阅读下面的文章，完成小题

在写意油画的创作中，必须重视画家情感的表达，既包括我国传统的审美精神，同时也包含画面自身所具备的特殊性质。油画所重视的是在实物描绘的基础上寄托画家的情感，这并不局限于描绘对象自身所具有的形态造型。画家可以从多个角度来体会描绘对象的美感，这种创作方式既会继承我国的传统文化，同时也会进一步诠释现代文化观念。在现代油画的创作中，写意油画已经逐渐占据了较大的比例，作品中充斥着各种各样的画面语言，在有些看上去十分简单的画面中也会存在较多的细节处理。画面的表现从构图与颜色等方面都会采用各种技法，具有中西结合的韵味，不仅仅能够展现出画面具有的厚重感，同时也能够充分表达出我国传统的写意精神。

油画具有的表现形式主要指的是油画在进行创作的过程中，画家更愿意表达个人的主观色彩，这是画家内心情感的流露，试图通过绘画来展现真实的自己，这并不是单凭分析与研究客观事物就能够实现的。油画的创作与其他绘画有所不同，呈现出的画面并不是客观存在事物的再现，而是画家通过抒发与记录自己的感情，赋予了客观存在的事物更多的主观性因素，这样才能够形成更多比较优秀的作品。在写意油画的创作中，比较常见的表现手法叫作借物抒情，能够借助这些客观存在的事物表达个人的内心情感，不求形似，但求神似。油画中的客观事物与画家的内心情感进行深度的融合，能够发现西方艺术与中国文化存在的基本区别，这是具有一定精神内涵的表现形式，同时也是中国画家一直以来追求的最高境界。

油画造型的构造是十分重要的，现代画家更愿意在传统的绘画方式下融入西方的绘画技巧，同时也会在绘画中添加一些个人的生活经历，这样就能够形成比较独特的风格。画家在油画创作中的造型构造一般会与自身的修养和思想有一定的联系，不断地摸索，展现出一定的审美价值。我国著名的画家林风眠在油画创作方面具有比较重要的地位，他的作品中大部分都会有一些留白，这是目前比较常见和普遍的构图方式。林风眠最典型的作品就是《秋艳》，在这幅作品中，颜色的运用十分大胆，即使是比较简单的色彩，也能够展现出丰富的细节变化，体现出画面具有的层次感，也会给欣赏者带来一定的厚重感。油画的创作即使是十分简单的，也需要深入研究画面的细节，这样才能够发现许多从表面上看不到的亮点，这也是它耐人寻味之处。

（摘自《美术学刊》2017第9期，马玲《中国写意油画中的现代审美意识探析》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 写意油画创作中“画家情感的表达”不仅是指画家内心情感，而且包括我国传统审美精神、画面自身特质等。
B. 画家通过抒发与记录自己的情感，赋予客观事物更多的主观因素，就可以形成优秀的作品。
C. 油画造型的构造其实就是画面上景物的布局，比如林风眠的油画作品就特别注意留白技巧的运用。
D. 中国写意油画作品既采用传统的绘画方式，又融入了西方的绘画技巧，因此才具有了中西结合的韵味。
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段重点阐述了写意油画创作中不但要注重各种技法，还必须重视我国传统的审美精神的表达。
B. 文章第二段紧承第一段关于重视画家情感表达的话题，重点阐述了"借物抒情"这一油画创作中的常见表现形式。
C. 第三段运用林风眠油画作品《秋艳》色彩运用的例子，阐述了油画创作不可忽视细节，意在论证油画造型构造的重要性。
D. 文章分别从写意油画创作中的文化观念意识、表现形式意识和造型意识等三个维度层层深入地分析了中国写意油画中的现代审美意识这一论题。
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 写意油画要重视我国传统写意精神的表达并不意味着我们一定要抛弃现代文化观念和来自西方的绘画技巧。
B. 油画创作中画家通过绘画展现自己，赋予了客观事物更多的主观性因素，不求形似，但求神似，可见画中的实物是什么并不重要。
C. 现代画家愿意融入西方的绘画技巧，在绘画中添加一些个人的生活经历，充分展现了现代画家对审美价值的高度追求。
D. 在作品中融入现代审美意识、传统文化和绘画主体的情感与技巧，是中国写意油画作家们共同的审美追求。

阅读下面的文字，完成小题。
①唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。
②从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。
③把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。
（摘编自陈鹏举《诗与歌词》）
【小题1】下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。

B．即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。

C．现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。

D．在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。

【小题2】下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是（   ）

A．历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。

B．现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。

C．比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。

D．李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（   ）

A．王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。

B．在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。

C．杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。

D．时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。

材料分析概括题
在中国艺术观念中，有两种不同的“活”，我将其称为“看世界活”和“让世界活”。
深受道禅哲学影响的倪云林、陈老莲乃至后来八大山人、渐江等的绘画不是“看世界活”，而是“让世界活”：不是从形式美感入手，画出一个活的世界，而是让人放弃对物质形式的执着，通过寂寥境界的创造，荡去遮蔽，让世界自在活泼——虽然没有活泼的物质形式，却彰显了世界本原的真实，所以它是活的。
“看世界活”和“让世界活”，反映了两种生命态度。前者从世界的“有”入手，承认外在的世界是实在的，承认人对世界的控制作用，强调世界的活意是在“我”的观照中产生的，“看”的角度决定了我和世界的关系，可以说是一种“有我的生命观”。而后者则是一种“无我的生命观”，按照道禅哲学的观点，在“看”的方式中建立的“我”和世界的关系，是主体和客体、我心与外物的关系，在这样的态度中，我为物立法，物我互为奴役，而“让世界活”，是“我”从世界的对岸回到世界中，不是停留在色相上看世界，让我的情感意识淡出寂然的世界。绿树变成了疏林，山花脱略为怪石，潺潺的流水顿失清幽的声响，溪桥俨然、人来人往的世界化为一座空亭，丹青让位于水墨，“骊黄牝牡”都隐去，盎然的活意变成了寂寥的空间。这时，世界以“寂然”的面目活了。
（节选自朱良志《南画十六观》，有删改）
【小题1】请用简洁的语言概括“看世界活”的内涵。
【小题2】从“我”与世界的关系角度概括“让世界活”所反映的生命态度。
【小题3】结合全文，理解文中画线句子的含义。

阅读下面文字，完成下列小题。

中华民族创造伟大历史的过程，同时也是跨越困境、不断前行的过程。要想认识中华民族坚实厚重的历史，了解她的崇高与苦难，完全可以从了解古代文学特别是诗词入手。诗歌是诗人对所处时代的描写和反映，堪称生动形象而又具体真实的历史记录。一部《诗经》就是当时生活百科全书式的记录。例如，其中的《幽凤·七月》有对先民们四季繁忙劳作的生动叙述;《秦风·无衣》则体现出了士兵在战场上的同仇敌忾。若想了解盛唐的富庶繁华，最直观的记载莫过于杜甫的诗句:“忆普开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”究其根本，诗歌的产生总有它的社会根源和文化背景，不少诗作调作还有具体可考的“本事”。中国诗史历来以中华历史作为它的基石，文史相通，密不可分。诗词所提供的历史信息有其自身的优越性。它包含着一种审美认识，使学习知识与审美活动融合统一，因而趣味性强，易为普通民众接受。它又是当时人们心灵情感的自然流露，在历史细节上更富于真实性，更易于引起人们的共鸣和思考。

中华民族依托优秀传统文化，逐渐形成了积极进取、友爱和谐而又坚韧不拔、威武不屈的民族性格。《周易》中的“天行健，君子以自强不息”和“地势坤，君子以厚德载物”，正是对这种民族性格的绝佳诠释。诗歌是情感与思想的双重结晶，是文化思潮的自然产物。古典诗词是中华民族传统文化精神具象化、个性化的显现方式。中华文明以儒家思想为其骨干，又容纳吸收了道家、法家和佛家等各个思想流派，形成了完整统一的有机体。这些在古典诗词中都有鲜明体现。诗人杜甫、李白、王维分别被称作诗圣、诗仙、诗佛，正好大致对应了儒、道、释这三个思想流派。杜甫的远祖杜预曾为《左传》作注，在经学上极有成就，他的祖父杜审言则是初唐“文章四友”之一。儒学和诗歌是杜甫的家族传统，他用自己的毕生践行使二者达到完美融合的境地，以至于宋人有“老杜似孟子”的说法。“致君尧舜上，再使风俗淳”，“穷年忱黎元，叹息肠内热"，杜诗中体现的正是儒家那种关爱苍生、兼济天下的胸怀。李白屡屡以《庄子》中的鲲鹏自比，他狂放不羁、要求冲破一切外在束缚的自由精神主要来自道家。王维诗中则充满了寂静出世的禅趣。在阅读当中，我们能够体认到祖先数千年来始终坚守的精神血脉和心灵家园，而这正是中华文化生生不息的重要原因。

每个民族都有本民族的语言，也会有用这种语言撰写的诗歌。从一定意义上说，诗歌将本民族的语言之美发挥到极致。古代汉语以单音节词居多，一字一音，字音中包括声母、韵母、声调三个组成部分。围绕这一特性，中国古典诗词有很多篇幅相对短小的抒情诗，语言极为精练传神。例如，五言绝句仅二十个字，词中还有字数更少的《十六字令》，七言律诗也不过五十六个字。古典诗词以抒写内心情思为基本维度，以塑造鮮明意境为主要旨归，普遍讲求用韵、对仗、平仄的规则。这充分彩显了汉语自身的意蕴之美和声韵之美，达到了“笔落惊风雨”、“篇终接混茫”的高超艺术境界。汉语的民族特色使中国古典诗词在世界文学之林中具有独特的地位。例如，西方诗歌就无法做到中国古典诗词中所具备的精工对仗。汉字的稳定形体，更是让古典诗词具有了跨越时空的效果。唐诗中的许多名篇，今天的中小学生都可以背诵，并依然能体会到其中的情感和意味，并不存在巨大的文字障碍。

在中国古代，诗词不仅用于书面阅读，而且用于口头传播。我们现今除了品读、书写之外，还可以吟诵和歌唱。吟诵的本质是强化诗词固有的声韵美，更好地体味诗的情感和意境，可以说是“因声而入情”。吟诵带有强烈的自主体验性，每个人的吟诵都可以与他人不同，非常适合自主实践。中国古代本来就有着诗乐结合的传统，现代的作曲家们也给不少的诗词名篇重新配乐谱曲，让它们可以用于歌唱。声情并茂地演唱古典诗词，能够让古典诗调焕发出新的生命力。

（《弘扬古典诗词的当代价值》张巍）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．诗歌是生动形象而又具体真实的历史记录，因此诗歌不仅为人们所接受，而且从中流露出的真情实感更容易引起人们共鸣。

B．在一定的社会根源和文化背景下，诗人通过诗歌对所处的时代进行描写和反映，而且诗词还有具体可考的“本事”。

C．古典诗词从古至今都在发挥它的作用，除书面阅读和口头传播，其吟诵和歌唱所带有的自主实践性，也能让我们“因声入情”并感受它的生命力。

D．由于汉字形体的稳定，古诗词有了跨越时空的效果，而且让今天的中小学生依然能够背诵并体会古诗词的情感和意味。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇通过列举《诗经》和杜甫诗歌对其所处时代的具体真实的记录，旨在说明诗歌与时代历史的紧密关系。

B．文章第二段主要采用列举和引用的论证方法，以突显诗歌在我们体认祖先坚守精神血脉和心灵家园上所发挥的重要作用。

C．第三段讲述古典诗歌能展现中华民族语言的极致美，指出具有跨越时空效果的古典诗歌具备超出西方诗歌的高超艺术境界。

D．文章整体为并列式的结构，结尾段重点阐述古典诗词灵活而多样的运用方式使其当今社会仍旧有旺盛的生命力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．要了解中华民族前行过程的崇高和苦难以及中华民族厚重的历史完全可以从了解古典诗词入手。

B．在阅读优秀的古典诗词中我们能感受到积极进取、有爱和谐而又坚韧不拔、威武不屈的民族性格。

C．诗词包含着一种审美认识，是诗人心灵情感的自然流露，诗人通过塑造鲜明意境，达到抒写内心情感的目的。

D．弘扬古典诗词，有助于我们深入了解民族文化传统和文化精神，使得中华文化得以代代传承，生生不息。

阅读下面的文字，完成下面小题

在对待自然的态度和方法上，中国传统艺术与西方现代派艺术各有所侧重，不尽相同，这可以从花卉的描绘上做比较。

在中国传统绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大的比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。

被称为西方“画圣”的荷兰现代派画家凡·高在西洋美术史上占有重要地位。他的名作《向日葵》被认为是稀世珍宝，画作通体呈黄色，像一团狂热的火焰，反映了画家燃烧的心灵。它不仅色彩热烈，画中花瓣的线条也呈现出烫灼般的颤抖，的确有一股跳荡的猛烈的心灵之火在烧炙着每一个观画者的感官。凡·高开辟了以画家的主观心灵为源泉的作画风格，但单以主观心灵的色彩来观照和变化自然对象，导致个体性太强，画家的主观压倒和排挤了自然的客观，画作虽然独特，但缺乏和谐，凡·高的带有病态色彩的精神，更会给他的表现对象带来一定的损害，投合了现代西方富有阶层寻求怪异刺激的欣赏趣味。

反观几幅中国画家的几幅花卉作品，比如齐白石的《牵牛花》，张大千的《荷花图》虚谷的《松鼠戏竹图》，每幅作品都是形神飞动，气韵盎然，仿佛一首首有形的诗，一曲曲无声的乐，和谐温馨，使我们充分感受到大自然的勃勃生机，自有一股浩瀚的宇宙清气，一片昂扬的生命节律，流溢心田，舒心无比。中国画家的这种创作方法是立足于人与自然的契合，把一种人格和理想境界具象化地渗透于特定的对象之中，是一种意象的创造形态，而不是再现的形象形态，是升华了对象自身的根本特征而不是任意以画家的主观来扭曲变形。在创作的精神上，中国画家总是执着地追求一种以提高和完善人性自身为目的的人文精神，而不像西方现代派画家那样片面张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。

由于中西方画家这种创作态度和方法上的差异，使得中国传统绘画从本质上看，既非模仿的艺术，也不是抽象的艺术，而是充满了主客体的统一精神，以意象创造而实现人、社会、宇宙和谐的中和的艺术，是简洁、传神、含蓄、隽永的艺术，是达到了“气”（艺术家的主观心灵之气，生命运行之气，宇宙间自然万物之气）、“韵”（主观、客观契合所制造的意象自身所发射出来的风华、光辉）生动的艺术。应该说，中国的花鸟画、山水画中所表现出的，这种整体性的人与自然之间的牧歌式的亲切精神，是十分有意义和价值的。

（摘编自吴式南《发现艺术之美》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．中国传统艺术与西方现代派艺术在对待自然的态度和方法上不尽相同，这主要是表现在对花卉的描绘上。

B．在中国传统绘画艺术中，花卉题材较多，艺术成就也较高，这可能与中国文化传统中强调人与自然和谐共处这一人文哲学精神有关。

C．凡·高的《向日葵》表现强烈主观心灵，以画家个体的主观压倒和排挤了自然的客观，缺乏和谐。

D．中国传统绘画立足人与自然的契合，追求创造意象形态，升华对象根本特征，追求提高和完善人性自身。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章采用“总一分一总”结构，侧重论述中国传统绘画艺术的主要特点和本质。

B．文章采用举例论证和对比论证，对中西方绘画创作特点做了清晰形象的分析。

C．文章在举具体的画家为例论证时，西方画家举了“画圣”凡·高，中国画家举了齐白石、张大千，使论据更具典型性和代表性。

D．中国画家追求的是人文精神，不追求张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．如果作画时画家个体特性太强，势必排挤对象的自然特性，这不利于艺术表现。

B．中国传统花卉作品不是再现对象形态，这样也会导致作品中的形象扭曲变形。

C．中国传统绘画讲求传神、含器，艺术表现优于西方现代派绘画的片面张扬个性。

D．中国花鸟画透露出牧歌式的亲切，有利于画家和观者提高完善自身，和谐心灵。