阅读下面的文字，完成小题。
“散文”何谓
郭英德
在中国古代文化语境中，作为一种文体，“散文”的内涵和外延一直相当模糊。
首先，以韵律作为分类标准，“散文”可以与“韵文”相对称。古人曾经在“韵”“散”区别的意义上，界说“诗”与“文”两种文体，有时称为“韵语”和“散语”；有时称为“诗律”与“散文”；有时则分辨押韵与不押韵，将不押韵的文本称为“散文”。但是，在中国古人的文体辨析中，是否有韵律，并不足以区分“诗”与“文”，我们既不能说散文是非韵文，也不能说非韵文即散文。
其次，以语体作为分类标准，“散文”可以与“骈文”相对称，排比俪偶为“骈文”，散行直言为“散文”。“散文”与“骈文”相对称的文体意义，到南宋时开始逐渐确立，并大量使用。如吕祖谦认为：“散文以深纯温厚为本，四六须下语浑全，不可尚新奇华巧而失大体。”他说的“四六”即指骈文。但是，奇偶相生、骈散相杂，原本就是汉语文章的特点。因此在历代写作实践中，骈散之分，从来都是相对的而非绝对的，骈文容有散行之气，散文也不乏骈偶之语。周必大早就认识到：“四六特拘对耳，其立意措辞，贵浑融有味，与散文同。”所以今人也常常以“散文”统称散体文与骈体文，甚至统称赋，并从学理上探求其相通相融，认为古典散文的研究应该包括骈文和赋在内。
第三，以典籍目录作为分类标准，“散文”隶属集部典籍，经籍、史籍、子籍之文不属于“散文”。南朝梁萧统编纂《文选》，基本上采取了这一选文标准。但是谁也无法否认，经籍、史籍、子籍之中包含着大量的散文（或称“古文”）。经籍如《尚书》《春秋左氏传》，后人称为“史传散文”；《论语》《孟子》，后人称为“诸子散文”；即便《礼记》中的诸多篇章，也进入后人的“散文”视野。所以刘熙载说：“《六经》，文之范围也。”在中国古代典籍文献中，早就形成一个以经部为源头与规范，史部、子部分流殊派，集部蔚为大观的“散文”世界。
因此从整体上看，中国古代散文历时久远，歧义纷呈，旁枝杂出，的确难以“正名”。“散文何谓”，这恐怕已经是，并且永远是一个难以准确回答、也不必准确回答的问题。
当然，中国古代散文的体制、语体、体式无论多么纷繁，多么变动，就其内涵而言，应该有着一脉相承的审美对象和精神结构，借用萧统《文选序》的概括，就是“事出于沉思，义归乎翰藻”。我觉得，这一概括，虽然模糊，却也实用，不仅可以指称古代的散文，也可以指称现当代的散文。至于“散文”的外延，完全可以是流动性、开放性、包容性的，因时不同，因体不同，甚至因人不同。“定体则无，大体须有”，这是文体的特质，其实也是“文学”的特质。
因此，从汉语文章的实际出发，“中国古代散文”不能仅限于那些抒情写景的所谓“文学散文”，“而是要将政论、史论、传记、墓志以及各体论说杂文统统包罗在内，不仅如此，而且连那骈文辞赋也都包括在内”（郭预衡《中国散文史·序言》）。这种广义的“散文”观念，超越了20世纪以来学术界对“散文”的内涵与外延的纷繁歧异的辨析，更为符合中国古代文学的实际面貌。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．古人曾经将“散文”与“韵文”相对称，在“韵”和“散”的区别意义上界定“诗”与“文”两种不同文体。

B．“诗”与“文”在古人的文体辨析中清晰的，但现在我们既不能说散文是非韵文，也不能说非韵文是散文。

C．以语体作为分类标准，古人将“散文”与“骈文”相对称，散行直言的称为“散文”，排比俪偶的称为“骈文”。

D．奇偶相生、骈散相杂是汉语文章的特点。在历代写作实践中，骈散之分并不是绝对的而是相对的，两者互相兼容。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．今人常常将散体文和骈体文统称为“散文”，甚至将散体文和骈体文统称为赋，并探究他们相通相融之处，认为古典散文研究应包括骈赋。

B．萧统的“事出于沉思，义归乎翰藻”观点概括出了散文的内涵，这不仅可以指古代散文，也可以指现当代散文。

C．“散文何谓”是一个难以准确回答的问题，因为中国古代散文历史久远，歧义纷繁，旁枝杂出，难以“正名”。

D．中国古代散文就其内涵来说有着一脉相承的审美对象和精神结构，无论体制、语体、体式如何纷繁变动。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．经籍《尚书》《春秋左氏传》以及《礼记》中的诸多篇章被后人纳入“散文”，说明古代典籍文献中经籍、史籍、子籍之中包含着大量的散文。

B．萧统编纂的《文选》基本以典籍目录作为文体分类的标准，将“散文”归属集部典籍，经史子籍不属于“散文”，这成为后人选文的重要依据。

C．“定体则无，大体须有”是文体的特质，因而散文的外延完全可以是流动的、开放的、包容的，它因时、因体、因人而不同。

D．广义的“散文”不能仅限于抒情写景的散文，也应包括政论、史论、传记、墓志以及各体论说杂文，甚至连骈文辞赋都包括在内。

阅读下面的文字，完成下列各题。
搞美术理论的陈传席曾说过中国画若没有古意，格调便不高。
美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。
那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢?
举个例说，李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢?“菡萏”一词出自《尔雅》。《尔雅》是中国的第一部词典，距今至少2000年了，够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。“因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。
“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。
中国画中的“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。
中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别盼追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。
随着20世纪初的新文化运动，国门打开，西洋画随着欧风美雨，进入中国。面对写实逼真的西洋画，许多人惊讶不已，西洋画里那铜制的泛着金属光泽的纽扣，那细密逼真的发丝，那如同真人一般，好像还有着温度的人，似乎让重神不重形的中国画相形见绌，中国画好像成了明日黄花，许多有见识的文化人，此时也像是被洗了脑，反对写意，要改良中国画。但是智慧者是始终知道水墨意韵的，带有写意精神的中国画是谁也取代不了的。
遗憾的是，许多人舍弃滋养自己的本土文化，试图丢掉自己身上的文化基因，不再关心中国画的文化内涵，不再关心中国文化赋予艺术的那种诗意的精神追求，放弃自己主观精神的追求，过分强化和追逐外在的表现形式，甚至有些人剑走偏锋，以哗众取宠为能事。借鉴是手段，不是目的，一方水土养一方人，生硬地照搬照抄会水土不服，或许最终忘记了自己是从哪里来，也弄不清自己要到哪里去。
(节选自玟英《中国画为什么要讲究古意》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．美术的任务是把“美”传递给欣赏者，对中国画而言，更强调在让欣赏者领略其外部形象的“美”的同时，更要能满足其精神追求。

B．中国画讲究“古意”，远离现实中的喧嚣躁动、急功近利，让人以宁静超然的心境获得客观和精神双重美感。

C．“菡萏香消翠叶残”，若改成“荷花凋零荷叶残”，语意明确通俗易懂，但美好的意象消失了。难以产生美的联想。

D．文章高度赞扬打开国门后进入中国的西洋画，西洋匦细密逼真，所画人物好像还有温度，这画风画技，丰富了我国的美坛。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．本文所说的“古意”是指中国古代文化艺术传统，强调意趣自然，离尘绝世，人与大自然和谐共处，天人合一。

B．“距离”产生美，这一审美规律，表明越是远古的东西越具有审美价值，古典生僻难懂，便能产生最美的境界。

C．西洋画的特点是强调外形的逼真，中国画更强调意蕴，重视精神上的追求和寄托。前者重其形，后者重其神。

D．中国画是根植于中国土地的艺术，有其民族特色，如果丢掉其自身文化基因，一味追逐西洋画，那将是舍本逐末。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王国维说，读罢“菡萏香消翠叶残”就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，这是因为读者自己情绪低沉才会引起的共鸣。

B．中国画无论山水还是花鸟，即使画中看不到人影，但其中都承载着人的感情、意念，表现人的精 神面貌。

C．对于西方的文化艺术，我们不能全盘吸收，生硬仿效，但仍能借鉴，吸收其长处，拿过来为我所用。

D．从美术鉴赏的角度来说，不只要看作品画得像不像，色调美不美，更要看它内含的意蕴，从中吸取精神营养，陶冶情操。

阅读下面文字，完成下列小题。

卖烧豆腐的秋娘

麦家

秋娘是建水邻县石屏人。五十多年前，秋娘母亲病故，父亲用箩筐背着她进了当地狮子山林区，时年才六岁。秋娘15岁那年夏天，她没有了父亲，伐木工人，替秋娘找了一份烧饭的差事做。秋娘就这样活了下来。22岁那年，一个姓林的伐木工人娶了她，秋娘孤苦的日子终于走出头。秋娘为他生下两个女儿和一个儿子，他用使不完的力气替秋娘撑起了一个方方正正的家。

苦难已使秋娘变得很容易满足，自从有了家，有了丈夫和孩子，她再也没有不满足过。可老天爷不长眼，秋娘的小儿子还没学会走路，丈夫却被一次突发的山体滑坡狠狠地埋没在大山里，秋娘连他的尸首都没瞅见一眼。

秋娘的命苦哦！

以后，秋娘又开始过上孤苦的日子，靠着山上的树、蘑菇、野菜、禽兽，和伐木工人的恩赐，拉扯着三个嗷嗷待哺的儿女。就这样，秋娘的苦日子总算又一天天熬过来。

九年前的一天，林场老场长拿着一张红头纸给秋娘瞧，说他们都得下山，以后就没伐木的事了。不出一个月，山上所有伐木工人都像候鸟一样纷纷飞走了。

一下子清闲下来，不知道日子怎么过，闲得心慌，便找事做。最后找的事就是摆摊卖烧豆腐。秋娘说，这是她的老本行，当年在山上给伐木工人烧饭，烧豆腐是天天要做的。

烧豆腐的器具是一只火盆，上面摆一张用细钢筋扎制的炕，炕下面是无烟的炭火。烧烤豆腐之前，要先在钢筋上抹上菜油，这样豆腐不会粘在钢筋上。豆腐烧烤时要随时翻动，以防烤焦。在豆腐被炭火烤得滋滋地冒发热气时，豆腐变成了精灵，颜色由灰白变为嫩黄，形状由四方膨胀成微圆，显得结实、饱满。更诱人的是，嗞嗞冒发的热气在空气中迅速转换成一股黄豆在爆炒中成熟的沉香，热烈，浓郁，扑鼻而来，驱之不散。

我第一次闻到秋娘烧豆腐的异香，想去尝尝口福时，发现她摊子边围满了人。我不愿等，继续往前走。走了半个小时回来，人并没有少，只好又走。又走了半小时回来，只剩下两个人，以为很快可以轮到我，结果还是等了半个小时：因为其中一人不但带了一只胃，还带了一只面粉袋，收走了四大炕的货。

就是这人，脸红扑扑的，定是刚吃足了酒，谈锋甚健。他是一家饭店的厨师，秋娘的烧豆腐是他们饭店天天要上的一道菜。得知我是外地人，他扯着嗓门，不无炫耀地告诉我，秋娘的烧豆腐是本地一绝。

把他一面粉袋的家伙倒出来，不会有一个焦或有一个生的，个个圆成一个形，焙成一个色。如果你吃的时候不计数，一面粉袋家伙全吃完了，吃到吐，嘴里还是香的，馋的，还想吃。她的烧豆腐每一个都熟到家了，没一个半生不熟的。就是说，只要有一个半生不熟，就会提前馊腐，然后像一粒老鼠屎，一烂二，二烂三，最后把“一锅粥”都整烂掉。

他分明被酒精乱了分寸，临走前有失体面地把我揽到怀里，对着我耳朵做出悄悄说的样子大声说：“你知道秋娘的烧豆腐为什么好吃吗？因为她在用卤水熬制豆腐时加了罂粟壳。”

秋娘听了，扬起火钳，威胁他，骂道：“你哄鬼啊！我天天做两大锅豆腐，哪里去找这么多罂粟壳。”

他笑道：“人家都是这么说的。”

秋娘骂：“放屁！我从来没听人说过，就听你说。”

他借着酒胆，照旧有恃无恐：“你得承认，我没说错。”

秋娘气得又扬起火钳：“你还敢放屁，看我打烂你的臭嘴！”

说着立起身，冲上来，真的要打他，吓得他狼狈而逃，消失在黑暗的街头。秋娘举着火钳，对着黑暗，像个泼妇一样大声嚷了句脏话，回头对我说，“他喝醉酒了，你别信他。”

我不信，可我想知道，你的烧豆腐为什么成了本地一绝，是不是有什么祖传的工艺？秋娘淡淡地说，“有什么？没什么，就是做得多了。我从15岁开始做这东西，天天做，今年60岁了，烧掉的木炭堆起来比这县城还要大。”

很奇怪，秋娘的头发黑得不见一丝白，在昏暗的路灯下显得更黑，像乌鸦的翅膀那么黑，中间分开，用发夹牢牢贴在头皮上，斜斜地下垂，齐肩，刚好盖住耳朵，有点怪异的时髦。

我想一定是因为工作需要，别让炽热的炭火燎了乱发，也不让灰火落入耳朵。

（本文有删减）

【小题1】试分析“厨师”形象在文中的作用。
【小题2】赏析文中画线句子。
【小题3】结合对秋娘这一人物形象的理解，分析文章的主旨。

阅读下面的文字，完成下列小题
材料一
近日，上海地铁上有一年轻男子以上班太累为由，拒绝给抱小孩的妇女让座，还抢夺乘客拍摄的手机。随后，该男子回应称，原本是想让座的，但乘客再三指责让他很气愤，因此赌气不让。
争座事件频发，除了城市公共交通资源缺乏，也与一些市民让座的公德意识缺失有关，然而，公交车和地铁均是公共场所，车上的座位当属公共资源，每个人都享有平等的权利，在照顾老弱病残孕等人群的基础上，一般讲完的是先来后到、顺位而坐，这是需要大家共同遵守的基本规则。
给特殊人群让座，并非是法律规定，而仅是社会公德的一种价值取向。现实情况却是，年轻者给年老者让座，变成应尽的职责和义务；而年老者给年轻人让座，被公认为违反了常规和伦理，这显然是一种道德的“错位”。
从某种程度上讲，发生在公交车和地铁上的“让座风波”，实际上是整个社会人文关怀的呼
唤与诉求。因此，与其道德绑架“让座”，不如增加公交车、地铁上的老幼病残孕专座。
（摘选自《让座不如增加专座》2017年7月6日《北京晨报》）
材料二：
图表一：你不让座的理由

图表二：你通常会给那些人让座

图表三：如果发现真有人需要座位，对于不让座的人，你怎么看？

材料三：
越是这种人人自觉、从善如流的时候，，也越要防止出现那种过犹不及的“指教心态”——有些人好为人师，常常越俎代庖，“做人情”。
有道是“让座是情分”，上海地铁中的“让座指导”之所以乏人认同、少有点赞，是因为时下确存这么一种文明的“陋习”：一些人所谓的讲道德，不是为了约束自己，而常常是用作审判他人。这里，还应该批评一下那个拍照的乘客，且不议随意偷拍传播是否有侵权之嫌，而动辄以曝光威胁他人让座，显然已跟文明修为背道而驰。
真正的文明引导者，一事当前，只会先想到“我能怎么做”，而不是手电筒照别人，习惯性地去指教“你该如何做”。
（摘编自《多做“让座主角”，少当“让座指导”》，2017年7月6日光明网）
材料四：
在如何对待公交“让座”这类道德行为时，我们常常没有厘清，乃至有意无意间混淆了“道德高线”与“法律底线”之间的区别和界限，误将“道德高线”认作“法律底线”，很明显，“让座”只是一种“道德高线”，而非“法律底线”层面和意义上的行为。只可以在道德上倡导，而不可以在法律上强制，即使“拒不让座”，也并不违反法律。误将“道德高线”认作“法律底线”，强求甚至强制他人“让座”，势必不仅侵犯他人“不做什么”的法律自由，而且同时也会无形中矮化贬损“让座”等道德行为原本固有的高尚德行、成色。
作为一种社会美德，“让座”非常值得提倡、追求，但如何去提倡、追求，显然也应以一种充分合乎道德的方式来进行。要想真正倡导这种美德，更道德的方式方法，显然不是“要求强求他人让座”“指责教训他人不让座”，而是“自己主动让座”“检讨自己何以没让座”。
（摘编自《“让座纠纷”混淆了道德高线法律底线》，2017年7月7日红网）
【小题1】下列对材料二相关内容的理解，不正确的一项是（）

A．让座的原因、对象各不相同，不让座的原因却在自身。

B．大多数民众都有给人让座的经历，同时，选择让座的对象主要集中在老人、孕妇等有需要帮助的人。

C．即使真的有人需要座位，大部分人也认为不让座的人也有他的理由，另外认为“他买了票，让不让是他的权利”的也不少。

D．从数据中可以看出，有一小部分人从来没有让座的经历；还有极少数人认为让不让座和自己没有关系，持无所谓的态度。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是（）

A．每个公民都有平等享受公共资源的权利，而面对抱小孩的妇女不主动让座，年轻人并没有认识到自己的行为不被认同。

B．“让座指导”之所以乏人认同、少有点赞，是因为他们所讲的道德，不是为了约束自己，而仅仅是为了审判他人。

C．“让座纠纷”具有重要的新闻价值，受到媒体的关注，新闻媒体的宣传报道，有利于我们客观辩证地看待问题。

D．“让座”是一种道德层面上的行为，“不让座”也没有触碰到“法律底线”，若强制让座，势必侵犯了他人的法律自由和人生权益。

E. 在“让座”纷争中，“要求强求他人让座”“指责教训他人不让座”是导致中国式“让座纠纷”频繁发生的根本原因。
【小题3】结合所给材料，谈谈如何解决让座纠纷问题。

阅读下面的文字，完成文后各题
跨界多栖的诗家   余 玮
身为诗人，叶延滨对这个头衔的解读是：个体价值和情感价值的承载者。叶延滨说，现在诗人平民化，但并没有失去价值。“小说改编成影视剧后，因为符合了大众的审美，所以拥有大量读者。诗歌比较个体化，看上去很弱小，但它坚守个体价值。诗歌证明个体是需要被承认的，它捍卫着个人的尊严，一个诗人哪怕只有一个读者，他也是有价值的。
在快餐文化充斥的现在，很多人说中国诗歌正在边缘化，甚至有人说，诗歌正在消亡。对此，叶延滨强调：“诗歌是一种文学艺术，关乎人的内心世界，关乎个人价值，承认诗歌的独特性在于每个人有自己的独特情感方式、个人价值。中国从有文化以来就有诗歌，诗歌从来没有成另全民消费的文化，诗歌的生命力在于，它虽然不是处于今天消费文化的中心，但它是延续人类精神的链条，诗歌消灭了，我们的精神情感也就中断了。文化与经济发展的关系，诗歌是弱势，要进行调整，要倡导对诗歌的尊重，倡导对诗歌的敬畏之心，然后让下一代受到更好的诗歌教育。”
笔耕不辍的叶延滨在诗歌创作的同时，客串撰写了大量有特色的随笔、杂文、散文、评论、小说、歌词等。一行行文字里，看得出他极其睿敏的悟性、涉猎广阔的社会生活和相当厚实的知识积累。一个在诗歌方面有很深造诣的作家，他的思想触角和艺术素质不可能不“流注”到文学的其他领域，叶延滨的创作实践正是如此。他的散文，是另一种形式的诗。前不久，叶延滨应邀到湖北赤壁采风，赤壁是有诗意的地方，出过不少著名诗人，这里的一块石头、一片树叶、一锨粘土都深深地吸引着他，成就了他的散文佳作《赤壁三绝》。他看到的不只是风景，更多的是人文、历史和情怀。那摩岩石刻、那茶道古街、那陆水大坝，牵引着这位诗家的悠悠情思与历史追问。
曾有人说，叶延滨的诗透着杂文的风骨，杂文也常有诗的意象、诗的气质。对此，他坦陈：“诗与杂文是我的两手，让我感动的，美好的，常常笔下成了诗；让我愤慨的，丑陋的，不吐不快的，常常笔下是杂文。美中有瑕，诗中也就有讽有谐。吐出心中块垒，人生一大快事，文章自然也神采飞扬。杂文没有风骨不可立身，杂文没有情致也难成美文。”他认为，写诗更多的是内心的表达，大概与情致相关，写杂文更多的是对社会的关注，大概与风骨相关，两者加起来，对他而言就是“书生意气”。
“好茶，沸水中无声的舞者／修炼到如此／春秋一世、生死一回／不就是该发芽就发芽／该涅槃时就赴汤蹈火不变色吗？”叶延滨在《在天姥山重阳宫逍遥楼品茗》一诗中如此写道。茶道人生，杯水感悟！有人问叶先生人生到底是什么，他指着桌上的一杯茶水，淡淡地说：“也许这就是人生吧。”一杯茶水，一颗热爱生活的心，慢慢体会才发现生活就是这样。
钭躺卧椅上，任阳光静谧中流淌，品一壶青砖茶，吟咏一段诗文，看一朵花的盛开，赏一朵云的飘逸，这是简单而奢侈的生活。岁月静好而诗意，叶延滨享受着，珍惜着……
（节选自《中华儿女》2016年第24期）
相关链接
①诗歌的无用之用，就是精神上的诗意生存与现实中的诗意栖居。诗歌的无用之用，就是一步步引领我们告别野蛮与低俗，让生活和心灵都洒满文明的阳光……
（叶延滨《无用的诗意》）
②综观叶延滨诗歌、散文、随笔、杂文等多方面的作品，虽然题材各异，笔调多变，但我有一个总体感觉是：他无论写什么，怎样写，“骨子里”的精髓是共通的，格调是统一的，艺术风格是相互流贯的。其个性是不能误认的。
（石英《诗文并峙，卓异辉映——简析叶延滨的文学创作品格》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．当今中国快餐文化充斥，以至很多人认为诗歌正在边缘化，甚至有人说诗歌正在消亡；但叶延滨并不这么认为。

B．叶延滨虽然是一位著名的诗人，但也创作了大量随笔、杂文、散文、评论、小说、等，且特色鲜明，成就颇高。

C．赤壁诗意盎然，风景秀美，但叶延滨去采风时不写诗而写散文，这是因为他不只看风景而关注人文、历史和情怀。

D．叶延滨写诗重在表达内心，或与情致有关，写杂文重在关注社会，或与风骨有关，两者结合成为其“书生意气”。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．叶延滨认为，诗人是个体价值和情感价值的承载者；与小说相比，诗歌不但读者量小，个性化强，因而具有“无用之用”。

B．叶延滨认为，诗歌关乎人的内心世界与个人价值，诗歌的生命力在于它是延续人类精神的链条，任何时代都不可或缺。

C．叶延滨的创作实践证明，一个作家如果诗歌造诣很深，那么，其思想触角和艺术素质也必定会延伸到文学的其他领域。

D．诗与杂文是叶延滨的两手，他用诗来讴歌美好，用杂文来抨击丑陋，因而其诗有杂文的风骨，杂文有诗的意象与气质。

E. 叶延滨的作品虽然题材各异，笔调多变，但本质共通，格调统一，艺术风格相互流贯，具有独特而鲜明的个性特征。
【小题3】联系材料，探究叶延滨先生茶水“人生”的具体内涵。