“锦鲤”是一条什么样的鱼？

微时代彪悍登场，无微不至还是集体迷失？

①最近的微博很给力。微小说比赛一把火点燃了网民们的创作激情，以至于主办方不得不顺应“民”意将投稿截止日延迟一周至12月4日；羽泉则借力微小说大赛吆喝起了自己的买卖，“微小说内容前面加上羽泉卖歌，将有幸你来点歌，我们当面唱歌给你听”；微直播首播就选中了同步直播国内人气最旺的大型婚恋交友节目《非诚勿扰》；《微博日报》上，无论你想减肥，还是招聘、加薪，抑或爆料、八卦，甚至仅仅是“求关注”“求粉丝”，都可以发出自己的号召……

②所有“微”字头词语正在引领我们的生活，微时代正在来临，内容复制的速度如同单细胞分裂，它们无孔不入，润物无声，大到制造舆论的工厂(如微博），小至生活的私家分享(如街旁、切客），微生活无处不在。

③微电影是一种超短时放映、超短周期制作、超小规模投资的视频短片。这三“微”特征，使得过去曲高和寡的单向度的艺术回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。

④近来大热的微小说大赛37天就吸引参赛作品206660部，相关讨论1476034条微博。大赛还吸引到诸如方文山、高晓松、董璇等演艺界明星的参与。作为对主流文学的延伸和补充的微小说大赛还请来阵容强大的评委团，既有著名作家石康、王海鸰等人，又有出版人沈浩波、路金波以及《人民文学》杂志副主编等。“微小说”让每一个“小我”都有了展示自己的舞台，引领了大量用户原创内容的爆发式增长，平民似乎也能成为莎士比亚。然而尽管有严肃作家捧场，微小说依然难登大雅之堂，路金波就毫不掩饰自己对于微小说的鄙视。

⑤“围脖”这个中国特色的名词无疑已成为一种时代标志，织围脖的不亦乐乎，还未开织的心向往之“这年头，没个‘围脖’，还真不好意思跟人打招呼！”热闹织围脖的除了娱乐体育明星外，还有传媒圈子的意见领袖们。知名出版人路金波乃文化界的织围脖高手，一个人都不关注的他，粉丝却有近49万之多。　　

⑥当粉丝超过100，就好像是一本内刊；超过1000，就是个布告栏；超过1万，就像一本杂志；超过10万，就是一份都市报；超过100万，就是一份全国性报纸；超过1000万，就是一家电视台；超过1亿，就是中央电视台。按照传统媒体的这个影响力标准，新浪已经培养了74家百万级全国性报纸。

⑦《新周刊》执行总编封新城对新闻系学生说，如果你现在不加入围脖，将来就肯定没有资格做传媒。主流媒体或以官方机构身份，或以总编主编个人身份进驻微博，无怪乎四大门户将圈地战由地下悄悄暗涌转到线上高调吆喝。

⑧然而“围观”果真能改变世界？在接受采访时傅国涌说道：“围观肯定是件好事，但要说微博可以改写中国的历史，那是不可能的，任何载体都有它的有限性和脆弱性，如果我们今天刻意地强调某种载体，那么那些反对社会进步的人就会把这个载体消灭；如果我们不依赖任何载体，那么消灭任何载体都无所谓。”

⑨微时代，全民如此狂热地参与一场表达，个体如此被放大，微言原来可以大义，蚂蚁原来可以绊倒大象。然而，碎片化是否预示着精英的消解？微时代是庸众社会的前兆，还是草根崛起的号角？

⑩美国《连线》杂志创始主编凯文·凯利(KK）是IT界的教父，但他家里没有电视，他也从不用手机，KK最欣赏阿米什人，一个至今仍在用马车的宗教团体。怎样让族群像家庭一样工作？怎样让大家变得更强大？是阿米什人选择使用科技产品考虑的因素。正如艾未未在《你是谁》中所说，一个好主意，它只影响到行为，并没有影响到精神，比如让你更便捷，但便捷之后做什么呢？我们为什么要便捷呢？如何让我们在接踵而至的微时代里不被击碎？

材料一：

4月8日，执掌故宫博物院7年的“网红”院长单霁翔退休。单霁翔在任期间，故宫批量产出网红产品，成为国民文化lP。故宫IP的光环，也令其继任者——原敦煌研究院院长王旭东备受外界关注。

王旭东曾对身边人说，“现在的传播手段太丰富了，就显得内容不够。”所以他不主张一味迎合用户需求，打造爆款文创产品。据说王旭东甚至砍掉了许多他认为没有文化传播意义的项目，他一直反复强调，要真正体现敦煌文化，做到精而美。

与敦煌文创的谨慎不同，故宫博物院在过去爆款迭出，围绕故宫IP打造的《我在故宫修文物》《上新了·故宫》等节目让普通大众通过镜头走进故宫，而故宫口红、故宫睡衣等文创产品以及角楼咖啡、故宫火锅等，更是引发公众对故宫IP的追捧。

（摘编自《故宫博物院院长王旭东：不主张一味迎合用户需求》，“财经网”2019年4月9日）

材料二：

国家统计局数据显示，过去5年，我国文创产业增加值增加了66.09%。在庞大的文创市场迎来“井喷”的同时，也吸引一大批入局者。不止故宫博物院，中国国家博物馆、颐和园等文化类展馆正加码生机勃勃的文创产业。统计数据表明，国内已有2 500余家博物馆、美术馆围绕馆藏进行IP开发。

目前来看，博物馆文创正在食品、彩妆等领域大展拳脚。例如，国博馆的文创产品已推出灵感源自青花瓷与粉彩瓷的食品棒棒糖，以春夏秋冬元素和每个朝代文物对应的手绘二十四节气锦色书签，以清朝画作《芙蓉双鹭图》为设计灵感的芙蓉双鹭保温杯等文创产品。数据显示，2018年，国博馆结合馆内藏物开发文创产品，设计开发“国博衍艺”产品90余款，累计国博文物、品牌元素产品形成的市场销售规模达到7.92亿元。

类似的博物馆文创案例还有很多，划分到广东本土同样亮点纷呈。据悉，广东省博物馆凭借首个推出“粤藏”“粤光宝盒”“风尚”三款文创蛋糕的博物馆身份而爆红网络。

（摘编自《故宫文创一年卖出15亿元 博物馆文刨不甘落后》，“新快网”2019年4月1日）

材料三：

博物馆IP主要是指博物馆拥有的知识产权，如文物藏品的研究成果，博物馆的品牌图像、建筑、陈列设计方案等。博物馆IP的价值主要体现在为其他的行业和产品提供创意与内容，文创产品开发只是博物馆lP运营的一部分。通过赋能的方式，跨界融合进行全产业链的“二次开发”才是博物馆挖掘IP价值的核心方法论。

但是现在IP授权在不少博物馆手里是个烫手山芋，主要因为无法确定IP授权的费用。据北京自然博物馆负责经营运营管理的翟幼艾透露，自然博物馆曾联合外部设计师开发了上千个别具特色的文创IP，但开发出来后便被束之高阁，无法量产，因为无法为这批IP授权定价。据悉，目前国内IP授权没有统一的价格，即使是在IP授权领域较为成熟的海外博物馆，也没有明确的行内标准报价，只能由博物馆和被授权方自主协定。该为“IP”授权定价几何才不至于无形资产流失？

看到市场上对博物馆文创充满热情，苏州博物馆文创部副主任蒋菡却无比冷静地表示，博物馆的商业化浪潮虽然势不可挡，但博物馆的品牌和IP还在孵化期，并没有达到很成熟的地步，因此商业化到什么程度，每个博物馆应当有自己的想法和标准。“毕竟宣传教育展示才是博物馆的主业，很多时候我们会拒绝特别商业的项目。”蒋菡称若合作只是让博物馆给产品背书，这样的合作对博物馆来说没有太大的意义。

（摘编自《“博物馆+”与文创古老的博物馆红了》，《21世纪经济报道》2019年4月9日）