲剧的情怀、不屈不挠的意志与积极奋进的精神。精卫填海的故事可以说是上古神话中悲剧情怀的代表。为了拯救人类于危难之中，一个女子甘愿衔木石以填海而不辍，她的崇高举动表现出悲怆之力。小小的精卫，在波涛汹涌的海面上要以自己微小的身躯和微不足道的力量填平茫茫的大海，这是多么执着的抗争，多么悲壮的场景。除此之外还有夸父逐日的故事。夸父为着追赶太阳而渴死在路上，他是为了心中的梦想而追逐不已。巴金先生曾说：“我怀念上古的夸父，他追赶日影，渴死在旸谷。” 通过这些故事，我们可以想到，在现实的生存困境中，古代先民在与大自然进行不屈不挠的斗争。而在鲧禹治水的故事中，“洪水滔天，鲧窃帝之息壤以埋，不待帝命，帝令祝融杀鲧于羽郊。鲧复生禹，帝乃命禹卒布土以定九州。”鲧的行为类似于古希腊神话中盗火的普罗米修斯。鲧死后集其精力生下禹，禹秉承父志，最终使得洪水消退，万物重生。这体现的更是一种伟大的斗争精神，一种不屈不挠的意志和信念。上古神话中蕴含着古老的中华民族精神发展的源泉与脉络，它对于中华民族的发展有着重要的作用。
恩斯特•卡西尔曾说，“一个民族的神话不是由它的历史确定的，相反，它的历史是由它的神话决定的。”这里，恩斯特•卡西尔十分肯定了神话对于民族历史的影响。同样，在中华民族精神发展的历史长河中，我们也能看到上古神话的影响。毋庸置疑，上古神话故事在历史进程中产生过重要影响，同时也有着自身的现实意义和价值。在原始神话中，人类从何而来？包容人类和万物的宇宙是什么样的？原始先民们思考过这样一些带根本性的重大问题，它对于今天愈发迷茫愈发找不到归宿的人们，无疑是一种精神上的慰藉。不屈于大自然的神秘莫测的威力，幻想通过神力战而胜之，正是神话所表现出来的一种积极向上的斗争精神。神话中所表现的这些人类的先祖与大自然积极抗争的生动场景，至今仍能给人们一定程度的力和美的享受，这或许就是神话至今仍具有某种积极的现实意义的一种表现。
人不应当因为有了更加科学的思维而抛弃上古神话。上古神话也是人类认识发展的一个阶段，它是历史的，是有价值的。就如一个成年人不能够否认自己的童年的价值一样。如果武断地否定上古神话，岂不是和吃饼的大汉一样觉得只有最后一块饼有价值而前面吃的都没有价值？在现代社会，人们应该适时地回头看看历史的东西，经历时间淘洗而沉淀下来的必然会发出金子般的光芒。现在的人们太过盲目，追求了半生却发现迷失了方向。一个牢固的精神根基对人来说是非常重要的，有了强大的根基，人生的大树才会枝繁叶茂，焕发生机。而一旦缺失这样的根基，人就会枯萎，以致迷失在滚滚人流中不知所以。
通过研究上古神话，我们可以更好地追溯中华民族精神的源头。因为由神话开创和奠基的精神特质在社会文化生活中起着巨大精神力量的作用，它们都曾以潜意识的方式影响着几千年来人们的文化思维方式，进而弘扬中华民族精神。只要秉承这些有利于生存、发展的精神品质，一个崇尚道德、境界高远的华夏民族将会呈现在世人的面前。
（摘编自豆丁网文库）
【小题1】下列关于原文的表述，不正确的一项是（ ）

A．神话并非现实生活的科学反映，它是古代人们对世界起源和周围世界的原始理解的故事和传说，是中华民族精神的源泉之一。

B．神话是人民把自然力拟人化的产物，往往表现了古代人民对自然力的斗争和理想追求，是中华民族精神最初的也是最为质朴的记录。

C．神话具有积极的现实意义的原因就是神话所表现的积极向上的斗争精神场景，至今仍给人带来力和美的感受。

D．鲧禹治水的故事体现了一种伟大的斗争精神，一种不屈不挠的坚强意志，是一种民族英雄勇于担当民族责任的精神写照。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．上古神话想象大胆奇特、色彩浪漫瑰丽，其非凡的文学魅力使得它成为中华民族精神文化不竭的源泉。

B．上古神话中蕴含的民族精神发展的源泉和脉络，对于中华民族的发展起了重要的推动作用，因此，上古神话是民族精神文化之魂。

C．上古神话开创和奠基的精神特质以及所起的巨大精神力量的作用，直接影响着几千年来人们的文化思维。

D．上古神话中的《精卫填海》《夸父逐日》等故事反映了我国古代先民与大自然进行了不屈不挠的斗争，这些故事是上古神话中悲剧情怀的代表。

【小题3】根据原文内容，下列神话中不具有悲剧情怀的是（   ）

A．盘古开天

B．仓颉造字

C．神农尝百草

D．刑天舞干戚

阅读下面的文字，完成下列各题。

王国维的“阙疑”精神

李学勤

王国维先生的研究领域广博，成就卓越，在学术史上早有公论。他一生学风笃实矜慎，不轻易立说，也不任意争辩，虽已多年闻名于海内外，仍然保持谦虚的态度。

大家知道，王国维先生对《尚书》有深入的研究和创造性的贡献。他的论文集《观堂集林》，开卷《生霸死霸考》、《高宗肜日说》、《洛诰解》，一直到《〈书〉顾命同瑁说》等好多篇，都是关于《尚书》的，可说达到了这方面研究的最高水平。尽管如此，他却再三声明《尚书》有许多地方“不能解”。

《观堂集林》卷二收有《与友人论〈诗〉〈书〉中成语书》，其中王国维先生自述说：“《诗》《书》为人人诵习之书，然于六艺中最难读。以弟之愚暗，于《书》所不能解者殆十之五，于《诗》亦十之一二。此非独弟所不能解也，汉魏以来诸大师未尝不强为之说，然其说终不可通，以是知失儒亦不能解也。”王国维坦承他对《尚书》好多文句“不能解”，并且指出前人的解释“不可通”，是“强为之说”，他不能与之苟同。

1924年夏，王国维先生为容庚先生的《金文编》撰序，首先引用孔子讲的“多闻阙疑”和“君子于其所不知，盖阙如也”二语，认为：“阙疑之说出于孔子，盖为一切学问言。”接着他讲到《易》和《书》的“难解”，并说：“余尝欲撰《尚书》注，尽阙其不可解者，而但取其可解者著之，以自附于孔氏阙疑之义。”

他于1925年到清华研究院任导师，曾专讲《尚书》，确实体现了“阙疑”这一点。据当时听课的学生吴其昌先生的《王观堂先生〈尚书〉讲授记》和刘盼遂先生的《观堂学〈书〉记》，他上课先讲述历代《尚书》传流和注释的历史，其间便强调“其不可通音，终不可通也”。他讲授《尚书》各篇，于各家学说择善而从，同时结合自己甲骨金文研究的心得，提出很多新颖见解。例如讲《高宗肜日》，即以甲骨文“肜日”为据，论证元代金履祥以该篇为“祖庚时文”的正确。类似的精彩之处，不胜枚举。

王国维指出前人注解《尚书》多“强为之说”，许多文句“终不可通”，并不是抹杀历代学者的成就。相反的，他认为《尚书》的研究不断前进，各时期的著作都有应当肯定之处。这从他最后一篇有关古代研究的作品《〈尚书覈诂〉序》可以看得很清楚。

《尚书覈诂》的著者杨筠如先生也是王国维在清华的学生。他听了王国维的《尚书》课，编著《覈诂》四卷，得到王国维，还有也任导师的梁启超的奖励，经修改后，从南方寄给王国维，王国维给他写了序。这个时候是在1927年的农历四月，离王国维的去世已经没有几天了。

这篇序文，把历代《尚书》之学划分为三大阶段。第一阶段从西汉伏生到欧阳、大小夏侯章句，是今文之学；从孔安国到贾逵、马融、郑玄、王肃，是古文之学。“今古文诸家之学并亡，然传世之伪《孔传》，殆可视为集其大成者也”。第二阶段始于北宋欧阳修、刘攽，苏轼、王安石、林之奇等“皆脱注疏束缚而以己意说经”。蔡沈受朱子之命所编《书集传》，“可谓集其大成者也”。在这以后，王国维历数清代阎若璩以来各家成绩，一直讲到俞樾和孙诒让，“惜未有荟萃而画一之如孔、蔡二传者”，希望杨筠如“异日当加研求，著为定本，使人人闻商周人之言，如乡人之相与语，而不苦古书之难读，则孔、蔡二传又不足道矣”。

（摘自《中华读书报》）

【小题1】下列不能表明王国维“笃实矜慎”的一项是 （ ）
A. 尽管王国维先生在《尚书》研究方面达到了最高的水平，但他仍声明有许多地方“不能解”。
B. 为容庚先生的《金文编》撰序，王国维首先引用“多闻阙疑”和“君子于其所不知，盖阙如也”二语。
C. 在清华研究院任导师时，王国维讲述历代《尚书》传统和注释的历史，强调“其不可通音，终不可通也”。
D. 在讲授《高宗肜日》时，即以甲骨文“肜日”为据，论证元代金履祥以该篇为“祖庚时文”的正确。
【小题2】下列表述符合原文意思的一项是 （ ）
A. 王国维在自己严谨治学的同时，也告诫友人做学问须谨慎，不可“强为之说”。
B. 对于《诗》《书》的难读，他也坦陈自己“于《书》所不能解者殆十之五，于《诗》亦十之一二”。
C. 王国维以“诸大师未尝不强为之说，然其说终不可通”这样的《尚书》研究状况来劝慰友人。
D. 在为《尚书》作注时，王国维以“尽阙其不可解者，而但取其可解者著之”作为编纂思想。
【小题3】下列有关《〈尚书覈诂〉序》的评析，不恰当的一项是 （ ）
A. 本篇序言是王国维应学生杨筠如的请托而写的，杨的四卷编著深受王国维治《尚书》的影响。
B. 在序言中，王国维把历代《尚书》之学分为分别以西汉、北宋、近代为起始的三个重要阶段。
C. 王国维认为《孔传》和《书集传》是有关《尚书》研究的前两个阶段的集大成者。
D. 王国维认为“古书之难读”是因为《尚书》本身深奥难懂，他希望杨筠如有所突破。