阅读下面文字，完成下列小题。
一直以为，圆明园是哭泣的。八国联军蹂躏着她的肌体，摧毁着她的骨骼，冲天大火燃烧的是一个民族的自尊，百多年的疼痛如那西洋楼的残臂断肢穿越百年的风雨永远存在——伫立在那西洋楼大水法的遗址前，我无法不感受圆明园的疼痛，感受一个民族的屈辱和疼痛，是那种切肤的痛。
是十年前去的圆明园。没有人愿去，说是那么远，又没啥看的。我说我肯定要。是阴凄凄的天，是冷飕飕的细鱼，和着秋风如刀子一般刮在脸上。沿着浩淼的湖水，我走啊走啊，不见一个影儿，最后，终于走到了那大水法遗址——尽管多少次从图片上，从教材书中见过这遗址的照片，可当我立在苍茫的天空下，真实地面对这一片一片旷野的玉白石块时，仍感到那来自心底的震撼！依旧华美——我抚摩着那冰冰凉凉的玉石纹理；依旧精致——那欧式的曲线流畅又不羁；依旧贵族——断碎的罗马石柱在苍天下笔直出一派伟岸和傲然。后来我流泪了，好在周围没人。那些石块、石柱、石雕连同那灰苍苍的天空一起烙在了脑海，成为心房上一幅永不磨灭的壁画
十年后的今日，我说，再去圆明园。对我来说，去圆明园是一种凭吊，一种拜谒，甚至是一种提醒。说出这些我不怕别人说我矫情，我就是这样想的。
进了圆明园才发现今非昔比。十年前的清寂不复存在，圆明园一片喧嚣。柳绿桃红藤紫，满目春色，昔日皇族的赋闲园址，也该平常百姓流连赏目。沿着湖边再往前，穿过紫藤架，右拐，是了，是遗址，大水法遗址。
想不到的是西洋楼遗址这儿，也有许多的人！一群系着红领巾的孩子尖叫着互掷石子；一群看来是高中生或是中专生的少男少女咬着冰棍而在海宴堂遗址前高唱着“对面的女孩看过来”;几位看似干部模样的人笑眯眯地摆好阵势在镌刻着“圆明确园”字样的大理石碑前照相，那捧着相机的说：“笑！笑啊！”这群人就腆着发福的肚皮蠢蠢地笑了。在大水法遗址面前，就是那小时在书中看到，十年前在那儿哭泣的五根大罗马柱那儿，一对情侣旁若无人地拥抱接吻。
刹那，我有一点不知所措。亲吻示爱干嘛到这大水法遗址面前呢？在这样残破颓败的乱石间，怎么笑得出来？要唱歌蛮好去去那桃红柳绿的绮春园、长春园或是泛舟湖海啊！看着这群在破碎的石块遗址前欢笑的老老少少，仰首凝视那高高而破残的罗马柱，眼眶和心口都隐隐地疼起来。历史呢？耻辱呢？血性呢？！
前些年，曾经围绕这圆明园需不需要重建有过争论，结果是理智的人们理解了废墟的价值，尊重了历史留给我们残酷的真实，这片废墟留下来了。当时，我是为留下拍案叫好的。可今日见到这么多在废墟上在遗址前欢笑嬉闹的人群，我有点怀疑留下的必要了，在经过那么多的岁月之后，眼前这残壁断垣，还能提醒人们对一个世纪前那场噩梦的记忆，那场中华民族的灾难与奇耻大辱？！
一阵沙尘扑面而来，豆大的雨点砸下来，劈头劈脸。欢笑的人群直往外冲，剩下我一人，静静地，在洁白的石块上坐下，对着这大水法遗址，对着这华美残破的罗马石柱，和苍天，和这些断壁残垣一起落泪哭泣……
【小题1】我们应从哪几个层面理解文中圆明园的“哭泣”？
【小题2】对圆明园废墟，作者为什么说“我有点怀疑留下的必要了”？（以自己的话解说）
【小题3】第二段对圆明园废墟的细腻描述有什么特点？在文中起什么作用？

论述类文本阅读
天才与灵感
朱光潜
灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人大半以为灵感非力，以为它是神灵的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘的解释就不能成立了。
什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。比如说催眠，受催眠者可以谈话、做事、写文章、做数学题，但是醒过来后对于催眠状态中所说的话和所做的事往往完全不知道。此外还有许多精神病人现出“两重人格”。例如一个人乘火车在半途跌下，把原来的经验完全忘记，换过姓名在附近镇市上做了几个月的买卖。有一天他忽然醒过来，发现身边事物都是不认识的，才自疑何以走到这么一个地方。旁人告诉他说他在那里开过几个月的店，他绝对不肯相信。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。
灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人(意识)看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。所以心理学家有“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法。溜冰本来是在前一个冬天练习的，今年夏天你虽然是在做旁的事，没有想到溜冰，但是溜冰的筋肉技巧却恰在这个不溜冰的时节暗里培养成功。一切脑的工作也是如此。
灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。在罗马落水的如果不是素习音乐的柏辽兹，跳出水时也决不会随口唱出一曲乐调。他的乐调是费过两年的潜意识酝酿的。
艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。吴道子生平得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，他在下笔之前，先请斐曼舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意。王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。法国大雕刻家罗丹也说道：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我在到处学，只是不在学校里。”
从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。书画家可以从剑的飞舞或鹅掌的拨动之中得到一种特殊的筋肉感觉来助笔力，可以得到一种特殊的胸襟来增进书画的神韵和气势。推广一点说，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃莺飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，他们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。在作品的外表上我们虽不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一划之中都潜寓它们的神韵和气魄。这样意象的蕴蓄便是灵感的培养。
（选自朱光潜《谈美》）
【小题1】下列对于“灵感”的理解，正确的一项是(    )

A．灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它完全不靠人力，是神灵的感动和启示。

B．灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，它虽是突如其来，却不是毫无准备。

C．灵感来临时仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，作者毫无准备，坐享其成。

D．灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，这种收获常在意识和潜意识中交替出现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．意识之外有潜意识，潜意识是指自己的意识所不能察觉到的心理活动，在潜意识中也可以运用意志、思想。

B．许多精神病人现出“两重人格”，一旦他忽然醒过来后，对于病中所说的话和所做的事往往完全不知道。

C．在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟，所以我们在练字中出现瓶颈时就要学会放弃。

D．在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动；在变态心理中，意识和潜意识完全分裂开来。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(   )

A．各门艺术的意象都可触类旁通，因为它们的神韵和气魄是相通的，艺术家就应该尽可能精通各门艺术从而获得灵感。

B．“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法之所以正确，是因为功夫没有错用的，你在潜意识中仍然会于无形中收到效果。

C．虽然很多发明大半是在无意中得来的，但是从来没有人向来不用功，就能轻而易举地等来灵感，从而获得成功。

D．吴道子赏剑法、王羲之观鹅掌拨水、罗丹看树看云等例子说明，艺术家在潜意识中酝酿的东西，最后往往能在他的本行艺术中表现出来。

阅读下面的文字，完成后面各题
材料一：
圆梦正当时，中国梦激荡最大“海归潮”
优惠的政府政策、全球最活跃的经济、快速发展的高新产业、持续投入的科教事业、浓厚的创新创业氛围以及海内外“人才、项目、技术、市场、资本、场地、服务”全面对接的平台，正吸引越来越多海外学子归国追梦。
国外媒体评价，全球没有哪个国家像中国这样重视、这样大规模、这样专业化地吸引人才回国。
“现在，海归回国主要是被‘吸’回来的。”中国欧美同学会副会长王辉耀说。随着综合国力不断提升，中国比历史上任何时期都更加靠近世界舞台中心，也比以往任何时期更有条件、更有能力吸引全球人才。
詹天佑、茅以升、钱学森、邓稼先……纵观历史，一批又一批莘莘学子赴外求学、归国兴邦。
今天，除了拥有前辈们的爱国之情、强国之志、报国之行，吸引大量海归人才归来的，还包括自我价值与个人梦想的实现。
然而，在全球竞争中发展成一个人才大国、人才强国，仍需下更大决心、更大力气。 一份面向全国200多所高校的问卷调查显示，“编制过死、编制偏紧”是人才管理中面临的最突出问题。从人才发展上看，经过多年努力，我国人才队伍建设取得巨大成就，但还存在体制不顺、机制不活、布局不优、效率不高等困境，破解这些“瓶颈”，唯有坚定不移地深化改革。
（选自 2017年2 月 22 日《人民日报》，有删改）
附图：

材料二：
新东方海威时代与全球化智库（CCG）共同发布了《2016 年中国海归就业调查报告》。《报告》显示，六成企业在招聘时仍更倾向于使用海归人才，而82.5%的单位均在一定程度上对海归员工采取了倾斜性优待（如更核心的岗位，较高起薪等）。
而机遇与挑战并存的是，身处海外的留学生在回归本土职场的过程中也遭遇了些许不利因素。《报告》结果显示，多数企业的招聘岗位数量，招聘时间，招聘渠道对海归求职较为不利。同时，海归人才在求职过程中也暴露出对国内就业形势不了解，错过企业招聘季以及缺乏明确职业规划等问题。超过50%的海归认为不了解国内就业形势和企业需求是回国就业的第一不利因素，同时 47.3%和32.4%的受访人员认为回国时间错过校招季以及岗位海投效率低这两大因素导致了海归回国就业难度增大。
（摘自中国新闻，有删改）
材料三：
日前，杨振宁、姚期智两位老科学家放弃外国国籍、转为中科院院士一事，引发热烈关注。
在舆论场上，以耄耋之龄回归故土的杨振宁更是备受关注。已近百岁之龄的杨振宁，估计已不会如年轻时那般埋头扎根于科研一线，或许正如他本人所述，“我的身体里循环着的是父亲的血液，是中华文化的血液”，是文化的归属感让他对故土恋恋不舍。抑或是科学上的引路精神让他回来发挥“余热”，为后来者指引前路，如他自己在诗中所说：“学子凌云志，我当指路松。”
杨振宁选择入籍，是他对晚年道路的选择，从某种程度上说，这与国家的道路选择是交叉的，得益于改革开放三十多年来所创造的开放环境、对世界潮流的融入，杨振宁的归来方才有了现实的可能；而杨振宁等一批海外科学家的归来，又会给中国科研带来从项目到建制与世界接轨的机会。
对于中国来说，迎来杨振宁桑榆晚年的同时，也不可否认，错过了杨振宁最辉煌的科研生涯。由此，未来的方向也当因之厘清：让更多科学家们愿意留在这片土地上，诞生出最精尖的科研成果，不仅是因为中华文化的血液，更因为是先进的设备、优厚的条件、社会的理智与尊重、环境的平和与包容。
（来自光明网，有删改）
【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．三则材料都认为在当下我国的“海归”热潮中，一方面海外留学人员踊跃回归祖国，另一方面在人才回国的过程中还存在着一些亟待解决的问题。

B．第一则材料是一篇新闻报道，不仅介绍了“海归”回国发展的原因，还分析了我国要成为人才强国必须解决的问题。

C．第二则材料是调查报告，反映了海归人才在回国求职就业过程中遇到的不利因素，为他们在国内的职业发展提出建议、指明方向。

D．第三则材料是新闻评论，该评论认为杨振宁回归中国国籍这一事件彰显了中国改革开放的巨大成就，更体现了文化归属感的强大作用。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是（）

A．在吸收海归人才的过程中出现的问题，都源自我们在人才管理中“编制过死，编制偏紧”的体制，这些问题的解决需要坚定不移的深化改革。

B．我国出国留学及留学归国人数逐年增加，出国人数和回国人数之间的差距逐年缩小。可以预见，在未来几年，这样的发展趋势将持续下去。

C．杨振宁、姚期智两位老科学家在耄耋之龄转为中国公民，虽然已经不能在科研上为祖国做出贡献，但他们为更多的海外精英做出了积极示范。

D．海外科技人才的大量回归，有助于我们学习借鉴世界各国的优秀科技成果，有助于中国科研从项目到建制与国际接轨。

E. 当前，无论是回国创业还是入职国内企业，海归人才都能找到适合自己发挥的领域，可以很好的把个人的梦想和国家的发展紧密联系起来。
【小题3】请综合三则材料简要概括我国当前出现“海归”热潮的主要原因。

阅读下面的文字，完成小题。
蒋兆和：为历史人物传神
1956-1966年这十年中，蒋兆和创作了几十幅现实人物画，比较好的有《纪念刘和珍君》《迎春》《马连良戏装像》《一笛横吹万户歌》等。他本人对这一阶段的部分作品不满意。他在这十年中，主要精力用于教学体系的探索，把心血倾注到下一代人身上了。这不免使他在某种程度上脱离了现实生活，而约稿者又总是不断，出于一种可以理解的政治热情，他每求必应，时常仓促为之，故作品有些粗糙，甚而有概念化、贴标签的痕迹。这恐怕是当时不少艺术家难以避免的现象。蒋兆和也走过这样一段弯路。
蒋兆和作历史人物画，是从1953年纪念屈原为世界四大文化名人时开始的。1954年，他又为张衡、祖冲之、僧一行等古代科学家创作了头像。这几幅头像根据史传，想象风采，各具情态，曾被印为单幅画，并多次据以制版作为特种纪念邮票发行。由于人物个性鲜明，画出了作者深刻理解后概括出来的人物性格特点，给人们留下的印象极深，甚而成为后来继续描绘这些人物的形象依据。由于画家在从事这种创作时，不可能有照片作为参考，能否使他们的艺术形象与人们心目中的形象合拍，完全取决于画家对古人的认识深度和表现技巧的程度。为此，他曾反复推敲，多次修改，以求更好。
1956年，蒋兆和创作司马迁半身像，画家强调了他蕴藏智慧的高高的额头和深邃锐利的目光，令人敬佩这位“直笔史书”家。一般现实人物画家不像写意花鸟画家那样愈老愈精，他们的创作盛期往往在青壮年时代。那时对生活充溢着激情，有充沛的精力解决造型等一系列复杂课题，也敢于创造新的技巧。39岁完成一生代表作《流民图》的蒋兆和基本上就属于这种情况。50岁以后，蒋兆和想方设法深入社会，激发自己对生活的热情，再加之他的修养和条件，作出的历史人物画太史公，其受宫刑之后的外在特征刺激人们的同情和对封建势力的愤慨。同时，值得注意的是，蒋兆和对人物衣纹的处理已发生了明显的变化，寥寥十数笔，简练明快，宛若有梁楷遗风。
蒋兆和喜欢杜诗，也曾多次作杜甫画像。1956年作的《杜甫》，告别京歌，牵马荒郊，面对人生，慨然长叹，诚为一幅“写心”的力作。1959年，他再画杜甫，创造了中国画史上迄今最好的一幅杜甫肖像。他将杜甫依石而坐的上半身，处理为稳重的三角形构图，就像一尊雕塑迎风而立，刚柔相济的衣纹，处理简练。作者精到地体会并刻画出了诗人的内在情感在外形上的变化。以形写神、写心，入木三分。
要为历史人物传神，须先熟悉历史，并能站到历史的高度评价历史人物。蒋兆和为此看了不少历史资料，形成了自己独到的认识、见解，再运用适当的表现手法，然后把他对历史人物的抽象评价转化为可视的具体的艺术形象。1959年，正是史学界对曹操展开争鸣的一年，郭沫若、剪伯赞均忙于为曹操正名，亦有不少学者反对为这位“白脸奸臣”翻案。此时，蒋兆和应历史博物馆之约作《曹操像》，以画笔参加了这场讨论。在他的笔下，曹操体魄宽厚，气宇博大，倚几案而前倾，目前视而有雄风，人物的动势，面部的情绪，大红表袍与元书纸的土黄色和每一根稳重有力的线条都交织在一起，肯定了这位“文才武略，勋业彪炳”的政治家、军事家、文学家在历史上的地位;然而，从曹操的眉宇间、唇颊间，特别是眼神里，也透露出一些暴庆和奸作的气质。一贯追求传神的蒋兆和，永不满足。他独到地运用造型艺术技巧，通过微妙的艺术处理，在丹青史上首次成功地塑造了曹操这个多侧面的历史人物形象。
(选自刘曦林《艺海春秋一一蒋兆和传》，有删改)
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蒋兆和(1904-1986)被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。在水墨人物画领域把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。50年代末期，着重于历史以及现代人物肖像画的创作，如《杜甫》《曹操》《李白》等。
蒋兆和的绘画造型精谨，笔墨精深，深刻生动地展现人物内心世界，为中国人物画在20世纪的发展创作出了诸多代表时代的经典佳作。
(选自杨欣《蒋兆和的“不尽丹心”》)
【小题1】下列对原文内容的表述，正确的一项是（    ）

A．蒋兆和1956-1966年间的作品出现概念化、贴标签的痕迹，是因他将主要精力用于教学体系的探索，从而 严重脱离现实生活所致。

B．蒋兆和查阅了很多有关杜甫的历史资料，形成了自己独到的认识和见解，所以他创作的杜甫画像与人们心目 中的杜甫形象完全合拍。

C．蒋兆和用《曹操像》参加了对曹操的争鸣，站在郭沫若、剪伯赞等人的一面，很好地为曹操进行了正名，为这位“白脸奸臣”翻案。

D．蒋兆和在创作历史人物画时，没有照片作参考，但仍然画出了这些历史人物的个性特征，甚至成为后来继续描绘这些人物形象的依据。

【小题2】下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的两项是（    ）

A．蒋兆和创作的《纪念刘和珍君》《迎春》《马连良戏装像》《一笛横吹万户歌》等约稿作品都存在着一些问题，但是作者认为走弯路是不可避免的现象。

B．蒋兆和创作的司马迁像，既强调了司马迁蕴藏智慧的高高额头和深邃锐利的目光，又用其受宫刑后的外在特 征刺激人们的同情和对封建势力的愤慨。

C．蒋兆和为历史人物画像，不只注重细节上对人物形象的表现，还注意人物形象的造型之精谨，像杜甫依石而 坐和曹操倚几案而前倾的形象均是如此。

D．为弥补激情和精力的不足，年届五旬的蒋兆和对创作方向进行调整，由现实人物画调整为历史人物画，并创 作了一系列成就显著的历史人物画作品。

E. 这篇传记选取了传主蒋兆和创作历史人物画的一些典型事件，展现了他在历史人物画方面做出的非凡成就， 对青年一代的成长具有教育和启发作用。
【小题3】蒋兆和为什么能出色地“为历史人物传神”?请结合材料，简要回答。

阅读下面的文字，完成下列小题。
古人称绘画为“丹青”早期的中国画是以“色彩”为主的，山水画也是如此。纵观中国绘画发展史，色彩的表现是其中重要的闪光点之一，而青绿山水画又在其中扮演了重要角色。青绿山水采用典型的工笔重彩的表现形式。用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色，青绿相映，富丽堂皇。青绿山水曾作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷，宋代以后逐渐式微，传隋展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅完整独立的山水画卷，同时开启了青绿山水端绪，对后世影响深远，尤其是唐代李思训、李昭道父子。
初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。传为李思训的《江帆楼阁图》现藏于台北故宫博物馆，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。画面设色浓厚，以石青、石绿为主，用金粉提色，山石罩染数次，正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。《唐朝名画录》称李思训为“国朝山水第一”，赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。此时，青绿山水发展到一个承前启后的阶段。
李昭道继承父业，但“变父之势，妙又过之”，画山水阁楼，设色用笔稍变其父法，而更加精巧细密。
从李思训父子，可以看到青绿山水画的成长发展轨迹。李氏父子所代表的青绿山水一派和盛唐以后兴盛起来的水墨山水的发展，为晚唐五代山水画的成熟准备了条件。
青绿山水画的哲学基础主要是传统的五色理论、儒家思想和佛教的有宗，这一理论体系是“有色系”，它决定了青绿山水画重彩的面貌和富有装饰性的审美特征。
初唐有阎立德、阎立本兄弟二人除画人物外易擅青绿山水，提倡水墨山水画的“南宗之祖”王维，也曾作青绿山水。区别于李思训，王维的山水画带有一种抒情和恬淡的诗意，在作品中参用破墨的方法，且“一变钩斫之法”，用斧披皴作画或是在用斧披皴的同时亦参用披麻皴。后代称李思训李昭道一体，多勾勒、皴笔少、重彩较浓者为大青绿山水，称王维这一体重彩较清淡者为小青绿山水，此一体一般在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
青绿山水的丰碑之作当属宋代王希孟的《千里江山图》。
青绿山水发展至南宋时期，以赵伯驹、赵伯骕兄弟为代表。以“精工之极，又有士气”的雅致清润之貌取代过去的富丽堂皇，创造了一种介于院体画和文人画之间的青绿山水。现藏故宫博物院的《江山秋色图》为赵伯驹的代表作。
此后，由于文人对绘画的介入使得山水画的审美倾向发生转变。文人画家在绘画上倡导“以书入画”，追求笔墨趣味、写意抒情、不重形似、崇尚“逸格”，轻视色彩等，使得绘画文学化，水墨山水画渐成主流。水墨山水画的哲学基础主要是老庄的道家思想、玄学和禅学，这一理论体系是“无色系”，它决定了水墨山水画重视黑白、虚实，崇尚简淡空灵的美学意境。
从此，山水画家主要以水墨山水为主，青绿山水遭到贬抑，逐渐被挤出了画坛主流的位置，虽有发展，但不发达，以小青绿略胜。近代从事青绿山水的画家有张大千、应野平、贺天健、潘素等人。
【小题1】下面对“青绿山水”的特点表述，不符合文意的一项是

A．中国山水画中非常重要的一支，用典型的工笔重彩来表现自然的画作。

B．隋唐时期的青绿山水画的作者以画家为主，画作富丽堂皇缺少文化气息。

C．画家使用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿作画，画面青绿相映。

D．历史上的大清绿山水设色厚重、重视形似重视色彩有很强的装饰性。

【小题2】下列对中国山水画的理解不符合文意的一项是

A．青绿山水曾作为中国山水画主要的样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷。

B．中国山水画分青绿山水画和水墨山水画，青绿山水画又有大青绿和小青绿之分。

C．青绿山水画的哲学基础和文人山水画的哲学基础不一样审美趣味基本一致。

D．文人画是山水画中的一支，倡导以书入画，追求写意抒情，是后期山水画的主流。

【小题3】下列对文意的理解和推断，不正确的一项是

A．传展子虔的《游春图》是中国山水画史上第一幅完整独立的山水画画卷。

B．被称为“国朝山水第一”的李思训在青绿山水上承前启后有突出贡献。

C．初唐阎立德、阎立本兄弟二人、王维，宋代王希孟都是大青绿山水代表人物。

D．中国山水画所采用的形式既受技术知识的影响，也受哲学思想的影响。