阅读下面的文字，完成文后各题。
曹雪芹死于何时？过去都只依胡适《考证》的“结论”：曹雪芹卒于乾隆二十七年（1762），得年四十五岁。胡适依据的是《石头记》甲戌本卷一正文开始时一条脂砚斋①的批语：“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”
壬午，便是乾隆二十七年。这似乎是不成什么问题了。但敦敏②的《懋斋诗钞》里，有癸未年即乾隆二十八年（1763）春天作的《小诗代简寄曹雪芹》：“东风吹杏雨，又早落花辰。好枉故人驾，来看小院春。诗才忆曹植，酒盏愧陈遵。上已前三日，相劳醉碧茵。”
问题来了。曹雪芹真在二十七年除夕死了，敦敏如何还能在二十八年上巳（农历三月三日）前三天约他去赏花饮酒？再看这本诗集排到乾隆二十九年甲申春，敦敏才有《河干集饮题壁兼吊雪芹》一诗。再把这一点与敦诚《四松堂集》的《挽曹雪芹》诗，下面注明“甲申”而且是甲申开年的第一首诗这个事实合起来看，则可推断，雪芹本系癸未除夕死去的，次年敦教兄弟才挽吊他。
我初次得见的《懋斋诗钞》，是个清钞本，年月次序，清楚明白，诗是编年顺录的。按诗集编序和本诗内容，可推知这首《小诗代简寄曹雪芹》，是作于癸未年春天。而其前二首的题下也正注明“癸未”二字；同年十一月二十日的一首诗，又有自注云：“先慈自丁丑见弃，迄今七载。”自丁丑越七年，正是癸未。困此敢说癸未年并无错误。
迨后我又见到了原底稿本——圈选以备付刻的底本，事情更清楚了。底稿本是随作诗的顺序陆续抄上去，本来就是按年照月，连“编”都用不着的。这更不会错。这个底本因付刊前要删割有避忌的诗，遗有空白处，后来收藏者“燕野顽民”得到此本，见有脱粘等处，怕有零落，因此略为粘缀修整，并为此写下识语。未想这却引起有些研究者的误会，说诗集的编序不可靠了，被他搞乱了。其实全非如此。一些研究者作了些论证，想证明此本并非编年的，但都难成立。
再说，癸未年的“上巳前三日”，正是敦诚的三十岁整寿，敦敏“代简”的含意是邀请雪芹来给敦诚过生日。又敦诚在甲申开年作挽雪芹诗，自注说：“前数月，伊（他，指曹雪芹）子殇，因感伤成疾。”从作诗人说这话时往前推“数月”，当然是前一年癸未年的某月里。如果曹雪芹旱在“壬午除夕”死去了，那么就成了先死的父亲因“感伤”后死的殇儿而“成疾”的怪事了，断不可通。乾隆癸未年北京曾发生严重痘灾，幼儿死亡殆尽，亦正合榫。
不执着孤立的一点，综合地看证据和所关联的事情，我认为曹雪芹确是卒于癸未年的除夕，即公元1764年2月1日。
至于脂批的话，也许是记错了。史书、碑版、文章，误记干支的例子，多得不可胜举，不是什么稀奇事。为什么脂砚斋“壬午除夕”四个字中“除夕”二字还可信呢？这很好理解，一个人在大年除夕逝世，这样一个时间点，人们一般不会记错。
（节选自周汝昌《红楼梦新证》）
（注释）①脂砚斋：《红楼梦》早期抄本的一个批语作者。②敦敏、敦诚兄弟：清宗室，努尔哈赤十二子英王阿济格之后。自小结识曹雪芹，是其最好最熟的朋友。
【小题1】本文作者认为：敦敏《小诗代简寄曹雪芹》一诗作于癸未年即乾隆二十八年。以下对其依据的表述，不符合原文意思的一项是

A．《懋斋诗钞》是编年顺录的，年月次序清楚。《小诗代简寄曹雪芹》被编在癸未年作品范围内。

B．在《懋斋诗钞》的底稿本和清钞本中，《小诗代简寄曹雪芹》的前二首诗的题下，注明有“癸未”二字。

C．在《懋斋诗钞》中，与《小诗代简寄曹雪芹》同年的一首诗，有自注云：“先慈自丁丑见弃，迄今七载。”

D．《懋斋诗钞》的底本付刊时有所删割，且经收藏者粘缀修整，这才导致一些研究者认为它并非编年的。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．曹雪芹死去后的次年，挚友敦敏、敦诚分别作了诗来挽吊他。敦敏作《河干集饮题壁兼吊雪芹》，录于《懋斋诗钞》；敦诚作《挽曹雪芹》，录于《四松堂集》。

B．《小诗代简寄曹雪芹》中的“上巳前三日”指敦诚的三十岁生日。敦敏此诗的用意，除表达对曹雪芹的思念和夸赞外，主要是邀请雪芹来给敦诚过生日，一同赏花饮酒。

C．曹雪芹本系癸未除夕死去的。脂砚斋之所以误为“壬午除夕”，大概是记错了干支。这种因误记干支而弄错某人生卒时间的情形，在史书、碑版、文章中不足为奇。

D．根据敦诚在甲申年首作的《挽曹雪芹》一诗的自注内容，可以推知：若曹雪芹死于壬午年，那么就会出现先死的曹雪芹为其后死的儿子感伤的荒谬事情。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．因为敦敏、敦诚兄弟是曹雪芹的亲密朋友，所以他们的诗歌作品中有关曹雪芹的信息更显真实，据这些信息来判断曹雪芹的卒年也更可信。

B．周汝昌能否定胡适成说，确立“曹雪芹卒于癸未除夕”之说，是因为他利用确凿的证据，证明了《小诗代简寄曹雪芹》确作于癸未年春。

C．根据敦诚所说“伊子殇，因感伤成疾”，可以推测曹雪芹的死因：他极可能是因怀丧子之痛，感伤成疾，不治身亡。

D．虽然“乾隆癸未年北京曾发生严重痘灾，幼儿死亡殆尽”是史实，但若仅凭此就断定雪芹之子夭折于癸未年，则显武断。

阅读下面的文字，完成下列小题。

从文化角度考察，宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点我们可以从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者循其文体嬗变脉络而言，后者就其形式立名。至于“曲子词”、“曲子”的别名，则强调其音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。南北朝是中华民族大融合的历史阶段，伴随这一过程的完成，西域音乐在隋唐时代传入中土，并与汉族的传统音乐融合产生出与雅乐对立的燕乐，燕乐即俗乐，词在初期就是与之相配的歌词，其市井文化的品格不言而喻。明俞彦《爱园词话》云：“诗亡，然后词作，故曰余也：非诗亡，所以歌咏诗者亡。”此论也从音乐入手探讨词的产生。反言之，词之所以能够继诗之后获得演唱者或者吟咏者的青睐，又与其袁现形式的灵活多样密不可分。词打破了古近体诗较为齐整的句式，参之以变化错落，因而更适于倚声弦歌与抒情达意。

作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”“填词”等相关术语就应运而生了。填词须有词牌，据清人所编《词谱》统计，传世词牌有826调，算上变体就有2306种之多。词的句式参差错落．又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所无可比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往“正襟危坐"，以体现“诗言志”的尊严，

却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，词不如诗：但若表现复杂的感情世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾论道：“词能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔。词之言长。”他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。

词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能。它除可供文人案头欣赏外，宛转于歌伎之口以娱悦听众也是一种普遍的方式。词演唱时的听众不仅限于文人士大夫，也有相当一部分是市井中人，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。当然，除字句易于听懂而外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目怡接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深，而要有一定的口语化基础。所有这些要求都无疑会令词的市井文化品格得到加强，否则，词将失去赖以发展的土壤，而成为纯粹供文人欣赏的案头文学——恰如词在宋以后的遭遇那样。柳永《鹤冲天》词写男女惜别之情：“假使重相见，还得似旧时么?”李清照《永遇乐》词写无奈之情：“不如向帘儿底下，听人笑语。”前者写恋人细语温柔，缠绵悱恻：后者感人生苍凉，寓悲于乐。词句浅显易懂，毫无费解之处，便于听唱：如果用诗的形式表现，就很难传达出个中细腻微妙的情愫。当然，词也并非只局限于风月情怀或身世之悲的抒发中，在害志咏史与挥洒壮志的有关题材中，也有其区别于诗的潇洒风度，苏轼“大江东去”(《念奴娇》)的放歌、辛弃疾“千古江山”(《永遇乐》)的抒怀，皆可为证。

(有删改)

【小题1】下列不能表现宋词市井文化品格的一项是
A. 通过歌伎之口来娱悦听众。
B. 既宜于雅乐，也宜于俗乐。
C. 情趣能与市井听众产生共鸣。
D. 语言通俗，字句易于听懂。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 古人吟诗，为了体现“诗言志”的尊严，往往一本正经；而填词时对音律和内容较少顾忌，比较自由。
B. “诗之境阔”指诗反映社会生活具备一定的深度和广度；“词之言长”指词能表现复杂的感情世界。
C. 词的音乐属性，影响了词的创作方式和接受方式，是词形成市井文化与士林文化双重品格的基础。
D. 词在言志咏史与挥洒壮志的有关题材中，具有区别于诗的潇洒风度，有其豪放的一面。
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A. 词又被称作“诗余”，是因为近体诗在唐代发展到顶峰时期之后，到了宋代便开始逐渐消亡。
B. 由于词具有市井文化品格，充满了活力，深受普通大众的喜爱，这就决定了宋词的荣耀与辉煌。
C. 宋代以后，词成为纯粹供文人欣赏的案头文学，也就意味着元明清时代大多数词作的市井文化品格被削弱。
D. “执手相看泪眼，竟无语凝噎”“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?”词句非常直白，毫无费解之处。

阅读下面的文字，完成下列小题。
致命的江南
潘向黎
读诗可能尚不明显，读词，简直触目就是“江南”。对这个词有着强烈的偏爱，觉得它唤起的是湿润而明媚的印象，而且连它的字形都那么亭匀有致，音节也那么悦耳动听。六岁时第一次到杭州，于是对江南的最早的印象就是那柔柔的柳丝、明媚的西湖，还有父母温暖的双手。那真是绝好的启蒙教育。
有人说，在历史上“杏花春雨江南”总不是“骏马秋风塞北”的对手，纤柔的南方一次次败给骁勇的北方。如果这是宿命，我想大多数江南人宁可接受这样的命运，也要守着江南，寸步不离，永不叛逃。
最早记得的是白居易的《江南好》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”这是关于江南流传最广、最艺术的广告。而最浓艳消魂的是韦庄的《菩萨蛮》：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”这是写给江南的情书，表达的已经是身陷其中、无法自拔的爱恋了。
韵味深长、风神独具的是皇甫松的《梦江南》：“兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇，人语驿边桥。”在烛火黯淡的光线下，在有着美人蕉图案的屏风边，诗人梦见了江南。梅子黄熟的时节，夜雨潇潇，诗人（或有人）在船上吹着笛子，桥上传来低低的吴侬软语。这是个笼罩着迷蒙烟水汽的世界，既温暖又惆怅，既迷离又清新。这是画境，是诗境，也是梦境。
江南如果仅仅使人难忘难舍、魂牵梦萦，那还不足以称“致命”。但是江南似乎真的是“致命”的。
它可以使人放弃前途。辛弃疾的“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？（《水龙吟》）”提到的季鹰，名叫张翰，西晋人。《世说新语·识鉴篇》说他在洛阳为官，见秋风起。因思吴中莼菜羹、鲈鱼脍，就说：“人生贵得适意耳，何能羁宦数千里以要名爵？”遂弃官南归。这就是著名的莼鲈之思的典故。
后来我们知道这是一个看清形势的聪明人脱身的借口，但是谁能否认，莼鲈之思，也是张翰决定的原因之一？因为我始终相信，江南作为人性的栖居之地，有着这样的魅力，让人平息尘心俗念，放弃对仕途经济的热衷。“忍把浮名，换了浅斟低唱！”是这种选择的另一个版本，稍涉香艳而已。
它可以使人放下刀戈、率众来降。丘迟的一篇《与陈伯之书》，是一篇招降书，写得文采斐然，情景交融，动人心弦：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。见故国之旗鼓，感平生于畴日，抚弦登陴，岂不怆悢！”逃奔北魏的陈伯之读了，抵挡不住乡思的攻势，率八千人来降。与其说这是文学的胜利，不如说是江南的胜利。
它甚至是江山变色、生灵涂炭的缘起。柳永的《望海潮》将江南的繁华猗旎写到了十分，“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……有三秋桂子，十里荷花……”传说金主完颜亮读了这首词，慕西湖胜景，就起了挥鞭渡江、立马吴山之意。我不怀疑江南有这样的吸引力，会让人起觊觎之心，但是将王朝的覆灭，归罪于一阕词，未免荒谬。朱东润先生说得公允：“说金主受一词的影响而发动南侵，原不足信；但于此可以说明这首词描绘之工，流传之广。（《中国历代文学作品选》）”
但是这都是前尘往事了。留下来的只是关于江南的美丽的咏叹，只是关于江南的千古传说。江南，是一个文化的空间，一个人性的空间，是中国人永远的梦境。在这里，我们滤去了现实中的不洁、不美、所有的缺憾，只留下山明水秀、草长莺飞，才子佳人，美酒佳茗……虽然那些笙箫吟唱的烟波画船已经去得很远。
（选自《才女书·百篇女性散文经典》）
【小题1】下列关于原文内容的分析和概括，不准确的两项是

A．江南不让塞北，且成为历代文人骚客笔下永恒的主题，他们不仅在诗词歌赋中浓缩了这一意象，而且经过竞相歌咏，渐渐形成了一种诗学传统。

B．“江花”“江水”承载着江南特有的招牌景致，而“垆边人月”“皓腕霜雪”等场景散发着中国文化最深处的芬芳气息，引发了无数人有关江南的心事与情思。

C．“让人平息尘心俗念，放弃对仕途经济的热衷”，作者借解释张翰隐退的原因，表明自己顿悟世事、追求内心平静的人生态度。

D．“逃奔北魏的陈伯之读了，抵挡不住乡思的攻势”一句，说明了乡思、乡愁是陈伯之心中最柔软的一角和最本能的情感，同时也是他人生的最终归宿。

【小题2】文中大量引用了与江南有关的古诗文，请简要分析这样写的作用。
【小题3】作者为什么说江南“使人难忘难舍、魂牵梦萦”？请简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。
诗—中华文化的灵魂
周笃文
世界上没有哪种艺术像我国古诗一样如此久远辉煌地影响着国家的政治文化。早在4000年前的《尚书晓典》，就提出了“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦”的诗乐结合的理论。虞舜的《南风歌》、《卿云歌》也正是同一时期的产物。“卿云烂兮，纠缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”只十六字却昭示出一个伟大民族诗意的觉醒，从太古洪荒迎着朝阳高歌猛进。此后的《诗经》、《乐记》也都被尊为经典。隋唐以后朝廷以诗赋取士，影响更大。正如《乐记》所说“情发于声，声成文谓之音……故正得失、动天地、感鬼神，莫近于诗。”可见地位之显赫。
从艺术上讲，集汉语言文字声情意象之美的古典诗词，它精炼、美听、微妙、易让，具有无与伦比的艺术魅力。从诗经、楚辞、汉魏乐府、唐诗、宋词、元曲直至近世，真如群星丽天，森罗万象，美不胜收。上从帝王将相，下到渔父耕夫，无不喜闻乐诵，成了人们文化生活的首选。流传之广，辐射之大。积淀之深都是绝无仅有的。古诗所构建的美学理念，也随之深入人心，渗透到中华文化各个方面，成为其支柱、灵魂乃至积淀为潜意识的存在。诗，成了构建民族气派、传统风格的重要“基因”。比如音乐，刘勰就提出了“诗为乐心，声为乐体”的命题。再如绘画，董其昌认为“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”《诗经》云：“诗者天地之心……万物之户。”画家为山水写生，本身就是宇宙诗化的再创造。建筑艺术也不例外：东坡《涵虚亭》诗：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”真是天人合一的化境。我国的戏剧，本质是诗剧。唱腔、对白多为韵语。场景布置讲究空灵，象征，处处诗意洋溢。乃至如《本草纲目》这样的医药典籍，也博引诗文，极富文采。被王世贞称为“实性理之精微、格物之通典”，“津津然谈议，真比斗以南一人。”甚至连诺贝尔物理奖得主李政道也说过杜甫的“细推物理须寻乐”之诗句激励着他钻研物理。这就是中国人的“诗歌情结”，这几乎无处不在了。
诗主性灵，重高节，它对于人格的形成，智性的开发影响巨大。岳飞的《满江红》、文天祥的《正气歌》、谭嗣同的《狱中题壁》都集中体现了先烈们在困厄面前的浩然正气。它将亿万斯年鼓舞着人们奋发前行。
诗词作为中华文化的名片，早已蜚声世界。十八世纪的启蒙思想家伏尔泰在读到康熙皇帝1693年为宣武门教堂作的对联：“无始无终，先作心身真主宰；宣仁宣义，聿昭开济大权衡。”极为钦佩，认为是对上帝与人生最好的觉解。上世纪美国大诗人庞德最佩服中国古诗。他认为“中国诗人把诗质呈现便很满足”，他欣赏汉诗的“意象叠加”与“错乱语法”并用来突出意象的视觉性，与空间的对位关系，从而开创了“意象诗派”。“斧藻江山，追逐风月”是古诗的一大亮点。东坡的“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”之句便使西湖大添娇妩。1920年罗素来到杭州，对西湖之美赞不绝口。他说：“西湖的古文明，其绝顶之美赛过意大利。”我相信“中国人才是世界最文明的人。与欧洲相比，我觉得中国充溢着哲理平和的气氛。”(《罗素回忆录》)正是这充满诗情画意的山水，才使这位睿智的老人如此动情。
“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”杜甫就是这样在尊重前贤的基础上创造出一方崭新的诗歌天地。作为身处时代壮潮的我们，应当谦恭地学习古人，接通文脉。并立足当代美学思潮，勇于探索，继雅开新，为中华诗词的繁荣发展做出应有的贡献。
【小题1】下列对中华诗歌的理解，不正确的一项是（  ）

A．从《尚书》中的诗乐结合理论，到后来《诗经》《乐记》被尊为经典，古诗对中国政治文化产生了深远影响。

B．古代从帝王将相到渔父耕夫，吟咏古诗成了中国人文化生活的首选，可以说是中国人的“诗歌情结”。

C．诗歌与音乐、绘画、戏剧、建筑都有广泛联系，诗词作为文化的名片，从某种角度可说是其他一切艺术的源泉。

D．古诗构建的美学理念，渗透到中华文化的各个方面，诗成了民族气派、传统风格的重要基因。

【小题2】对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．古典诗词美不胜收，具有无与伦比的艺术魅力，精练、美听、微妙。隋唐以后朝廷以诗赋取士，古诗影响更大了。

B．古诗中丰富的营养，可以增长知识，启迪智慧，丰富思想，陶冶情操，鼓舞斗志，培养浓厚的文化气质，给读者带来良好的审美享受。

C．美国诗人庞德非常欣赏汉诗的“意象叠加”与“错乱语法”，并用来突出意象的视觉性与空间的对位关系，认为是对上帝与人生最好的觉解。

D．文章举例翔实，分析透明，巧妙引用，含蓄典雅，说明古诗是中华文化的支柱、灵魂乃至积淀为潜意识的存在。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（  ）

A．音乐、绘画、戏剧等艺术，甚至医药典籍等都深受诗歌影响。如戏剧本质就是诗剧，唱腔、对白多为韵语，处处诗意洋溢。

B．自古至今，很多名人高度评价中国古诗，如1920年罗素对西湖之美赞不绝口，称其绝顶之美赛过意大利。

C．文章最后一段开头引用杜甫的诗句，高度赞扬杜甫在诗歌创作中尊重前贤、勇于创新的可贵做法，及其因此取得的骄人成绩。

D．作者充分肯定古诗的作用，号召人们虚心学习古诗，勇于探索，锐意创新，为中华诗词的繁荣发展做出应有的贡献。

阅读下面的文字，完成各题。
奔走的大树
刘江
①小区外的一块公共绿地，不知道什么时候成了大树的驿站。这驿站来过伟岸的松树，来过繁花似锦的野海棠，还来过秋叶如金蝶翻飞的银杏，但长则一年、短则几个月就都走了。不知他们从哪里来，也不知奔向何处去。
②我对树的记忆就是从奔走开始的，但那时候奔走的不是树，是我。
③小时候最怕一个人走路，但偏偏有些路却非你一个人走不行，从那时候起，我对树就有了一种无由的依赖和信任。每每提心吊胆地在那山与山、村与村之间奔跑时，只要远远地望见一棵大树，就有一种莫名其妙的安全感，似乎那在风中哗哗摇曳的树们真在呼喊：来，到我身边来。所以当我奔向那一棵棵大树时，好像那树也迎着我奔来。也只有跑到那树下，我才敢歇一口气，擦一把头上的热汗。
④那时候的树是不走的。等过上三年五载，我也长高了，胆大了，再走小时候走过的路时，发现那些树还在，就有一种老朋友重逢的感觉。
⑤我们村最大的一棵槐树得十个孩子才能合抱，树冠能占三亩地。站在远处找我们村，那树就是标志。由于它长在一片坟茔里，所以就连那树下的灌木丛也没人敢动，密密扎扎连成一片，成了鹰鹞狐兔出没的地方。其实我们的村子基本处在槐树的包围之中，无论从哪个方向进村，迎接你的都是一棵大槐树。迎娶新媳妇进村几班子吹手摆擂台在槐树下，送过世的老人搭路祭也是在槐树下；远行的人儿告别在槐树下，回家的游子团聚也是在槐树下。所以老人们在讲述村里发生的大事时都离不开那些老槐树。经年累月，村里的老人一辈辈走了，但那槐树还在，它们见证着村子的历史，承载着村子的信息，护佑着一村的男女老幼。秋夜里，躺在谷场上，你能听见风经过每一棵大树的脚步，能听见树与树的对话。
⑥不只是村口，田间地头也是很有一些树的，或挺拔的白杨，或解馋的山杏，或苍劲的椿树，那树是田野的风韵。劳累时，擦一把汗，望一眼树，心头就会生出一种慰藉和希望。而在外人眼里，那以树为背景的劳作和歇息似乎都平添了几许田园的诗情画意。
⑦万万想不到，有一天攀上走过了千百遍的山峁抬头望去时，路边的槐树不见了。站在那槐树离去的地方，再向村口望去时，村口的大树也都不知奔向了何方。没有了大树遮蔽的村庄，就像失去了灵魂的人，散摊在那里，明晃晃地暴露在天地之间，任风吹雨打无遮无拦。沟畔上挂满了废弃的白色地膜，风起时像有一种悲切的呐喊，简直惨不忍睹。据说理由是分田到户了，一分地要有一分地的收入，树影响庄稼的生长。一家举斧，家家效仿，能伐的伐，能挖的挖，似乎一切只有变了现装进自己的腰包里才可靠。
⑧冤屈的树，带着村庄的信息和留恋远走他乡。
⑨一日出门，楼下停着一辆车，车上载着一棵大树，开车的是老家的一位相识。他说，那棵树卖了四万。我的心口一震，但又从另一方面幻想，若是各地进城的大树都能站成一道风景，对那些来自同一块土地的务工者来说未尝不是一件好事，想那劳苦之余他们若能指认自己家乡的树木，在它下面歇歇脚、说说话，就是抹抹委屈的眼泪，也可以聊解乡愁。可惜的是人们尽管给那棵来自我们家乡的树，又是搭棚，又是输液，很是享受了一番城市的待遇，但它只捱过了一个夏季，在一个夜间消失得无影无踪，不知以何种方式奔向了何方。
⑩人，找不到回家的路，树能够给你指引；但真到了路边连一棵树都没有的那一天，不知道人还能不能找到自己的家？
（有改动）
【小题1】下列对文章有关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是 （ ）

A．开头借描述“大树的驿站”扣题，并引出对“不走”的大树的回忆，为下文写大树的“奔走”张本。

B．文章写“我”在成长过程中对树的依赖和信任，并详细叙述人与树之间密不可分的联系，以此来暗示作品的主题。

C．第⑨段中的“另一方面的幻想”，是指那些大树被卖到城里后，能够慰藉进城务工者的乡愁，从而肯定大树进城的意义和价值。

D．文章运用拟人化的手法刻画了那些从乡村“奔走”到城市的大树形象，警示人们不忘根本，不要在经济利益的驱动下迷失方向。

【小题2】赏析划线句子的变现手法与表达效果。
（1）小区外的一块公共绿地，不知道什么时候成了大树的驿站。
（2）经年累月，村里的老人一辈辈走了，但那槐树还在
【小题3】文章以“奔走的大树”为题，却在第③-⑥段用不少笔墨写不走的大树，作者有何用意？请简要分析。