阅读下面的文字，完成小题。
植入式广告是一种把产品植入到电视节目、电影等媒介产品当中以示宣传的广告形式。我们生活中的任何事物都可以成为植入的载体，只不过不同的广告载体价值不同，价值较大的载体莫过于大众媒体。春晚则是最佳的载体，因为它聚焦了全国十多忆人民和无数海外华人的注意力。植入式广告与常规广告的区别是它不在广告时段和广告空间出现，而且让一般的大众难以一眼就识别出它就是一则广告。“最不像广告的广告才是真正的广告”，这里面的悖论有点像中国传统哲学中的“大音希声，大象无形”，植入式广告的成功就在于对这一哲理的巧妙运用。
植入式广告从一诞生就受到诸多指责，中国传媒界就不承认它，所以才有了央视时喜晚节目中有广告这一事实的否认；其实，植入式广告不但是数字传播时代广告发展的必然趋势，也是传媒发展的需要。在媒介产品中植入广告，首先是媒介产品本身的需求。春晓的节目本身就于现实生活，是现实生活真实而艺术地再现。现实中我们的确用“国窖”送礼，喝“汇源”果汁，通过“中国移动”发短信。把这种广告植入节目，其实也是反映社会真实，并未对节目自身的完整协调有损害。其次，观众免费欣赏了节目，理应买单。春晚的节目时间5小时，假设其中有10分钟的植入式广告，观众欣赏5小时节目的同时顺便看了10分钟植入式广告，媒介付出了劳动也领取了报酬，央视与观众之间不存在谁剥削谁的问题。当然，如果观众愿意，也可以再看几个常规广告，这时才是为央视做贡献。
有人提倡节目付费制度，认为这样媒体可以靠无广告的节目赚钱，不用再受广告主的制约了。笔者认为这对于媒体而言是一个非常危险的想法，因为人们已习惯于免费欣赏节目，即使有人愿意付费，也毕竟是少数，结果只会令媒体入不敷出。大多数人就算知道自己在欣赏节目时为媒体赚了钱，被媒体剥削了，他们还是会继续看下去，这是为什幺呢？因为这些阅听行为与欣赏行为同时发生，他们并没有花过多的时间，而且也得到了部分的回报——免费欣赏节目。推行节目付费制只能出现一个结果：媒体失去大众，而失去大众的媒体是没有多大广告价值的。
我们要做的是说服受众接受这种广告形式，并让受众理解这种厂告没有破坏节目的艺术性反而添加了真实性，且能使他们继续免费欣赏节目。媒体要说服受众，先得说服我们自己——正视植入式广告；然后，我们的任务就是如何把植入式广告做得更好。广告必须与人们的学习、生活、工作、休闲娱乐融为一体，才能被广泛接受；因此，广告必须不露痕迹却又不被忽视地安插在节目当中，与情节、人物有机结合。广告的悄悄出现会让人会心一笑，在人们沉浸于剧情时，广告信息潜入大脑；在他们准备购买时，又浮现眼前，影响其购买决策。
（选自莫梅锋《透析春节联欢晓会中的“植人式广告”》，有修改）
【小题1】下列对“植入式广告”的理解，不正确的一项是 （ ）

A．所谓植入式广告，就是把产品的品牌植入到电枧节目、电影等媒介产品当中，从而达到宣传目的的广告形式。

B．植入式广告不在广告时段和广告空间出现，有时大众难以一眼识别，是最不像广告的广告。

C．植入式广告是广告中最完善的形式，它是中国传统哲学中“大音希声，大象无形”思想在现代社会中的巧妙运用。

D．植入式广告要想被受众接纳，安插于节目中时，必须与情节、人物有机结合，不露痕迹。

【小题2】下列表述不符合文意的一项是 （ ）

A．用“国窖”送礼，喝“汇源”果汁，通过“中国移动”发短信，这些广告都真实反映社会现实生活，又没有损害节目的完整协调。

B．作为受众不应该支持植入式广告，因为在欣赏节目时媒体赚了钱，自己间接地被媒体剥削，被央视剥削。

C．植入式广告是媒介产品本身的需求，节目制作也是一种劳动，同样需要获得经济报酬，如此媒体才能运行。

D．媒体要想使植入式广告被大众接受，必须将这种广告与人们的学习、生活、工作、休闲娱乐完美融为一体。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是 （ ）

A．节目付费制度对于媒体而言是一个非常危险的想法，愿意付费的人毕竟少数，会令媒体入不敷出，推行时可能会失去大众。

B．植入式广告是数字传播时代广告发展的趋势，也是传媒发展的需要，也是现代社会经济发展的必然。

C．聚焦十几亿人注意力的春晚是最佳植入式广告的载体，但是，媒体先要说服受众，然后说服我们自己。

D．植入式广告以不露痕迹却又不被忽视为好，悄悄出现会让人会心一笑，在人们准备购买物品时，能影响其决策。

阅读下面的文字，完成后面的问题。
扇子作为实用器物产生，却被逐渐赋予了深层次的象征含义。从统治者在重重“障扇”下出行，到读书人借“便面”遮面；从汉宫妇人托纨扇抒弃妇之情，到魏晋名士持麈尾扇谈经书之义……自古文人笔墨着重记叙的扇子，其实都与普通百姓的日常生活缺少联系。然而在宋代商业活动繁荣、市民文化兴起等历史大趋势的影响下，扇子第一次作为日用品受到了关注。
在南宋遗民的笔下，林林总总可发现专卖扇面的、专卖扇柄的、专卖折叠扇或团扇的各色商铺——这些琳琅满目的商品也许昭示着在温暖的江南，扇子受到了很大的欢迎。
那么这些商铺中的扇子是怎样一番模样？又反映了普通百姓的何等观念？展开张择端的《清明上河图》，我们会发现持扇的人物形象屡屡出现，他们手中拿的大抵是竹扇、纸扇一类。这样的材质称不上上成，似乎与时人连饮酒都要用全套银器的性子不符，但贵在轻便，又有其他材质无可比拟的天然意趣。妇人的扇子则往往施加装饰，在绢面上以逸笔勾画花草虫鸟，成为所谓“画扇”。市井中的宋人并不喜新厌旧。比起奢靡的王孙贵族，百姓们总是务实的。当扇子坏了，还有那些走街串巷、以修扇子为业的匠人，用如今的我们已不能得知的技艺，将破损变为缺陷之美。
不论装饰如何、工艺如何，宋人所使用的各式扇子在形制上大抵还是团扇，这也是自汉代班婕妤作《团扇诗》起就有的传统。然而宋时的街头，一股源自异邦的新风已悄然暗度，带来时人眼中尚且陌生的折扇。根据《宋史》记载，早至端拱年间，二十余把折扇就作为礼物，被日本使臣进奉给宋太宗。之后，在北宋最为繁华的商业中心相国寺里，也出现了进口自日本的高级折扇。扇面上一改本土“画扇”上的花鸟图案，绘以清远萧瑟的山水，意境独绝。
作为舶来品的折扇并未能在北宋民间流行开来。不过，这种情况在南宋可能有所改善。在《梦粱录》中，吴自牧记载了都城中的店铺，其中就有“周家折叠扇铺”。也许当时的匠人吸收了折扇的形式，仿制出了汉地的版本，并且成品受到了人们的欢迎，以至于有独立的店铺专门经营。同时，南宋人周密在其《癸辛杂识》中也提到了自己对“倭人之扇”的看法。不同于北宋前辈们的赞叹之情，他批评日本折扇“作不肖之画于其上”。从“中国之善画者，或不能也”到“作不肖之画于其上”，这样的转变，是不是又暗示了中国匠人贩卖的仿制品，精致程度已超出发源地呢？
小市民的扇面一挥一摇，不只驱散了酷热，更让礼仪伦理赋予的繁缛深意褪去。持一把图案灵动的画扇或带着异国风情的折扇，能为寻常的路途增添几分清凉与情趣。扇子花样翻新，始终不变的是人们对美的追求。更难得的，是有生长于斯的文人将这些风貌，用始于宋的视角，一一记录下来。
（摘编自李怡淙《掌中暗度故城风——宋人生活中的扇子》）
【小题1】下列关于文章内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．扇子产生后逐渐被赋予象征含义，从统治者到读书人，从汉宫妇人到魏晋名士，他们有关扇子的故事，其实与普通百姓的生活缺少联系。

B．在商业活动繁荣、市民文化兴起等历史大趋势的影响下，扇子第一次作为日用品在宋代受到了普遍关注。

C．在宋代，有卖扇子的各色商铺，商铺中的商品花样繁多。这说明在温暖的江南，扇子受到了很大的欢迎。

D．宋人的扇子多为纸扇、竹扇，轻便又有天然意趣；妇人的扇子常用花草虫鸟装饰，成为所谓“画扇”，宋人的喜新厌旧可见一斑。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．第一段从扇子的演化历史谈起，指出扇子作为实用器物被赋予了象征含义，一直说到宋代，引出论述的话题。

B．第四段将团扇与折扇进行对比论述，并指出折扇开始出现在宋时的街头。

C．第五段以南宋人在《梦粱录》和《癸辛杂识》中的记载为依据，说明折扇在南宋的流行情况。

D．文章论述层层递进，介绍了扇子的产生、发展，同时指出贯穿扇子发展变化的是人们对美的永恒追求。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．南宋时，折扇受到了人们的欢迎，甚至有店铺专门经营，这说明折扇在民间开始流行。

B．“作不肖之画于其上”既是对日本折扇的批评，也是对中国匠人仿制品精致程度的肯定。

C．宋代商业活动繁荣、市民文化兴起等因素促使扇子受到了关注。

D．扇子花样繁多、图案灵动，在一挥一摇之间，驱散了酷热，因此也削减了礼仪伦理赋予的繁缛深意。

阅读下面的文字，完成小题
与松鼠共餐
马步升
在都市人的眼里，生活在山区的人随时都有被孤寂胀破的可能，这不能不说是一个绝大的误解。都市的喧闹是人造的并以人为主体的，一旦市面萧条，那便是一片真正冰冷的荒漠。以这种热闹的眼光观照人烟稀少的山区，难免就要为其悲悯了。
其实，山区是一个众生喧哗的世界，与人为伴的不仅有人，还有无数生动的生命。且不说，人们整日被自己驯养的家畜家禽所围绕，从早到晚，都能听到异于同类的生命的声音，即使游荡于荒山野岭的生灵也在与人类同奏着生命的旋律。也许正因为山里人对孤独的恐惧，便也格外珍视自己与其他生命种属的和睦相处。客观地观察所得的结论往往有失客观，实际的体验则更具真实性。我读初中的时候家里和学校隔着十五里山路，在这段漫漫黄土便道上只散落着两个村庄，大部分路段都处在无人烟的黄土丘壑中。那时，村中也只有我一人读初中，学校没有寄宿条件，我每天是后半夜一路小跑去学校，前半夜一路小跑回家，每趟山路都被夜色所笼罩，月明星稀之夜，风雨如晦之夜，解除我内心恐惧孤寂的都是人以外的生灵，雄鸡的长鸣，狗的狂吠，驴的嚣叫，牛的壮吼，每听到一声两声的，虽然我与它们还迢隔甚远，但那种温暖穿透茫茫夜幕，与一颗少年的心灵相呼相应。
最让人感动的莫过于暮秋时节了，山路上有一棵高大的杜梨树，白露甫过，杜梨遭霜杀以后，就褪了生涩而变得绵软可口。20世纪70年代中期，山区农村的贫困实在可怕，放学回家时分早已饿得腿软脚飘了，家中也无足够的饭等候我，乌黑的杜梨便叫住了我的脚步。我爬上树，便边摘边狂嚼起来。那玉米粒大小的杜梨一朵朵地挂在树上，每一朵至少也十几粒。树生得高大也地处偏僻，这树杜梨基本上就是我的独食了。饕餮一通后，肚里有了点儿货，吃相就文雅一些了，拣摘着，品尝着，时不时地还吼几句山歌。我听见树下有松鼠在喧闹，它们一串串地扑上树身又叫嚣着窜了去。我心想，好多的杜梨，碗大汤宽，咱们各吃各的，何必向我示威呢！再说，悬挂于树梢上的杜梨我也没能耐吃到，就赏给你们享用吧。可是，松鼠并未领我的情，还在蹿上蹿下地喧嚣。我茫然四顾，才发现了我犯的错误，原来我恰好蹲在树身的分杈处，居着要津，绝了松鼠的食路。我刚爬向一个大的分枝，松鼠们便欢叫着爬上了别的分枝。这样，我在树的一边津津有味地吞嚼，松鼠们在树的另一边嘁嘁喳喳地噬咬，有的胆大的松鼠竟然爬到我伸手可及之处进餐，并且将尾巴朝向我，忽闪忽闪的，在夜幕中像我心中那面渺茫的人生之旗。也许，因了我的让路分食使它们对我产生了信任感吧。身处人海，难得的是被别人信任，被素未谋面人兽相隔的松鼠信任，那种幸福和庄严实在是令人激动，我不由得约束了自己的手脚，生怕惊动了它们。如此一个万木萧瑟的暮秋，最容易使无助少年伤怀的季节，我却在快乐中度过，我不着急回家，不紧不慢地吃着杜梨，观赏着松鼠们的吃相，真有一种暖流滔滔、其乐融融的温馨。每天，当我唱着山歌，兴高采烈地回到家中时，往往已是午夜前后，随便吃几口饭，眯一会儿觉，又兴致勃勃地上路了。
有一年暮秋我回了趟老家，发现那棵杜梨树已没有了，山路两旁，一览无余，村中还有一位少年仍整日奔波在这条去学校的路上，我既感动，又遗憾。我不知道，没有生命的相伴，他还能否坚持跑完这条孤独的山路，能否将少年希望的旗帜插在事业的城头上？
（有删改）
【小题1】下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ）

A．山里人为了排除对孤独的恐惧，便格外珍视与其他生命种属的和谐相处，共同营造众生喧哗的世界，同奏生命交响乐。

B．文章叙写了作者初中求学时赶夜路的经历，是人以外的那些生灵解除了作者内心的恐惧和寂寞，温暖了他那颗少年的心。

C．作者爬上了杜梨树，边摘边“狂嚼”起来，此处使用了夸张的艺术手法，将作者“腿软脚飘”的饿极窘态写得真实可信。

D．作者写与松鼠分枝而食杜梨的场景，说明松鼠对人的信任，表现了贫困岁月中作者体验到的暖流滔滔、其乐融融的温馨。

【小题2】文章第一段在文中的作用是什么？请结合相关内容简要作答。
【小题3】文章末尾写到了一名和自己一样“整日奔波在这条去学校的路上”的少年，并说自己既感动又遗憾，你是如何理解作者这种复杂感情的？请结合相关内容探究作答。

阅读下面的文字，完成各小题。

青春心态：“五四”文学审美心理素描

这个概括于徐志摩。在《默境》中，他写道：但见玫瑰丛中，青春的舞蹈与欢容，只闻歌颂青春的谐乐与欢踪。轻捷的步履，你永向前领；欢乐的光明，你永向前引，我是个崇拜青春、欢乐与光明的灵魂。

这里青春、欢乐、光明是三位一体的，“五四”作家的宗教就是青春与欢乐、光明三位一体的“青春教”。“五四”作家不是将欢乐当成是一种消费和闲暇来对待的，“五四”作家不是简单地将光明当作外在于个人的目标来认识的，他们是将欢乐、光明融合在个体的人的生命形态——“青春”之中，“五四”作家的青春教又是光明教和欢乐教。正因如此，“五四”文学开辟出一条以欢乐、光明、青春心态为宗旨的审美战线以反对封建文学的自虐、黑暗、老年心态。

“五四”新文化运动的倡导者们是以青年为突破口来建设“五四”青春型文化的。1915年陈独秀创办《新青年》杂志（第一卷名《青年杂志》，第二卷起改名《新青年》），在其发刊词《敬告青年》中竭力赞美青年。《新青年》杂志将“改造青年之思想，辅导青年之修养”作为自己的天职；1916年李大钊在《新青年》2卷1号上发表《青春》一文，认为中国以前之历史为白首之历史，而中国以后之历史应成为“青春之历史，活青年之历史”。“五四”新文化运动从本质上讲就是一场青年文化运动，它标志着中国传统的长老型文化的终结和中国现代青春型文化的诞生。由此“五四”文学运动在这一背景中是与整个“五四”文化运动的青春型转向相应和的。

“五四”新文学作家主体是青年，从新文学的创作主体这一角度来说，将“五四”文学说成是青年的文学是完全不过分的。以1918年时“五四”作家的年龄为例，陈独秀、鲁迅两人算是比较大一些，其余李大钊29岁，周作人33岁，钱玄同31岁，刘半农28岁，沈伊默35岁，胡适27岁，都是很年轻的，至于郭沫若、郁达夫、张资平、陶晶孙、冯沅君、庐隐、石评梅、冰心、丁玲等冲上“五四”文坛时许多人只20出头。他们的出现给现代文坛带来一股青春风，一扫中国文坛的暮年气。以哪些作家为主体往往会决定一种文学的性质，中国古代文学以士大夫为主体，他们写作常常是从载道或消闲的角度出发。“五四”文学则是情感的自燃，青春的激情和幻想，青春的骚动和焦虑，青春的忧郁和苦闷，青春的直露和率真……“五四”文学是青春性的文学，“五四”文学的审美是一种青春心态的审美。

“五四”文学的青春型审关心理特征不是空穴来风。梁启超的“新文体”可算是它的精神先兆，梁氏文章“雷鸣怒吼、恣肆淋漓、叱咤风云、震骇心魄”，一扫四平八稳，老态龙钟之气。1900年他的《少年中国说》表达了希望变老大中国为少年中国的憧憬，前文提到的李大钊《青春》一文与之有着气脉上的承续关系。郭沫若也说，“五四”以后的中国在我的心目中就像一位葱俊的有进取气象的姑娘，是“年轻的祖国”，“五四”作家的青春气息是如此地富有感染力量，主体的气息投掷于对象的身上，使得对象也变成青春勃发的了。祖国在更生，是年轻的祖国；时代在变化，是年轻的时代。这种整体的青春气息在“五四”时代的文学杂志的名称上也可以明确地看出，《新青年》《新潮流》《少年中国》《猛进》《创造》《狂飙》等等都是一种青春风格的命名。“五四”文学审美心理上的青春气息几乎是不证自明的。

（摘编自葛红兵《正午的诗学》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（    ）

A．“五四”作家的宗教是青春、欢乐与光明三位一体的“青春教”，由于他们将欢乐与光明融合在个体的生命形态之中，所以“五四”作家的青春教又是光明教和欢乐教。

B．“五四”文学运动的转向是指以自虐、黑暗、老年心态为特征的封建文学向以欢乐、光明、青春心态为宗旨的“五四”青春型文学的转向。

C．“五四”新文化运动从本质上讲就是一场青年文化运动，它宣告着中国传统的长老型文化的终结和中国现代青春型文化的诞生。

D．“五四”文学的青春型审美心理特征不是凭空产生的，而是具有历史基础和时代气息的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．开篇引用徐志摩《默境》中的诗句，为论述“五四”文学的鲜明特征奠定了昂扬、欢乐的基调。

B．第二段中的“宗教”其实是指“五四”作家的追求和向往，这里运用了比喻的论证方式。

C．第三段以陈独秀创办《新青年》，李大钊发表文章为例，集中论述了青年在“五四”时的作用。

D．四、五两段论证思路是相同的，首先提出论点，然后列举事实加以佐证，很有逻辑力量。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（    ）

A．作者开篇引述徐志摩的诗句，主要目的是为了引出青春、欢乐与光明这个话题，为论述“五四”文学的审美是一种青春心态的审美这一主旨服务。

B．中国封建时代的作家群以士大夫为主体，体现出一种老年心态，因此李大钊认为中国以前之历史为白首之历史。

C．“五四”新文学运动与“五四”新文化运动是两个平等并列的不同的概念，二者是相应和的。

D．“五四”新文学的创作主体是青年，“五四”文学是青年的文学，那么，“五四”新文学的读者群自然是青年。

阅读下面的文字，完成下面小题。

审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。

审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化。这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态。即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的载体，从而成为审美对象。二是自创形态。即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而是直觉的。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审美形态的人都有。

情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象。陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。

美的最高存在形态是境界。境界是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无垠而更能见出审美的本质——天人合一，物我两忘。当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，进入只可体会难以言传的极其美妙的境地。

（摘编自陈望衡《谈审美》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．一种原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。

B．情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则主要借助情感之外的意识、文化修养等想象来完成。

C．意象是在情象基础之上新创造出来的具有丰富意蕴的形象，现实审美活动中产生的意象多于作品中的意象。

D．与意境相比，境界之所以能作为美的最高形态存在，是因为其浑然整合无垠的特点，更能彰显审美的本质。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从审美活动的动力机制角度阐述了美的三种不同形态，全文采用总分结构形式。

B．文章论述审美活动最基本的动力是情感这一观点时，采用了道理论证和引用论证方法。

C．文章引用陆游的诗句是为了论证现实审美活动中的意象与艺术创作中的意象的区别。

D．文章着重阐述了情感和情象，想象和意象，意境和境界的关系，对比鲜明，逻辑严密。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．艺术创作中的审美对象多数的情况是，创作者的情感需要外化，于是虚拟一个形象，使这个形象成为情感的载体。

B．如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经自觉地进入了审美活动中。

C．境界原本是中国哲学的重要范畴，佛教、宋明理学家都使用这个概念，而境界成为美的最高存在形态，与王国维的重视有关。

D．陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”物我浑然，表明诗人的审美活动产生的美感已经不含意象与情象，而进入了审美“境界”。