技术也可以“诗意盎然”  刘根生

一位新锐设计师受梵高名画《星空》的启发，设计出一条“夜光自行车道”，路面上镶嵌着成千上万颗发着蓝绿色微光的小石头，如同银河洒落人间，令人叫绝。设计师认为，技术不应是坚硬麻木的存在，而应“以一种更具交互性和诗意的方式强化我们的感受能力”。

的确，技术并不只具有实用价值，亦可以是审美价值的摇篮。中国的陶瓷闻名遐迩，丝绸远销世界，古代建筑令人陶醉，皆因实用价值与审美价值相得益彰。技术满足人的物质需要，艺术满足人的精神需要，技术与诗意融合，更能熏染出高品质的生活。当我们向科技的诗意一面投去更多关注，就不难发现，技术也可以充满温度和情怀，饱含灵性和魅力。

国内外一些城市，涌现出一种叫做“垂直森林”的新式建筑，层层种下乔木、灌木和草本植物，让绿植充满建筑空间。传统观念里，城市的钢筋水泥风格同绿色自然格格不入，“垂直森林”的建筑设计却成功让人与自然超越空间局限融合在一起，为“诗意的栖居”创造了无限可能。　　

科学同样要有美感，技术创新也能很诗意。如果把科技比作繁茂的大树，效率和性能是其树干，人文要素则近乎于树枝和树叶。没有树干，枝叶无所依存；剥掉树皮，去除叶子，树干不过是根木头。科技不能只有理性思维、缺少“诗性思维”，否则就难免枯燥无趣。以城市规划来说，许多城市的新城区道路、公共广场都唯宽大是从，不仅不讲科学，实际上也诗意无存，既浪费也没有特色。

“技术的诗意”，其实不是铺陈、夸张、搞怪，而是“得天之道，其事若自然”。如同庖丁解牛，始终按照其结构特征用刀，在顺应自然求至善中尽显智慧和技艺。其中凝聚着“真”——尊重规律、以道驭术，凝聚着“善”——简约利物、惠而不费，凝聚着“美”——巧夺天工、出神入化。多些“技术的诗意”，实质正是遵守技术伦理，把创意和人文有机融合，用“人的尺度”统摄技术，给人更多便利感受和美的体验。

为什么有些技术成果缺乏良好用户体验？不是技术创新能力达不到，而是在贪多求快的浮躁心理驱使下主动放弃了对诗意的探求。这提醒我们，无论是规划设计还是科学研究都极具专业性，决策者有必要多咨询专业人士意见，防止“政绩冲动”和“商业驱使”误导决策。一切技术创新的目的都在于提升生活品质，理应多从人文领域寻求灵感启发和精神支柱，在实用和审美并重中释放智慧和技艺。

美是愉悦源泉，美也是巨大竞争力。科技之美，立足于“人的尺度”，内蕴着“技术为体、文化为魂”的规律。让科技的真、善、美可观可触可感，我们才能最大程度地兑现“科技让生活更美好”的愿望。

（摘编自《人民日报》2016年5月）

画家

马晓红

高速公路在山间蜿蜒几十公里，满眼大大小小的山，浓淡相宜，宛如一幅山水画。

我就在这山沟沟里“爬”了十几年，“爬”进了县城的中学，“爬”进了省城的大学，“爬”进了大都市的高楼大厦。

工作近十年，每天忙忙碌碌，却总觉得前路迷茫。整天对着灰蒙蒙的天，冷冰冰的楼，真真假假的网络，有时不免会想起家乡的青山碧水父老乡亲。

暮春，我请了几天假，回老家探望一下。

汽车越过一道山梁，眼前豁然开朗，山下就是我生活了六年的县城。但眼前的县城却不是记忆中的样子了。

在我遥远的记忆里，说是县城，也就两横一竖三条街，街窄房矮树多。每天早读，总是伴着鸡鸣狗吠开始。早读完，跑到街尾买两根油条还能跑回来上第一节课。现在，撞进我眼帘的，俨然一座发展中的现代化城市。

宽阔大气的广场，周围矗立着高楼大厦。四五条宽阔的水泥路，以广场为起点，向四周延伸。路两旁，是一排排新建的大楼。远处，有高高的塔吊在云端旋舞。白云的间隙，隐隐约约露出些青绿色。

走到广场中央，想好好打量一下这座新城，却被一位老人吸引住了。老人身着长袍，满头白发，面前撑着画架，专注地在画布上涂抹着。夕阳穿过远山，穿过高楼，落在老人身上，泛起一层淡淡的金黄。看老人如此专注，我不忍打扰他，默默地站在一旁看他画画。

画的内容很是奇怪。眼前，高楼耸立，尘土飞扬；身边，车水马龙，人来人往。而画布上，却是青山巍然，苍松挺立，绿水环绕，茅舍俨然。

老人有时抬头看看高楼，低头画上一棵古树；有时对着柏油路凝视良久，在河面描上几圈涟漪；有时四下望望匆匆的路人，在田间添上几个农夫……

良久，老人搁下画笔，后退两步，欣赏着自己的作品。

只见阡陌交通，河面白鹭翻飞。一叶扁舟，漂于青山碧水之间。舟尾立一老人，青衣白发，弯腰摇橹，河面水波微起，游鱼相伴。船头坐一女子，红裙青丝，手挽竹篮，篮中红荷初绽，娇艳欲滴。

仔细一看，那老人的衣着神态，赫然就是画家自己。

突然，我在画上看到了自己：田间小路，布衣草鞋，戴笠荷锄，牵一头褐色水牛，驻足欣赏路边绿油油的水稻和彩蝶似的蚕豆花。

“老人家，您画的是……”看着眼前的画，有种似曾相识的感觉。

“我画的就是这里。”他在稻田旁又画上一棵杏树，“几十年了，变化太大，有些东西也记不清了，只能靠想象了。”

“那画里的人……我迟疑了一下。

“划船的是我，摘荷花的是我妻子，田埂上牵牛的人就是照你的样子画的。”老人笑了笑，“我妻子一直向往这样的田园生活，但直到去世都……我现在带她回来了，可惜家乡却变了……”

“您就是南山先生吧。”我去年参观过他的画展。他的山水油画带着浓浓的中国风，画展的主题就是“自然和谐，天人合一”。

他不置可否，开始收拾画架。

“我也是这里的人，家就在那边的山里。”我指指远处的群山。

老人停住手，看着我。

“我也好几年没回来了，变化真是太大了！”我看着眼前的大厦，“整天对着灰蒙蒙的天，冷冰冰的楼，挺怀念家乡的山水，可现在……”

“社会总要发展的嘛！”老人继续收拾画架，“不过……”

“总是破坏了才知道补救！”我指指周围，“你看，这小小的山城都在不断地扩张。”

“是该觉醒了！”画家抬起头，背起画架，慢慢走远了。

天色尚早，我想到广场中心大厦看看。

大堂正在布置图片展，一张名为“伟大启航”的图片上，建筑设计师一手拿着规划图，一手指着远方的群山。图片下的文字说明，介绍了这位驰名中外的建筑设计师，赞扬他“感恩故里”“回报乡梓”。

这位建筑设计师，赫然就是广场上的那位老画家——南山先生。

（有删改）

作为中国文化名片的瓷器

①在英文中，“中国”与“瓷器”是一个词，这说明，很早时期欧洲人认识中国是和瓷器联系在一起的。瓷器15世纪时就传入欧洲，在中外交流中占有重要位置。德国卡赛尔郎博物馆至今还藏有一件中国明代青瓷碗。历史上，中国和亚、欧等国瓷器交易极为频繁，而且数量巨大。距今人研究，在1602~1682年间，仅荷兰东印度公司贩运的中国瓷器就有一千六百多万件。瓷器以其优雅精致的品质，为中国赢得了好名声。在公元17至18世纪欧洲将中国理想化的思潮中，瓷器扮演着重要角色。我们在当时风行欧洲的洛可可风格中，也多少可以看出以瓷器、园林为代表的“中国风”的影响。

②瓷器是中国文明史上的重要物品。瓷器的前身是陶器，釉陶是瓷器产生的基础。大约在公元１世纪时，中国就出现了瓷器。到了宋代（960~1279）瓷器进入了成熟期。宋瓷代表中国瓷器的最高水平，当时有钧、定、官、哥、汝五大名窑。各窑的瓷器均具创造性，一直是后代模仿的对象。自元代开始，景德镇开始成为中国的瓷器中心。

③中国瓷器莹然可玩，沉静的色彩，透明的胎体，优雅的图案，精巧的形状，都是一代一代瓷器艺人追求的目标。青铜器、陶器、瓷器都是中国人喜爱之物，但风格各有不同。瓷器虽没有陶器的古朴，却多了一些细腻；没有青铜器那样肃穆，却多了一种轻巧和优雅。

④瓷器可以说是中国文化的名片，这个名片中凝聚着中国文化的信息，也体现了中国人的审美追求。

⑤熟悉中国瓷器的人都知道，很多瓷器布满了不规则的裂纹，瓷学术语叫“开片”。开片   是瓷器制作中的缺陷，到了北宋  变成了人们的追求， 这一传统一直流传至今。它是中国瓷器的典型特征之一。

⑥开片是瓷器釉面的一种自然开裂现象，是由瓷器内部应力作用所产生的，当釉面的伸缩程度超出它的弹性区间极限时，就会出现釉层断裂和位移现象，产生裂痕。瓷坯和釉的膨胀系数不同，瓷器烧焙后，在冷却的过程中，釉层的收缩率比坯料大，内部应力不平衡，这也是导致瓷面裂痕的重要原因。

⑦一种缺陷，竟然变成一种审美追求，其中的内涵很值玩味。

⑧开片的这种缺陷，被文人赋予一种美的追求，如果瓷器上只裂出一道或几道纹线的话，这种缺陷就不会给人以美的感受，而真正是缺陷了，但宋人在这个缺陷之中发现了美的蕴藏，于是有意为之，把生活中的冰裂等自然现象重现在瓷器上，使人们感到意外的清新生动，把缺陷发展成了美。金线铁线大开片中套小裂纹，紫黑色裂纹包围着金黄色细丝状裂纹，使本来就不规则的冰裂效果更显出变化的丰富、造化的奇妙。

⑨哥窑（浙江龙泉）是宋代诸窑中追求开片的典范。上海博物馆藏有两件哥窑瓷，开片很美，都是宋代作品，一件是葵口腕，一件是轮花碗。两件藏品碗口自然如花，开片细密，纵横有致。

⑩宋代汝窑也追求裂纹的表现，但纹理与哥窑不同，重视脉络。前人谈汝窑的特点时说：“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀。”前两句说的是色彩和品相特点，后两句说的就是开片特征。“蝉翼纹”是说它的开片很薄，如蝉的翅膀，或隐或现。晨星稀，是说汝瓷以玛瑙入釉，釉面的裂痕有不同角度的斜开片，稀稀落落，寥若晨星，对着光照，产生不同的发射效果，极有意味。

⑾上海博物馆藏有北宋汝窑青瓷盘，器的底盘上有芝麻叶的纹理，由一主脉生出很多支脉，每一支脉又形成很多的支脉，纹理细密，脉络清晰，很耐看。

⑿中国瓷器追求纹理，其中隐藏着深厚的哲学内蕴和美学旨趣。中国文化有重视纹理的习俗。三千多年前中国流行一种占卜方式：龟占，就是通过火烧龟壳所形成的纹理来判断吉凶。中国美学中还有一条重要原理：风行水上，自然成文。如一阵风吹在湖面上，水面形成涟漪纹理，自然而然。

⒀瓷器是人工的艺术，但最反对人工的痕迹。瓷器上面好的裂纹是自然形成的，它是不可预料的。人工画出的裂纹，显出匠气，也就没有自然的美。冰裂纹和几何线条不同，几何线条是机械的，横来直去，如果瓷器都画成这样的线条，机械的意味就浓了，那也不是自然的美。

⒁追求自然天成的意味，不仅在冰裂纹中有体现，它也是中国瓷器的整体追求。没有自然之美，就没有中国的瓷器。瓷器是人工做成的，但中国人却要做得没有人工痕迹，做得就像天然生成一样。这是中国瓷器的一条始终不渝的准则，体现了 中国人追求着与自然融合的天人合一的审美观念。

江南园林

童寯

①自古就以农立国的中华民族，农在文化上占有崇高地位，并影响士大夫的思想行为。读书做官忘不了放归故里，失望愤世的只希图“长为耕者以没世”，武人也以“解甲归田”为最终愿望。田园并称，同属绿化，园只不过是田的美化加工，园一旦荒废，便复为农田。

②今日所谓江南，主要指江浙两省，清代曾包括安徽。这一带气候温和，水源充沛，物产丰盛，自然景色亦复优美。晋室南迁，渡江人士促进此区经济、文化昌盛，陶醉风雅，崇尚清高隐逸生活，追求自然幽美环境。如吴郡顾辟疆园，至东晋而名噪于时，同郡其他名园，多以好竹佳木著称。文人之园，简率自然到无以复加。庾信小园，只榆柳两三行，梨桃百余树，一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹，无馆无台，保持寒素本色。白居易更随时因地为园，虽所居一二日，辄覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池，仍不失南朝文人园遗意，直到明代顾东桥仍以多栽树少造屋相诫。

③现存江南园林遗产，屡经历代修改，多非原貌。如扬州迷楼肇于隋李，平山堂肇始北宋；苏州沧浪亭与环秀山庄以及嘉兴烟雨楼均始自五代，落帆亭建自宋，狮子林在元末为佛寺，规模较今为小。明代则有徐氏园（今留园），王氏拙政园等。其他如无锡秦氏寄畅园，豫园，南翔明闵氏园（清改称古猗园）；嘉定明龚氏园，入清为秋霞圃；昆山明春玉园，清为半茧园，皆极负盛名。

④造园与绘画同理，经营位置，疏密对比，高下参差，曲折尽致。园林不过是一幅立体图画。每当展开国画山水，但见重峦叠嶂，悬瀑流溪，曲径通桥，疏林掩寺，深柳茅屋，四面敞开，琴书以外，别无长物，这就是文人追求的生活境界，亦即文人园的理想粉本。但实际上，一人在荒野不可能孤独存在，只得退而求其次，谋取在尘喧中得清净，即所谓城市山林，以聊表对大自然的向往。

⑤江南园林有三个显著特点：

⑥第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。甲如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、石涛等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。乙如扬州片石山房的假山，相传出自石涛之手。

⑦第二，□□□□□□□□□。江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。江南得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下：树高大乔木以蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松、柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉等。

⑧第三，□□□□□□□□□。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑圃所取。清初营建热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。