网络信息时代，高新技术对社会生活领域的广泛渗透，不仅严重地冲击了当下的社会秩序和规则体系，更加深了人类现代生活的风险程度，极大地增加了个人生活的流变系数，使人的全面发展面临多重困境。

在物理空间的维度里，人们在血缘的身份确证、地缘的时空限制和业缘的群体认同等因素的制约下，进行着有限的交往。然而，虚拟空间极大地拓展了人们的生存和交往领域，交往主体以符号化的形式开展着全新的网际交往。借助于数字化的信息符号，构成了虚拟主体的符号化表达，使得虚拟环境中的交往主体摆脱了现实世界中生理、地域和身份的束缚，增强了交往的自主性，丰富了交往的形式。但是，新型交互模式的出现，也不可避免地给人的发展带来了新的难题。人的自主性生存、多样化选择程度的加深与自我身份的迷失、社会归属的削弱相伴而生，虚拟生存虽然改变了现代人的技术体验和空间体验形式，但也滋生着现代生存的深层焦虑。虚拟主体是一个符号，进行着自觉选择下的行为体验。现实生活世界与网络虚拟世界的不同境遇和生活规范将造成“本我”与虚拟主体“网我”的分离甚至对立。自我生存方式的分裂，带来的不仅是自我认同的危机，更遮蔽了“本我”的真实性，严重影响人的全面发展。

科技巨大的革命力，在为人类创造超越现实、实现自我、追求解放的条件和手段的同时，也逐渐深化成为一种框架，使人类反被置于技术的框架之中，正如马克思当年指出的：“我们的一切发现和进步，似乎结果是使物质力量成为有智慧的生命，而人的生命则化为愚钝的物质力量。”现代技术的无节制扩张，形成了巨大的张力，形成了巨大的科技漩涡，让越来越多的人不得不遵循技术逻辑而生存。事实上，原始的技术充分地凝结和释放着人文智慧，但现代技术的崛起，魔幻般地幻化出巨大的物质力量的同时，也导致人与自然、技术与人文之间的关系空前紧张。这种片面性的急剧扩张所形成的科技漩涡，无情地将人类抛入一个机械力高度发达，但生存危机丛生的世界之中，技术逻辑约定着人的生存逻辑，从而使人文价值和人的生命意义走向了失落。

在网络信息空间里，人们在面临多元文化交相辉映、多元价值交相激荡、多元信仰交相碰撞的文化样态的同时，还受制于技术理性的支配，导致人的全面发展存在诸多不确定因素。假设技术理性被不断泛化成主导其他更改和衡量意义价值的标尺，被认定为这个时代人的最根本的，也是唯一的思维方式和生存方式，那么，根植于人类生活意义的文化生活便彻底地失去了价值根基。这样，科技文化的发展，反过来也制约了人文文化。随着虚拟时代的到来，人文理性和技术理性、价值理性与工具理性之间的矛盾日益凸显，这一系列矛盾加剧了科技文化与人文诉求的断裂，彰显人类生活意义的文化褪去了人文价值更改的关怀，这种人文失落必然滋生着文化的嬗变。

（摘编自王丽鸽、李炳毅《试论网络社会下人的虚拟生存与全面发展》）

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨、纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸，叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。

当你看画的时候，首先打动你的是它的立意是否生动，这是吸引你继续看下去，研究下去的驱动力。立意生动是一幅画给人的一种综合感觉，以欣赏的角度来看，我们所以能被一张画所感染，是因为它的内在美，而这种内在美是通过形式的美表现出来的。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。例如：画梅画出梅花迎风斗雪和耐寒的品格；画菊要有傲霜的精神；画竹要画出亭亭玉立，虚心有节，蒸蒸日上。

立意的生动是中国画内在美的流露，这里既有画家的主观因素，又有欣赏者的主观因素。所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验，并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素，就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为欣赏者看画的角度不一样，以及欣赏者本人的文化修养素质的高下都决定着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的墨荷，水墨淋漓，洒脱奔放，开创了中国近代大写意的一代画风。有的欣赏者认为荷叶画的太离形，不符合自然生态的本相，看上去好像画家在横涂竖抹。或者把叶子改成用绿色就更好，从这一点充分说明了欣赏者的文化品位。一块水墨淋漓的石头，在有的人眼中可能是无情物，可是在特定的空间和时间里，它却常常显现出一种特定的性格。

形与神一直是中国画创作和欣赏所重视的问题，欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺，是不全面的。追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命。写意画贵在得意，它不但要写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺术。如动物和植物的标本挂图，可以画得非常准确，但没有人把它们挂起来欣赏。

我们在欣赏中国写意画的时候经常看到画面的景物变形，这也是写意画通常运用的手段。变形犹如文学上的夸张手法，如李白的诗句“飞流直下三千尺”，或平时人们激动时常说的心要“跳出来”，它强烈、新奇但依然是自然而近情理。

（节选自胡金坦《中国写意画的笔墨精神》）

河路争桥

詹克明

“河”行东西，“路”穿南北，会于中土，立地成桥。

“桥”直插河底，纵接于路。当属河耶路耶？一时引得河路相争。

①河曰：“逢山开路遇水搭桥”，没有水就不会有桥，可见桥当归“水”所有。

路曰：大都市的“立交桥”都没有水，它们也是桥。况且，许多高架路实际上就是绵延在空中的“高架桥”。可见桥路（a）。

②河：“小桥流水人家”多么富有诗意！可见“桥”与“水”乃天作地设之（b）。

路：陆务观有词：“驿外断桥边，寂寞开无主”，“驿”乃是古代大路上的交通站，这不仅是“路”，还是交通干道。所系之“桥”虽是断桥，但自古以来便与“驿路”（c）。

③河：“兰州黄河第一桥”，“郑州黄河大铁桥”，“武汉长江大桥”，“杭州钱塘江大桥”……这些桥都与河名相连，当属于谁，在老百姓的口碑中就已见分晓。怎么从来没见在上面镌有路牌呢？

路：没有路标牌号不一定就不重要。天安门坐落在北京“十里长安道”的正中央。天安门以东是“东长安街”，以西是“西长安街”，各自编制门牌号数。请问“天安门”在长安街上门牌几号？此乃“中华第一门”，同样没有路名牌号。

④河：最原始的桥当是浅水中的几块小石矶，人兽都可以踩着过河。这些石头原本就是河床的一部分，作为桥的雏形，自打老祖宗起这“桥”就是完完全全属于河的。一句曾经风靡全国的金科玉律——“摸着石头过河”，无意中也流露出对它的某种原始回归情结。

路：按照现代技术我可以建造一座斜拉桥，用斜缆将梁身悬吊。不仅河中不见一个桥墩，更无须在岸边建造桥堍，整座桥高悬于河流上方，与河水、河床、河岸全不搭界，它又怎么会属于河呢？

⑤河：河道运输本是农耕文明的产物。特别是江南水乡，河网密布，为便于大型木船通航，所建之桥多为桥洞高阔之拱桥。这些为水运而建之桥显然当附属于水。

路：首先，河流本身并不需要桥；其次，桥在方向上与路完全一致，却与河的流向交叉；第三，桥在高度上也与路完全相同，却与水面背离；第四，桥天然地与路连在一起，路之不存，桥将焉附。

⑥河：非也！桥与路并非存在必然联系。天安门前金水河上并排着五座金水桥，前后并无五条路，它们所连接的却是整整一座大广场。你能把“广场”称为“五条路”吗？

路：从形制上看，路是“干”，河是“湿”，桥亦是“干”，与路“同质”，自然被路引为同类。

⑦河：不一定！古罗马时代的“渡槽”都是拱形桥结构，由一连串拱形桥洞连成，渡槽里面流的是“水”，与“河”（d）！

路：河流乃自然地理之产物，而路则完全是人类文明产物。鲁迅说过，世上本没有路，走的人多了就成了路。桥同样是人类文明成果，当然要与路归为一类。

⑧河：自从有了人类，河流就已不再是完完全全的自然之物了。除了天然河流还有人工运河。

中国的自然水系多为东西流向，故南北交通和运输较为困难。京杭大运河沟通了钱塘江、长江、淮河、黄河、海河五大水系，不仅成为南北交通的大动脉，还连接了黄河、长江两大文明区，使中华文明得以成为一个统一的整体。这条大运河不仅是中国古代一项伟大的水利工程，更是一项堪称“世界级”的人类文明成果！

路：桥两边所连接的都是完全等同的路。倘若一座大桥修建得十分平直，不仅使用了与公路完全相同的水泥材质，而且桥面宽度也与公路等宽，人从桥上驱车而过，他根本感受不到下面有桥的存在。桥面与路面如此浑然一体，感官上都无从分辨，这样的桥还能不属于路吗？

……

河路争桥如此旗鼓相当，难分伯仲，欲请“桥”来评判一番，给双方分个高下。

桥静听多时，自认为：吾桥原本非路非河，独成一类，焉能归属其他异类？故“桥属河还是属路”是一个“伪命题”。权且扬汤止沸，略抒己见。

客观上看，桥断路必断，而河尚可通。由是观之，桥更为路之所需。但若仅仅为着路通而建，填石拦河，夯土筑路似更为简便。但如此堵水，更像筑“坝”，绝非架桥。“坝”：繁体字为“壩”，只顾“自通”，阻断河通，虽是土物难掩霸气。而“桥”既确保路通，又不碍河通，可见，桥乃是 ……    。

二位以为如何？

河路齐声称：“善！”

（原载《文汇报》，有删改）