阅读下面的文字，完成下面小题。
戏迷
刘建超
老街人爱听戏，老街人也懂戏。街角旮旯，花园广场，只要支起家什，拉起弦子，就会有人聚在一起开心不开心地都要唱上一段。老街人懂戏，一般的戏班子不敢来老街演出。你的名气不大没关系，只要卖力尽心，老街人也会叫好。你的名气再大，敷衍了事，老街人会把你懒散奸猾不尽力之处宣扬得人人皆知，任你满大街地敲锣打鼓油妆重彩地宣传，老街人就是不买账。据说，当年最红火的常香玉剧团和杨兰春剧团来老街演出，也是格外地小心和卖劲。
丽京门下有一个裁缝店，名字特别，“贵妃醉裁缝店”。而裁缝店的主家，却是个双腿不能行走、坐着轮椅的男子，大家都喊他程裁缝。程裁缝爱听戏，才把铺子安在并不热闹的丽京门下。这里能看到老街的戏园子，能听到来的戏班子啊咦呀的喊练声，能看到桃林里人压腿、拧旋子、踢腿、练小翻。程裁缝剪裁做服饰，还修鞋擦鞋。活做得细致，价钱公道，生意也不错。程裁缝有个规矩，凡是戏服剧装到他这里来剪裁修整，免费。一些让程裁缝办过事的戏班子，会给程裁缝送上戏票，邀他去听戏。
程裁缝听戏听得认真。那日程裁缝听相思古镇的戏班子演《古城会》，散了戏，程裁缝却不走，要见见扮演马童的演员。戏班子有人诧异，这《古城会》演的是关公关二爷，戏迷追的都是演关二爷的名角，还没有见到有戏迷要见饰演个马童的翻扑武生的。演马童的武生叫孙成，长得剑眉高扬，举手投足，英气勃发。听说有戏迷等他，装也没有卸净，一声俺马童来也——，一个跟头从台上翻下，来到程裁缝面前，双拳一抱，敢问这位大人有何见教啊？
程裁缝笑了，说我看你给关老爷牵马那一串跟头翻得不得劲啊。
孙成吃了一惊，自己在这串跟头上是打了折扣。老街人不得了啊。
程裁缝又说，我知道不是你不用心，而是你的服装不得劲，你那裤子兜裆，不舒服。拿来，我给你给改一下就中了。
孙成更是吃惊，的确是新做的裤子不太合体。小戏班子，手头紧，服装布料也是将就，负责服装的是个姑娘，孙成也没好意思提出来。被程裁缝修改过的服装可身舒坦，孙成的跟头翻得又飘又稳，台下掌声一片。孙成携了重礼去拜访程裁缝，两人成为挚交。
老街的戏园子始建于明初，是一个雕梁画栋的木质二层楼。在古戏楼的对面，还有个土石搭建的小楼，是专门用来唱对台戏的。动乱的年代，古戏楼被砸毁，那土戏台被当做大批判的站场给保留下来。后来，在古戏楼的遗址上重新建了新戏楼，虽然赏心悦目，却是少了古朴厚重，令人扼腕。老街戏迷之间经常是打擂唱个对台戏取乐，但是在戏园子里真的鸣锣打鼓唱对台戏的事情还没有发生过。
九十年代末，有一家剧团来老街唱戏。戏园子正被老街的戏班子占着演出《花木兰》。要说同行不撬行，没有了台口，你先到别处转悠，等人家演罢转场子了你再来。可是这家戏班子老板很是势张，根本不把老街的戏班子放在眼里，声称要唱对台戏。按老街的规矩，攻擂者只能在新戏楼的对面，那个土戏台子上唱，吸引的观众多，那新戏楼演戏的戏班子就得让位走人。敢与当地的戏班子叫板打擂台，可见人家也是有功夫的。
后半晌，那家戏班子的一个红角儿，拿着一双厚底靴找到程裁缝修理。程裁缝认真地看看，细致地修补。那红角儿也是闲等无事，就哼起了一段戏。埋头走针的程裁缝，抬起头支愣着耳朵听了听，一笑说，您这位先生唱得不得劲，少了霸气。
那红角儿斜睨着眼，不屑地说，你老也懂戏啊。你倒是给我来段有霸气的听听。
程裁缝也不瓤劲，说，我只是个戏迷。来一段也中，你给个调。
那红角儿就嘀个隆咚给了个《铡美案》的快板。
但见方才还木讷低沉的程裁缝瞬间腰板挺直，双目圆睁，双手扎起架势，一脸正气，开口唱道：
驸马爷近前看端详，上写着秦香莲她三十二岁，状告当朝驸马郎，欺君王，藐皇上，悔婚男儿招东床，杀妻灭子良心丧，逼死韩琪在庙堂。将状纸押至了爷的大堂上，咬定了牙关你为哪桩？
字正腔圆，声如鸟鸣，颇有裘派风范，引来围观的人一片叫好。那红角儿也是颇感震撼，接过程裁缝修好的厚底靴，给程裁缝鞠了一躬，说，老街戏迷了不得。
戏班子撤走了，那场对台戏也没有斗起来。
【小题1】下列对这篇小说的分析和鉴赏，最恰当的两项是

A．“贵妃醉裁缝店”名字特别，反映了程裁缝将店开在并不热闹的丽京门下的原因。

B．小说着眼点是“戏”，所以作为戏迷的程裁缝，没出现名字；而在戏中饰演了哪怕是马童角色的孙成，也姓名俱全。

C．因为程裁缝修改过的服装可身舒坦，所以孙成的才艺才得以充分展现，赢得台下掌声一片。为此，孙成重谢、感激程裁缝。

D．作者写老街戏园子的历史与被毁主要是为表达对当时破坏文物行径的不满，充满了对历史的反思，彰显了小说的主题。

E. 文中的红角儿对自己的唱功有着很强的自信，甚至有些自负，他在听完程裁缝的唱腔后表现出来的态度说明他还有着较好的自省意识。
【小题2】请根据小说内容分析概述，程裁缝是个怎样的人
【小题3】小说结尾处两家戏班子并没有唱成对台戏，请根据小说内容分析其中原因。

阅读下面的文字，完成下面小题。

天使的声音

乔叶

当我第一次教女儿使用“谢谢”这个词的时候，她好奇地问我：“为什么要这么说？”“因为这是一种礼节。”“什么是礼节？”“礼节就是各种惯用形式。”我用字典上的解释来敷衍她，然后很快岔开了话题。“大人们的事情，我老是想不明白。”女儿叹了口气，没有再问下去。不过，从那以后，她还是很乖地在各种场合说着“谢谢”。
一天下午，过马路的时候，她突然问：“是不是所有帮助过我们的人，我们都应该说声‘谢谢’？”“那当然!”穿过斑马线，她拉住我的手，让我在路边站住，问道：“那我们是不是也应该谢谢警察叔叔为我们指挥交通？”“是的。”“可是，他每天指挥这么多人，为什么却没有一个人去谢他呢？”“因为没有人认为有这个必要”，我真想这么说，然而想了想，还是笑道：“因为他要工作，要是每个人都跑去谢他，他还怎么工作呢？”“可是，好多天好多天，我都没有看见一个人去谢他呀!”女儿郑重地说。“妈妈，我想谢谢他。”“其实，我们没有必要去谢他。”我小心地斟酌词语，“要是这么说，我们要感谢的人就太多了。纺织工人为我们织衣料，我们应当感谢；老师教我们知识，我们也应当感谢；医生为我们看病，我们也要感谢。这一辈子要谢的人，谢都谢不完了。”我又好笑，又担心，又充满了不耐烦，可是我又能怎么对她讲，告诉她“这是个功利世界，你谁都没有必要去感谢”。我不能。
“妈妈，其实我一直想谢谢您。”女儿突然说。望着她小小的面容，我突然意识到自己对“谢谢”这个词的理解和使用一向是多么呆板和可笑。多少年了，我已经不懂得“感谢”的核心意义了。我所谓的感谢不过是一个单纯的社交词语。它是一蓬覆盖在实惠和利益上的轻飘的茅草，微风一吹，就会全裸出冰冷的钢筋骨架。
谢谢，为什么要感谢？你为我做了什么呢？你给我多少好处？你能帮我什么忙？你为了我，还是为了你自己？紧张而繁华的生活渐渐让我们淡漠了一切、怀疑一切、利用一切、也玷污了一切。我们不知感恩，没有激情，机械地随波逐流。我们常常感叹找不到真实的东西，却不明白是我们心中的噪音，掩盖了耳边天使的歌声。
“妈妈，我可以向他说声谢谢吗？”女儿又问。“可以，不过要等他换过岗。”我认真地答应她，她高兴地点了点头。
我们站在路边的柳树下等了半个小时，那位警察终于下岗了，我领着女儿走到他的面前。“什么事？”他问。“我要谢谢你，你指挥交通太辛苦了。”女儿说。警察愣愣地看着我们，许久，他“噢”了一声，笑道：“你看，你看，这有什么，这有什么，天天这样的，天天这样的。”
我们默默地走在街上，我忍不住对女儿说：“妈妈也想谢谢你。”“为什么？”“不为什么，不为什么也可以谢的。”我说。
是的，不为什么也可以感谢的。或者说为了爱，为了感觉，为了彼此存在的需要，为了一些简单而朴素的事情，甚至仅仅为了活着本身，我们就可以有无数感谢的理由。而我之所以感谢女儿，也许仅仅是因为她的话语，像是出自天使的声音。

（选自央视国际网：电视散文）

【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章标题“天使的声音”一语双关，既指女儿说“谢谢”的声音，又指来自内心深处毫无功利真诚的声音。

B．文章重点描述了女儿坚持要给警察叔叔说“谢谢”这件事，一方面引发了我对“谢谢”核心意义的思考，另一方面也表现了我对孩子爱心的呵护。

C．女儿认为“所有帮助过我们的人，我们都应该说声‘谢谢’”，说明她是一个单纯重视社交礼节、在各种场合说着“谢谢”的很乖的小姑娘。

D．文章写“我”最初对女儿的态度以及“警察愣愣地看着我们”这一细节，都是为了烘托“女儿”形象和表达主题服务的。

【小题2】阅读本文，联系生活实际，请你说说对“感谢”的核心意义的理解。
【小题3】文中画线句子很有表现力，请联系具体内容进行简要分析。
它是一蓬覆盖在实惠和利益上的轻飘的茅草，微风一吹，就会全裸出冰冷的钢筋骨架。

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新诗的“变”与“常”

吕进

新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。

其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。

中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。

在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。

新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。

中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。

新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在“变”中继承“常”是非常重要的。

（选自《人民日报》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．中国新诗在新文学运动中充当着旗帜和先锋的角色，变化是新诗的根本。

B．新诗至今还处在现代文学的边缘，还排除在国人的艺术鉴赏视野之外，原因是人们对新诗的“新”的误读。

C．中国新诗能否繁荣取决于它适应新的时代精神和审美精神的程度，而诗歌精神和审美精神又是诗歌的一种“常”。

D．新诗有它作为诗的一些“常态”的美学元素，无论怎么变化，“常”总是存在的。

【小题2】下列对本文有关内容的理解和分析不正确的一项是（    ）

A．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

B．从诗质上去捕捉诗情的音乐性，从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准，新诗创作要注重形式美和音乐美。

C．在创作过程中，诗人必然寻求审美静观。只要“走出”，拉开审美距离，就会有诗美体验，就会创造出诗。

D．当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强，这是他的“变”中有“常”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。所以，处在国泰民安的当下，诗人们是写不出上等诗篇的，也成就不了大诗人的。

B．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。

C．新诗的“常”是指中国诗歌传统，它是恒定不变的诗歌元素；“变”则是指新诗创作对传统规范的不断突围、超越与改写。

D．中国新诗要想在未来文学中重振雄风，必须在“变”中继承“常”，时时回望，向中国古典诗歌学习。

阅读下面的文字，完成下面小题
葛浩文，帮莫言得奖的功臣
①莫言荣获2012年诺贝尔文学奖，莫言作品的翻译者、73岁的美国翻译家葛浩文功不可没。在莫言获奖之前，他已将好几位中国作家送上国际文学的领奖台，姜戎、苏童和毕飞宇都是凭着他的译本，先后获得了曼氏亚洲文学奖。在将中国当代小说推荐给世界这方面，葛浩文堪称第一人。
②葛浩文1939年出生在美国加州。上学的第一堂课，老师在黑板上写下几个汉字，他就想：“我连英文都认不全，为啥还要学中文？”后来，葛浩文加入海军，并被派到美国海军驻台湾的司令部，成为一名通讯官。“最初我听说自己将被派往台北，等正式命令下来后却发现是派往台湾。我感觉受到了愚弄，因为我根本就不知道台北是台湾的一个城市。”多年以后，葛浩文这样回忆道。
③此后，葛浩文先后被派驻日本和越南，然后又回到中国台湾。经受过越战洗礼的他开始反思自己的年少轻狂，并拿起书本。“那是我这辈子第一次真正看进书去”。他发现自己有学汉语的天赋。“我有一双好耳朵，能够区分复杂的汉字发音。”他向一位跟随国民党到台湾的东北老兵学习中文，“葛浩文”就是这位老师给他起的名字。退伍后他进入台湾师范大学汉语中心学习。
④回国后，葛浩文继续学习中文，他的博士导师是柳亚子的儿子、旅美散文家柳无忌。学习期间，导师向他提起中国有一对作家伉俪萧军、萧红，他们的爱情故事曲折动人。葛浩文就找来一本萧军的《八月的乡村》读了起来，那是他读的第一本中国小说。而萧红则激起了他更浓厚的兴趣。他以萧红为研究对象完成了自己的博士论文。5年后，他以这篇论文为基础所写的《萧红评传》在港台出版，掀起了一股萧红热。
⑤葛浩文翻译出版的第一部中国小说是张洁创作的《沉重的翅膀》，译本在美国卖得不错，“于是我下定决心，这辈子我就干这个了！”此后，葛浩文“一发而不可收”，贾平凹、刘恒、苏童、王朔、莫言、阿来等20多位中国当代著名作家的40多部作品通过他的笔译成英文，在英语世界得到推广。“一部中国作品，哪怕中国人特别喜欢，但是如果我觉得在国外没有市场，我也不翻。我基本上还是以一个‘洋人’的眼光来看中国文学。”葛浩文说。
⑥在翻译中文小说时，他非常注意对小说所处的文化、社会及历史背景的把握。在翻译刘震云的《手机》时，他发现了一个问题：小说场景始于30年前，然后闪回到现代，接着又回到30年前。“如果照这种顺序翻，看过40页后，美国读者就会说‘真没劲’，然后把它扔到一边。”他建议把开场设在现代，然后再展开回忆。这个建议得到了作者的同意。“我这样做并没有改变作品的质量，改变的只是它的销量。”
⑦多年笔耕不辍，葛浩文逐渐奠定了自己在中文小说翻译界的泰斗地位。他被誉为“西方首席汉语文学翻译家”。杨宪益先生的妻子、出生在北京的英裔著名女翻译戴乃迭这样评价他：“他让中国文学披上了当代英美文学的色彩。”曾两度荣获普利策奖的著名小说家厄普代克对葛浩文的工作给予了很高的评价：“中文小说翻译几乎是他一个人的地盘儿。”
⑧除了萧红之外，葛浩文翻译作品最多的中国作家就是莫言，迄今他已将其10多部作品介绍给西方读者。
⑨1988年，葛浩文看到莫言的《天堂蒜薹之歌》，很震撼，写信给莫言，希望获得翻译版权。“当时莫言远没有现在有名，而我，也只是有个好听中国名字的学者。现在想起往事，我会觉得有点小骄傲，并非为我翻译得好而骄傲，而是为我在20多年前就发现了他这样的作家。”
⑩莫言的作品销路不错，翻译了其几部小说后，葛浩文和莫言在北京见了面。后来，他们又一起去了很多国家，推荐莫言的新书。有一次，在美国科罗拉多州推荐《酒国》时，几天之内，莫言几乎把客房书架上的中国小说都看了个遍。葛浩文和美国的出版商都对这个12岁就辍学，却写出大量美妙小说的作家惊叹不已。
对于自己，葛浩文显得十分低调。“我很幸运，找到了自己喜欢并擅长的事情，大多数人没有这么幸运！”
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．葛浩文是著名的翻译家，也是莫言作品的翻译者，在他的精心运作下，莫言荣获2012年诺贝尔文学奖。他功不可没。

B．本文对葛浩文上学第一堂课的情景设置，意在暗示其从小就对中国文化表现出浓厚的兴趣，为其翻译莫言作品作铺垫。

C．传记常以多种手法塑造人物形象。在记述葛浩文被派往台湾时，本文运用语言描写、心理描写和环境描写，逼真细腻地描写出其复杂的内心感受。

D．本文选取了葛浩文在中西方文学交流方面的几个片段，侧重记叙了他对莫言作品的翻译、介绍来表现文章主旨。

【小题2】葛浩文被誉为介绍当代中国小说的“第一人”，具体表现有哪些？请简要说明。
【小题3】葛浩文取得了成功，其中必有内在原因。请结合材料加以概括。

阅读下面的文字，完成文后各题。
百岁杨绛：坐在人生边缘，看时间跑、地球转
傅小平
有人赞她是著名作家，她说：“没有这份野心。”
有人说她的作品畅销，她说：“那只是太阳晒在狗尾巴尖上的短暂间。”
有人说得到她的一本书总要珍藏起来，她说：“我的书过了几时，就只配在二折便宜书肆出售，或论斤卖。”
有人请她出国访问，她说：“我和钟书好像老红木家具，搬一搬就要散架了。”她说她最大的渴望是人们把她忘记。
回顾杨绛先生注的百年一生，她与钱钟书相濡以沫，甘心生活在钱钟书的光环底下，默默当着“钱办主任”。
（一）
“简朴的生活、高贵的灵魂是人生的至高境界。”这是杨绛非常喜欢的名言。
她和钱钟书的低调，一度被人误读作清高、孤傲。黄永玉先生曾在一篇文章中披露：有权威人士年初二去拜年，钱家都在做事，钱钟书放下事情去开门，来人说声“春节好”跨步正要进门，钱钟书只露出一隙门缝说：“谢谢！谢谢！我们很忙，谢谢！谢谢！”这让来人很不高兴，说钱钟书伉俪不近人情。当然，更多的时候，这种拒绝别人的“苦差事”，还是由杨绛来做，她因此也自嘲是钱钟书的“拦路虎”。
诚如钱钟书堂弟钱钟鲁所说，杨绛对名利没有任何追求，不善也不喜交际应酬，她就想安安静静写作，她还将自己的稿费和著作权交给清华大学托管，成立基金资助困难学生；这项基金，以“好读书”三个字命名，迄今已收到两人版税所得近800万人民币。
（二）
上世纪40年代在上海，杨绛涉足剧本，始因《称心如意》一炮走红，继因《弄真成假》、《风絮》而声名大噪。在评论家徐岱看来，一部《洗澡》（长篇小说）就足以奠定她在百年中国女性写作史上不可轻视的位置。
1958年，杨绛准备翻译塞万提斯的《堂•吉诃德》。原著是西班牙文，她不懂。就先找来国外的译本看，如英文、法文、德文的，比较了五种译本以后，发现有些地方差别很大。杨绛想到，要想保证原汁原味，只有从西班牙文翻译。就这样，在这一年，她做了一个大胆的决定：自学西班牙文。
两年后，杨绛开始翻译《堂•吉诃德》。因为翻译《堂•吉诃德》，1986年10月，杨绛获颁西班牙国王亲授的“智慧国王阿方索十世十字勋章”。她的译本至今都被公认为佳作，已累计发行近百万册。
（三）
无论在钱钟书生前还是身后，当被问及和他相关的事，杨绛最常用的词就是“我们”。在她心里，钱钟书其实并没有走远。她颇感欣慰地说：“我与钱钟书是志同道合的夫妻。我们当初正是因为两人都酷爱文学，痴迷读书而互相吸引走到一起的。他说自己‘没有大的志气，只想贡献一生，做做学问’，这点和我志趣相同。”
1935年，杨绛与钱钟书结婚。杨绛随之从大小姐过渡到了“老妈子”，她并不感觉委屈，因为她爱丈夫，胜过自己。“我了解钱钟书的价值，我愿为他研究著述志业的成功，为充分发挥他的潜力、创造力而牺牲自己。”钱钟书说要写《围城》，她不仅赞成，还很高兴。她要他减少教课钟点，致力写作。为节省开销，她辞掉女佣，做起了“灶下婢”。“握笔的手初干粗活免不了伤痕累累，一会儿劈柴木刺扎进了皮肉，一会儿又烫起了泡。不过吃苦中倒也学会了不少本领，使我很自豪。”即使在钱钟书去世后，杨绛仍不改初衷，默默地“继承”他未竟的事业。她以惊人的毅力整理钱钟书的手稿书信。2003年，《钱钟书手稿集》（影印本，40卷）终于及时与读者见面。
（四）
回首百年人生，杨绛欣慰于自己“甘当一个零”。从做钱家媳妇的诸事含忍，到国难中的忍生活之苦以及在名利面前的深自敛抑，杨绛总能“忍生活之苦，保其天真”。
在杨绛看来，所以含忍是为了保自己的盔甲，抵御侵犯的盾牌。“我穿了‘隐身衣’，别人看不见我，我却看得见别人，我甘心当个‘零’，人家不把我当个东西，我正好可以把看不起我的人看个透。这样，我就可以追求自由，张扬个性。所以我说，含忍和自由是辩证的统一。含忍是为了自由，要求自由得要学会含忍。”
她这种达观的人生态度，更多来自于对文化的信仰，对人性的信赖。抗战时期国难当头，生活困苦，她觉得是暂时的，坚信抗战必胜，中华民族不会灭亡。她写喜剧，以笑声来作倔强的抗议。到了“文化大革命”，支撑她驱散恐惧，度过忧患痛苦的，仍是这份坚定的信仰。“我确信，灾难性的‘文革’时间再长，也必以失败告终，这个被颠倒了的世界定会重新颠倒过来。”正是这种坚信，让她和钱钟书即使在不幸中，依然书写着浪漫的人生传奇。（有删节）
注杨绛先生：凡有学问、有名望的人，都可以被尊称为“先生”，不一定完全指男士。如宋庆龄被称为先生。杨绛，著名学者钱钟书的妻子。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．文章开头以排比的形式，通过别人的称赞和杨绛先生自我回答，“未见其人先闻其声”，从侧面写出了杨绛先生的美德。

B．虽然文章只以朴实的笔法，从几个不同的角度对人物进行粗线条的勾勒，但人物形象丰满，其各种美德也得到突出的反映。

C．文章写拒绝别人的“苦差事”，由杨绛先生来做，她还自嘲是钱钟书的“拦路虎”，这反映出杨绛先生与钱钟书相濡以沫，甘心生活在钱钟书的光环底下。

D．纵观整篇文章，作者以真挚动人的情感抒写出杨绛先生的人生历程，表达出作者对杨绛先生的由衷敬仰，给读者留下深刻的印象。

 
E．无论抗战时期还是“文化大革命”时期，杨绛先生之所以能够度过艰难和痛苦，书写着浪漫的人生传奇，原因在于她对文化信仰，对人性信赖。
（2）结合全文，请简要分析杨绛先生具有哪些优秀品质。
（3）题目中的“坐在人生边缘”，有着丰富的含义，请加以分析。
（4）请解释文中“以笑声来做倔强的抗议”的含意，并结合文本和现实谈谈你对这种做法的看法。