阅读下面的文字，完成下面小题。
桃和柳是中国文化传统辛的两个重要意象。二者都既意指优秀品德，如清高、知恩图报等；也意指卑劣品德，如轻浮与依势。因此，桃与柳在一定程度上形成了同义关系，正是这种同义关系，形成了“桃柳不相离”的文化传统。
然而，桃与柳的意象在文化品格上却迥然有别，它们都有俗和雅双重品格，但比较而言，桃更接近俗，柳更接近雅。柳意象有“离别不舍”“怀乡思人”“感怀愁绪”的语义指向，这三种意义指向的不是世俗的生活空间，而是高雅的艺术空间。从《诗经》的“昔我往矣，杨柳依依”，到李叔同的“晚风拂柳笛声残”，柳意象表现的是高雅的离别。从萧绎的“同心且同折，故人怀故乡”，到周志蕙的“丝丝愁绪随风乱，灌濯半姿著雨妍”，游子怀乡成了文人恒久的主题。从白居易“隋堤柳，岁久年深尽衰朽”，到程垓的“莫道絮粘泥，絮飞魂亦飞”，柳是诗人抒写世事变迁和情感坎坷的工具，是诗人托物言志的载体。桃意象恰恰缺少上述三种品格，而更多地与世俗之物联系在一起。桃在古人看来能够延年益寿，因此被赋予“仙寿”的文化意义。同时，古人认为桃乃五木之精，能镇压邪气，制服百鬼。因此，桃被赋予趋福避祸的文化意义。可见，柳与高雅的精神追求相关，而桃与世俗的物质追求相关。
桃和柳都具有生活与审美的双重品格，但比较而言，桃与生活世界接近，柳与审美世界接近。桃和日常生活的关联体现在诸多方面。首先，桃的食用价值和药用价值是其成为文化意象的基础。桃可以“食之不饥”，从而成为具有神圣意义的仙桃。其次，桃与各种民俗活动相关。古人要在大年初一“饮桃汤”，在寒食节喝“桃花粥”，女子婚后如果长时间不孕，会到庙里祈福，采摘庙内“面桃树”上的桃子食用。最后，民间俗语中多有“桃”，如春水被称为“桃花水”“桃花浪”，女性的青春期被称为“桃李年”，胭脂被称为“桃花粉”，用胭脂化的妆叫“桃花妆”等。不可否认，柳在这三方面也有密切的关联，但“柳得到的美学评价週异于桃”。中国文学始终偏爱、执着于柳。在我国古代文学中，柳这一意象出现之频繁，含义之丰富，流播之广远，远超其他意象。从《诗经》中的四首言柳诗，到历代难以计数的咏柳诗和柳赋，再到元杂剧和明清小说对柳的咏叹，甚至在当代，柳也是中国文学审美世界的一个代表符号。
总之，桃与柳虽然都是中国文化传统中重要的审美意象和文化符号，但二者具有迥然有别的文化品格。在老百姓的心目中，这种雅俗之别显然有高下之分。
（严小香《桃与柳的二难选择》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是

A．桃俗柳雅，桃接近生活世界，桃接近审美世界，两者相反相成，形成了不相分离的文化传统。

B．古人认为桃能延年益寿、柳能纾解离愁，二者虽然品格不同，却都是古诗文常见的重要意象。

C．柳被陚予了比桃更多的艺术属性，故于诗文中多见之；桃则更具世俗性，日常生活中多见之。

D．寒食节喝“桃花粥”、春水被称为“桃花水”、女性食用庙里的桃，都能说明桃与民俗活动有关。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．本文先概括指出了桃和柳在文化意象上的相同点，然后分析了它们文化品格的不同。

B．文章引用《诗经》、李叔同、萧绎等的诗句,论证了柳可表达怀乡思人之情的观点。

C．文章主体部分是阐述桃与柳不同的文化品格，行文中多处运用了引用和对比的手法。

D．文章从食药用价值、民俗活动、民间俗语三个角度分析了“桃”与日常生活的关联。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．柳是古诗文中最重要的意象，故而从先秦到明清小说，它屡屡出现，一直受到文人钟爱。

B．桃被賦予驱鬼避邪的文化功能，可能源于古人认为桃是五木之精、能够镇压邪气的观点。

C．桃与柳的意象都有双重品格，由于它们所代表的指向不同就有了偏髙雅与偏世俗的区别。

D．中国文学源头《诗经》的四首言柳诗，证明柳是文化传统中重要的审美意象和文化符号。

阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》《敦煌艺术：古为今用谱华章》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．20世纪以来，人们已经认识到了敦煌艺术等由古代无名艺术家们创作的艺术的极强的生命力，开始关注敦煌。

B．敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，张大千、潘挈兹、董希文等都曾临摹过敦煌壁画。

C．敦煌石窟艺术门类很多，主要有壁画、塑像、石窟建筑等，但是壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容。

D．敦煌石窟艺术中的艺术门类、内容、艺术素材、艺术手法等诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．张大千在人物画方面形成的新风格，在山水画、花鸟画上泼墨泼彩法大胆的采用，源于敦煌艺术的熏陶和对敦煌艺术色彩的领悟。

B．董希文的油画往往体现出东方式的平面感，其代表作《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》均从不同侧面体现出敦煌艺术的影响。

C．敦煌艺术的影响力不止于绘画方面，人民大会堂、民族文化宫的设计者常沙娜利用敦煌壁画中的元素创作，使其作品富有民族精神。

D．舞蹈家戴爱莲住在张大千家里时，朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成功推出了飞天舞。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．艺术创作离不开对深厚传统的依赖与传承，20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，为此后多方面的艺术创新提供了滋养。

B．张大千、潘挈兹、董希文、常沙娜等艺术家因长期在敦煌临摹壁画或在敦煌学习过、工作过，他们的作品无一不受到敦煌艺术的深刻影响。

C．敦煌艺术中的文化元素已都被广泛运用到了现代文化艺术创作中的城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、影视、纪录片等的创作中。

D．敦煌艺术对后来的艺术创作提供了滋养和灵感，现代科技也运用数字化技术手段，通过纪录片、球幕电影、动漫作品等形式对敦煌艺术予以展示发扬。

请阅读以下短文，并回答下列小题：

从建安^①时期开始，文人多数是在朝做侍从供奉，或在外作一薄宦，或靠府主为生。这个情形，到了唐代更甚。唐代的社会是贵族的社会，唐代的政治掌握在门阀手中。中唐以来，地方割据的势力瓜分朝廷的政权，各节度使又每成一个小朝廷，能养清客。这时候的书生多出身于清门，他们却多在华贵的社会中作客，譬如：李白只是朝中权贵的客，杜甫只是地方节度使的客。中、晚唐诗人的作客生活尤其表显这情形，直至五代不曾改。经五代之乱，世族社会式微，到了北宋以后，文人每以射策^②登朝，致身将相，所以文风从此一变，直陈其事，求以理胜者多。诗风从此一变，以作散文的手段作诗，而直说自己的话。以前读书人和统治者并非一事，现在差不多是一类了；以前的诗人寄居在别人的社会中，现在可以过自己的生活了；以前诗人说话要投别人的兴趣，现在可以直说自己的话了。总而言之，以前的诗多是文饰其外，现在的诗可以发挥其中了。以前是客，现在是主了。社会组织之变迁影响及于文人的生活，文人的生活影响及于文章之风气。

――改写自傅斯年《文人的职业》

注：①建安：东汉献帝的年号。②射策：宋代科举时，考生针对皇帝的策问，提出应对之方略

【小题1】根据本文，读书人与统治者的关系，下列叙述何者正确？
A. 建安文人多数成为有权的府主 B. 中唐文人多在华贵阶级中作客
C. 五代文人以文章推翻世族社会 D. 北宋文人以写诗晋身统治阶层
【小题2】关于本文的写作手法，下列叙述何者正确？
A. 以唐和五代文人做对比，凸显唐代文人的风骨
B. 透过细腻的空间描写，以呈现社会组织的变迁
C. 援引李白、杜甫为例，说明科举与文人的关系
D. 按历史朝代先后次序进行论述，铺陈文章主旨

阅读下面的文字，完成下列小题。
谈审美移情
所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了它们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中，庄子看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。
然而，对移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把移情作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用。也就是说，审美观照不是主体面对客体时的感受活动，而是外射活动，即把自己的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去。在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了，但通过形而上的论证把移情说提高到科学形态的则是德国美学家立普斯。因为移情说的影响巨大，以至于有人把立普斯誉为美学界的达尔文。
审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象（自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。
审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。
审美移情发生的原因是同情感与类似联想。谷鲁斯等人认为引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”。但立普斯的观点更可信。他认为，审美移情起源于人的类似联想。人都有一种自然倾向或愿望，要把类似的东西放在同一个观点下去理解，所以总是按照切身经验的类比，去看待身外发生的事件。这就是说，审美的人都具有同情心，以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物。这种同情，不但及于他人，也及于其他生物及无生物。
审美移情的功能是人的情感的自由解放。尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了，人的情感也就从有限扩大到了无限。
（节选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改）
下列关于移情的表述，不正确的一项是

A．《庄子·秋水》中，庄子把自己出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。这实际上是庄子对自己感情的对象化享受。

B．最早把移情作为一种美学观念提出来的，是德国学者费舍尔父子。但是，立普斯对移情的阐释才使得移情说具有了科学形态，他也因之深受赞誉。

C．在审美移情说看来，人的审美体验是主体在对客观对象的欣赏中，触生出千种情绪、万般感受，从而体验到审美对象所具有的独特的审美价值。

D．移情与感受不同。在感受活动中，主客二分，主体在客体面前保持自我，物我两立；而在移情时，主体与客体的界限被打破，主体客体相融合。

阅读下面的文字，完成下面小题。

城市为什么要有记忆感

冯骥才

①在当前中国城市地毯式的改选中，一个词汇愈来愈执著地冒出来，就是——记忆。这个并不特别的词汇放在城市的变革中便让人们感到异样、另类、不和谐、不解，还让那些恨不得把城市“推倒重来”的人颇为反感。城市难道不是愈新、愈方便、愈现代愈好吗？为什么需要记忆？记忆什么？有什么用？为了那些看不见摸不着的记忆而把它破破烂烂地堆在那里吗？

②首先说记忆。人的记忆分两种。一种是不自觉的，一种是自觉的。前者是自然的，松散的，不经意的；不论记住还是没有记住，不管日久便忘或历久难忘，全是一任自然，具有感性的色彩。我们在日常而平凡生活中的记忆大致如此。后者——也就是自觉的记忆，则是理性的，刻意的，是为了不被忘却。我们每个人的心灵中也都有这种自觉的记忆。

③城市和人一样，也有记忆，因为它有完整的生命历史。从胚胎、童年、兴旺的青年到成熟的今天——这个丰富、多磨而独特的过程全都默默地记忆在它巨大的城市肌体里。一代代人创造了它之后纷纷离去，却把记忆留在了城市中。承载这些记忆的既有物质的遗产，也有口头非物质的遗产。城市的最大的物质性的遗产是一座座建筑物，还有成片的历史街区、遗址、老街、老字号、名人故居等等。地名也是一种遗产。它们纵向地记忆着城市的史脉与传衍，横向地展示着它宽广而深厚的阅历。并在这纵横之间交织出每个城市独有的个性与身份。我们总说要打造城市的“名片”，其实最响亮和夺目的“名片”就是城市历史人文的特征。

④当然，伴随着记忆的另一半是忘却。这也是很自然的事。在城市漫长的成长过程中，它总是一边创造，一边销毁，还要不断的改造与扩大，再加上灾难性的变故（包括战争与自然灾害的破坏），记忆总是在不断的丧失。在传统的城市发展中，记忆与忘却都是随其自然，是不自觉的和非理性的；拆旧建新，随心所欲。因为那时人们只把城市看做是功能的、使用的、物质的，没有看到它的个性的价值与文化意义。

⑤但是，自从人类进入现代化社会，便对自己的城市产生一种理性的记忆的要求，开始觉悟到要保护这些历史人文的记忆载体。应该说到了二十世纪五十年代著名的《威尼斯宪章》一出来，人们对城市的保护就非常自觉了。保护它，决不仅仅因为是一种旅游资源或是什么“风貌景观”，更是要见证自己城市生命由来与独自的历程，留住它的丰富性，使地域气质与人文情感可触与可感。当然，这些都是从精神和文化层面上来认识的。于是，文化保护便成了现代城市建设中最紧迫和最前卫的课题之一。记忆和遗产在高速发展的当今世界上变得愈来愈重要。其实遗产就为了记忆。

⑥应该说，城市本身没有自觉的记忆。这种理性的记忆，实际上是人赋予它的。为此，自觉的记忆是现代人类的文明要求与文明行为，而破坏记忆则仍是滞留在一种原始的非理性的惯性中。

⑦当然，记忆是有选择的。这里说的记忆不是个人化的，不是为了满足个人某种怀旧情绪的。它是一个城市的记忆，群体的记忆。那就要从城市史和人类学角度来审视城市，从城市的历史命运与人文传衍的层面上进行筛选，把必须留下的记忆坚决守住。这样，城市的保护就决不是简简单单留下几个“风貌建筑”，摆摆样子而已；更不会随手把许多极其珍贵的记忆大片抹去。

⑧对待一个城市的生命记忆，对待一代代先人的经历与创造，必须慎重，严格，精心。对待保留下来的记忆必须尊重它的完整性与真实性。任何随心所欲的涂改都会破坏记忆。就像北京南池子改造中将四合院改为四合楼——记忆已经无复存在。本质上仍是“建设性破坏”。

⑨我们强调保留城市的记忆是保护好城市的历史真实。能够体现真实的只有是实物。那么我们就必须尊重城市历史，无权对它们任意宰割，把阅历丰厚的城市最终变成亮闪闪又“腹内空空”的暴发户，变为失忆症的患者。如果我们真的这样做了，我们的后代便会在未来的变得千篇一律的城市里，一边茫茫然无所凭借，一边骂我们这一代无知与野蛮。

（选自《冯骥才作品选》）

【小题1】下列对“城市记忆”理解不正确的一项是

A．城市记忆归根结底是人对城市历史、文化的记忆。

B．承载城市记忆的有物质遗产，有口头非物质遗产。

C．群体记忆会使城市记忆变得千篇一律，缺乏个性。

D．对保留下来的城市记忆须尊重其完整性与真实性。

【小题2】简要分析第⑨段画线句的含义。
【小题3】综观全文，概括作者认为城市要有记忆的理由。