阅读下面的文字，完成小题。
民间艺术与民俗生活息息相关，离开民俗就如同离开母体，民间艺术将孤立难存。只是由于时代观念的变逆和愿有生活方式的改变，民俗也随之发生了变化。传统民间艺术要永保青春，就要设法在变化了的民俗生活中，重新找到自己的存在价值。比如，近年来一种两三公分见方的“福”字往流行，常用来贴在电脑屏幕上方。别小看这小小的“福”字，它可以使数千年来民族传统中的“过年”的情杯一下子点燃起来。这种脱象还告诉我们，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。可喜的是，一些重要的传统节日如今已成为法定休假日，有的传统节日还在复苏，与这些传统节日相关的民间艺术也将随之有了宽广的用武之地。
许多传统的民间艺术发展到今天，已经发生了质的变化，由生活中的应用文化转化为历史文化，成为一种历史的记忆、标志、符号，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的容器，现在却被视为艺术珍品，摆在博物馆的玻璃柜里，甚至要装上报警器保护起来。但是，也有许多传统的民间艺术离开我们今天的生活还不远，我们还不应“历史地”去对待它们，而应当采取积极的方式，为这些民间艺术注入时代的活力，让它们重新回到今天的生活中来。也就是说，传统民间艺术的传承应当顺应时代的转型，做到既适应变化了的生活，富有时代的朝气，又根植于民族文化的土壤，保持着独特的民族风格。
【小题1】下列理解不符合原文意思的一项是

A．民间艺术要保持长久的生命力，就要在民俗生活的变化中调整自己，找到自己的存在价值。

B．在时代转型期间，传统的情感并没有消失，只是人们的心灵再也无法承载这份传统的情感了。

C．把传统京剧《将相和》改编为西方话剧，增进中外文化艺术交流。

D．春节时，用“福”字剪纸代替过去的门神，使传统的情感有所寄托。

【小题2】下面列举的现象，与文中“传承传统民间艺术”的主张不一致的一项是

A．在唐装中加入一些现代元素，使这种服装兼具古典韵味和时代气息。

B．研究和借鉴马夹窖陶器的传统制作工艺，用以开发新的陶瓷产品。

C．把传统京剧《将相和》改编为西方话剧，增进中外文化艺术交流。

D．春节时，用“福”字剪纸代替过去的门神，使传统的情感有所寄托。

阅读下文，完成各题。
发现语文之美，享受阅读之乐
——北京大学中文系教授陈平原访谈
记者：李节
李：您觉得学好语文的关键是什么? 
陈：“学语文”没什么捷径可走，首先是有兴趣，然后就是多读书、肯思考、勤写作。欧阳修说：“无他术，唯勤读书而多为之，自工。世人患作文字少，又懒读书，每一篇出，即求过人，如此少有至者。疵病不必待人指摘，多做自能见之。”欧阳修尚且找不到读书作文的“诀窍”，我当然更是“无可奉告”了。据叶圣陶先生的长子叶至善称，父亲从不给他们讲授“写作方法”，只要求多读书；书读多了，有感觉，于是落笔为文。文章写多了，自然冷暖自知，写作能力逐渐提升。叶老这思路，跟欧阳修的说法很接近。
语文教学的特点是慢热、恒温，不适合爆炒、猛煎，需要时间和耐心。因此，“语文教学”说难也难，说容易也很容易。
传统教学与现代标准化教学有很大差异。过去主要靠自学，学生面对经典的文本，仔细琢磨，百思不得其解，这才去请教；现在则以“文学史”或“文学概论”为教学中心，经典文本反而成了“配合演出”。学生省了上下求索的工夫，迅速获得有关作家作品的“精彩结论”。一星期就知道《诗经》是怎么回事；两星期，《楚辞》也打发了。这样确实推进很快，可学生真的掌握了吗? 
晚清西学大潮中，章太炎对标准化教学很不以为然，认为以课堂讲授为主，学生必定注重“耳学”，养成“道听途说”的学风。而传统中国的书院教学，依靠山长的个人魅力，以及师生间的对话与交流，自学为主，注重的是“眼学”。前者整齐划一，适合普及知识；后者因材施教，有可能深入研究。
当然，现代社会学生需要修习的科目很多，不可能只讲“四书五经”。但如何在“含英咀华”与“博览群书”之间，找到合适的“度”，值得我们认真思考。
李：新课程以来，很多中小学语文教材都请大学教授担任主编，您对此怎么看? 
陈：视野开阔、学识渊博的大学教授参与到中小学教材的编写中，当然有好处。但中小学教育与大学教育毕竟不是一回事，切忌将原本应在大学才教的知识，提前压缩到中学课本中去。大城市里的重点中学，教师和学生水平都很高，可这不是整个教改及课本编写的主要目标。另外，过多站在大学教授的立场看问题，可能会忽略中小学生的生理特点、接受能力以及欣赏趣味等。这样，调子很高，但所编教材可能不切实际。
在我看来，大学教授若想介入中小学教育，必须多与中小学老师接触、交流，了解中小学的教学规律,不能“居高临下”。
李：您是否愿意参与中小学教材的编写工作? 
陈：前些年我也参加过，但不久就发现，解决教材编写中的诸多问题，非我能力所及。
李：您的意思是说中小学教材编写本身是一个专业，并不是说搞文学的或者大学中文系的老师就可以编? 
陈：对。举个例子吧，我翻看《叶圣陶全集》，偶尔读到《小小的船》：“弯弯的月儿，小小的船。小小的船儿，两头尖……”这是我小学时念过的课文，怎么会出现在《叶圣陶全集》?原来，叶先生正编写小学语文课本，找不到合适的范文，干脆自己写一首。那一瞬间，我很震撼。当初叶圣陶、张志公等人编中小学语文教材，都是大行家，且全力以赴，一辈子把这当事业来认真经营。
（节选自《语文建设》2012年第9期，有删改）
【小题1】下面对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．“学语文”首先要有兴趣，然后就是多读书、肯思考、勤写作的过程中获得能力，而不是依靠别人提供的“方法”“诀窍”“捷径”。

B．语文教学“说难也难，说容易也很容易”中“难”在需要时间和耐心，“容易”在它没有什么高妙的招数，只要多读多悟多写，语文水平就会逐渐提高。

C．陈平原认为传统教学和现代标准化教学各有优长，学生不能因为需要学习的科目众多，就只知道结论，而不自学、研读、交流经典文本。

D．“道听途说”的学风和中国传统的书院教学各有利弊。前者整齐划一，适合普及知识；后者因材施教，有可能深入研究。

【小题2】下面对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．陈平原在思考现代“文学史”或“文学概论”为教学中心，而忽视经典文本的基础上，对如何把握“含英咀华”与“博览群书”之间“度”方面提出了建设性意见。

B．陈平原举学生快速掌握《诗经》《楚辞》的例子，意在揭示这种现代标准化教学的弊端，强调学生上下求索、自主研读文本，必不可少，甚至是学好语文的关键之一。

C．举《小小的船》的例子是为了说明中小学教材编写本身是一个专业，因为当找不到合适范文的时候，需要编者自己去写，这不是搞文学的或中文系教授可以胜任的。

D．大学教授编写中小学语文教材会有好处，但如果居高临下，不考虑中学实情，所编教材可能不切实际，好的中文系教授，未必能成为合格的教材主编。

【小题3】陈平原认为如何才能编写好中小学教材？

阅读材料，完成下列小题。
语言不够“纯净”，据说是新诗的通病。然而将不同的因素冶于一炉，而使之产生浑然一体的美感效果，是诗歌艺术的可贵之处。我们并不认为诗和说话居于平等的地位。诗是经验的艺术化的表现，不是日常会话的达意。其次，文言在日常生活上虽已僵硬难用，但在艺术品中，经诗人的巧妙安排，却能“起死回生”，加强美感。反之，如果欠缺艺术的生命，则尽管一首新诗通篇不用一典，不掉一文，那种“纯净”也只是“一贫如洗”的代名词罢了。说坦白些，在文学的国度中，新诗人们是带点贵族气质的。我们宁愿自己的作品成为滞销的奢侈品，也不愿它成为畅销的牙膏，人人皆可入口，而转瞬又必吐出的牙膏。
一旦超越了起码的“纯净”之后，我们不难发现，文言宜于表现庄重、优雅、含蓄而曲折的情操，而白话则明快、直率、富现实感。许多意境，白话表现起来总嫌太直接、太噜苏，改用文言则可保持恰到好处的距离。艺术当然也追求和谐，但那应该是成品的，不是原料的和谐。愈能使不同的因素化合成和谐的整体、愈能以不类为类，愈能显示作者艺术的精湛。愿“纯净主义”的信徒们多想一想。
（节选自余光中《谈新诗的语言》，有删改）
【小题1】请分别解释文中“滞销的奢侈品”与“畅销的牙膏”的含意。
【小题2】依据材料，概括“纯净主义”的信条。
【小题3】作者反对“纯净主义”的理由有哪些？

阅读下面的文字，完成下列小题。
容老已随黄鹤去，此地空余来燕榭
谢正直
大到江河山川、小到石阶青苔，远至历史人事、近看文人之交——他用开阔大气的视野、细腻真挚的感触、遒劲有力的笔法构建了一个极具魅力、巍然可观的“散文王国”。黄永玉夸他散文“既结实又有品位”；钱锺书赞他文笔尤佳，“每于刊物中睹大作，病眼为明”；孙郁尝言“书话读之如清风明月，林中甘泉，良多趣味”。
他就是著名散文家、藏书家、一代报人黄裳。2012年9月5日傍晚，黄裳在上海瑞金医院逝世，享年93岁。消息一出，微博上一片哀挽之声：容老已随黄鹤去，此地空余来燕榭。
黄裳，1919年生于河北井陉，原名容鼎昌，满洲镶红旗人。而让很多人难以想象的是，被誉为“当代散文大家”的他是典型的“工科男”出身，南开中学毕业后，他考入上海交通大学电机系，并在1942年转至重庆交大。
黄裳1945年至1956年担任《文汇报》记者、编辑等职，1951年至1956年担任上海电影系统创作所编剧。终其一生，著作等身，创作散文高达几百万字，分别于1945年、1947年结集出版的《锦帆集》《锦帆集外》以及1980年、1981年、1983年的《花步集》《金陵杂记》《晚春的行旅》……而当读者纵览这些作品时，能够发现黄裳真正的高明之处在于将哲思、史眼、诗性很好地融合在一起，因而他的散文所带给人的，不仅仅是文人的情感吟唱，更是深厚的文化历史内涵。2011年，黄裳以92岁高龄在《收获》杂志开辟“来燕榭书跋”专栏，为文学后进摇旗呐喊，堪称壮举，被视作这位散文大家在文学这块土壤上“最后的亮相”。
黄裳博古通今，有传统文人雅士所独具的情怀，年轻时候的他非常活跃，且富有情趣，与戏剧、电影、新闻、出版等各方才俊，如梅兰芳、盖叫天、吴晗、巴金等交游密切，不惟如此，甚至连影剧院、旧书店里的师傅、伙计，都能成为好朋友。他以自己的方式从事着挚爱的文化工作，在不断变化的时代背景下，跋涉于坎坷起伏的途程，不知疲倦，孜孜以求。在谈及自己的《旧戏新谈》一书时，黄裳说道：“写时真能感到一种任情挥洒之乐。”知名作家和报人李辉在研究黄裳多年后，将其称为最后一位满腹经纶、才情纵横又漫溢着传统文人隽永韵味的“风流名士”。
黄裳曾就读于南开中学，陆续在天津生活了近10年，他的藏书生涯正是从这座城市的劝业场、天祥市场发轫的——课余的周六、周日，黄裳常常到法租界劝业场一带游玩，大部分时间都流连在劝业场和天祥市场的旧书店、旧书摊之间，或闲读或淘书，不亦乐乎。20世纪，国内注意收集新文学史料的风气尚且淡漠，但少年黄裳却有着前瞻的目光，只要见到鲁迅、冰心、周作人、朱自清、郁达夫等人的文集就积极购藏，像初版本、精选本、签名本尤其博得了他的青睐。其中，鲁迅所著的《朝花夕拾》初版毛边本等给了黄裳难以忘怀的印象。这些藏书被收在两三个皮箱里，暂存于南开中学的宿舍中。1937年南开中学遭遇轰炸，书页化作灰烬，此事也成为黄裳心中至痛。此后余生，他仍不改书痴，为了买书，卖掉了莱卡相机，也卖掉了手上的名表。
黄裳素有任侠之风，常用稿酬慷慨接济贫困友人，一位朋友回忆当年情事充满自责：“黄裳的日子就是这样让我们糟蹋掉了，还有那活生生的钱！”指的是黄裳用自己的稿酬慷慨接济贫困友人，对于经常登门的食客们也“都负担得那么从容和潇洒”。2008年汶川地震之后，已是九旬高龄的他又与孔夫子旧书网商洽义拍，包括《前尘梦影新录》(手稿本)、《过去的足迹》(毛边本)、《清代版刻一隅》初印本及增订本，每册书他都写有题跋，或长或短，拍卖所得全部捐助汶川地震灾区学校用于重建。
然而，再多藏书之爱，友人之情，也比不上黄裳对妻子的眷眷依恋，书斋“来燕榭”就取自妻子名字中的“燕”字。妻子晚年罹患癌症，当时已是年近八十的黄裳，卖掉了他的老书和收集了半辈子的名人字迹，去换得老伴一日又一日的生命和少一点儿病痛。挚爱逝后，他在《来燕榭书札》后记中写下：“今小燕长逝，念更无人同读旧书，只此书跋在尔。回首前尘，怆痛何已。即以此卷，留为永念。”
(选自《文汇报》，有删改)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文本开篇引用黄永玉、钱锺书等人对黄裳的评价，从侧面表现黄裳在散文创作上的巨大成就，为下文表达对黄裳逝世的怀念作铺垫。

B．黄裳少年时即有前瞻眼光。他酷爱鲁迅、冰心、周作人、朱自清、郁达夫等人的文集，鲁迅的《朝花夕拾》给了他巨大的创作力量。

C．黄裳创作数量巨大。终黄裳一生，著作等身，散文创作达几百万字，带给人的不仅仅是文人的情感吟唱，更是深厚的文化历史内涵。

D．黄裳笔耕不辍，奉献爱心。年逾九旬时，他与孔夫子旧书网商洽义拍，拍卖所得款项，全部捐助汶川地震灾区用于学校的重新建设。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．黄裳的散文题材广泛，自然万物、历史人事皆可入文，视野开阔大气，感触细腻真挚，笔法遒劲有力，极具魅力。

B．黄裳既是散文家，又是记者、编辑，还做过电影编剧，他在每一个领域都取得了杰出的成就，成为行业的佼佼者。

C．黄裳在国内还没有人注意到收集新文学史料的时候，就以前瞻的目光积极购藏现代文学大家的文集，并视若珍宝。

D．黄裳晚年经济并不宽裕，甚至靠卖书度日，但他的任侠之风未受影响，常常慷慨接济贫困友人，招待登门的食客。

【小题3】黄裳逝世后，微博中有这样一副挽联：“在写着在看着更在跋涉着，爱藏书爱交友更爱枕边人。”请结合文本内容，谈谈你对这副挽联的理解。

阅读下面的文字，完成问题。

永远的李白

刘雪枫

农历岁末，一个温暖的冬日，我们以李白的方式纪念李白的1300岁。

1300年，李白飘逸的身影不仅没有模糊，反而越来越清晰，那是他离我们越来越近的缘故吗？

1300年，李白的诗篇于我们不仅没有隔世绝代之感，反而越来越生动鲜活，内涵丰富，那是因为我们有了音乐的李白吗？

李白是中国的，李白同时也是世界的。这种观念从来没有像今天这样有意义。100年前，以李白诗为代表的中国诗被译成法文和德文，分别以《美玉集》和《中国之笛》这样浪漫的名字在西方结集出版。对于大诗人庞德用英文翻译的李白的诗歌，艾略特认为“是对英语诗歌进程持久的、决定性的贡献”。影响最大、流传最广的无疑是作曲家马勒根据《中国之笛》中四首李白的诗谱写的大型声乐交响曲《大地之歌》（又叫《尘世之歌》）。李白诞辰1300周年同时也是马勒去世90周年，欧美的乐团大多数都上演了《大地之歌》，同时纪念东西方的两位文化名人。

唐诗是中国文学乃至中国文化的顶峰，李白是站在这个顶峰之上的巨人；李白是中国文化中最让人引以自豪的符号，同时也是跳出传统程式的异教，1000多年来，随着他不朽诗篇为人传诵，他狂放飘逸、特立独行的诗人气概也让人心潮澎湃、激动不已，他灵动奇丽的诗以及坎坷曲折的人生际遇激活了后代众多艺术家的创作灵感，不论是文学、音乐、戏剧，还是绘画、舞蹈、雕塑等，我们都可以看到这位大诗人伟岸傲立的身影，也能透过这些作品感受到诗人那份与天地精神独往来的人文情怀。今天，我们为了纪念李白，不仅有诗的纪念。我们有音乐的纪念，有舞蹈的纪念，有戏剧的纪念，还有书画等艺术作品的纪念，还有李白的英文诗、法文诗、德文诗、日文诗的纪念。这些纪念恰到好处地将“李白与现代”和“李白与世界”两条线索贯穿并交织起来，为我们在这样一个纪念的年代里，展示了一个跨越1300年的李白，一个离我们最近的李白。

大型现代舞剧《梦白》是广州现代歌舞团为纪念李白诞辰而特意创作的。舞者用现代舞蹈语汇和现代音乐表现了诗人性格的不同方面，他们使李白的形象虚中有实，实中有虚。这不是一个穿长袍束高冠的李白，他是长存人们心中的另一个始终具有现代感的李白。一个衣着、服饰与我们无异的李白。交响音乐会《明月出天山》以郭文景的交响合唱《蜀道难》和周龙的《唐诗四首》为核心内容，又辅之以数首根据李白诗谱写的交响声乐作品。如果说，周龙的《唐诗四首》更多强调的是包括李白《听蜀僧濬弹琴》等在内的诗篇的意境和高雅的文人气质，那么郭文景的《蜀道难》所呈现的便是一种在自由状态下创作的远离古典倾向的自然的情感释放。作曲家根据李白诗歌所提供的绚丽意象，在音乐素材的处理上选取的是更民间化的角度，所释放的是“我”对家乡的感觉。

诗歌剧场《天地——太白》是本次系列纪念活动的压轴大戏，它不同于一般的诗歌朗诵会，而更多考虑从诗歌艺术本身出发，强调一种视觉、听觉和美学意境的整体设计感。整场演出围绕李白那些脍炙人口的诗篇展开，著名作家韩静霆撰写的剧本将李白的代表作与他的人生品格和命运悲欢有机地结合起来，通过朗诵、交响音乐、歌曲以及舞蹈等多种艺术元素的整体烘托，传递着诗人对人生、自然、永恒的情感体验，同时也从不同角度展示了现代人对李白的思考、发问以及对自我的反观。

李白是说不完道不尽的。李白是永远的。“昔人已乘黄鹤去”，但是李白请留下，每个人心中都有你的位置，“你，需要我们的理解；我们，需要你的表达"。再铸民族魂，弘杨中国文化的人文传统，就从纪念李白开始吧。

（摘自《人民日报》，有删改）

【小题1】下列对文章内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．“我们以李白的方式纪念李白的1300岁”，这句话的意思是我们选择了富有浪漫主义色彩的文学形式来纪念李白诞辰1300年。

B．诗歌剧场《天地——太白》强调一种视觉、听觉和美学意境的整体设计感，从不同角度展示了现代人对李白的思考、发问以及对自我的反观。

C．现代舞剧《梦白》让人们感受到了虚中有实、实中有虚的李白形象，他是长存人们心中的另一个始终具有现代感的李白。

D．文章语言优美而具有感染力，特别是对现代舞剧《梦白》、诗歌剧场《天地——太白》的精心描写，让人们体会到蕴藏在字里行间的对李的思念之情。

【小题2】为什么说“李白是中国的，李白同时也是世界的”？
【小题3】从全文看，“李白是永远的”主要表现在哪些方面？