阅读下面的文字，完成下面小题。

审美艺术在未来人类精神价值体系重建中还能起到关键作用吗？答案是开放性的。

在艺术领域，人们以计算机为工具，甚至编制智能程序，通过智能编程进行创作已不再是新闻。“中国水墨画效果的计算机模拟和绘制系统”与模拟生成书画的相关程序也已经相继出现。通过深度学习，微软机器人小冰已经可以写出与传统诗歌相媲美的诗句，并出版了人类历史上第一部人工智能诗集——《阳光失了玻璃窗》。而音乐也因其形式化最强早已被成功模拟；近年来索尼公司利用人工智能系统Flow Machines制作了两首酷似披头士乐队作品的Al音乐。……智能交互艺术、虚拟现实艺术、智能打印艺术等将成为未来“奇点”艺术的重要表现形式。

在传统视域里，审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不应该是在科技牵引下的一意孤行，而要是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域，人类精神结构中精神信仰、科学认知、审美艺术三大板块的关系可能会被打破，因为作为这一理论前提的“主体”已经发生了根本性转变。人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态，人类的艺术形态也将发生全新的转变。

而我们又该如何期许中国文化的未来呢？

美国哲学家、历史学家威尔·杜兰特说：“也许亚洲比欧洲更深沉，中世纪比现代更深沉，因为亚洲人和中世纪的人都与科学保持着一定的距离。”中华文明所营造的“天人合一”“道法自然”的文化特质和人生境界是以科学认知体系见长的西方文明所缺乏的。回溯中华传统文化，老子在论述“道”的本质时所提出的天人融通、万化归身的境界，既是一种哲学境界，又是一种人生境界，更是一种为我们所推崇的审美境界。它昭示着与主客二分、主体性张扬、理性狂妄完全不同的另一种价值选择和社会愿景，昭示着如同海德格尔所设想的“完满的自然”。那么，对于中华文明在未来的意义，我们自然有一种美好的期许。

但这样一种期许放在强人工智能带来的人类价值主体被颠覆和瓦解的视域中，也明显具有不确定性和不可靠性。因为无论从哪个角度说，人工智能都是人类发展史上从未遇到过的全新情况，一切旧的框架和答案或许都需要被推倒重来。看起来，我们总想把绝对不变的、超时空的人性价值和主体构成作为思考的牢不可破的起点，这一点是错误的。唯有把所有的因素都包括进来，把所有的意见都包容进来，把所有的可能都考虑进来，平等地交流讨论下去，交给时间、实践和未来人类去选择和判断，才是唯一的路径。我们相信，后代人会有既是人类的又是个体的、既是历史的又是未来的、既是自由的又是自然的智慧和答案。

（摘编自庞井君、韩宵宵《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》，《新华文摘》2019年第4期）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．通过智能编程进行的文艺创作将继续得到发展，将产生“奇点”艺术的一些重要表现形式。

B．传统的审美艺术体系具有独特的精神价值，将随人类精神价值体系的调整而全新转变。

C．人们对于中华传统文化未来意义的期许，会因强人工智能冲击具有不确定性和不可靠性。

D．中华文明营造了西方文明缺乏的文化特质和人生境界，但导致了中国人与科学的距离。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．关于审美艺术的未来意义与中国文化的前景，文章都以设问方式引出思考与探讨。

B．文章举绘画、诗歌、音乐创作的例子，阐述了人们已经能通过智能编程进行创作。

C．文章谈论中国文化，用它的未来意义与原有价值相对照，昭示了另一种社会愿景。

D．文章先后探讨了由人工智能的发展带来的审美艺术和中国文化在未来的全新变化。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．人类依靠美的力量按照美的法则建设理想田园，但人工智能的发展会妨碍这种建设。

B．“天人合一”“道法自然”是一种哲学境界，但对于后代的人生与艺术并无指导意义。

C．不论人工智能如何发展，相信中华文明的文化特质能够融入未来人类精神价值体系。

D．一切旧的框架和答案或许都要被推倒重来，现有艺术则会被未来“奇点”艺术取代。

阅读下面的作品，完成文后题目。
“故宫跑”的热情和虚火
封寿炎
①近两年，百米冲刺争看文物的“故宫跑”，从故宫蔓延到众多的文物展出场馆和文艺演出现场。“排长队、冲刺跑”折射出大众对文化生活的井喷式需求。如果能够因势利导、引向深入，这种对文化生活的热情就会成为文化大发展大繁荣的先声。
②“故宫跑”的频繁出现当然是一件好事。衣食住行充裕丰足之后，对文化生活的需要才会浮出水面。面对人们对文化生活的需要，当务之急是扩大供给，提供更多高品质、符合群众需要的文化艺术资源。以故宫博物院为例，尽管目前的藏品展览增加了一倍，但也仅仅展出了故宫全部藏品的1%左右。如何把丰富的文物资源、文化资源充分利用起来，以多种形式和途径满足人们的文化生活需要，是文化界面临的紧迫课题。
③当然，从另一方面看，我们对于“故宫跑”也要有全面冷静的判断。人们对文化生活的热情，是否真如新闻事件中呈现的那么迫切？这种热情有多少“虚火”的成分？其实，细加推敲不难发现，一次又一次的“故宫跑”与其说是一个个文化事件，不如说是一个个大众传播事件。这些引发“故宫跑”的展览和文艺演出，能够迅速启动信息链式传播，激发受众的好奇心和参与热情。如在大英博物馆百物展展出期间，冒着酷暑烈日排几个钟头长队的观众里面，很多人并不熟悉展品的情况，不了解它们在人类历史文化坐标上的重要位置和价值。他们只是充满了好奇，想看看从大英博物馆约800万件藏品中精选出来的展品，否则就“可惜了”。
④虽然故宫博物院等一些热门博物馆门庭若市，但在全国范围内，大多数博物馆冷冷清清，很多珍贵藏品乏人问津。热门的书画作品集万千宠爱于一身，一些冷门的文物连基本的保护都是难题。
⑤对于文化的真正热情，不应该仅仅表现在热捧少数热门展览和文艺演出上，更应该是一种沉浸式的文化体验，是对于文化生活的全方位追求，使文化成为一种生活方式。如果人们具有广泛的阅读习惯，作家、诗人群体就能成长起来。如果人们习惯于安排一部分生活支出用来购买画作装饰家居，那么一些不知名的画家就能获得生存空间，未来的画坛巨擘就有可能由此起步。到戏院看戏，去音乐厅听音乐，进电影院看电影，去美术馆、博物馆看展览，如果这些成为人们日常生活的必备项目，那么整个文化艺术领域就能日益活跃，得到发展繁荣的源头活水。
⑥文化成为全社会的时尚谈资，说明在人们认同的价值体系里，文化代表着一种更高、更美好的价值。这种对于文化的热情、追求和向往弥足珍贵。但另一方面，在人们的日常生活中，还存在着大量缺乏审美能力和文化素养的现象。在社交媒体上，每天都在热传一些反常识、反文化的养生偏方和小道谣言。两相对照，更足以说明要对这种“文化热情”因势利导，将之引向深入、做细做实。当“故宫跑”转化为全社会对于文化生活的普遍热情和全面追求，文化艺术的繁荣就指日可待了。
(选自2018年1月4日《光明日报》，有删改)
请简要归纳文章第⑤段的论述层次。

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：

有别于传统意义上的出版业、教育业广义知识付费的概念，本文中的“知识付费”主要指将知识信息加工为产品、服务并将其通过互联网售卖的行为（即狭义的知识付费）。互联网时代也是信息爆炸的时代，随着越来越多的信息被采集、被发布、被传播，消费者面对的信息数量呈几何级增长。但是，面对海量信息，人类的思维模式还远未达到能够自如接收的程度，由此产生的一系列紧张心理，被称为“知识焦虑症”。同时，工作压力大、竞争激烈等，都会加强这种焦虑感，而这种焦虑往往会给人带来强烈的学习意愿。

随着人们生活节奏的不断加快，大量碎片化的时间需要被有效利用以获取知识信息。目前知识付费领域主要分为内容平台与第三方支持类服务商。前者提供专业生产或用户生产的内容供消费者购买。用户生产内容的平台，普通用户也能够以自身掌握的知识实现变现。第三方支持类服务商则是为内容平台或有菱现需求的自媒-A提供技术支持。相比传统的出版业与教育业，移动互联网时代兴起的知识付费领域因其参与方减少，制作周期大幅缩短，因此内容生产者的获利周期也随之缩短。此外，知识付费能够为内容生产者带来更高的利润率，助其扩大收入规模。

中国网民课外／工作外付费学习形式使用情况调查表

2014-2019中国移动支付用户规模及预测

 

（摘编自《中国知识付费市场研究报告》）

材料二：

据有关数据，某知名知识付费产品在2016年10月单月收入超过1800万元，达到峰值。有观点认为，知识付费实则是在满足人“好像是在获取知识”的虚荣。有用户认为，买了一门课之后，才发现这门课的内容没什么深度。报道显示，上述知名知识付费产品除在2017年3月和下半年开学季成绩有回升外，其他时段的单月参与人数和单月收入都在下滑。

（摘编自胡宁、张均斌《知识付费，2018年将是怎样的姿势》）

材料三：

2016年以来，知识付费呈火爆趋势。2017年8月，知识付费用户超过5000万，但据了解，当下，消费过知识付费产品的人很多，但持续学习和付费的用户少之又少。在知识需求方   面，终生学习还没有成为一种习惯，持续为知识付费的习惯有待形成；在知识供给方面，提供的内容或方法不对路，学一次就不想再学了。

在互联网刚刚普及之时，多数内容是免费的，为知识付费似乎是天方夜谭。而现在作为一种商业模式，不是不收费，是知识不按产品来收费，按服务使用来收费。其实，知识产品不收费而知识服务收费是高级的业态。在我国，知识的产品业态还没发育好，又迎来了服务升级。

这就是当前知识付费面临的实际情况。更特殊之处在于，知识产品不收费是初级业态中不发达状态形成的习惯。知识付费会向哪个方向发展？一方面，知识产品业还要大发展。知识的“制造业”要从以自我为中心转向以用户为中心，要更有针对性地给用户提供所需的知识。另一方面，知识服务业后浪推前浪，不断以创新业态帮助用户解决问题。从续订产品升级为续订服务，要做的事情很多，如完善知识服务平台功能，通过自媒体与社交网络增加交互等，都可以使知识服务发展得更好。

（摘编自姜奇平《知识该付费还是免费》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．知识付费内容平台不仅可以让提供专业知识的特殊用户获得收益，也可让普通用户通过自身掌握的知识获得收益。

B．在2016年，某知名知识付费产品在知识付费方面的收益有突出表现，但在2017年的多数时段，单月参与人数和单月收入总体上呈现下滑趋势。

C．消费过知识付费产品的人很多，但能持续下去的人不多，关键在于消费者自身建设不足，终生学习还没有成为一种习惯。

D．知识产品不收费是初级的业态，知识服务收费是高级的业态，但在我国，知识产品不收费是初级业态中不发达状态形成的习惯。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．狭义知识付费项目的完成，既需要知识内容的制造者，也需要知识付费的消费用户，还需要第三方支持类服务商提供服务。

B．与传统意义上出版业、教育业的知识付费的概念不同，狭义的知识付费，主要指通过线上或线下售卖加工过的知识信息产品、服务。

C．网民在课外、工作外的学习，对音频类、视频类知识付费产品的兴趣呈增长趋势，而对文字类知识付费产品和线下论坛讲座的兴趣不高。

D．知识付费的发展方向是向知识服务业发展，帮助用户解决问题，通过完善知识服务平台功能等，使客户从续订产品升级为续订服务。

【小题3】知识付费火热的原因有哪些？请结合材料简要分析。

阅读下面的文字，完成各题。

读想象文学的“不要”

论说性作品要传达的是知识——在读者经验中曾经有过或没有过的知识。想象文学是在阐述一个经验本身——那是读者只能借着阅读才能拥有或分享的经验——如果成功了，就带给读者一种享受。因为企图不同，这两种不同的作品对心智便有不同的诉求。我们都是经由感官与想象来体验事情。我们都是运用判断与推论，也就是理智，才能理解事情。这并不是说我们在思考时用不上想象力，或我们的感官经验完全独立于理性的洞察与反应之外。关键在强调哪一方面的问题而已。小说主要是运用想象力。这也是为什么称之为想象文学的原因，这与理性的科学或哲学相反。

有关想象文学的事实，带引出我们要建议的否定的指令：不要抗拒想象文学带给你的影响力。我们讨论过很多主动的阅读方法。这适用于任何一本书。但在论说性作品与想象文学中，适用的方法却不大相同。阅读论说性作品，读者应该像个捕食的小鸟，经常保持警觉，随时准备伸出利爪。在阅读诗与小说时，相同的活动却有不同的表现方法。如果容许的话，我们可以说那是有点被动的活动，或者说那是带着活力的热情。在阅读一个故事时，我们一定要用那样的方式来表现，让故事在我们身上活动。我们要让故事贯穿我们，做任何它想要做的事。我们一定得打开心灵，接纳它。

论说性作品与想象文学的基本不同，又造成另一个差异。因为目标完全不同，这两种作品的写法必然不同。想象文学会尽量使用文字潜藏的多重字义，好让这些字特有的多元性增加文章的丰富性与渲染力。但丁的《神曲》使用的是一般的诗与小说，但每个人阅读起来却各有不同的体会。论说性作品的逻辑目标则是完全清晰，毫无言外之意的解说。在字里行间不能有其他的含意。任何相关与可以陈述的事都得尽可能说个一清二楚才行。相反地，想象文学却要依赖文字中的言外之意。多重含意的隐喻在字里行间所传达的讯息，有时比文字本身还要丰富。整首诗或故事所说的东西，不是语言或文字所能描述的。

从这个事实，我们得到另一个否定的指令：在想象文学中，不要去找共识、主旨或论述。那是逻辑的，不是诗的，二者完全不同。诗人马克·范多伦曾经说：“在诗与戏剧中，叙述是让人更模糊的一种媒介。”譬如，你根本就无法在一首抒情诗的任何文句中找到任何他想要“说明”的东西。然而整首诗来看，所有字里行间的关联与彼此的互动，却又陈述了某种完全超越主旨的东西。当然，我们可以从诗、故事、特别是戏剧中学习，可以从小说在我们想象中所创造出来的经验中学习。在这样的状况下，诗与故事能带给我们愉悦，同时也能教育我们，教导我们衍生的意义。为了从这样的书中学习，我们要从自己的经验中思考。

最后一个否定的指令：不要用适用于传递知识的、与真理一致的标准来批评小说。对一个好故事来说，所谓“真理”就是一种写实，一种内在可能性，或与真实的神似。那一定要像个故事，但用不着像在做研究或实验一样来形容生活的事实或社会的真相。如果是解剖学、地理或历史作品，被当作是专门的论述，却出现技术上的错误，那就应该被批评。但将事实写错却不会影响到一部小说，只要它能自圆其说，将整体表现得活灵活现便行了。

（节选自艾德勒、范多伦《如何阅读一本书》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．论说性作品传达的是读者经验中有过或没有过的知识，想象文学阐述的则是可能带给读者享受的经验本身。

B．阅读小说只需要运用想象力，由感官与想象来获得体验；而阅读科学或哲学作品则全靠判断与推论。

C．对论说性作品，应采用主动的阅读方法；而对想象文学则更需要打开心灵接纳，让故事在读者身上活动。

D．想象文学依赖文字中的言外之意增加丰富性与渲染力；论说性作品逻辑目标则完全清晰，毫无言外之意。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章通过将论说性作品与想象文学比较，指出两种文体要传达的目标不同、写法不同，因而阅读方法有异。

B．论说性作品和想象文学有不同的阅读方法，文中以“捕食的小鸟”为喻形象论证了阅读论说性作品的主动性。

C．文中以但丁的《神曲》和马克·范多伦的事例，有力地论证了想象文学的写作侧重文字的隐喻和言外之意。

D．本文是书中选段，阐述了阅读想象文学的“不要”，为使这些否定指令更有帮助，选文后应提一些建设性建议。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．诗与戏剧会尽量使用文字潜藏的多重字义，将事情尽可能说个一清二楚，让每个读者获得共同的、清晰的认知。

B．我们在诗中不要去找共识和主旨，在整首诗字里行间的彼此关联与互动中，共识、主旨或论述就能自然显现出来。

C．为了要从自己的经验中思考，我们可以从小说在我们想象中所创造出来的经验中学习，并从想象文学中受到教育。

D．我们不能以事实的对错评判小说，一个好故事只要与真实“神似”，没有漏洞，不自相矛盾，逼真传神就够了。