阅读下文，完成文后各题。
你必须做出选择
奚同发
音乐学院的最后一次考试，他整装而坐。同学们的琴声从耳边飘过，那一刻，他眼里噙满泪水。算算从儿时６岁练琴至今近二十年，他从来没有真正喜欢过拉琴。连他自己都想不明白，一个人竟然可以做一件自己不喜欢的事情这么久！
上了音乐学院，他仍然是那种很规范的学生。老师一再对他说，你的技术真不错，可小提琴是门艺术，仅仅靠技术是不够的。
他知道，主要是没感情。虽然与一把琴相伴了这么多年，但他对琴真的缺乏感情。儿时练琴，是在父亲一次次强迫下开始的，迄今为止，都弄不明白为什么父母那么逼着他拉琴。甚至，父亲上班后，还专门用摄像机对着他，看他是否在练琴。多年来，练琴似乎成了他与父亲之间的一次次智力较量。他从来没有办法战胜父亲，比如说，家里为什么父亲在时就有电，父亲外出就没了电，直到考上音乐学院附小他才弄清楚，是父亲把门外的电闸关了。想趁父亲不在家看电视或打电脑游戏，根本不可能。那时候，每天除了上学，几乎所有的时间都在练那该死的琴，就连做梦都是如此。也曾上台演出，也参加了全国比赛，也获得过掌声和鲜花，但这一切并不能让他因为小提琴而快乐起来。一旦拉琴，一种从心底浸漫过来的忧郁，让他无法进入真正的音乐世界。老师多次提示他，如果能够把这种感觉融入拉琴，一定会有不凡的表现。但是他所有的情感只能存在于拉琴前后，一旦握琴在手，弓弦相遇，就成了赶乐谱，一段接一段，直到把它们拉完。起初见到他的教授们，一个个对他都充满信心，这么小的年龄就有这么好的技术，完全可以调整过来。直到他从附中考入音乐学院，大家才失望地说，可惜了，可惜了。没有人能改变他。他成了学院众所周知的“另类”。不过，大家都在关注他，人们实在想看看，他到底会变成个什么样子……
终于站在老师们面前，这是他在音乐学院的最后一次拉琴，毕业考试的最后一项是自选曲目。当老师用目光示意他可以开始后，他的弓子一反常态地先是在琴弦上一碰，发出了很响的一震。继而，徐徐进入，不久已是琴声四溢，灌满了音乐室的角角落落。从来没有这样放松地拉过琴，时而弓飞如雨，时而间滑如泣，揉弦、双音、拨奏，悦耳、辉煌、明亮、阴柔，泪水、奔跑，他完全进入了另一个世界。春光明媚鸟语花香，暴雨狂风无奈无助，大开大合往来飞梭。他的琴声，述说着一个琴童哀求抗争、淋漓尽致的甜酸苦辣和喜怒哀乐……
没有什么名曲，也没有用现成的曲目，他拉的是自己的曲子，拉的是自己多年来不愿学琴的历程。起初他只想着随便拉一拉，毕竟是最后一次学校考试———他一生考了多少试啊！没想到，他拉得停不下来，拉得那样忘情，泪飞如雨，就连在座的同学和老师也随之动容。直到最后一刻，他的右臂发麻，弓子脱手而出，琴弦上定格的是铿锵有力的一个回响———“咚”……
音乐室内一片寂静。继而，从老教授开始，掌声如潮。学院最有身份的老教授鼓着掌站起来，身后立刻有两名学生扶住教授，三人一起慢慢走向他。
拉得太好了，这才是小提琴艺术。孩子，你是这批毕业生中最优秀的一位。老教授这样说时，脸上写满了兴奋和喜悦。见他无语，教授身边的同学提醒道：这就是说，你的毕业成绩是全校最优秀的，你可以毕业了。
他的脸涨得通红，嘴张了半天说不出话。全场的掌声终于停下来，安静得可以听到人的呼吸。泪再一次流下来，牙咬着下唇哆嗦着，他突然双臂向空中一扬，身体像展翅飞翔的大鹏，声嘶力竭地喊了一声，我终于，可以不拉琴了……那声音拖得很长，在音乐室内不断地叠加、传递、回响。
【小题1】为什么他成了学院众所周知的“另类”，（4分）
【小题2】谈谈你别小说标题“你必须作出选择”的理解（4分）
【小题3】这篇小说用了很多篇幅写“他“最后一次拉琴的情形和听众的反应，作者为什么这样安排情节？
【小题4】结合文本，简要分析小说主题并谈谈你所得到的启示（6分）

阅读下面的文字，完成后面的小题。
轶事之外的辜鸿铭
陈平原
对于文人学者来说，没有轶事可供传诵，是一大遗憾。反过来，轶事太多，同样也是一大遗憾。相对而言，后者或许更可悲，餐桌上的轶事，由于被过度消费，甚至成了阅读的巨大障碍——最明显的例子，莫过于辜鸿铭。
近代以来的读书人，对于辜氏奇特的身世以及非凡的语言能力，还有诸多妙语，比如辫子、茶壶、三寸金莲等，不乏拍案叫绝者。可一句“文坛怪杰”，就基本上将其“消费”掉了。由于国人对于文人轶事持久不衰的强烈兴趣，名满天下的辜鸿铭，其实没有多少及真正的听众。辜氏晚年自称京城一景，想来不无凄清落寞的感觉。满城争说辜鸿铭，这与西山看红叶或动物园里欣赏“国宝”大熊猫，差别不是太大。对于观赏者来说，有几人关心“观赏对象”的喜怒哀乐？
辜氏著述大都用英文写作，这也妨碍国人的真正了解，造成这种尴尬的局面。直到近两年，作为思想家的辜氏，方才逐渐浮出水面。这种公众阅读兴趣的转移，很大程度应归功于辜氏著述中译本的陆续问世。国人对于辜氏的关注，开始超越“轶事”，转向“精神”。
辜鸿铭的学术生涯，以严厉批评西方汉学家起步，并非偶然。首先是充满民族歧视与文化偏见，其次则是缺乏对于中国人“文学和哲学原则”的整体把握能力。前者衍化出一系列“抗议型”著述，最著名的莫过于1901年结集的《尊王篇》。谴责列强的对华政策，与此同时，为中国政府以及中华文明辩护。为了批驳列强作为侵略依据的“黄祸说”，辜氏重新分辨“文明与野蛮”：生活水平只是构成文明的条件，而不是文明本身；文明的真正含义，在于培养彬彬有礼悠然自在的有教养者。黄种文明有其同样值得骄傲的存在价值。
随着危机的缓解，辜氏对于中华文明的评价日高；第一次世界大战爆发以后，辜氏的立论更是由“争平等”转为“救世界”。借用《中国人的精神·导论》中一句话：“实际上，我的确相信，欧洲人民于这场大战之后，将在中国这儿，找到解决战后文明难题的钥匙。”
由辩护者转为传道者，辜鸿铭后期的著述，主要是赞美、推销儒家文化。辜氏文章虽不长，却可以牵涉中西政体、法律、宗教、语言、文学等大题目。早期的中西文明比较，需要悟性、直觉以及整体把握能力。辜氏在这方面，确有所长。比如，关于儒家不是宗教却又扮演宗教职能、关于汉语简洁且适合于传情、以及中国人“永远有一种带诗意的宁静而具幸福感的精神状态”等。只是将这种赞美转化成为现实生存处境（包括小脚、辫子、太监、八股、纳妾等）辩护，则难避“自大”、“昏庸”之讥。
如何面对处于强势且咄咄逼人的西洋文明，是每个20世纪中国读书人都必须思考的问题。不过在著名的文化保守主义者中，辜氏所受到的非议最多，其“重新出土”面临的阻力也最大，更重要的是源于其文体及论述策略。辜氏为人为文，语不惊人死不休，嬉笑怒骂，皆成文章。采用箴言体、笔记体写作，可以攻其一点，不及其余。不必论证，只求奇警，文章必然以气势而不是逻辑或学识取胜。常被论者提及的“旁征博引”，也只是相对于其时国人的西学水平而言。至于“国学”，更非辜氏所长。这就难怪“五四”以后，随着大批留学生归国以及专门研究机构的成立，辜氏随意性很强的中西比较，不再被学界所赞赏。
相对于辜氏在国内的政治活动，我更欣赏其在国外传播中国文化的功绩。除了《论语》、《中庸》的英译，《中国人的精神》（英）、《呐喊》（德）、《辜鸿铭论集》（日）等的出版，毕竟为国外读者提供了与汉学家和传教士截然不同的另一个“中国”。在西方语境下谈论中国文化，自然是希望借东方文化补救西方文化的缺失。这种读者的锁定，决定了辜氏对东方文化的评价，必然与以改造中国、解决迫在眉睫的社会问题为己任的知识者大相径庭。在我看来，二者各有其合理性，当年新文化提倡者的批判锋芒，并不因辜氏的重新出土而黯然失色。
谈辜氏，不该只限于“轶事”，更有“精神”必须认真对待。（节选自《中华读书报》）
【小题1】轶事之外，作者讲述了辜鸿铭哪些方面的情况？请根据文本概括。（4分）
【小题2】辜鸿铭一直以来不被真正理解的原因是什么？请根据文本回答。（5分）
【小题3】文章结尾说“谈辜氏，不该只限于‘轶事’，更有‘精神’必须认真对待。”辜鸿铭有哪些“精神”是我们必须认真对待的？请结合文本说明。（6分）

阅读下面的文章，完成文后各小题。
西川的沉静
像西川这样的村落，必然是沉静的。在沉静中，它正渐渐地老去。
事实上，西川已经衰老，露出满脸的皱纹，静寂地趴在山坳里，更显得老态龙钟。而因为衰落，沉静的味道就越发浓烈地弥漫出来，直沁我心。
西川距县城二十七公里，海拔八百六十米，因村西有一条河而得名。据记载，明朝天顺元年，一张姓先生寻访到此，认定这里是块风水宝地．于是购地建屋定居下来。随后，陈姓、吴姓相继入住。整个村落因山势而布，错落有致，高低谐和。
过去从未见过这种全是黄泥筑成的民屋，层层叠叠，那么有层次地布排着。黄泥墙厚实，碎小的石子镶在其间。似乎少有草筋，泥土成为屹立的支柱。依旧平整的泥墙，墙壁上已分化出一棱棱的粗犷线条，令人想象出充满泥浆味儿的《打墙歌》，一堵堵的泥墙就在这般的场景中渐渐竖起，成为一栋栋黄色标志的建筑。黑的瓦，黄的墙，一排排，一层层，洒脱而成，蔚为壮观。像版画，线条分明，底色清晰；又如油画，色彩浓郁，意境厚重。土黄，这孤独质感的颜色，如此沉寂地映衬在山坳间，给人一种强烈的视觉震撼。即使是断壁残垣，也顽强地默然支撑着，静静地展示一种岁月的痕迹。
远眺整个村落时，会分明地感觉到，村庄环境是那么幽静，幽静出一种偏僻的感受。在雄峻险要的大山脚下，土地极其贫瘠，不难想象村落里人们生活的艰辛：地少，仅有山坡上所开垦的一块块梯田；水远，虽有西川的水，却远离着村，得引水而入；交通不方便，过去只有五条古道可以通向村外。惟有一点给我的感觉是如此的深切，那便是村落沉静在高山之际。
这一深山里的村落，即使曾经居住过八九百人，一栋栋的土屋拔地而起，一缕缕的炊烟高高飘升，却终究难掩其沉静的本色。沉静是它骨子里的特质，悄无声息地演绎着。
至今，这种沉静渐渐地剥落了出来，越来越深。
现在的村庄只有四五十人居住，以上了年纪的为主。这些人，要么是恋土，不愿外出；要么年老体弱，无法外出；要么没有什么特别的技能，外出也无依无靠。他们与土屋相依为伴，依然是一种日出而作、日入而息的生活节奏。
一位面呈褐黄色、皱纹满面的老汉，佝着背坐在门口的竹椅上，静静地看着我们，目光里是那么的淡然。一位妇人坐在小小的道地上，织着毛衣。一个四五岁的小女孩站在她身边，睁着圆圆的眼珠，呆呆抑或好奇地看着我们。待我们走近，妇人笑笑说，这里可穷啦，能出去的都出去啦。我问这小孩怎么在这里。妇人叹了口气说，她上不起幼儿园，就让我带着啦。走了一段路，回头望望，妇人与小孩依旧在道地上，像一幅剪影定格在那里。
在村子的另一边，一位近六十的老婆婆站在高岗墩的平地上，见我们走近，笑笑，问来游玩呀？接着就说其实没什么可看的，也就这么些老旧房子。顿了顿，又说，你们多来游玩也好，那样村里也才热闹一点；人气一旺，我们也才充实一些。她是这么说的，却不知当游人都回去后，她的心里会不会失落。可能会是一声叹息，一种无奈吧。在这样的叹息与无奈中，村落也仿佛更趋沉静。
村边有一片古树群，下面是一小方平地，像沟壕里平整出来似的，一垄垄排列。一位戴着竹笠穿着浅红衣裳的妇女蹲着身子，不知在插种什么作物。平地的下方就是一块块细长的梯田，一层一层地次第延开，绿油油的秧苗清瘦般地映在澄亮的水里，给梯田点缀出一脉清新，一种生机。令人想象早先的西川人是怎样挥着锄头在贫瘠的山坡上开垦的情景，又是如何在沿山势筑成的梯田上种植着庄稼，在清苦、艰辛的场景中，栽种出四季景色不同的风情。可是如今，多处梯田已荒芜，芦苇在曾经的土地上摇曳。惟有眼前这片梯田依旧陈列似的，寡淡地沉静着，让人好一阵叹为观止。
西川古道像被遗弃似的，早已少有人问津。当水泥路连通到村里的时候，古道的静默便越来越浓。这条全程约五公里的古道，由山上大大小小的石块垒成。褐黄的树叶落满古道，沙沙作响，回应出一种原始的质朴，仿佛自垒成以来就一直处于幽深之中。古道上筑有两座凉亭，就像遮阳避雨的大树，古道穿亭而过，更透出一种古朴和自然。上一道坡，转一个弯，沉静的韵意便沿着古道一路相随。
如同一个独守沉静并害怕沉静被打破和侵入的人，西川默默地承载了几百年风雨，咀嚼着自己的命运。值得欣慰的是，它终于为世人所认识。然而，当我回望西川古村的时候，一个问题倏地冒了出来：当西川成为一个景点时，这样的沉静还会存在吗？或许，夜深人静时，西川会在重重的喘气声后，歇上一会，固守它沉静的模样；但是，那还是“西川的沉静”吗？
我想，人声嘈杂的西川，车水马龙的西川，饭店林立的西川，古道上游人如织的西川，一定不是西川的本意，也不是西川所向往的。
（取材于复达的同名散文）
【小题1】文中黑体字成语，运用不当的一项是（  ）

A．老态龙钟

B．断壁残垣

C．叹为观止

D．车水马龙

【小题2】下列对作品内容的理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．作者感觉到，张姓先祖的选址定居，注意到了山势的雄奇，却较少考虑到人居的困难。

B．在作者看来，那独特的地理因素和环境特点，是形成古村西川的“沉静”的重要原因。

C．希望有更多的游客光顾，从而提高“人气”，这也成为所有的西川人现在最迫切的期待。

D．文中说，“惟有眼前这片梯田依旧陈列似的”，反映出西川的“沉静”中缺一些生机。

【小题3】结合文意，赏析第四段中的画线语句。
【小题4】作品写到一位“老汉”和一位“老婆婆”，谈谈你对写这两人意图的理解。
【小题5】作品以“西川的沉静”为题，结合文意解释“西川的沉静”的丰富内涵。

阅读下面的文字，完成下面小题。

王小谟75岁不失棱角

人民大会堂的颁奖大会上，无数闪光灯照亮了王小谟，他半个世纪以来的科技成绩更是被人们反复传诵——提出中国预警机技术发展路线图、主持研制出中国第一代机载预警系统。媒体赋予他诸多头衔——“中国预警机之父”、著名雷达专家等。然而，近些年来，王小谟倒是经常放出些“得罪人”的话，甚至会因为“有个性”“直爽”惹来一些“争议”。几年前，在十届全国人大三次会议的北京代表团中，时任中国电子科技集团科技委副主任的王小谟作为全国人大代表，就建议要克服在科学研究上的浮躁情绪，切勿追求短期效应。值得一提的是，王小谟当时话锋直指科技体制，称“要从体制与机制的改革和完善入手，才能推动科研健康发展”。

在两院院士中，就是国家科技最高奖获得者也不乏被选为全国人大代表的，但王小谟的履职方式却颇具个性。至少，与绝大多数科学家只在科技领域谏言不同，这位“学问最高的代表群体”中的一员，还会从一个普通公民的角度看待社会问题，并颇有“个性”地提出自己的想法。在十几年前的一次两会上，王小谟揪住“两院”报告就是一连串的问责，他称报告里面列举出很多数字，说明“两院”做了很多工作，具有说服力，但是，“要做的工作不能仅限于此”。王小谟发言道，对于人民关注的大案要案，要加大审理透明度和报道力度，让更多的人了解实情并受到警示教育。当然，这样的“敢言”和“个性”，也让王小谟尝到舆论的苦头。

上世纪90年代初，海湾战争让人们看到了国家装备预警机的紧迫性，预警机研制又一次提上了日程。王小谟主动请缨，与十几位老专家联名上书，要求自主研制预警机。令他没有想到的是，这一想法一经提出，迎来的不是技术上的挑战，而是受到了一些质疑。“我们当然可以从国外买，省时省力，但是一旦战争真的爆发，国外只要卡住几个配件，我们买回来的预警机就用不了！”王小谟据理力争。

这句话后，王小谟不再发声，了解他的人都知道，他“干活儿”去了。再一次公开露面，已到了2009年。在10月1日的国庆60周年阅兵式上，由王小谟主导研制的预警机作为领航机型，引领机群，米秒不差地飞过天安门广场。有人看到，看台上的王小谟“流泪了”。

王小谟选择的逻辑很简单，他只想要属于科学的答案却从不愿意随波逐流。

1987年5月，当德国青年鲁斯特驾驶轻型飞机直入苏联领空，突破当时世界上最强大的地面雷达防空网后，苏联被吓倒了，中国同样震惊了。低空防御雷达成了一个必须拿下的科技。那时，已是中国电子科技集团公司38所所长的王小谟跃跃欲试。然而，国家并没有把低空雷达的研制任务交给38所。王小谟没有就此放弃。“不让我们做，我们针对国外出口行不行？”看似不合组织口味的这一招，却用成果打败了美国、俄罗斯的雷达，并以国际价格卖给了不少对技术要求很“刁”的国家。王小谟和其团队也因此收获了国家科技进步奖一等奖。

2012年，王小谟获得了国家最高科学技术奖。人民大会堂里，面对前来采访的年轻记者，他不顾工作人员的阻拦，微笑着和他们握手。

王小谟总是对年轻人青睐有加。这位曾经的中国预警机系统总设计师，先后培养出18位中国预警机系统或雷达系统总设计师，中国在这一重要领域的事业传承有望！

王小谟，我国著名雷达专家、预警机事业的开拓者和奠基人。在50多年的科技生涯中，先后主持研制了多部世界先进的雷达，为我国国土防空网的建设完善做出了重大贡献。

(有删改)

【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．王小谟是中国国产预警机的研制者，荣获2012年度国家最高科学技术奖等，被媒体誉为“中国预警机之父”。然而，他因“有个性”经常得罪人。

B．德国青年鲁斯特驾驶轻型飞机飞入苏联领空，突破当时世界上最强大的地面雷达防空网，此事坚定了王小谟向低空防御方面探索的决心。

C．王小谟独自开发研制的预警机曾在国庆60周年阅兵式上，作为领航机型引领机群，准确地飞过了天安门广场，这是中国预警机首次公开亮相。

D．王小谟担任中国电子科技集团公司38所所长时，积极主动研制低空防御雷达，并以高价把雷达卖给了国外对技术要求很高的国家。

E．本文撷取王小谟人生的若干片段，叙述了他献身科技、关心国事、关爱青年的事迹，表现了一位杰出科学家热爱祖国的伟大情怀。

【小题2】王小谟为什么主动请缨自主研制预警机？请简要分析。
【小题3】文章中一再突出王小谟的“敢言”个性，其目的何在？
【小题4】王小谟的“不失棱角”体现在哪些方面？请结合全文，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成小题。
搞美术理论的陈传席曾说过画若没有古意，格调便不高。
　美术的要义是要通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。
　那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢？
　举个例说，李璟的词《山花子》开头的两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将““菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢？“菡萏”一词出自《尔雅》。《尔雅》是中国的第一部词典，距今至少2000年了，够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。 “因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨， “荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。
　　“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。
　中国画中的“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。
　中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人染指绘画以后，中国画便有了一种特别的追求──文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。
随着20世纪初的新文化运动，国门打开，西洋画随着欧风美雨，进入中国。面对写实逼真的西洋画，许多人惊讶不已，西洋画里那铜制的泛着金属光泽的纽扣，那细密逼真的发丝，那如同真人一般，好像还有着温度的人，似乎让重神不重形的中国画相形见绌，中国画好像成了明日黄花，许多有见识的文化人，此时也像是被洗了脑，反对写意，要改良中国画。但是智慧者是始终知道水墨意韵的，带有写意精神的中国画是谁也取代不了的，
遗憾的是，许多人舍弃滋养自己的本土文化，试图丢掉自己身上的文化基因，不再关心中国画的文化内涵，不再关心中国文化赋予艺术的那种诗意的精神追求，放弃自己主观精神的追求，过分强化和追逐外在的表现形式，甚至有些人剑走偏锋，以哗众取宠为能事。借鉴是手段，不是目的，一方水土养一方人，生硬地照搬照抄会水土不服，或许最终忘记了自己是从哪里来，也弄不清自己要到哪里去。
（节选自《中国画为什么要讲究古意》，有删改）
【小题1】关于原文内容的表述，下列说法不正确的一项是（    ）

A．中国画要求作者在创作中不仅要表现客观现实的美，更要讲求审美理想，以及哲学意味，体现天人合一的宇宙观。

B．“菡萏香销翠叶残”有一种古雅的美感，能给人以词语意义之外的丰富的联想和想象。如果换成“荷花凋零荷叶残”则意味索然。

C．中国画重“意境”，古意盎然，能给欣赏者丰富的意象和再创作的空间。欣赏者不仅能享受到客观上的美，还能获得主观上的美。

D．西洋画的特点是细密逼真，所画人物好像还有温度。西洋画的引进让中国画坛的画风和画技更加丰富多彩。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．“菡萏香销翠叶残”传达了一种香消玉殒的悲凉之情，以致王国维读完后有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。

B．中国画讲究古意，远离现实，追寻超现实的意象和美感，强调意趣自然，离尘绝世，人与大自然和谐共处，天人合一。

C．自从文人参与绘画以后，中国画便有了文人的气质，有了文人的诗意情怀，强调高古的气韵，无论什么内容，画中总有“人”的存在。

D．西洋画与中国相比，西洋画重“形像”，中国画重“神似”。中国画更强调意蕴，重视精神上的追求和寄托。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是（    ）

A．“距离”产生美，这一规律同样适用于绘画，古典生僻难懂，便能产生最美的境界，所以越是远古的绘画越具有审美价值。

B．画家石鲁曾感慨：“画山就是画人、画人格、画精神、画自己。”说明了中国画的创作就是作者在与自己对话，与自己交流。

C．文章批评了当今一些人忽视中国画的文化内涵，不再关心中国画所体现的诗意与精神追求，而过分强调外在表现形式的现象。

D．中国画与西洋画比较，二者没有孰优孰劣之分，只是特点不同而已，所以对西洋画应运用“拿来主义”，吸其精华，西为中用。