阅读下面的文字，完成第下列小题。
醉石
墨中白
泗州人玩玉风盛，黄山一人独好石头。泗州城外九座梅花山上多怪石，黄山常去山上寻觅石头。每有所获，便醉酒相庆。 　　
收金藏玉是常事，黄山独爱石，众玩家不解：“为何获石如得宝？”黄山笑道：“金银玉器固然可贵，玩的是快乐，可石头天然似世间万物，如幻如真，不可更其质，不可改其硬，应自然的变化而有度，守住原本的性质而坚硬如初，不愧长天之浩浩，不负沃土之泱泱，玩石又何止是快乐？” 　　
大家听了，也不搭腔，各自举杯饮酒。 　　
黄山见众人不以为然，便从怀中掏出一包，打开红布，只见一白石线如切，曲如刻，弧如雕，圆如搓，随太白之醉而醉，醉意浓浓，呼而不醒，其神态令人拍案叫绝。 　　
众玩家纷纷称奇，然仍有人不屑：“醉石虽奇，仍是石头，怎能与美玉相比？”黄山淡然一笑：“玉初也如石，因人雕琢而成玉，而石头天然如万物，其形神奇，非人力所能。”
“说得好！”旁边一个讲着生硬中国话的人拍起手来。
众玩家一看，是个日本人。他盯着黄山手中的石头，高兴地说：“中国不仅金银玉器值得收藏，石头也有无价之宝，您这醉石，卖吗？” 　　
黄山摇头。
“我出五十两黄金。”日本人伸出左手。黄山心里一紧，仍是摇头。“这个数呢？”日本人又亮出右手的五个指头。“一百两黄金？”众玩家不敢相信。 　　
黄山还是摇头：“玩石玩的是心情，藏石藏的是快乐，快乐无价，心情如何卖？”日本人抚摩一下醉石，失望离去。看着众玩家羡慕的眼神，黄山脸上露出得意之色。 　　
玩瓷器的吕震提醒说：“此人可能是桃太郎，他有收藏癖，而且与官府勾结，就是此人强买钱国生的铁五铢钱，害得他连夜逃离泗州城的。” 　　
黄山顿时酒醒，后悔不该当众炫耀醉石。 　　
当日下午，桃太郎果然再次找到黄山，非要买他的醉石。没想黄山抬价，最后以二百五十两黄金成交。
众玩家都笑：“醉石虽奇，也有价，黄山你也是爱金银的人哪！” 　　
黄山神秘一笑：“醉石实有两个，另一个大如真人，更酷似太白，醉立于九座梅花山上。”不几日，桃太郎又找到黄山，询问真人醉石的去处。
“醉石扎根于大山，岂是人所能动？”黄山轻蔑一笑。
“一睹而三生有幸。”桃太郎回答。 　　
“既然先生有如此雅兴，不妨带您一观，不过，山路险峭，十分难走……”黄山沉吟道。
“我常攀中国的名山大川，再险的山路也走过。”桃太郎不为所惧。 　　
第二天天还没亮，桃太郎如约登山。山路果然险峻，到了命悬崖，黄山指着通往对面腊梅峰的那块窄细石头说：“这就是有名的心平石，过此石须心无杂念、气静心平才可。” 　　
望着窄石下深深的山崖，桃太郎不由得倒吸了一口凉气。“要不，还是原路返回？”黄山微笑道。“到了，怎能回去？”桃太郎愣愣地看着窄石，“这石条能走人吗？” 　　
黄山看他一脸惊疑，就屏气抬脚，顺着心平石慢慢挪步，不一会儿就到了对面，直看得桃太郎心惊肉跳。稍息片刻，桃太郎也学着黄山的样子挪步上了心平石，走到中间，他却不敢抬脚了，对面的黄山提醒他不要往下看，可桃太郎只觉头一晕……
就在这时，一根树枝伸到面前，桃太郎犹豫了一下，还是牵着树枝慢慢地挪到了对面。 　　
腊梅峰是众山巅峰。望着远处细如飘带的黄河，遥看美丽的泗州城，桃太郎感慨：“好醉人的风景啊！”黄山说：“地是山之母，石是山之魂……”“先生无须多说，刚才情形，你只需轻轻一碰，我便跌入命悬崖。先生君子我小人，惭愧啊。”桃太郎面露羞色。 　　
返回时，桃太郎在前，黄山随后。这次桃太郎挪步心平石不再胆怯，小心过了命悬崖。桃太郎下山，把醉石还给黄山，从此撤离泗州城，再没回来。 　　
众玩家问：“命悬崖那边的腊梅峰真有太白醉石吗？” 　　
黄山醉笑：“不贪，不妒，不弃，有又如何，没有又如何？”
（有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的一项是

A．作者写人精到，一开头就交代“泗州人玩玉风盛，黄山一人独好石头”，简简单单一句话，黄山在一大堆“玩家”中显得别具一格。

B．文章围绕爱石、炫石、卖石、寻石等情节展开，以“醉石”为题，线索清晰，情节集中、紧凑。

C．桃太郎不怕山路艰险，一定要去看真人醉石，甚至到了危险的心平石边也没有退缩，既表现了他对奇石的贪婪，也表现出他喜欢收藏、热爱艺术的特点。

D．返回时，桃太郎能够顺利走过平心石，从根本上说是因为他已经知道黄山不会趁人之危，加害于他。

【小题2】小说以“不贪，不妒，不弃，有又如何，没有又如何”来回答众玩家的疑问，这样的结尾有怎样的艺术效果？请结合作品进行分析。
【小题3】这篇小说中的黄山有着过人的机智，有人说“黄山的智慧，是建立在其思想境界之上”。对此你是如何认识的？请简要说明。

（题文）阅读下面的文字，完成文后各题。
笔墨的超越
①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并无奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着不可或缺的角色。
②汉代蔡邕说：“惟笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到 “五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”！中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为： “中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。” 其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间。成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求？因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑦于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑧有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——虽然，它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵栖居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
（节选自《光明日报》2008年8月9日）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．第②段从笔墨、造型、墨与水的调和、宜纸等方面，阐明毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。

B．第③段中，宗白华认为书法之所以能取代音乐，是因为笔墨艺术可以在人们心中唤起强烈的动感。

C．第⑤段阐述笔墨的特殊性灵在于能够显现文人的精神，传达情感和思想，体现人们的审美追求。

D．第⑦段中，苏轼能将他的操守落实到作品中，符合人们的精神需求，因此，黄庭坚认为他是出类拔萃的。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章采用了引|用的论证方法，引用古今名人的精辟见解，以突出笔墨艺术独特的表现力与艺术魅力。

B．文章后半部分论证了中国人用笔墨艺术外化精神世界，内化道德人格，浸润着中国文人的情怀。

C．文章以介绍笔墨的特点为前提，重点论证中国文人对笔墨的超越，是按照内在逻辑逐层推进的。

D．第④段独句成段，承接上文，表达中国人对艺术的赞美之情，表明下文将阐述笔墨对于中国人的意义。

【小题3】（小题3）从全文看，下列选项中不属于笔墨的“超越”的具体内容的一项是（  ）

A．在中国的书画艺术史上，作为书画主要工具的毛笔、墨，始终具有不可替代的作用。

B．在中国书画的传统中，笔墨已成为中国人精神世界的外化，而不仅限于物质的追求。

C．笔墨的训练本身不是目的，调笔用墨不仅是技术性的活动，而且是道德人格的修炼。

D．笔墨游戏的价值取向在挥毫泼墨之中让庄禅哲学融入其内，以陶冶情操、释放个性。

阅读下面的文字，完成下列小题。
隋废九品中正，设进士、明经二科取士。唐承隋制，并增设明法、明字、明算诸科，而以进士、明经二科为主。进士科重文辞，明经科重经术。唐高宗、武则天以后，进士科最为社会所重，参加进士科考试被认为是致身通显的重要途径。进士科以考诗赋为主，此外还考时务策等。唐代取士由地方举送中央考试，称为乡贡。被举送应试的人通称为举人。唐人常说“举进士”，例如韩愈《讳辩》说“愈与李贺书，劝贺举进士”，意思是应举参加进士科的考试，这种人在唐代就称为进士。韩愈《送孟秀才序》说“京师之进士以千数，其人靡所不有”，就是指当时应举参加进士科考试的人说的。唐初设有秀才科，不久即废，但是唐人后来仍通称应进士科考试的人为秀才。 
唐代中央主持科举考试的机关是礼部，考官通常由礼部侍郎担任，称为知贡举。唐人进士及 第第一名称为状头或状元。同榜的人在长安慈恩寺雁塔题名，称为题名会。宴会于曲江边的亭子内，称为曲江会。又遍游名园，以同榜少年二人为“探花使”，探采名花。唐人进士及第后尚未授官称为前进士，还要参加吏部“博学宏词”或“拔萃”的考选，取中后才授予官职。韩愈《柳子厚墓志铭》说，柳宗元“虽少年，已自成人，能取进士第”，“其后以博学宏辞，授集贤殿正字”。白居易进士及第后，因为取中“拔萃”，所以授秘书省校书郎。韩愈虽然进士及第，但是由于应吏部考选未中，未能得官。为此，韩愈以“前乡贡进士”的名义三次上书宰相求仕。 
以上所说的进士、明经等科通常每年都举行考试。此外唐代还有所谓制举，这是由皇帝特诏举行的考试，据说是要选拔特殊的人才。无论取中进士、明经等科与否，都可以应制举。考期不固定，科目由皇帝临时决定，有贤良方正能直言极谏科，才识兼茂明于体用科，文辞秀逸科，风雅古调科等等，前后达百十种。这些称为制科。唐代博学宏词科本来也是制科，开元十九年（公元731年）以后改为吏部选人的科目，每年举行考试。宋代制举恢复博学宏词科。 
宋代最初也以进士、明经等科取士。宋神宗时王安石建议废明经等科，只保留进士科。进士科不考诗赋而改试经义，此外仍考论策（后来也间或兼考诗赋）。礼部考试合格后，再由皇帝殿试复审，然后分五甲（五等）放榜，授予官职。 
（选自王力《中国古代文化常识》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．隋代以前，统治者曾创设九品中正制品评人才，选人授官，至隋代设进士、明经二科，以科举取士代替。

B．在唐代，科举进一步发展，进士、明经、明法、明字、明算、秀才诸科都先后成为取士科目。

C．从隋唐至宋，科举考试科目屡有变化，但进士一科始终得到保留，而且在各代都一直最受重视。

D．隋唐进士科考查诗赋和时务策，宋代常考的只有经义，诗赋只是间或入选的兼考科目。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．唐代经地方举送到中央参加考试的人称为“举人”，其中参加进士科考试的也通称为“秀才”。

B．唐代称进士及第后尚未授官者为“前进士”，《送孟秀才序》中的陈述表明，当时进士及第者甚众。

C．进士及第第一名在唐代称为“状头”或“状元”，后世科举中的“秀才”“探花”等称谓也可能与唐代有关。

D．柳宗元、白居易因分别取中“博学宏词”和“拔萃”而授官，而韩愈虽同样进士及第，却在这种吏部的考选中失利。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．制举是唐代科举考试的组成部分，但从考期和考试科目不固定等特点看，只能算是进士、明经等常科考试的补充。

B．博学宏词科在唐代本是制举科目，后来改作吏部考选科目，宋代又在制举中恢复，可见唐宋制举也在发生演变。

C．地方举送，礼部考试，至宋代又增加皇帝主持的殿试，科举制度得以完善，跟后来的明清科举已无区别。

D．隋唐至宋，科举考试的资格、科目、内容和及第后的授官制度等在继承中变化，这应与各 朝代的时代需要和人才观念有关。

阅读下面的文字，完成文后题目。

我心目中的许嘉璐先生

可以这样说，从我初识许先生，直到今日，印象从未改变。我心目中的许嘉璐先生永远是二十多，至多三十多岁。
我想这是由于他对教育事业的挚爱并进而产生的使命感、责任感所致。教书育人，正是一种可以使人保持青春活力的事业。他身上有一种长久保持不变的对新事物的兴趣、追求和探索，还有对青年人耐心认真地倾听，感同身受的理解和知无不言的交谈。这里面没有“作秀”的成分，而能让你切切实实地感到诚恳，故而使你能够打开心扉。无论上课还是闲谈，他对学生后辈的教诲都是聊天谈心，这样他的传授和言行便以润物细无声的方式让人记忆于思想深处。
大约在上世纪60年代初，许嘉璐先生常到我家来。当时他是北师大中文系的教师，住校内。祖父陆宗达是语言教研室主任。系里或教研室有什么事，都是许先生来。后来又发展到他时不时来家中问学：师生相处十分融洽。
记忆中，每当许先生来，家中便总有欢声笑语。我和我妹妹都喜欢他来。虽然相对我们来说，他是大人，当时三十岁出头，而我们还是十多岁的孩子，可他并不因此而轻视我们，好像特别能与我们合到一块儿，就像是大朋友。有不少祖父的朋友、学生到我家，与我们谈话，总爱说：“你有这么好的条件，要好好学习呀，把爷爷的学问继承下来。”这当然是关心，但也总隐隐露出一种自上而下的教诲，给人以沉甸甸的压力。许先生则不然，他没讲过这样的话，但是在我们山南海北的闲扯中，每当我向他请教或他纠正我话中的错处时，便总会旁征博引许多古代文化知识，因势利导，最终在“润物细无声”中将我导入到求学的途径。
许先生的专业是古汉语，但他多才艺，这也是他与人容易沟通的原因。80年代初，卓别林的电影风行一时，有部电影名叫《舞台生涯》，里面有这样几句台词：“黄昏时的暮色像梦一般美，天空中弥漫着丁香花的气息……”我那时正当青年，满脑子玫瑰色的浪漫，对这两句现代汉语台词非常喜爱。有次我到许先生家给祖父办事，闲谈中提到这部电影，我就把这几句台词背了出来，并说翻译家潘耀华翻译得真好。许先生笑道：“那是我写的。”细问，原来潘耀华也住北师大，离许先生家不远，且二人十分熟悉，所以潘耀华每译一部卓别林的电影都要请他润色修改。
许先生也是有生活情趣的人。他好养花种草，客厅里当年有两样东西最惹眼，一是满架满柜的书籍，一是高高低低的花草，家具则是陈旧的。在花香与书香的熏陶中，坐在那时刻要留神挂破裤子的破沙发上，与他天南海北地闲谈，真是一种享受。
这些年里，许先生讲述他的学术生涯、治学途径、人生道路，都会一再提到、回顾我祖父对他的影响和教诲。其实，一个人的一生，名师的教诲固然是重要的，然而，路毕竟是自己走出来的。50年代时，古代汉语算作过时的封建时代的那套学问，一些古代文化的课被砍掉，祖父也“失业”改行去教现代汉语。那时有多少青年人不愿追随时代当弄潮儿，而去学无用的腐朽的“八股”呢？而50年代后期毕业留校的许先生却选择并爱上了这门被视为“枯燥”的学问。五六十年代，许先生便从祖父习《说文》、训诂，从未中辍。祖父从师大山西临汾干校奉调回京，每日到师大化学系的《新华字典》编写组上班，编写词典，许先生一星期便有两个上午去词典组，在一间小屋里从祖父“偷学”《说文》。周末，又常来家里讨教。就这样，水滴石穿，终成方家。
有段时间祖父不在家，许先生虽然也自顾不暇，但还隔三差五来家看我祖母。有一次我从外地回家，看见他手里拿了两包油纸包裹细麻绳捆扎的点心，正和祖母来回推让。只听他说：“老师不在，做学生的应该。”祖父最后的那段日子，是在友谊医院度过的。许先生时任中文系主任，自然又是少不了操持。
前几年，香港凤凰电视台录制了对许先生的访谈节目，主持人吴小莉问许先生，您现在有这么多职衔，最看重哪一个？答曰：“先生。”先生即教师。当教师，说易也易，说难也难。冬烘八股，易也，饱学深思，难矣，更何况还有“学为人师，行为世范”的训诫令人不敢懈怠。正因为做教师，做一个受人爱戴的教师不容易，因此也无上荣光。桃李满天弦歌遍地，是我中华文明的根基所在。
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人们认识许嘉璐，多因他的行政角色，其实他还是著名语言学家、教育家，长期从事训诂学、《说文》学、古代文化学、中文信息处理等学科的教学和研究。自1959年大学毕业留校任教，许嘉璐的行政职务跨过好几个台阶，但“教师”这个角色，他从未放弃过。

（卢昱、逄春阶《许嘉璐：唤醒心底的“中国智慧”》）

【小题1】我心目中的许嘉璐先生为什么永远是二十多岁，至多三十多岁？下列分析不正确的一项是（   ）

A．他热爱教育事业，进而产生的使命感、责任感；而教书育人可以使人保持青春活力。

B．他好探索新事物并关心、理解青年，耐心认真地倾听青年人的心声，与之真诚沟通。

C．他的传授和言行便以润物细无声的方式让人记忆于思想深处。

D．不会轻视十多岁的孩子，特别能与他们合到一块儿，就像是大朋友。

【小题2】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（   ）

A．在作者心中，许嘉璐先生从未改变，永远年轻，这是因为他能和人很好地沟通，学习上不给作者压力，不说教诲的话，多才艺且有生活情趣。

B．因为古汉语是过时的封建学问、无用的腐朽八股，没有青年人愿意学，许嘉璐先生却爱上这门枯燥的学问，他一直跟着陆宗达躲在小屋偷学。

C．许嘉璐先生的专业是古汉语，他常帮助潘耀华润色修改卓别林电影的台词译文，《舞台生涯》里有几句就是他写的，说明他现代汉语也很好。

D．许嘉璐先生之所以能取得学术上的辉煌成就，与他的勤奋用功、追求探索精神有关，与他的天赋和生活情趣有关，与陆宗达的教诲和影响有关。

【小题3】“学为人师，行为世范”是北师大的校训。请从许嘉璐先生的“学”和“行”中任选—方面，结合材料，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成各题。

历史地名即史上实有、史籍中常见的地名。这类地名，属于古诗中最基础的写实层面，其作用是交代诗歌的写作场地，说明诗歌创作和地域的关系。进入文学作品以后，部分原样照搬，部分则经作者改造，被文学化。其文学化往往遵循三条基本路径：一是不全用实名而稍加改造，但仍以地名为中心词，如称某驿为孤驿，某馆为孤馆。这么做舍弃个别，突出一般，可以获得更好的审美效果。二是改用代称，不用实名。如称越州为会稽，称镇江为京口之类。这种情况，稍具史地常识的都知道，没有的看看注释立即明白，无需特别说明。三是地名前加形容词，这个也容易理解。这里只谈第一种情况。不妨以唐诗中的驿馆为例。在这些诗词中，历史地名的文学化表现突出。一般做法是诗题中使用历史地名，而到诗中则改为文学化表达，进行局部改造。如戴叔伦《除夜宿石头驿》：“旅馆谁相问，寒灯独可亲。一年将尽夜，万里未归人。”标题载明此诗作于石头驿，诗句却说它是座旅馆，表面上看似矛盾，其实不然。因为标题是交代地名的，必须如实道来，读者才能明白地理方位。正文以抒写羁思为主，讲求抒情含蓄，忌讳言事直露，故做这种处理，以与所写之情合拍。又如孟浩然《唐城馆中早发寄杨使君》：“犯霜驱晓驾，数里见唐城。旅馆归心逼，荒村客思盈。”也是诗题中标出驿名，而诗中则径称旅馆。我们知道，古代驿站都是官营的，旅馆则是私营的。

为何称官驿为旅馆？这里就有个语体色彩和使用规范问题。从这个角度来说，称驿馆而举其正名，只有在史地文献中才会如此，这是因为史地文献以真实性为首要要求，所记必须合实，否则就失去了应有价值，不能取信于人。而诗题也是交代写作背景的，担负着说明作品与现实生活的联系及人地关系的任务，也不能用代称、简称或泛称，而应如实记载驿馆真名。而作品中则不必如此，因为诗题既已如实道来，诗句中就须换一套写法。这么做，一则可以避免用词重复，二则文学作品中如果事事处处如实照搬，那也就混淆了历史地名和文学地名的界限。而且，具有实感的词语过多，也妨碍读者的审美接受。诗者抒情之物，写景不是从实际出发，而是从审美出发，诗词地名往往化实为虚，转直为曲，意内言外。前面所举唐人馆驿诗便有这样的特点，普通的地名也经过了有意的渲染，被文学化，以较虚、较曲的特质进入文学作品。历史地名入诗以后，由于有意略去了具体地点的特质，只保留表明事物性质类别的关键词，这样，作者的写作背景就被淡化，而情感则被强化。所以，多数偏于抒情的篇章，地理因素都被淡化。这样，它就由一个表示地理方位的实名变成作品中具有通性的审美意象，不同的读者都可越过具体的生活背景和地理障碍，找到生活和情感上的契合点。比如李白《送友人》，诗中的青山、北郭、白水、东城，原来都是生活中的实名，各有地理要素，但其中具体的地名信息都被诗人有意略去，只保留具有形象性的部分。这么做，更有利于表达作者和友人的情谊，并且，意象化的地名在诗中还和下面的浮云、游子互为映衬，形象性和感人度更强。

（选自《古典文学知识》，有删改）

【小题1】下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是

A．历史地名被文学化后既交代了诗歌的写作场地，又说明了诗歌创作和地域的关系。

B．诗歌创作中诗歌题目用历史地名；而为了便于作者抒发情感，诗歌正文往往会用文学地名。

C．“孤驿”“孤馆”等词是诗人舍弃一般，突出个别，对历史地名进行改造而得到的意象。

D．文学作品中有实感的词过多会妨碍读者的审美感受是对历史地名进行改造的主要原因。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章在论述历史地名文学化的三条基本路径时，重点阐述了第一条路径。

B．文章采用逻辑顺序有理有据地论述了历史地名文学化的基本路径和意义。

C．文章以唐诗中的驿馆为例详细地阐述了历史地名文学化的最突出的表现。

D．文章选用了三首唐诗进行分析，或详或略或印证，由浅入深，逻辑严密，说服力强。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．历史地名进入文学作品都会被文学化，成为具有通性的审美意象，和读者产生共鸣。

B．文学地名可以使读者越过具体的生活背景和地理障碍，找到生活和情感上的契合点。

C．诗者从审美出发，通过对历史地名的虚化使其以较虚、较曲的特质进入文学作品。

D．《送友人》中的青山、北郭、白水、东城四词的地理因素被淡化，更利于表现作者和友人的情谊。