阅读下面的文字，完成文后各题。
材料一
加强对中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画、曲艺杂技和历史文化纪录片、动画片、出版物等的扶持。实施戏曲振兴工程，做好戏曲“像音像"工作，挖掘整理优秀传统剧目，推进数字化保存和传播。实施网络文艺创作传播计划，推动网络文学、网络音乐、网络剧、微电影等传承发展中华优秀传统文化。实施中国经典民间故事动漫创作工程、中华文化电视传播工程，组织创作生产一批传承中华文化基因、具有大众亲和力的动画片、纪录片和节目栏目。大力加强文艺评论，改革完善文艺评奖，建立有中国特色的文艺研究评论体系，倡导中华美学精神，推动美学、美德、美文相结合。
(摘自中共中央、国务院《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》)
材料二
呼应时代回归价值——文化类节目广受热捧赢得口碑
今年以来，一系列文化类节目的升温，与娱乐节目的“退烧’’形成鲜明对比。面对消费迭代快速的综艺市场，文化类节目以“慢’’的姿态逆生长起来——《中国诗词大会》领跑春节档，最高收视率破1；《见字如面》以台带网，单期网播量近千万；《朗读者》升温迅速，话题带动有力；《家风中华》把一个个生动感人的故事带到了我们的面前；《国家宝藏》讲述27件国宝的前世今生，让馆藏国宝活起来。
“在物质生活丰富的当下，人们依然有着强烈的精神文化需求。，，中国人民大学新闻学院博士何天平对记者说。文化类节目通过寓教于乐的方式，向观众展示中国的文化基因密码，让他们感受到历史的厚重、文化的深度。因此，文化类节目的火爆并不令人意外，是时代必然，也是价值回归。
(摘自《光明日报》2017年12月17日)
材料三
“1+4"融媒体跨屏交互创新传播中彰显文化自信
16首诗词改编的歌曲，12首进入音乐流行指数榜，《明日歌》《三字经》《将进酒》进前十。《经典咏流传》一经播出便让亿万中国人感受到经典厚重的生命力，让千年经典得以在当下流行。正如《人民日报》文艺部副主任袁新文所说，“它给我最大的感受就是传统或者叫经典作品的穿透力，以及与时代平台的时尚性的完美结合”。不同于以往诗词节目或音乐节目竞演的方式，《经典咏流传》研发了轻赛制重传播的形式，实现模式上的突破。在传播形式上，节目则打造出“1+4’’融媒体跨屏交互的创新模式。每一首歌曲量身定制4种不同的新媒体产品，通过播出时的手机摇一摇从大屏抵达小屏，凭借优的内容引发裂变式传播。一首诗歌所承载的文化内涵与人生况味，都不再止于电视屏幕，而是通过新媒体的不同产品，获得更丰富深厚与多样化的表达。荧屏内，用心形启动器外化“心动”表达即时即刻对歌曲的喜爱，参与互动；荧屏外，观众通过微信“摇一摇”实时分享，为每首诗歌量身定制的新媒体产品H5互动、微信公众号文章、节目短视频、音频同时分发，这样的强互动模式使得每一首歌都有千万人次的人群进行跨屏交互。无论是微信、微博还是音乐平台等多种融媒体渠道，节目匹配不同终端特性分发内容，从而实现裂变式传播，引爆话题。
(摘自网易《(经典咏流传>现象级传播怎样炼成?》)
材料四

图1 “用电视手段表现传统文化你认为会削弱还是增强文化‘韵味”’问卷调查

图2  2014年新节目主要类型分布比例
【小题1】下列对材料相关内容的梳理和理解，不正确的一项是(   )

A．材料一侧重从国家层面介绍对传统文化所做的政策调整与顶层设计。

B．材料二侧重从受众层面反映我国文化自信的增强和文化价值观的理性回归。

C．材料三侧重从媒体交互的角度展现传统文化与时代时尚结合后产生的生命力。

D．材料四通过两个图表数据，说明综艺节目是传统文化传承的最佳方式。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的两项是(    )

A．四则材料都是围绕我国新时期推进和创新传统文化传播进行阐述的。

B．四则材料的内容侧重点有别，其中材料一和材料二以理论阐述为主，材料三和材料四则以新闻分析为主。

C．根据第三则材料，公众对借助电视网络媒体表现传统文化新节目持欢迎态度。

D．根据材料四可知，近几年各类“电视媒体+传统文化’’的非常态新节目数量超过常态新节目。

E. 从材料中可知，创新传统文化传播发展模式，尤其是借助电视、网络等新媒体，是当下中国推进传统文化传承发展的重要选择。
【小题3】根据上述材料，概括近年来传统文化类新节目受追捧的原因。

阅读下面的文字，完成下列小题。
时代的盘子里一定有珍珠
杨延文
几十年来，我一直奉行“读万卷书，行万里路”的古训，坚信生活是艺术的源泉，坚守艺术的价值乃创造。
生活是美好的。画家要重视从生活中寻找艺术感觉。现在许多画家图省事，以拍照代替写生，但人的眼睛的视域和观看方式，是相机所无法替代的；画家在现场对艺术感受的捕捉，更是后期根据图片等资料进行整理所无法弥补的，须知无论摄影技术多发达，拍照片都无法代替写生。现在人们对“个性”特别看重，都想表现自我、张扬个性，为了这些，有些画家甚至连生活都不要了，这是不对的。画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。也只有融入生活，具有时代的精神、时代的语言，符合时代要求，艺术作品才能具有感染力，给人以启迪。
画画的人还要重视理性思考。我个性要强，在艺术上更不屑拾人牙慧。我一向认为，艺术本来是破字当头、立在其中——破除不需要的，立别人干不来的，那中间就有你了。尊师吴冠中先生熟谙西方绘画精神，又深会中国绘画意境，他一生致力于“中西融合”的创造精神深深影响了我。我又从董寿平、李可染、亚明、许麟庐等中国画大家那里受到启发，努力在中国画创作中形成自己的风格，并不断精进，与已有艺术风格保持距离，尝试突破前人的格局。
书画家还要珍视自己的艺术才能。因为只有具有艺术才能并能够珍视的人，才能成为真正的艺术家。历史证明，一个翰墨家，不磅礴睥睨，没有凌厉百代的雄心，岂能在艺坛立足？就像著名书画家林散之所说，书画家必须“争千秋”！
珍视艺术才能，就是珍视艺术标准和艺术创造力。画家对社会的贡献可谓“嘴一份，手一份”。“嘴一份”是要能说出有足够影响力的话语；“手一份”是手头必须能创作出好的作品。只给后人留下作品还不够，还要留下思想。历史上的艺术经典，其主要特征便是能够给人以启示，展现出那个时代的创造力和前瞻性。所以我认为，所有的传统，在当时都是创新。因此，我也一直在不断突破自我，反对重复别人、重复自己，时时尝试创新。因为任何一种传统的技巧或表现方法，都无法承载今天这么一个生机勃勃的社会对艺术更新、更高的要求。我们只有按照时代精神出新，艺术才能完成应有的使命。
如今，人民对文化精神生活有着越来越高的需求，但相当一部分从业者却在误导群众：一些画家有“山寨王”思想，自己擅长什么就说什么好；一些画家成了“礼品加工厂”，市场需要什么就创作什么；一些展览一味求大；一些作品一味求大；再加上批评家失语，以及艺术品市场炒作等问题，艺术的普及工作，常常非但不能提高群众的审美，反而影响人的艺术判断力，令艺术标准似乎更加模糊……因此，真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。时间是判断艺术的最好标尺。
要有所创造，艺术家还需要一些质疑精神。上世纪80年代，我曾对传统山水的“三远法”提出质疑，认为这在绘画的空间再造方面，对现代人而言是一种桎梏。随着地球村越来越小，中国人的视觉审美经验也越来越丰富，画家应该有意识地从已有的经验中跳出来，进一步拓展中国画的发展空间。我崇尚活学活用。借助古人留给我们的思路非常重要，但不能被其束缚，要有所创造，必须从中挣脱出阿里。在这方面，我总结出一句话：延续是必须的，创造是根本的。要善于吸收，更要善于进取，即便是个人艺术面貌已经形成，也要不断探索艺术创造的深化。
新时代呼唤全新的艺术作品。当下，在弘扬中华优秀传统文化的时代大潮中，我们应该呼唤，艺术创作回归艺术的本源，艺术家遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感，返璞归真。艺术与整个时代大道同行。我相信，这个时代的盘子里一定有珍珠。这个珍珠，是新的作品，也即明天的经典。这是属于我们的时代，需要我们创造更多艺术精品。
（选自2018年10月28日《人民日报》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．作者认为艺术的源泉是生活，呼吁艺术创作回归生活，遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感。

B．作者在艺术上不拾人牙慧，认为要有理性思考，对于前人的风格要有破有立，突破前人的格局，形成自己的风格，并不断精进。

C．作者对著名书画家林散之“争千秋”的理解是，书画家要珍视自己的艺术才能，具有凌厉百代的雄心，这样才能在艺坛立足。

D．当代人民对文化精神生活有着越来越高的需求，书画家要根据市场需要创作自己擅长的作品，从而提高群众的审美水平。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章开篇引用“读万卷书，行万里路”的古训引出观点：画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。

B．作者列举有些画家以拍照代替写生，追求所谓的个性的错误做法，旨在证明生活是美好的，艺术家要热爱生活，热爱艺术。

C．作者列举艺术从业者误导群众的诸多做法，从反面证明真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。

D．作者认为传统山水的“三远法”在绘画的空间再造方面对现代人是一种桎梏，是为了证明艺术家的创造性要有质疑精神。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）

A．作者认为自己在继承老师吴冠中及其他中国画大家的基础上形成了“中西融合”风格。

B．在艺术上，画家只有说出的话在社会上引起了强烈地反响，才是对社会的最大贡献。

C．要想创造出艺术经典，就必须让作品具有时代的创造力和前瞻性，带给人足够的启示。

D．随着中国人的视觉审美经验的丰富，画家只有善于吸收，才能进一步拓展中国画的空间。

阅读下面文章，回答下列小题。

写手好字，让失落的书法走进课堂

黄 尘

广东省教育厅日前正式下发通知，要求全省中小学今秋起开设书法必修课，每周一节，并纳入教学质量考核体系。书法的式微已不是一两年的事了，“书法进课堂”的呼吁也不是一两天了，这下终于守得云开见月明了。

据说，以前读私塾，学生手握毛笔写字时，老师会悄悄地站在旁边，冷不丁地去抽学生的毛笔，以此检验学生是不是铆足了劲写字。要是谁的毛笔被抽了出来，轻则被训斥一顿，重则戒尺伺候。

现在的学生们再也不用面对这种严苛的教育方式了，但是，由此而起的书法衰落，则使书法由一项大众艺术、一项基本功、一项必修课，失落为如今日渐式微的纯粹小众艺术。学生们避免了戒尺之苦，却丢了文化之魂。南昌市某少儿书画培训中心的一位老师说，曾有小孩第一次走进培训中心，指着墨汁叫道：“老师，这里怎么这么多酱油啊！”

与我们相比，日本、韩国等邻国却比我们更重视书法教育。日本中小学校都开设有书法课，小学三年级开始学书法，到初中毕业，6年时间足以打下坚实的书法基础知识和技法。但是在我国绝大多数中小学生身上书法黯然失色，很多学生甚至字体歪歪扭扭，毫无书法美感。随着电脑的普及，书写继丧失了书法的艺术性之后，连传播信息的功能也在退化。现在写“天书”的不仅仅是医生，“天书”队伍越来越壮大了。

此前学校之所以对书法教育视而不见，很大程度上跟功利化教育有关。如今，家长、学生、老师、学校关心的是成绩、升学率！重视的是分数、排名。既然中考和高考都不考书法，那学它干吗？畸形的教育形势和功利的求学思维之下，书法也就成了个别“票友”的私人爱好了。

其实，即便是在功利化的考试思维下，书法也大有裨益。很多高考阅卷老师都透露，字写得好，卷面清晰干净，老师的第一印象好，分数自然有所倾斜；而如果在纸上涂鸦，卷子一片狼藉，结果可想而知。如果坚持书法学习，硬笔书法也肯定会相应提高，成绩不也就有保证了吗？

再者，俗话说“字如其人”，如果自己写一手烂字，有何颜面示人？如果别人 能写一笔潇洒的字体，你难道不会对他另眼相看？

书法的失落，还跟一股逢传统必反的潮流脱不了干系：仿佛传统的就是糟粕，现代的才是精华，传统与现代是永恒对立的。但事实上并不是所有的“传统”都与“现代”水火不容。比如，“现代”的西装取代了“传统”的旗袍，但唐装、旗袍不也日益走俏，风光依旧吗？摩天大楼够“现代”了吧，但每逢假期，大家还不是一股脑地往名胜古迹跑，以一睹那些“传统”建筑的真容为快吗？

从某种意义上来说，“传统”的未必就不“现代”，“现代”的也不一定就得反“传统”。就拿书法来说，其研习过程对情操的陶冶，对良好品性的塑造，对文化修养的养成，无论古今，成效依然。

著名画家毕加索曾说，如果我生在中国，我将不是画家，而是书法家。人家一代绘画宗师尚有改行研习书法之念，犹如一张白纸的中小学生们，何必要拒而远之呢？也正因如此，广东率先让书法走进课堂的做法才值得期许。

【小题1】在作者看来，我国书法失落的原因有哪些？
【小题2】文章写到“每逢假期，大家还不是一股脑地往名胜古迹跑，以一睹那些“传统”建筑的真容为快吗？”，请谈谈你对作者这句话的理解。
【小题3】“让失落的书法走进课堂”，你认为有必要吗？请简述你的看法。

阅读下面的文字，完成下列小题。
宿白：学者与良师
徐光冀
宿白，我国考古学界泰斗，1922年生于辽宁省沈阳市，从事考古学一线研究和教学工作逾一甲子，是我国考古学研究及教育的重要开拓者、集大成者，尤擅长汉唐考古、宋元考古和佛教考古。
宿白先生是新中国考古人才的重要培育者。1952年，北京大学历史系创办全国第一个考古学专业，苏秉琦先生任教研室主任，1944年毕业于北京大学史学系的宿白先生任副主任，负责日常工作。各大学为筹办考古专业或为培养讲授《考古学通论》的教师，派人到北大考古专业进修。当时国家经济建设快速发展，为发掘抢救地下文物，急需这方面的人才，因此从1952年开始，由文化部、中国科学院、北京大学合办考古工作人员训练班，至1955年共毕业四届，培训学员300余人，宿白先生是训练班的教学和行政管理负责人之一。毫不夸张地说，新中国的考古骨干，大多直接或间接是他的学生，他可说是“桃李满天下”。
宿白先生讲授历史时期的考古学，即三国、两晋、南北朝、隋唐、宋元考古学，这门课的教学内容和体系是由他建立的。之后，他还开有古建筑考古、石窟寺考古等课程。为做好教学工作，他致力于科学研究，写出许多篇有创建的论文。这些论文经过短则十余年，长则三四十年的反复修订，直到2011年方才结集成《魏晋南北朝唐宋考古文稿辑丛》出版。也正是以科学研究为基础，才有了高水平的教学。宿白先生讲课深入浅出，要点明确，并在黑板上绘图说明，受到同学们欢迎，当时校内老师任课的只有向达、阎文儒和宿白三人，主要是请校外教师授课。从上世纪60年代起，基本课程均由本校教师担任，这对专业的学科建设非常重要，以后这些老师都成了著名专家教授。这些都是与宿白先生的筹划和努力分不开的。在宿白先生等人的努力下，1983年考古专业从历史系分出，成立我国大学第一个考古学系，宿白先生任首届系主任，开拓教学和科研，使中国大学考古学教育进入新阶段。
宿白先生不仅学识渊博，而且非常重视野外实践，长期从事田野考古。1951年，他主持河南禹县白沙镇的3座北宋雕砖壁画墓的发掘，并于1957年出版《白沙宋墓》一书。历史时期的考古学，必须把考古资料与相关历史文献相结合进行研究。宿白先生以丰富的考古学知识和深厚的历史文献功底进行研究，再现了北宋时期的社会生活，这本书成为历史考古学报告的经典之作。1962年他在敦煌文物研究所作的《敦煌七讲》的学术报告，从理论和方法上为建立中国石窟寺考古学奠定了基础。他长年带领学生实地调查、测绘和发掘多处石窟寺，其研究成果汇编为《中国石窟寺研究》，记录了中国石窟寺考古学的创建历程。同时，他还培养了一批研究石窟的专业人才，现在从事石窟寺考古研究的几乎都是他的学生或学生的学生。1959年，宿白先生受国家文物局委托，考察西藏佛寺近半年之久，足迹遍及拉萨、山南、日喀则、江孜等地区。他不辞辛劳，亲自记录、绘图，并撰写发表这些地区的佛寺调查记，还对西藏寺庙建筑进行分期研究，这是前人未做过的研究工作。这些研究成果汇编为《藏传佛教寺院考古》一书出版，从而创建藏传佛教寺院考古学这一分支学科。
宿白先生一贯关注文物保护事业，多方建言献策。他为北魏都城平城（今大同）的保护多次建议，最近还为西藏芒康盐井、盐田的保护，给国家文物局领导写信，引起重视，并迅速得到落实。这样的体现责任感的事例还有很多。
宿白先生学风严谨，对自己要求严格，对学生也要求严格。学生每有文章请他审阅，他总是认真审改，连标点符号都不放过。而且他还亲切近人，没有一点大学者、大教授的架子。学生到他家，他都热情接待。记得一次北大考古学系邀我作专题讲座，我先去看望先生，一同晚饭后，他与我步行到教室并主持讲座，其时他已经卸任系主任。
宿白先生为人正直，对社会上急功近利、学风浮躁等现象深感忧虑。2010年“曹操高陵”有争议，由于涉及行政干预，一些学者不愿表态，而他却本着学者的责任感仗义执言，始终认为安阳市西高穴2号墓，由于证据不足，不能确认为“曹操高陵”。
宿白先生近年年事已高，深居筒出，但仍在整理未刊讲稿，近几年已出版的就有6种之多，并还在继续整理。同时还亲自编目，将全部藏书捐赠予北京大学图书馆，惠及学子。他对考古学界动向十分关心，除阅读书报外，还从登门看望和求教的学生中获取信息。真是活到老，研究到老。
（选自《人民日报》，略有删改）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，不恰当的一项是

A．宿白先生从事考古学研究与教学工作超过60年，为我国的考古事业做了大量工作，贡献巨大，被称为我国考古学界泰斗级人物。

B．宿白先生教学、科研一肩挑，科研为教学打基础，是提高教学质量的保证，高水平的教学也促进了他的科学研究，提高了他的科研水平。

C．宿白先生具有丰富的考古学知识和深厚的历史文献功底，重视野外实践，而这正是从事历史时期的考古研究所必需的。

D．文物保护虽然与考古研究有着这样那样的联系，但并不是宿白先生工作职责范围内的事，可他却对文物保护非常关注，曾多次向有关方面提出建议和对策。

【小题2】宿白先生重视野外考古实践产生了怎样的效果？请结合材料简要概括。
【小题3】宿白先生身上具有哪些优秀品质？请结合材料具体说明。

阅读下面文字，完成后面题目。

赋是中国古代重要的文学样式之一，形式上介于诗与文之间，语言大体整齐、押韵，但又经常夹杂着散文的句式，往往铺排华美的辞藻章句来描绘事物，抒写情志。刘勰在《文心雕龙·诠赋》中说：“然赋也者，受命于诗人，拓宇于《楚辞》也。”说明赋这种文体在《诗经》中就有了它生命的因素，到了《楚辞》，这种因素又扩大了疆界。及至战国后期荀子的《赋篇》和宋玉的《风赋》等作品，一方面吸收了《诗经》《楚辞》作品中语言整齐、押韵的特点；一方面进一步发展了《楚辞》作品中铺排的写法；同时，又融合进纵横家说辞问答、铺排议论的因素，并以“赋”名篇，从而形成了一种新文体——赋。

班固在《两都赋》序中说：“赋者，古诗之流也。”指出了赋的文体形式由古诗衍化而成。刘歆在《艺文志》讲到诗歌发展时说，春秋之后，“学诗之士，逸在布衣，而贤人失志之赋作矣”。布衣而能作诗，故有乐府民歌的兴盛；文人的创作，从荀子、宋玉起，则以赋的形式体物言情。荀子、宋玉之作与布衣之作虽在文体形式上有差别，却终属同源而分流。

《汉书·艺文志》中说：“传曰：‘不歌而诵谓之赋。’”这里所说的“赋”，本指春秋时代贵族礼会之际在对话中背诵几句诗。春秋之后，贵族不需要也没有机会用背诵诗的形式来委婉地表述自己的意思了。到了汉代，民间诗歌归乐府掌管，而文人创作的文学作品，几乎全都不依赖音乐歌咏，而靠写在竹简、绢帛之上，或吟诵于唇吻。于是“不歌而诵”成了赋这种文体的流传特征，人们称这种“不歌而诵”的文体为“赋”。赋讲究韵律，但它的韵律是为了诵读，而不是为了配乐演唱。当然，后来有些诗也“不歌而诵”了，但那是诗与音乐逐渐分离的结果，不能由此而证明诗歌原始阶段具有歌唱的特征没有存在过。

刘勰《文心雕龙·诠赋》中说：“赋者，铺采文，体物写志也。”在《诗经》中，“赋”和“比”“兴”都是一种艺术手法，“赋”指“直书其事”。到了《楚辞》，发展到对“其事”铺排开来叙写，为赋这种文体的出现准备了条件。“铺采文”，铺，即铺叙、敷陈，言赋直陈其事，不取比兴。一方面是强调赋铺陈直叙的写作特点，另一方面是强调赋文辞华丽的语言特点。晋代陆机的《文赋》明确地提出了诗与赋的文体区别：“诗缘情而绮靡，赋体物而流亮。”意思是说，诗是用来抒发感情的，所以要绮丽细腻；赋是用来铺陈事物的，所以要清晰明朗。再说“体物写志”，志，一般指思想、志向，当然也包括感情。刘勰更是把“体物”，即铺陈描绘事物形态风貌，认定是赋“写志”的一种“载体”，道出了赋融体物写志为一体的本质属性。这样，赋的基本特征，就在“铺采文”的艺术形式与“体物写志”的思想内容相互统一中，得到了完整的表述。

【小题1】下列关于“赋”的表述，不正确的一项是(　　)

A．“赋”的发展是一个渐变的过程，在《诗经》和《楚辞》中都可以找到它的生命因素，直到战国后期《赋篇》《风赋》的出现才形成赋的文体。

B．“赋”是中国古代一种重要的文学样式，它不是诗歌，但是语言基本整齐、押韵；它也不是散文，但经常运用散文句式。

C．春秋时期，贵族礼会之际往往在对话中背诵几句诗，这种形式可以称为“赋”，后来“不歌而诵”成了“赋”这种文体的流传特征。

D．在《诗经》中，“赋”只是一种“直书其事”的艺术手法，后来才逐渐演变成了只用华美的辞藻章句来描绘事物的一种文体。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．传曰“不歌而诵谓之赋”，从流传特征的角度对赋进行了解释，赋这种文学作品是写在竹简、绢帛之上或在口中吟诵的，不需要依赖音乐歌咏。

B．刘勰认为“赋者，铺采文，体物写志也”，把赋的艺术形式与思想内容二者统一起来了，对赋的基本特征表述较为完整。

C．陆机从文体角度对诗和赋进行了区别，他认为诗绮丽细腻，是为了抒发情感；赋清晰明朗，是为了铺陈事物。

D．从荀子、宋玉起，文人创作出现了体物言志的赋，它与布衣所作的乐府民歌有了很大不同，但赋和乐府民歌都源于“古诗”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．赋在描绘事物风貌上具有铺陈直叙的特点，而铺陈描绘事物形态风貌是用以“写志”的“载体”，所以一篇好赋仅仅堆砌辞藻是远远不够的。

B．即使吸收了《诗经》《楚辞》语言整齐、押韵的特点，发展了《楚辞》中铺排的写法，但如果没有纵横家参与创作，“赋”这种文体还是无法形成的。

C．后世的一些诗也“不歌而诵”了，但这并不能说明诗歌原始阶段不具有歌唱的特征；而赋虽然讲究韵律，但它从一开始就不是为了配乐歌咏而生的。

D．班固的《两都赋》、刘歆的《艺文志》、刘勰的《文心雕龙》分别对赋这种文体的流变或特点进行了诠释，使后人对赋有了较为清晰的认识。