阅读下面的文字，完成小题。
在中国传统文化中，平坟是一种严重的人格侮辱，即使在今天，主流的社会文化依然认为，强制平坟的行为，是对人之为人的神圣基础的破坏，忽略了中国人历来珍视的人文精神价值，严重侵犯了中国人的信仰、情感与记忆。
2012年11月16日，国务院第628号令要求对《殡葬管理条例》第二十条进行修改，删除了“拒不改正的，可以强制执行”部分。此次明确的制度规定固然来得及时，但知识界有必要对一个多世纪以来盛行的物质主义、激进地反传统、鄙夷人文精神价值的倾向进行深刻反思。
自近代传统社会解体以来，在激进的反传统的浪潮中，社会文化一直有这样一种倾向，就是只认为物质的、经济的价值是真实和重要的，而以往传统社会的礼俗、信仰等超验的价值则是虚伪和迂腐的，应该作为过时的、妨碍历史进步的东西而抛弃。像保留坟头、厚葬先人等礼俗，都曾被当作愚昧和落后的陋俗被鄙夷，是移风易俗要革命的对象。这一社会文化倾向在“破四旧”等政治运动中达到了顶峰。
近年以来，随着激进意识形态革命的终结，民间社会在更宽松的氛围中开始复苏和成长，人们开始重拾曾被抛弃的人文精神价值。2008年，全国人大批准了关于恢复传统节日的议案，清明、端午与中秋正式被列为法定假日，赢得了社会的广泛好评。这一举措反映了一个更文明的社会对传统价值和社会共同情感的尊重。
传统社会的中国人常用“礼崩乐坏”来形容一个社会的败坏和崩溃，然而经过了半个多世纪激进运动的洗礼，社会普遍存在轻视“礼乐”等人文精神价值的倾向，正是在这样的大背景下，才有强制平坟这样的事情发生。我们有必要重新思考，礼俗究竟是不是无意义的迂腐？这些无形的精神性投入，究竟有什么意义？
在中国文明史上，周公“制礼作乐”是中华文明划时代的大事，经过周公的改造加工，“礼”变得系统严密，成为国家的根本，礼治处于治国方略的核心位置。综观中国历史，礼作为约束人们思想和行为的重要准则和维持社会秩序的基本规范，不仅是中国传统文化的主体，而且成为华夏文明的标志，是文明社会区别于蛮夷莽荒之地的标志。
正是由于“礼乐”等人文价值的存在，使得国家和家庭具有了同构性，让社群有了相似的价值追求。葬礼和坟头的存在，里面就包含了中国人所寄托的价值归宿意义。
然而在传统社会终结后，在世界性的启蒙思潮的洗礼下，对人文精神价值的看低，不仅仅是中国所独有，也是一个世界性的文化现象。马克斯·韦伯这样形容：“那些终极的、最高贵的价值，已从公共生活中销声匿迹，它们或者遁入神秘生活的超验领域，或者走进了个人之间直接的私人友爱中……而在过去，这样的东西曾像燎原烈火一样，燃遍巨大的共同体，将人们凝聚在一起。”
启蒙运动有激进的反传统的一面，但处理得当的国家之所以没有走向灾难，就在于他们在改变传统和移风易俗方面，充分尊重了人文精神的价值，让社会自发秩序去选择和扬弃。一部近代史也告诉我们，如果以进步和启蒙之名，强行进行所谓文化革命，最终可能导致激进的暴力灾难。这一点，尤其值得我们反思和铭记。
（摘编自李铁《重拾传统的人文精神价值》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （  ）

A．时至今日，在中国传统文化中，强制平坟被视为一种严重的人格侮辱行为，甚至是对人之为人的神圣基础的破坏。这一行为忽略了中国人历来珍视的人文精神价值，严重侵犯了中国人的信仰、情感与记忆。

B．修改后的《殡葬管理条例》删除了“拒不改正的，可以强制执行”部分。也就是说，民政部门不能对乱建的坟墓强制平毁。

C．社会文化一直认为物质的、经济的价值是真实和重要的，而以往传统社会的礼俗、信仰等超验的价值则是虚伪和迂腐的，应该作为过时的、妨碍历史进步的东西而被抛弃。

D．强制平坟事件的发生、《殡葬管理条例》的修改。促使知识界对一个多世纪以来盛行的物质主义、激进的反传统主义、鄙夷人文精神价值的倾向进行深刻反思。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （  ）

A．清明、端午与中秋等传统节日被正式列为法定假日，这一举措体现了人们开始重拾曾被抛弃的人文精神价值，反映了一个更文明的社会对传统价值和社会共同情感的尊重。

B．强制平坟等事件的发生，触及了一些民众的心理底线，伤害了民众的感情和信仰，导致社会普遍存在着轻视“礼乐”等人文精神价值的倾向。

C．“礼”之所以成为传统文化的主体、华夏文明的标志，是因为它在历史上形成了约束人们思想与行为的重要准则及维持社会秩序的基本规范，促进了华夏文明的形成与发展。

D．“礼乐”等人文价值使国家和家庭具有了同构性，让社群有了相似的价值追求。葬礼和坟头的存在包含了中国人所寄托的价值归宿意义，清明扫墓也自然有“寻根”的象征意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （  ）

A．修改后的《殡葬管理条例》中删去了可强制平坟的规定。这一做法体现了对激进意识形态与民族传统习俗冲突的正视，以及对国人生活方式和精神信仰的尊重。

B．文中引用马克斯·韦伯的话印证了在传统社会终结后，在世界性的启蒙思潮的洗礼下，“人们对人文精神价值的看低”作为一种文化现象，具有世界普遍性。

C．在改变传统和移风易俗方面，如“破四旧”等政治运动，只有充分尊重了人文精神的价值，让社会自发地选择和扬弃，才可能使国家免于走向灾难。

D．一部近代史昭示，以进步和启蒙之名，强行进行所谓的文化革命，最终会导致激进的暴力灾难。这一点，尤其值得我们铭记和反思。

阅读下面的文字，完成小题。
停不下的艺术追溯--林风眠：中西巧调和
今天的梅州，是广东东北部一个经济发达的现代化城市。然而，在距离梅州市区20公里外的西阳镇阁公岭村，却依稀能看到100多年前留下的痕迹。这栋略显破旧的宅院，就是林风眠出生的地方。
在林风眠5岁时，家里把他送到了本族开设的立本学堂，读书认字，既是石匠又能画几笔的父亲还教他临摹《芥子园画谱》。在这种临摹中，林风眠接受了中国传统绘画艺术的启蒙教育。
1915年，15岁的林风眠踏进了梅州中学的大门，在这里，林风眠遇到了他人生中的第一位美术老师梁伯聪，正是这位梅州历史上最后一个能书善画的秀才，将林风眠引向了艺术的新天地。求学期间，亲朋从南洋带回的一些外文书籍，也让林风眠好奇不已。书中那些色彩丰富、形象逼真的西洋画插图，使得从小临摹惯了《芥子园画谱》的他，看到了另一个不同的艺术世界并心迷向往。
4年后，作为第六批留法勤工俭学的学生，他和林文铮一起登上了开往法国的邮轮。在国立高等艺术学院院长杨西斯的工作室，林风眠接受了西方现代艺术与思想的双重启蒙，对艺术的理解和观念发生了重大改变：艺术不再是儿时临摹或少时喜爱的西洋画片，而是天马行空的想象与思考。林风眠独特的绘画天赋使杨西斯惊叹不已，于是就推荐他到巴黎美院。1924年5月21日，第一次“中国美术展览会”在德国斯特拉斯堡共和国广场的莱茵宫开幕，他的作品引起轰动。此时的林风眠，在欧洲现代主义艺术和中国古典工艺美术的基础上，已经形成了中西调和的基本艺术面貌。
约两年后，林风眠受蔡元培之邀回国担任国立北平艺术专科学校的校长。不久，林风眠发表了《谈东西艺术之前途》一文。他以论述艺术是如何构成的、东西艺术根本之异同等问题为基础，正式提出了“调和东西艺术”的主张，力图在复兴东方艺术和调和东西艺术之间寻求新路。
为了实现“中西融合”的艺术理想，林风眠可谓殚精竭虑。他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才，艺术名家李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、王朝闻、苏天赐等都是林风眠的学生。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。
1927年5月11日，林风眠组织本校师生召开了一场在当时国内规模相当大的艺术展。由于部分作品抨击社会、直讽现实，激怒了奉系军阀，林风眠被迫辞去校长之职，离京南下，担任了由蔡元培亲手创建的杭州国立艺专第一任校长。执掌杭州国立艺专的十年，也是林风眠实践自己调和中西艺术理想的十年。这一期间，林风眠用象征手法创作了大型油画《人道》《悲哀》《死》《人类的痛苦》《渔村丰收》等作品，风格一如他“中西调和”的探索，造型简约，大笔触粗线条，色调强烈而凝重。
后来林风眠移居到了上海，他就像个苦行僧一样，不问世事埋头作画，在清苦孤寂中继续着中西艺术调和的探索。很多学者认为，这一时期，林风眠终于在中西融合的道路上创造出了自己独特的面貌，他的艺术达到了前所未有的高度。尽管孤独、忧郁和磨难一刻也没有离开过林风眠，但是，在他的笔下，却衍化出了寂静的山川，仿佛一片超现实的梦乡。
（选自《光明日报》2016年5月8日）
（相关链接）①在巴黎国立美术学院--法国美术教育的最高殿堂，林风眠不是个守规矩的“好学生”，他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒，又在巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上，发现了中国民间艺术的奇特魅力。（《求实在线•中国现代绘画史一代宗师--孤鸿林风眠》）②林风眠曾对人讲：“在北京和杭州当了十几年校长，住洋房，乘私人轿车，身上一点人气几乎耗光了。你必须真正生活着，能体验今天中国几万万人的生活，身上才有真正人味。首先是‘人’，彻底‘人’化了，作品才有真正的生命活力。”（《求实在线•中国现代绘画史一代宗师--孤鸿林风眠》）③“林风眠一生最大的特点，就是融汇了东西方的优点，能够创造一种崭新的、从未有过的艺术形式。他是一个独领风骚数百年的领袖型、旗手型的人物。”--中国美术学院原校长肖锋④“他奠定了中国现代绘画的基础，他之后的赵无极、吴冠中等人都是追随他的道路的。没有林风眠，中国绘画就缺少一个走向现代艺术的大师。”--美术理论家邵大箴
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．林风眠成为中国一个独领风骚数百年的人物，主要原因在于他提出了“调和东西艺术”的主张，并且身体力行，在艺术创作上达到了前所未有的高度。

B．林风眠的创作融汇了东西艺术之长，创造出了自己画作的独特的面貌，他没有忘记生活是创作的源泉，没有生活，没有真正的人味，作品就没有生命活力。

C．林风眠在中国绘画尤其是中国现代绘画史上有着举足轻重的作用。他的作品兼有欧洲现代主义艺术和中国古典工艺美术之长，造型简约，色调强烈凝重，独具一格。

D．绘画是林风眠安身立命的凭借，是他毕生的终极追求，更是他表达强烈情感的媒介。他借助绘画表达他对国事的关心、对人生的思索、对身边人和事的敏感与爱。

【小题2】下面对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．林风眠从小接受了良好的教育，既在学校接受了系统的文化学习，又在梁伯聪、南洋回来的朋友等人的影响下关注西方的艺术世界，这为他日后进行中西调和的创新打下了基础。

B．林风眠敢于打破常规，做事不按常理出牌，欣赏离经叛道的画家。当校长时他聘请木匠画家的齐白石，打破艺术的崇高地位，提倡各阶级共享的艺术。

C．1919年，林风眠到法国勤工俭学，在院长杨西斯的工作室接受了中国传统艺术与西方现代艺术的双重启蒙，从此踏上了绘画艺术中西调和的探寻之路。

D．林风眠具有强烈的爱国情怀。从1919年选择出国勤工俭学，到德国第一届“中国美术展览会”引起轰动，再到国内艺术展上借作品抨击社会、直讽现实，都是他爱国的体现。

E. 大成就须经得起大寂寞。移居上海的林风眠不问世事埋头探索，孤独、忧郁和磨难围绕着他，但他终于超越自我，在创作上形成自己的风格，取得了巨大成就。
【小题3】林风眠“在中西融合的道路上创造出了自己独特的面貌”，“他的艺术达到了前所未有的高度”，试结合材料简述林风眠在绘画方面取得如此成就的原因。

阅读材料，完成下列小题。
语言不够“纯净”，据说是新诗的通病。然而将不同的因素冶于一炉，而使之产生浑然一体的美感效果，是诗歌艺术的可贵之处。我们并不认为诗和说话居于平等的地位。诗是经验的艺术化的表现，不是日常会话的达意。其次，文言在日常生活上虽已僵硬难用，但在艺术品中，经诗人的巧妙安排，却能“起死回生”，加强美感。反之，如果欠缺艺术的生命，则尽管一首新诗通篇不用一典，不掉一文，那种“纯净”也只是“一贫如洗”的代名词罢了。说坦白些，在文学的国度中，新诗人们是带点贵族气质的。我们宁愿自己的作品成为滞销的奢侈品，也不愿它成为畅销的牙膏，人人皆可入口，而转瞬又必吐出的牙膏。
一旦超越了起码的“纯净”之后，我们不难发现，文言宜于表现庄重、优雅、含蓄而曲折的情操，而白话则明快、直率、富现实感。许多意境，白话表现起来总嫌太直接、太噜苏，改用文言则可保持恰到好处的距离。艺术当然也追求和谐，但那应该是成品的，不是原料的和谐。愈能使不同的因素化合成和谐的整体、愈能以不类为类，愈能显示作者艺术的精湛。愿“纯净主义”的信徒们多想一想。
（节选自余光中《谈新诗的语言》，有删改）
【小题1】请分别解释文中“滞销的奢侈品”与“畅销的牙膏”的含意。
【小题2】依据材料，概括“纯净主义”的信条。
【小题3】作者反对“纯净主义”的理由有哪些？

阅读下面的文字，完成下列小题。
格调作为诗论术语，是要求诗歌既具有美的形式，又具有大格局、高境界：前者是调的审美含义决定的，后者是格的人格、道德含义决定的。这两个字起初是并举而非连用的，连用之后，有时也还分而论之。
皎然《诗式》中说谢灵运的诗“其格高，其调逸”，这里的格是就内容整体而言的，是谢灵运特立独行的人格转化成的精神境界；调不单指音调，是就形式整体而言的，指其音调和谐而自由，遣词造句纵心任情。欧阳修的《六一诗话》论格而不论调，如说郑谷诗亦多佳句，但其格不甚高。此格指的是诗的境界。又说晚唐诗人：“无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高。”此格是诗人胸怀、境界赋予作品的总体风格。
严羽《沧浪诗话诗辨》中说：“之法有五，体制、格力、气象、兴趣、音节。”诗前三者大体对应于格，后二者则是对应调。严羽系统地探讨诗法，后世诗法及文法的基本问题大多不出此范围。宽泛意义上的格调论，包括思想要求和艺术要求、内容与形式关系以及整体上效法古典还是重视新变的古今之争问题，而这些问题在《沧浪诗话》中都有所涉及，故而严羽被视为开后世格调论先河之人。
“格”、 “调”在诗文评中的连用标志着格调论正式出现，但其含意不固定，有时偏于 “格”的含义，是就内容而言的思想境界：有时偏于“调”的含义，是就形式而言的审美性。
因为格指诗歌体制、是观作品整体，所以就有了格局、境界的意思。概括明代的格调论，“格”是诗歌体制、整体格局，是知觉层面的诗歌内容，指代作品的境界和思想价值：调则是听觉层面的音节声调，与视觉层面的诗体——四、五、七言、长短句等相应，关乎情绪和感觉，不一定涉及意义。二者的结舍，是形式美与或高远或深沉境界的一体，只是在具体．的诗文评论中可能偏于某一方面的意义。
格调论除讨论诗歌的形式与境界外，还展开了两个具有一般性的文论问题，一是崇古还是创新；二是重内容还是重形式，主情还是主理。
值得重视的是，当格调论涉及古今之争、情理之争、内容与形式之争时，道德与审美、人格与文风的关系问题就凸显出来。从孔子、刘勰到韩愈，都注重传统道德的永恒价值，要求文章传播正确思想，培育健全情志，同时也对作者的思想境界和艺术品位提出了高要求。明清学者继承了这一思想传统：将人格与文章、艺术风格统一起来。作为格调论的总结者的沈德潜在《说诗晬语》中说，六朝发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，至唐诗格律工整，兴寄和诗教则有所缺失。他要求不仅学习唐诗的声律美，更要追溯古诗的思想境界。
现当代学者论及格调时，同样是将人格和文风统一起来。评说一个人、一部书，一件艺术作品及其他审美对象之格调有无、高低，可能是道德评判，也可能是审美评判，可能是就内在精神境界而言，也可能是就外在风范而言，当然更可能是兼而有之。
【小题1】下列关于原文的理解与分析，不正确的一项是（   ）

A．评论诗歌用到的术语“格调”刚开始是“格”“调”分开用的，后来把两个字连起来用，在之后论述诗歌时既可把“格调”分开用，也可以连起来使用。

B．严羽是格调论的提出者，他在《沧浪诗话》中对诗歌思想和艺术的要求、内容和形式的关系以及诗歌写作效法古典还是重视新变等进行了比较粗疏宽泛的论述。

C．明代用格调论评论诗歌“格调”时，“格”指诗的格局，探讨诗的体制问题，即诗的境界和思想价值；“调”是音调，探讨诗的音节声调，即诗的情绪和感觉。

D．现当代学者论述审美对象具有的“格调”时，会把人和文风统一起来，可以是道德评判也可以审美评判，可能涉及文学作品的精神境界、外在的风范等。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是(    )

A．“格调”要求诗有大格局、高境界和美的形式，其中“大格局和高境界”是“格”的人格、道德含义决定的，“美的形式”是由“调”的审美含义决定的。

B．“格”作为诗论术语的含义很丰富，欧阳修论述郑谷诗“格不甚高”的“格”是指诗歌的境界，论述晚唐诗人“无复李、杜豪放之格”指诗的总体风格。

C．严羽把写诗方法概括为五类，“体制、格力、气象”大致对应“格”、“兴趣、音节”大致对应“调”，后世探讨诗法和文法大体没有脱离严羽系统探讨诗法的范畴。

D．沈德潜主张学习六朝的古诗，因为六朝古诗发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，而唐诗由于追求格律工整，失去了兴寄和诗教作用。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．“格调”连起来用是诗形式美与高远或深沉的境界的结合，标志着格调论的正式出现，虽然“格调”的含义有所偏重，但自此论诗就要偏重于境界方面。

B．格调论除讨论诗歌的形式和境界外，还讨论崇古还是创新、重内容还是重形式和主情还是主理的问题，这就要涉及道德与审美、人格和文风的关系等问题。

C．皎然《诗式》中从“格调”的角度讨论了谢灵运诗的内容和形式，从谢灵运特立独行的品格方面讨论他的诗歌的精神境界，从音调、用词方面体会诗人的随性。

D．古代很多人十分注重传统道德的永恒价值，注重提高艺术品位，写文章时尽力表现出自己高尚的思想境界，把人格和艺术风格统一起来，以此传播正确思想。