阅读下面的文字,完成下列各题。
完善语言和超越语言
言意之间的矛盾应该如何来解决呢？中西双方由于立足点不同，在取径上亦产生了分歧。西方人的观念一般是肯定语言与思维在本质上的相通，所以多从语言入手来调协二者之间的纠纷，早期的倚重修辞学、逻辑学之类正显示着这一取向。
现代西方理念转成语言本位，虽看到了语言对思想的局限，却更加注重从语言自身的发展与改进上来解决问题，典型形态有二：其一是语义分析，即通过词语、概念的辨析，尽可能地促使语言的表述走向精确化与严密化，以此来消除思想和逻辑上的歧义。这种做法对科学认知会有好处，却并不利于语言表达中的人文内涵的发扬，因为人文内涵本身就具有某种不确定性，尤其是带有“形上”色彩的生命体验与体悟，更无法用精确的概念来作表述，所以语义分析的结果必然是将一大批哲学、美学的思想成果拒斥于学术殿堂之外，其利弊得失自难相抵。
另一种做法乃是在承认语词文本多义性（即能指与所指的差异性）的基础上，尽量拓展其表意的功能，具体代表又有现代阐释学和解构主义之别。现代阐释学是将读者引进语言意义的重构活动之中，通过不同读者的反复解读，使文本意义不断得到新的生发，从而打破原有作者与既定文本对意义的限制，让语言意义的多重性得以充分显露出来。
解构主义更是致力于无限地拆解文本能指与所指之间的既有联系，尽量在文本结构（即语言系统）中发现破缺，进而导致中心意义的颠覆乃至消解，这样一来，语言本位终于通向了语言对思想的放逐，而语言活动也就演化成为一场“语言符号的游戏”。
现代阐释学与解构主义在处理言意关系的策略上各有千秋，但都采取了从文本结构与语言符号入手的路向（前者用重构的方式来重建意义，后者则以解构的手段来消解意义），其就语言自身来解决言意矛盾的思路如出一辙，于此亦可见出言意一体观在西方的强大势力。
与之相比照，中国传统的思想方法迥然有别。我们的先辈既然认定“形上”之意与语词概念之间存在着质性上的差异，其解决的办法就只能是超越语言，庄子所谓“得意忘言”正是超越语言的鲜明告白，亦是“言不尽意”所要导致的必然结果。
需要说明的是，“得意忘言”并不意味着废弃语言，人的思想总还是要通过语言来表达的，所以“寄言出意”仍不可少。“寄言出意”的要义在于不单纯倚靠概念化的语词来表述思想， 更要借助多样化的方法使听者有所感受并得到启悟，从而进入“思”的境界。《老子》书中揭橥的“正言若反”“大辩若讷”，《庄子》标榜的“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”，《易传》鼓吹的“言不尽意”“立象以尽意”，汉人惯用的以“赋比兴”说诗，以及后来佛教禅宗常有的“遮诠”“设喻”“直指心源”“棒喝”诸法，皆是为了在寻常的概念化表述之外，另行开辟非比寻常的“寄言出意”之路，俾使听者得以悉心悟入。而所“寄”之“言”只是起着一种启发、诱导的作用，并非说话人的根本旨意所在，所以又希望听者不要执着于这些言辞的表面意思，而要借以为阶梯，用以跨越现有的思想套路，在跨越后即可弃之不顾，这也就是“得意忘言”的精神所在了。
于此观之，“得意忘言”是以“寄言出意”为前提的，要通过独特的“寄言”方式，让言说者的本意能够为言说对象所领悟 （即“得意”） ，于是可以超越语言（“忘言”）。这是东方民族（印度人亦复如此）特有的解决言意矛盾的思路，跟西方现代语义分析力求语言精密化的取向恰好相反，因为它们所面对的乃是言意关系中“形上”与“形下”两个不同层面的问题。
（节选自《“言”与“道”——论语言和世界的关系》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．西方人肯定语言与思维在本质上的想通，倚重修辞学、逻辑学之类解决言意之间的矛盾，以此来消除思想和逻辑上的歧义。

B．语义分析对科学认知会有好处，却并不利于人文内涵的发扬，其结果是将一大批哲学、美学的思想成果拒斥于学术殿堂之外。

C．现代阐释学是将读者引进语言意义的重构活动之中，通过不同读者的反复解读，使文本意义得到新的生发，试图就语言自身来解决言意矛盾。

D．解构主义则以结构的手段来消解意义，这样一来，语言本位终于通向了语言对思想的放逐，而语言活动也就演化成为一场“语言符号的游戏”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．西方人持言意一体观，一般是肯定语言与思维在本质上的相通，所以多从语言手来解决言意矛盾。

B．注重从语言自身的发展与改进上来解决言意之间的矛盾，并不利于语言表达中的人文内涵的发扬，弊大于利。

C．中国传统的解决言意之间矛盾的办法是超越语言。庄子所谓“得意忘言”正是“言不尽意”所要导致的必然结果。

D．“寄言出意”中所“寄”之“言”只起着启发、诱导的作用，根本旨意是使听者有所感受和启悟，进入“思”的境界。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“得意忘言”要通过独特的“寄言”方式，让言说者的本意能够为言说对象所领悟，于是可以超越语言。

B．现代阐释学与解构主义在处理言意关系的策略上各有千秋，但其就语言自身来解决言意矛盾的思路是一样的。

C．东方民族（印度人亦复如此）特有的解决言意的思路，不如西方现代语义分析力求语言精密化的取向。

D．佛教禅宗常有的“遮诠”“设喻”“棒喝”诸法，开辟了非比寻常的“寄言出意”之路，都体现了“得意忘言”的精神。

阅读下面的文字，完成下题。
西伯利亚的温暖
冯有才
卡尔是一名政治犯，被发配到西伯利亚的时候，正值十二月，天寒地冻。
而后，卡尔被分配到了林场，成为一名伐木工人。监工托可可夫斯基很严厉，工人们都非常恨他。
第二年二月的一天，一名伐木工人生病了，整个班组没有完成定额任务，托可可夫斯基把整个班组的人饿了一整天，而那名生病的伐木工人，被托可可夫斯基喊出去以后，就再也没有回来。大家都猜测：那名可怜的正在生病的工人，一定是被可恶的监工托可可夫斯基遗弃了或者处决了。
然而，不幸的事仍不断发生。还有一次，卡尔把木材抬上火车的时候，不小心滑了下来，木材从车厢里滚落，砸到了一名沙皇士兵。托可可夫斯基顿时火了，他拿起了皮鞭，使劲地抽打着卡尔，还随手拿了一根木棒，朝卡尔的腿上砸去。卡尔能清楚地听到骨头碎裂的声音。随后，几名工友把受伤昏迷的卡尔抬回了小木屋。没有医生，又加上天气恶劣，卡尔的腿恢复得很慢，三个月后才能下地走路。他每走一步，都会对托可可夫斯基的仇恨加深一分。
战争即将结束的消息不知从哪里传来了。大家都在心底高兴着，希望早点结束这样的日子。托可可夫斯基似乎也意识到了什么，对大家的态度也开始收敛起来。但是，大家对他的仇恨并没有因此而改变。
一天早上，卡尔被一阵哭声惊醒，那是从托可可夫斯基暖和的小屋传来的。卡尔赶忙跑过去，只见满头是血的托可可夫斯基躺在床上，看样子是受了很重的伤。托可可夫斯基努力睁开眼，看见卡尔后，从枕头底下摸出了一个日记本放到卡尔的手上，对卡尔说，你会懂得的。
卡尔接过日记本，托可可夫斯基便闭上了眼睛。卡尔迅速把日记本放进了衣服里，闻声而来的工友也走进了木屋。托可可夫斯基的妻子哭诉：凌晨，托可可夫斯基出门小便。天快亮的时候，她发现丈夫还没有回来，于是马上去找，结果刚出门，就看见了躺在门口的血迹斑斑的丈夫。她知道，丈夫是因为仇恨被人打伤的，凶手一定是这一千多名工人中的某一个。
卡尔和工友们埋葬了托可可夫斯基，小心地翻开日记本，卡尔的心一阵阵刺痛。
如果不是托可可夫斯基，那名生病的伐木工人一定会死了，因为是托可可夫斯基知道他患了肺炎后，让装运木材的火车把他送到了城里医治。
如果不是托可可夫斯基，卡尔的性命一定没了。因为托可可夫斯基在那一刻，看见了好几名子弹已经推上枪膛准备枪杀卡尔的士兵。
如果不是托可可夫斯基，这一千多名伐木工人的性命一定没了，因为第一次世界大战已经结束，冬宫在几天前就下了命令要处决他们。
如果托可可夫斯基不死，这里就不会混乱，工人们也就没有办法趁乱逃走。
除了卡尔，没有人知道托可可夫斯基是自杀的。卡尔把战争结束的消息告诉了大家，工人们一阵沸腾，欢呼雀跃，瞬间便冲破了伐木场看守士兵的警戒，跑进了丛林深处。
卡尔并没有跑，而是走进了托可可夫斯基的小屋。他知道，从他得到日记本的那一刻起，他就应该为这对可怜的母子承担起责任。
后来，陆陆续续地又回来了几十个工人，卡尔把托可可夫斯基的日记本给他们传阅。他们都选择了留下，在林场新建了许多小屋，建筑小屋所用的木材，都是托可可夫斯基提前囤积的。这一切，似乎都在托可可夫斯基的预料之中。
冬天的西伯利亚，仍有一个温暖的小村落，村子的名字叫做托可可夫斯基村。村民们是那些伐木工人的后代，村子中还有一本族谱——那是托可可夫斯基的日记本。
日记本的扉页，是卡尔临终前一年写的一句话：只要有爱，再冷的地方，也会有温暖的时刻！
（选自《微型小说选刊》，有删改）
【小题1】小说中托可可夫斯基的日记本有哪些作用？请简要分析。
【小题2】托可可夫斯基是一个怎样的形象？请简要分析。

阅读下文，完成文后各题。

王小波是一个符号

粱文道

公众视野里有两个姓王的作家很红，一个王朔，一个王小波。王朔还活着，闹出过很多风波，大家关注他很自然。但是王小波死了十多年，依旧有很多人在怀念他。看着那些怀念活动、纪念文章，难免困惑：谁是王小波？王小波是干什么的？他写了什么东西？留下了什么影响？为什么他成了一个神话一个符号？这个符号底下的王小波又是谁呢？

坦白讲，我对王小波的感觉跟很多读者不一样，他们心目中的王小波特立独行、非常自由，是一代启蒙者，包括我认识的一些评论界同行都坦承受他影响非常大。但是无论我怎么看他的东西，就是产生不了大家说的那种“感动”和“触碰”。后来才明白，因为我生活在香港，跟大陆朋友所处的语境有点不一样，感受自然不同。

王小波曾说，影响他最大的作家是福柯和罗素，我在20世纪80年代末就已经在看这些人的东西了，所以再看王小波时并不会感到特别震撼，震撼往往来自于看到、听到一些以前从来不知道的事情。这使得我往往以一种隔岸观火的态度看王小波的作品跟“王小波热”。

大家常说王小波是个自由主义者，这个观点值得探讨。他放弃了大学里相当稳定的职业机会而选择当自由撰稿人，大家觉得这很可贵，这是自由。但是这样的自由早就已经存在了，现在也依然存在，只是他这样的自由在当时看起来非常特别罢了。而这种自由正是另一种不自由，因为你必须在市场上贩卖你的文章跟作品来维持生计，全世界有哪个地方的作家不是处于这种所谓“自由”或“不自由”的状态中呢？

他是一个非常好的作家，很多人说他有点像梵高：生前潦倒没人认识，死后大家越来越捧他，久而久之就成了一个神话。都说王小波特立独行，这个好，那个好，文笔好到能拿诺贝尔奖等。我认同王小波写的东西很好看，也非常佩服他，但是我很怀疑那些不断在赞颂他，甚至引用他名言的人里到底有多少真正看过他的作品。

他鼓励大家特立独行，要坚持自己的想法，要自己掌握思维的乐趣，独立思考，勇敢打破禁忌跟愚昧。而他已经死去十年了，我们受到他多少影响？现在又能看到多少人敢于自己去思考？敢于打破禁忌和愚昧？恰恰相反，我看到的多是装作“敢于”的样子，而不是真正去思考。很多人不求深思，只求思考的姿态。要说谁真敢打破禁忌，那就是他的遗孀李银河教授了，但是，为什么今天依然有那么多人要她封嘴呢？这些人有没有尊重过自由思考？如果我们断定一个人炒作，是否就能否定她所说或所做的一切？是否就不再需要思考她说的东西、做的事情是否另有道理？

王小波已经死去十多年了，如今我们重新看他的作品会发现很多有意思的地方。你能够看到那个时代的关怀跟现在的差别，那时关心的问题到今天有好多是我们依然要面对的。

（选自2010年第3期《名人传记》,有删改）

【小题1】下列对文章有关内容的表述，正确的一项是（3分

A．很多读者对王小波评价甚高，作者由于所处语境不同，感受也不相同，所以才会对王小波现象感到困惑，生发思考。

B．因为生活在香港，所以作者才能够以更客观公正的立场看待王小波的作品跟“王小波热”，才能够有独到的发现。

C．作者认为王小波算得上是一个好作家，当然未达能拿诺贝尔奖的高度，对其价值判断准确与否的根本原因在于读其作品的多与少。

D．王小波虽然没走进21世纪，但他作品中关心的问题即使到现在仍有好多是我们要面对的，这是重读其作品的意义所在。

【小题2】（小题2）第二段说“我对王小波的感觉跟很多读者不一样”，请对作者的“感觉”加以简要的概括。
【小题3】从文中看，“王小波是一个符号”中的“符号”具体内涵是什么？

阅读下面的文字，完成下列小题。

揽纳是中国封建社会一种常见的社会经济现象，它出现于唐朝晚期，在宋、金、元诸朝 都很盛行，到了明代不仅仍然活跃，而且在形态上发生了新的变化。所谓揽纳，也称包揽， 就是兜揽代纳賦税。从事此种活动的人，被称为揽纳户。明代前期，揽纳户的主体是城市中的权势之家或投机钻营的无赖之徒，他们从税户或解户那里兜揽代纳，通过揽而不纳、虚 买实收、以次充好等途径谋取钱财。到明代中期，同时又出现另一种揽纳。与封建政权相 联系的乡绅阶层势力不断扩张，乡绅豪强采用“诡寄”的方式，将民户田粮兜揽到自己名下， 包收代纳，多收少缴，谋取厚利。揽纳对国计民生造成损害，却屡禁不绝。

明初的賦税制度有两个明显特征。一是实物为本，无论是田税还是上供物料，都以征 收实物为主。田税分夏税（征麦）、秋粮（征米），此外有丝绢、棉苎麻布等，部分地区还要缴 纳草料。上供物料则是因需而征，包括皇室消费的食品、用品，官府手工业所需的各种原 料，各种军用物资、建筑材料等。二是民收民解，即要求民户将指定物品自行运送到指定地 点交纳。永乐迁都后，为了收纳全国各地解运而来的钱粮物料，北京陆续设立了众多仓场。 巨额的物资解纳和众多的仓场存在，为揽纳者提供了广阔的活动空间。从征收到入库各个 环节，都可以看到揽纳者的身影。

万历年间，户部疏请“禁包揽”，并概括包揽为“本地之包揽、在京之包揽、各衙门之包揽”。 前二者是就揽纳活动发生地而言，而“各街门之包揽”是就揽纳者的身份及运作形态而言。明代 仓场的官吏员役,不少自己就从事揽纳。各种包揽，危害极大。往往额外勒索，加重解纳者的负 担。永乐十七年，监察御史邓真指出：“今贪利之徒，一概揽纳，不收本等物料，而行收钞贯等项，以一科百，以十科千，以百科万，恣肆贪残，吮民骨血。”揽纳到手后，揽纳者又常常拖延不予上纳， 解纳者被系不堪。隆庆六年，神宗在诏书中指出：“各处解纳>^粮到京，内外管收人5揹索使用， 多于原额，以致上纳桂欠。及在京势豪，在外积棍，包揽棍骗久之。贻害小民，苦累正户。”

自宋代以来，揽纳一直被当作犯罪行为加以惩治，明朝也有众多比较严厉的处罚条例， 但终明之世，揽纳一直风行不衰。有法不依、执法不严是一大原因。勋成、宦官等权势人物 染指揽纳，即使事发，也往往曲法宽贷。如天顺年间，宁阳侯陈懋纵子侄揽纳事发，英宗念 其“积有劳且老疾，姑宥之”。另外，制度性弊端是又一大原因。从解运过程看，远距离运输 实物，不但耗费巨大，而且面临诸多风险。如解运白粮到京，途中交纳船税，支付牵挽、转搬 费用，或被人偷盗，或日久蚕食，或因雨湿烂等，到京时大概十去三四了。即便解纳到京，到 各衙门办理手续，乡野百姓人地生疏，经常受恐吓勒索；钱粮物料入仓，又往往“小脚库秤索 求不已”，诸多留难，使上纳难以顺利完成。

(摘编自高寿仙《明代揽纳考论》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．揽纳就是兜揽代纳賦税,作为中国封建社会的一种纳税制度，它出现于唐代晚期，盛行于宋、金、元诸朝，到明代依然活跃。

B．明代中期，两种揽纳形式并存，一种是从税户或解户那里兜揽代纳，一种是直接将民户田粮兜揽到自己名下，包收代纳。

C．明代的实物陚税包括田税和上供物料，田税夏征麦，秋征米，还有丝绢、棉苎麻布、草 料等，上供物料更是名目繁杂。

D．实物为本、民收民解是明初賦税制度的特征，这使得来自各地的钱粮物料集聚于指定 地点,从征收到人库，揽纳户活跃于各个环节。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．揽纳户在兜揽代纳过程中，或揽而不纳、以次充好，或多收少缴，手段不断翻新，其最 终目的足谋取个人利益。

B．从钱粮物料征办地到京城，从揽纳户到仓场官吏员役，揽纳活动地域广阔，参与人数 众多，运作形态多样，引起了朝廷的重视。

C．揽纳户从税户、解户那里兜揽时对他们额外勒索，从监察御史邓真“以一科百，以十 科千，以百科万”的言论中，可知他们的贪得无厌。

D．揽纳户极大地增加了解纳者的负担，“贻害小民，苦累正户”，连明神宗也认识到了这 一点，明确指出这娃揽纳最大的恶果。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．权势之家、无赖之徒、乡绅豪强等组成了明代揽纳的队伍，揽纳户欺压勒索的对象是 社会最底层的交纳和解运税物的百姓。

B．民户需要把交纳的物品直接运送到指定地点，由于距离远、耗费大、风险多、手续繁 杂，又受诸多留难，所以很难顺利完成上纳。

C．从宋代直到明代，统治者都深知揽纳危害极大，也都一直把揽纳当作犯罪行为加以惩 治，但即便如此,揽纳依然风行不衰。

D．制度性弊端是揽纳现象长期存在并屡禁不绝的重要原因，所以只要封建制度还存在， 揽纳现象就不可避免。

阅读下面的文字，完成下列小题。
原始的象形文字，有时称为绘画文字，有时又称为文字画，这样含混的名词，对于字与画的关系，很容易引起误会，是应当辨明一下的。
一切文字，在最初都是象形的，换言之，都是绘画式的。反之，任何绘画都代表着一件事物，因此也便具有文字的作用。但是，绘画与文字仍然是两件东西，它们的外表虽相似，它们的基本性质却完全两样。一幅图画在作者的本意上，决不会变成一篇文字，除非它已失去原来的目标，而仅在说明某种概念。绘画的本来目的是传达印象，而文字的本来目的则是说明概念。要知道二者的区别，最好是看它们每方面所省略的地方。实际上便是最写实的绘画，对于所模拟的实物，也不能无所省略，文字更不用说了。往往为了经济和有效的双重目的起见，绘画所省略处正是文字所要保留的，反之，文字所省略处也正是绘画所要保留的。
就中国的情形论，文字最初虽非十足的绘画，后来的发展却和绘画越走越近。这种发展的过程包括两个阶段，和绘画本身的发展过程完全相合。两个阶段（一）是装饰的，（二）是表现的。
离甲骨略后而几乎同时的铜器上的文字，往往比甲骨文字来得繁缛而更富于绘画意味，这些我从前以为在性质上代表着我国文字的较早阶段，现在才知道那意见是错的。镌在铜器上的铭辞和刻在甲骨上的卜辞，根本是两种性质上的东西。卜辞的文字是纯乎实用性质的纪录，铭辞的文字则兼有装饰意味的审美功能。装饰自然会趋于繁缛的结构与更浓厚的绘画意味。沿着这个路线发展下来的一个极端的例子，便是流行于战国时的一种鸟虫书，那几乎完全是图案，而不是文字了。字体由篆隶变到行楷，字体本身的图案意味逐渐减少，可是它在艺术发展方面的途径不但并未断绝，而且和绘画拉拢的更紧，共同走到一个更高超的境界了。
以前在装饰的阶段中，字只算得半装饰的艺术，如今在表现的阶段，它却成为一种纯表现的艺术了。以前作为装饰艺术的字，是以字来模仿画，那时画是字的理想。现在作为表现艺术的字，字却成了画的理想，画反要来模仿字。从艺术方面的发展看，字起初可说是够不上画，结果他却超过了画，而使画够不上它了。
字在艺术方面，究竟是仗了什么，而能有这样一段惊人的发展呢？理由很简单。字自始就不是如同绘画那样一种拘形相的东西，所以能不受拘牵的发展到那种超然的境界。从装饰的立场看，字尽可以不如画，但从表现的立场看，字的地位一上手就比画高，所以字在前半段装饰的竞赛中吃亏的地方，正是它在后半段表现的竞赛中占便宜的地方。这一点也可以证明文字的本质与绘画不同，所同的只是表面的形式而已。
评论书画者常说起“书画同源”，实际上二者恐怕是异源同流。字与画只是亲近而已。因为相近，所以两方面都喜欢互相拉拢，起初是字拉拢画，后来是画拉拢字。字拉拢画，使字走上艺术的路，而发展成我们这独特的艺术——书法。画拉拢字，使画脱离了画的常轨，而产生了我们这有独特作风的文人画。
（节选自北京大学出版社美学散步丛书《回望故园》，有删节。）
【小题1】下列对 “字与画”的理解，不正确的一项是

A．虽然一切文字，在最初都是象形的，换言之，都是绘画式的，但称原始的象形文字为绘画文字或文字画，也是很含混的。

B．绘画与文字虽然也具有某些相同的作用，但二者仍然是外表相似而性质却完全不同的两件东西。

C．绘画的本来目的是传达印象，文字的本来目的则是说明概念，这就决定了文字对所模拟的实物有所省略而绘画则不然。

D．中国文字经历了装饰和表现两个阶段，最初虽非十足的绘画，后来的发展却和绘画越走越近，和绘画本身的发展过程完全相合。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是

A．与甲骨几乎同时的铜器上的文字，往往比甲骨文字来得繁缛而更富于绘画意味，体现了文字兼有装饰意味的审美功能。

B．作者曾认为镌在铜器上的铭辞和刻在甲骨上的卜辞，在性质上代表着我国文字的较早阶段，经过深入研究后来他否定了先前的看法。

C．流行于战国时的“鸟虫书”以结构繁缛，绘画意味浓厚著称，几乎完全是图案，是过于注重装饰而出现的一个特例。

D．从由篆隶到行楷的发展看，绘画与书法并没有随着字体本身图案意味逐渐减少而截然分开，而是各自走到一个更高超的境界，殊途同归。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．画和字在各自成为装饰艺术和表现艺术的过程中，始终互为理想，互相模仿，二者取长补短，各臻佳境。

B．字不同于绘画，不是拘形相的东西，能不受拘牵的发展，所以字起初虽说是够不上画，结果却超过了画，使画够不上它了。

C．字的装饰性不如画，画的表现性不如字，二者只是在表面的形式上“同”而已，并不因此而改变本质上的不同。

D．中国书法艺术和文人画的产生，是与字和画的相近与互相拉拢分不开的，这也是书画评论者认为书画同源的一个重要原因。