阅读下面的文字，完成下面小题。
鱼的故事
张　炜
父亲也被叫到海上拉鱼了，他大概做梦都不曾想过，他那张被山风吹糙了的总是挂满愁苦的脸，现在满面微笑。
他们真辛苦，每天要拉好多网。有时候半夜还要拉一网。
早晨也要拉“黎明网”。
鱼实在太多了。
多少鱼啊。鱼多得让人骂起来了。
家里没有粮食吃。吃鱼吃得嘴巴发酸，再好的鱼也比不上玉米饼啊。
父亲在海上学会了做一种毒鱼。这种鱼身上全是蓝斑，肚子发黄。它样子就可怕。可是父亲学会了怎样对付它。这种鱼肉最鲜，可偏偏有毒，毒死的人数不完。母亲一见它就吓得叫起来，说我们无论如何也不能冒这个险。父亲把衣袖绾起，用一把小刀剖开鱼肚，然后分离出什么，把鱼头扔掉。用清水反复冲洗，又将鱼脊背上那两根白线抽掉，说：“没事了。”母亲喘着把鱼做好。
一种奇特的鲜味飘出。   
真好吃。这才叫好吃。
父亲从酒葫芦里倒出一点酒，让我和母亲都尝了一小口。这天晚上愉快。碰巧父亲第二天用不着起早上海，不急睡。他还唱起了一首拉网的歌。
父亲常把海上的欢乐带回，又差点全部抵销。这次父亲又捎回几条毒鱼，扔在地上就睡去了。母亲仿照父亲上次那样把鱼剖开，从头全做一遍。还是鲜汽逼人。美吃一顿。
一个多钟头过去，我有点晕。真的晕了。我看见父亲全身抖动，手指像按在一根琴弦上，又颤又挪。母亲比我们好一点，脸也黄了。她抱紧我和父亲，惊恐的说着什么……
母亲要去请医生。
父亲摇着头。
这里离最近的村落也有几十里路，去哪儿请呢？母亲明白来不及了。这时我觉得手脚都一阵抽疼，想站起，一挪步子就跌倒。我咬着牙爬几步。母亲摇晃过来，我们扶在一起。母亲说：“到外面采一点木槿叶，采一点解毒草。”
我往外连爬带跑。草地上全是一样的草稞，根本分辨不出有什么不同。这些草稞像是向我伸来，抚摸我。我低下头，它们就摸我的眼睛，头发。一会儿又像火焰一样烧我的脸。我叫了一声。妈妈跟来了，拍打我：“不要紧，不要紧，慢慢找。你睁大眼看。”
原野在眼前变成一片紫色，又变幻出更奇怪的颜色……
我想起了妈妈，睁大眼找。四周一个人也没有。我喊，不知喊了多久，才听到一阵脚步声。
我躺在小茅屋里，旁边是父亲。母亲坐在那儿，旁边的碗里是捣成稀汁的解毒草。她说：“孩子，你说胡话……”
吃毒鱼后一个多月的晚上，外面起了大风。风很大，搅弄得整个荒滩不得安宁，使我害怕。我睡着了，接着就梦见一条小鱼。好俊的小鱼。它打扮得像一个小姑娘一样走进了茅屋。母亲把她抱到怀里，给她梳理透明的头发，真漂亮。我扯着她的手在院里玩。母亲对她特别好，给她玉米饼吃；母亲让她住在屋里。
后来我才知道，母亲想让她做我的媳妇。我不好意思。不过，幸福。
她说她要走了，但是还会常来小屋。
我说：“你不要走了，你的家在哪里？”
“在大海里。”
我想起了，她是一条小美人鱼。看来平时人们传来传去的话一点也不假啊。
走前她告诉我：她的爷爷、奶奶、哥哥、弟弟，所有的亲戚都给海上老大逮来了。他们死得惨。她让我求求岸上的人，求求他们住手吧。如果可以，她就可以嫁到岸上来。
我哀求母亲答应她的话，哀求母亲去找海上老大。
小鱼姑娘又来了。她哭着，告诉我：他们还在捕鱼，海里那么多姐妹再也看不到了。她实在是没有办法了，所以刚才路过渔铺的时候，给好多睡觉的拉网人腿上胳膊上都扎了红头绳：“我把他们扎住了，他们就不能下海了。”
梦做到这儿就醒了。我觉得像失掉了一个真正的朋友，竟然哭了。
父亲睡得正香，被哭声惊醒，推我一下。母亲赶紧把我抱到怀里，问怎么了？我就告诉了这个梦。母亲没有做声，看了父亲一眼，哄我睡下。
天亮后父亲要到海上去，母亲让他小心一点。她把我的梦告诉了他，说：“孩子梦见好多拉网人都给扎上了红头绳。”
父亲瞥了母亲一眼，走了。
后来我才知道：那天父亲把我的梦告诉了海上老大，老大只是一笑。
那天傍晚风息涛平，老大就让小船出海。想不到一场风暴突来，出海的五个人就在人们的眼皮底下跌进了狂浪。他们无一生还。
父亲跑回来嘴唇都紫了，双手抖着跟母亲讲了风暴。
母亲一句话也没说，只直眼盯着我。
这就是鱼的故事。我再也忘不掉，一直没忘。尽管许多人说那只是一次巧合……
(有删改)
【小题1】下列对这篇小说思想内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是(　　)

A．小说通过人物的外貌描写来突出其内心世界，父亲“那张被山风吹糙了的总是挂满愁苦的脸”表明我们全家人生活的困难和父亲支撑这个家庭的艰辛。

B．小说善于运用对比手法来刻画人物形象，母亲第一次见毒鱼吓得叫起来，而后竟仿照父亲那样做起了毒鱼，表现了母亲善于学习和对美味的追求。

C．小说以“鱼”为线索，围绕捕鱼、吃鱼、梦鱼等展开，情节跌宕，结局的海难可谓意料之外，却也在情理之中。

D．小说的精彩源于高超的写作手法，如“我”吃鱼中毒后，充满幻景的描写就是作者对象征、对比、渲染、烘托等艺术手法的综合运用。

【小题2】如何理解“父亲常把海上的欢乐带回，又差点全部抵销”的含意，请结合小说内容，简要分析。
【小题3】小说花了大量的篇幅来描写“我”梦鱼的情景，请结合小说内容，简要分析。

(一) 阅读下文，完成下列小题。

剧作家与戏剧性

①一出戏演完了，当你随着人流涌出剧场的时候，常常听到这样的议论声 :“不错，真有戏!”或者是:“我都要睡着了，没戏!”“有戏”或“没戏”是观众评价一出戏的常用标准。可是，究竟什么是“戏”呢? 我们通常所说的“戏剧性”究竟涉及一些什么问题? 剧作者该如何对待“戏剧性”呢?

②美国戏剧理论家贝克首经对“戏剧性”一词进行了探讨，他说。“在日常用语中，‘戏剧性’这个词的意思有三个:(1)戏剧的材料;(2)能产生感情反应的；(3)在剧场条件下完全可以上演的……只有第一、二两个定义才合乎‘戏剧性’，而第三个则应该是“剧场性’。同时，第一个定义太抽象，可以不用。那么‘戏剧性的'就只专用于‘能产生感情反应’，那么各种混淆也就一扫而清了。”可是，如果我们认真探讨这个结论，就会由此生发出一系列新的问题:

剧作家究竞靠什么“产生感情反应”? 为了得到观众的“感情反应，剧作家应该注意那些问题呢？剧作家同小说家，抒情诗人都要使读者，观众“产生感情反应”，他们的工作又有什么区别呢?

③英国的威廉.阿契尔在《剧作法》一书中指出:“关于戏剧性的唯一真正确切的定义是: 任何能够使聚集在剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演。”他认为:“任何进一步限制‘戏剧性’一词含义的企图，都只不过是表现了这样一种看法-一某些表演形式将不会使观众感到兴趣，而这种看法常常会被实践所否定。”如果我们正视创作实践存在的复杂情况，就不能不承认阿契尔这种看法的合理性。假如有人认为一个剧本的某种处理方式是具有戏剧性的，就匆忙做出结论: 不这样处理就不会产生戏剧性。这种论断，十有八九要被新的创作实践所推翻，

④由此可见，对“戏剧性”一词下的定义大都过于笼统:再进一步限制这个词的含义，又难免失于武断。我们的剧作家们在这里遇到了困难。尽管如此，人们却在广泛地使用这个概念。在生活中发生了一件事，它充满了巧合，出人意料，就会有人说:“这真是戏剧性的！.”

人们在街头观看一场争吵，有人逐渐失去了兴味，又会说:“走吧，没戏了!" 甚至人们在读

小说、看电影时，如果感到枯燥无味，也会失望地说:“没戏!”至于在文学评论、电影评论

中使用“戏剧性”这一概念，把它作为评价作品的标准，更是不乏其例。

⑤有人说，剧作家并不是先要从理论上搞清什么是“戏剧性”才去写戏。这也许是对的。鲁迅在《我怎样做起小说来》一文中说过: 他在写小说之前，曾经看了不少短篇小说，却没有读过一部‘小说作法”之类的东西。他是反对这类东西的。在戏剧领域中，成文或不成文的法规自古有之，但这类法规，对剧作家的创作实践未必有多少用处。法国著名的剧作家博马舍在为“严肃戏剧”(即“正剧”)辩护时，曾经激动地质问那些“规则”的制造者们:“规则在哪个部门的艺术里曾经产生过杰作?”戏剧历史表明，真正有成就的剧作家都是敢于突破成规、勇于创新的。

⑥但是，这也绝不是说剧作家就不需要认真研究戏剧创作的特性，不需要去掌握有关戏剧创作特殊规律的基本原则。袁枚曾经说过:“变尧舜者汤武也;然学尧舜者莫善于汤武”、“变唐诗者宋元也，然学唐诗者莫善于宋元”。学和变是辩证的统一。不学，就谈不到变;不变，就难免流于食古不化。

⑦艺术的特性包含的内容往往是具体的。小说家、电影家、戏剧家以及诗人、画家等等，都要竭力使读者、观众对自己的作品“发生兴趣”、“产生感情反应”。他们要获得这样的效果，就需要深刻地理解不同艺术样式的特殊表现手段。所谓“小说味”、“电影味”、“诗味”、“戏剧性”，就是由不同艺术特有的表现手段形成的。因此，要搞清“戏剧性”一词的具体含义，首先就要弄清:戏剧艺术的特殊表现手段是什么?

【小题1】对第④段画线句的作用分析不正确的项是(   )

A．概括了上文对“ 戏剧性”概念诠释的倾向性。

B．反映了剧作家认识“戏剧性”所遭遇的困难。

C．表明现有对“戏剧性”的诠释都不足以参考。

D．能引发读者对“戏剧性”概念的进一步思考。

【小题2】第⑥段提出“这也绝不是说剧作家就不需要认真研究戏剧创作的特性”的观点，并引用袁枚的话加以证明。请具体分析这里的引用是如何证明观点的。
【小题3】第⑥段画线的词语“食古不化”在文中指的是______________
【小题4】下列对“戏剧性”这一概念的理解与文意相符的一项是( )

A．能产生感情反应的艺术形式都是戏剧性的。

B．戏剧性的处理方式总是唯一而不能替换的。

C．懂得戏剧性是剧作家创作实践的理论前提。

D．戏剧性由戏剧艺术特有的表现手段所形成。

【小题5】概括本文的论证思路。

阅读下面的文字，完成下面小题。
“格调”作为诗论术语，是要求诗歌既具有美的形式，又具有大格局、高境界：前者是“调”的审美含义决定的，后者是“格”的人格、道德含义决定的。这两个字起初是并举而非连用的，连用之后，有时也还分而论之。
皎然《诗式》中说谢灵运的诗“其格高，其调逸”，这里的“格“是就内容整体而言的，是谢灵运特立独行的人格转化成的精神境界；“调”不单指音调，是就形式整体而言的，指音调和谐而自由，遣词造句纵心任情。欧阳修的《六一诗话》论“格”而不论“调”，如说郑谷诗“……亦多佳句，但其格不甚高”。此“格”指的是诗的境界。又说晚唐诗人“无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高”。此“格”是诗人胸怀、境界赋予作品的总体风格。严羽《沧浪诗话•诗辨》中说：诗之法有五，体制、格力、气象、兴趣、音节。前三者大体对应于“格”，后二者则是对应“调”。严羽系统地探讨诗法，后世诗法及文法的基本问题大多不出此范围。宽泛意义上的格调论，包括思想要求和艺术要求、内容与形式关系以及整体上效法古典还是重视新变的古今之 争问题，而这些问题在《沧浪诗话》中都有所涉及，故而严羽被视为开后世格调论先河之人。
“格”“调”在诗文评中的连用标志着格调论正式出现，但其含意不固定，有时偏于“格”的含义，是就内容而言的思想境界；有时偏于“调”的含义，是就形式而言的审美性因为“格”指诗歌体制，是观作品整体，所以就有了格局、境界的意思。概括明代的格调论，“格”是诗歌体制、整体格局，是知觉层面的诗歌内容，指代作品的境界和思想价值；“调”则是听觉层面的音节声调，与视觉层面的诗体——四言、五言、七言、长短句等相应，关乎情绪和感觉，不一定涉及意义。二者的结合，是形式美与或高远或深沉境界的一体，只是在具体的诗文评论中可能偏于某一方面的意义。
格调论除讨论诗歌的形式与境界外，还展开了两个具有一般性的文论问题 ，一是崇古还是创新；二是重内容还是重形式，主情还是主理。
值得重视的是，当格调论涉及古今之争、情理之争、内容与形式之争时，道德与审美、人格与文风的关系问题就凸显出来。从孔子、刘勰到韩愈，都注重传统道德的永恒价值，要求文章传播正确思想，培育健全情志，同时也对作者的思想境界和艺术品位提出了高要求。明清学者继承了这一思想传统，将人格与文章、艺术风格统一起来。沈德潜作为格调论的总结者，重诗教而崇尚温柔敦厚之风。他在《说诗啐语》中说，六朝发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，至唐诗格律工整，兴寄和诗教则有所缺失，他要求不仅学习唐诗的声律美，更要追溯古诗的思想境界。现当代学者论及“格调”时，同样是将人格和文风统一起来。评说一个人、一部书，一件艺术作品及其他审美对象之格调有无、高低，可能是道德评判，也可能是审美评判，可能是就内在精神境界而言，也可能是就外在风范而言，当然更可能是兼而有之。
（选自《文史知识•格调：人格与境界的天成》，2016年7期）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“格调”要求诗有大格局、高境界和美的形式，其中“大格局和高境界”是“格”的人格、道德含义决定的，“美的形式”是由“调”的审美含义决定的。

B．论述诗歌时，刚开始“格”“调”是分开用的，后来两个字连用正式出现了格调论，但其含义不同定，有时偏于“格”，有时偏于“调”。

C．欧陌修论述郑谷诗“格不甚高”的“格”是指诗歌的境界，论述晚唐诗人“无复李、杜豪放之铬”的“格”指诗的总体风格。

D．严羽是格调论的提出者，他在《沧浪诗话》中对诗歌思想和艺术的要求、内容和形式的关系以及诗歌写作效法古典还是重视新变等进行了比较粗疏宽泛的论述。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“格调”连起来用是诗形式美与高远或深沉的境界的结合，标志着格调论的正式出现，虽然“格调”的含义有所偏重，但自此论诗就要偏重于境界方面。

B．明代用格调论评论诗歌时，“格’’指诗的格局、体制问题，指代诗的境界和思想价值；“调”是音节声调，关乎情绪和感觉。

C．沈德潜认为学习诗歌不仅要学习唐诗的声律美，更要学习六朝的古诗，因为其不仅具有形式美、音乐美，而且在兴寄、诗教上要比唐诗好。

D．现当代学者论述“格调”时，把人格和文风统一起来，可能是道德评判也可能是审美评判，可能涉及精神境界、外在风范等。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．皎然《诗式》中从“格调”的角度讨论了谢灵运诗的内容和形式，从内容上讨论其的诗歌的精神境界，从形式上体会诗人的随性。

B．严羽把写诗方法概括为五类，“体制、格力、气象”大致对应“格”、“兴趣、音节”大致对应“调”，后世探讨诗法、文法都在此范畴。

C．格调论除讨论讨论的崇古与创新、重内容与重形式、主情与主理的问题，涉及道德与审美、人格和文风的关系等问题。

D．古代很多人重视文章的传统道德与艺术品位，要求文章不仅要有正确思想、健全情志，而且要使人格与文章、艺术风格统一。

阅读下面的文字，完成下列各题。
走不出那片田野
邱苑婷
中国儿童文学作家里，曹文轩恐怕是最不买孩子账的一个。如果说以杨红樱为代表的儿童文学作家们，是蹲下来与孩子平视，要和孩子做最知心的朋友，曹文轩就是那个站着的精神偶像——他要让孩子踮踮脚才够得着，甚至踮脚也不行，只能远远仰望。他声明自己不太是一个自觉为儿童创作的作家，只是采用儿童视角写作。他是带着纯文学的野心在书写的，写起来便沉浸在自我的世界里，根本管不上儿童不儿童。
这恰恰成就了他。透过他的文字，你会看到沈从文，看到汪曾祺。有评论者说，风景才是他作品里真正的主角。这话不假：他写作之前，常常要在楼下院子里走上几个小时，把自己重新扔回自然。1997年的夏天，他写得烦闷，干脆直接逛到卖机票处，人家问，去哪儿？他说，去哪儿都可以。
“海拉尔”，对方看看当天有票航班，随便扔出一个地名。
“行！”海拉尔？他根本不知道那是什么地方。
就这样来到呼伦贝尔大草原。那以后，他又自驾去过张北一带的草原许多次，俨然把它当成了第二故乡。北方大草原，并不是他熟悉的风景。他生长在江苏盐城，那是一个江南水乡，水的干净细腻融进了他骨子里，以至于读他任何一部早期作品，你仿佛都能触到水乡潮湿的、氤氲的雾气。可他也自认，他的短处也在这水，“缺少足够的冷峻与悲壮气质”。陌生的北方大草原，成就了他的自我更新——第一次，他写出了以北方草原为背景的《火印》。
场景在变，基因却没变。那些意境的背后，每每藏着曹文轩自己。他不讳言，说《草房子》很大程度上是他的自传，主人公桑桑就是年少的他。从调皮捣蛋，到情窦初开，到直面苦难甚至死亡，总有一个时刻，落寞会降临到那个不谙世事的小男孩身上，于是在天地旷野间，朦胧地察觉一丝生命的寂寥本质。
他曾回忆自己儿时独自在田野上的玩耍，与作品里的孤独经验如出一辙：本是一派捣乱与热闹，但是，“忽地就有孤独攻上心头，于是我慌张四顾，那时田野空大无边，自己成了蚂蚁大小，而田野还在一个劲儿地长着，不断地往四下里铺展……”这许多年，他走不出那片田野。
他不停描绘那片田野：苦难，坚韧，悲悯，孤独，干净……
这重复，形成了曹文轩儿童文学“纯美”的标签。北大老师邵燕君是曹文轩带的第一个硕士，她用“多年固执的美学坚持”来形容恩师。但当年他如果不这么固执的话，就不会变的如此强大，也不可能拥有如此独特的田野。在整个80年代以来的中国当代文学里，曹文轩其实是不吃香的，他坚持古典美，但现代主义的主潮却是强调深刻、批判、夸张、揭示。所以，他很难被纳入任何一个当代文学的主脉中，只能被归入儿童文学。
曹文轩自己是这么说的：负隅顽抗，活路一条。写完《火印》初稿，他照例请亲近的朋友、学生看，得到最受用的评价是：“这是曹文轩写的。”在文法中自有不变，他觉得保守未必是件坏事。
在北大课堂“小说的艺术”上，开宗明义第一讲，他要批评当今文化批评的泛滥，讲评价文学必须回归文学性，讲这个“恋思癖”的时代对“深刻”的错误执念。他将美与善放在最高位置上，极度反感现代主义作品几近变态地表现大便、肮脏、恶心、绝望——如果世界已经这么糟糕，为什么连文学都不能让人得到净化与慰藉？他对美有近乎执念的精神洁癖。他的故乡水道纵横，水构成了他精神世界的大部分内涵——敏感、温润、细腻、干净、纯粹，而在他看来，文学也当和水一样，是净化之物。
每每提到中国经验，曹文轩总会说起《牧羊少年奇幻之旅》的故事：一个巴西孩子为了寻找宝藏，历经波折来到遥远的埃及金字塔，最后却发现，宝藏就在自家教堂的无花果树下。“中国有中国的故事，这片土地上，有过那么多瑰丽的传说和民间故事，有过那么多深重的苦难，为什么要舍近求远？这才是真正属于我们自己的、能开采挖掘的富矿。”
他一遍遍地重复着这些故事，对孩子们说，对北大学生说，对阅读推广人说，对媒体说，对所有关心文学的人说。说了很久。最终，他让世界听到了中国儿童文学的声音。
（《南方人物》有删改）
相关链接：
①一个人永远也走不出他的童年。那片独一无二的土地，也给了我无限的情趣和恩泽。我的灵魂永远不会干燥，因为当我一睁开眼来时，瞧见的就是一片大水。水对我的价值绝非仅仅是生物意义上的。它参与了我之性格、我之脾气、我之人生观、我之美学情调的构造。
（曹文轩《一个人永远也走不出他的童年》）
②曹文轩对田园生活的价值有自己的思考和判断：面对现代社会人的生活现代化但情感却趋向简
单和生硬这一存在，他深感“文学应承担起调节的职能，当田园生活将要逐步变成历史时，它应当用温馨的、恬静的笔调去描绘田园生活”。描写田园生活与流淌在田园山水间的温馨人生，成了曹文轩小说的一个重要特色。
（王泉根《曹文轩：“追随永恒”的意义》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的一项是（ ）

A．曹文轩的故乡在江南，水塑造了他，也渗透到他的早期作品中。读那些作品，你仿佛都能感触到水乡雾气，潮湿、氤氲。

B．曹文轩的作品，即使场景在变，基因却没变，很多作品都藏着他自己，很大程度上，《草房子》就是曹文轩的自传，主人公桑桑则是年少的他。

C．曹文轩将美与善放在最高位置上，他认为文学应当让人得到净化与慰藉，文学还应当用温馨的、恬静的笔调去描绘田园生活。

D．对一个作家来说，真正属于你的宝库，就是你生活的土地，曹文轩一遍遍重复着这些话语，最终让世界听到了中国儿童文学的声音。

【小题2】为什么说曹文轩是中国儿童文学作家里最不买孩子账的一个？请结合材料简要概括。
【小题3】学生用“固执”来形容曹文轩，他的“固执”体现在哪些方面？请结合材料简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
文人画的文化品质
孔仲起
人们经常把院体画和文人画对立起来看待，这样做有很多的弊端：一则，并非所有文人创作出来的作品都可以被称作文人画；另一则，文人所画的精致工整一路风格的作品也未必就不是文人画，犹如宋徽宗的《瑞鹤图》，像赵孟的人物及鞍马，或者像李公麟的作品等等。文人画的意义在于文人通过具体的艺术创作活动，将他内在的人文品质与人格魅力融入到了作品之中，因而使他们的作品焕发出了前所未有的精神光彩和文化价值。
现在我们推崇文人画，当然是因为中国绘画发展到后来，文人画代表了中国绘画的最高追求。经过历代文人的不断参与，不断探索，中国绘画最终在一个形而上的高度确立了准则，就是人们常说的“气韵生动”，这已提了千百年，今天说来它仍充满艺术的感染力。赏心悦目、玩味、隽永并具备时间的跨越和空间的包容，以及诗文学养和人文情怀，正是文人画的特征，也便是人们常说的“境界”，即文以化之的高尚境界。
在古代，文人画家多数都不以绘画作为自己的生计，因此“自娱娱人”就成为这些文人画家的主要目的之一，当然自娱之外也不乏带有好名搏誉的心理，毕竟他们也期望从文化品位上获得社会尤其是来自高层文化群体的褒美。在历史上，由于文人画家不太受市场风气的制约，因而可以在创作状态上获得较大的自由度。他们往往长于构思，又都有较高的文化素养，能把诗文的意境引入画中；同时又因为他们具有较为丰富的思想、情感，对社会的认识也比较深刻，所以往往能把作品推向一个内蕴深厚的境界，知识分子的社会责任感、使命感或者说道义感会在他们的作品中得到反映，这是历来文人的共同准则“文以载道”，因而从精神价值的层面会使他们的作品获得“内在的丰盈”。这跟职业画家大多数更重视技巧比起来，后者的作品可能在载道的力度上显得不足，这也正反映出了二者在思想深度上的落差。我们可以发现，所谓“苍凉之境”、“悲悯之怀”、“深度哀感”、“愤世嫉俗”，乃至“忧伤沉痛”的意境往往在文人画家的笔下才能找到，那种思深而忧远的人文品质才会显现出来。这符合儒家所倡导的诗意，即“兴”、“观”、“群”、“怨”。
当然，我不是说文人画家因为表现悲剧式的主题所以才显得内蕴深厚，他们也可能只是患得患失，感慨个人身世，不一定都具有大的胸怀和抱负，不一定会瞻视天下、为苍生起，为天地立心、为生民立命，为造化讴歌。但是他们所表现的情感的丰富性，思想的深刻性，确实较一般的职业画家尤其是民间职业画家要高出一筹。
古代的文人画家不像职业画家那样大量地、频繁地创作，因此在技巧方面可能不及职业画家，对技巧的探索兴趣也可能比后者少一些。当然有失也有得，这种情况也使他们恰好避免了因为技术上的过于熟练而容易造成的“纵横习气”，有时候他们那种略带生拙的笔墨反而使作品增添了朴素自然的古趣，显然，这些都是业余性带来的差异，当然也不一定就算得上是文人画家的真正优点。
说到优点，刚才所讲的只是其中的一种情况，实际上，真正文人画家中的杰出者，像宋代的文同、李公麟，元代的赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇，明代的沈周、唐寅、文征明，恰恰都是技术纯熟并且开一代风气的领袖式人物，他们不仅在技巧上丝毫不逊色于职业画家，在作品的格调上、在意境的营造上更非一般的职业画家可及的。
（摘自《人民日报》，有删节）
【小题1】下列对于“文人画”的表述，不符合文意的一项是

A．文人画是指由文人创作出来的绘画作品，人们经常把文人画与院体画对立起来看待。

B．精致工整的风格非文人画主流，但文人画中不乏此类作品，如宋徽宗的《瑞鹤图》等。

C．文人画后来代表了中国绘画的最高追求，其发展与历代文人不断地努力实践分不开。

D．文人画往往具有内蕴深厚的境界，是因为文人在创作过程中把诗文的意境引入画中。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．“气韵生动”是历代的文人在创作过程中经过不断参与和探索，最终在一个形而上的高度确立的中国绘画的准则。

B．由于文人画家不太受市场风气的制约，可在创作状态上获得较大的自由度，因而他们创作的作品显现出人文品质。

C．大多文人画家作画的一个主要目的是自娱娱人，更注重思想意境，这与职业画家大多数更注重绘画技巧是不同的。

D．与职业画家因熟练的技术而易造成的“纵横习气”不同，一些文人略带生拙的笔墨反而让文人画有朴素自然的古趣。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．具有文以化之境界的文人画，表现出赏心悦目、玩味、隽永并具备时间的跨越和空间的包容，以及诗文学养和人文情怀等特点。

B．文人作画有些带有好名搏誉的心理，期望从文化品位上获得社会尤其是来自高层文化群体的褒美，这其实有损文人画的品质。

C．由于历来的文人奉行“文以载道”的创作准则，因而文人画中往往能够反映出作者的社会责任感、使命感或者说道义感等内涵。

D．不少文人画家的作品表现出技术纯熟的特点，且在作品的格调上、在意境的营造上，有一般的职业画家的作品难以达到的高度。