题干
古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义：“美是有用的”“美是恰当的”“美乃视觉和听觉所生的快感”等。一次次对美的概念的界定，乍看恰当，再品又觉片面，经反复推敲又一再推翻，周而复始，最终柏拉图找不出准确的语言定义“美”，只能无奈地概括为：“美是难的”。
关于美，不应悬置在一个孤立静止的语境中谈其本质、属性及内在关系，更不能机械地认定“美是客观的”或者“审美是主观的”，否则永远跳不出二元对立的逻辑思维定式和理论模式。
美究竟是什么？美是客观的吗？美乃人类对世界的意象感知。美在感知中，毕加索曾说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”美亦在“情景”中，正如庄子所言：“非彼无我，非我无所取。”人与“情景”互生互存，交融亲和，“情景”并非独立于人之外的客观实在，而人也非独立于宇宙之外的所谓主体。因此，当人与天、地融为一体时，在恰当的“情景”中，美即闪现出来。
美在感知中，亦在情景中。美属于一种意象，而审美是种境界。所谓“意”，即人的精神维度观照的意象思维，当美在“意”中，人可感知到模糊的、不确定的、稍纵即逝的、瞬息万变的抽象之美，诸如观念艺术、互动艺术、虚拟艺术等艺术样式借助抽象之意与受众发生关系。所谓“象”，即“情景”的物理维度观照的具象思维，当美在“象”中，艺术家可捕捉到可视、可听、可触、可品的形象之美，造型艺术、影像艺术、戏剧艺术等在“象”中与受众产生共鸣。可见，美具有“意”和“象”的双向性，当美在意象之中流动并闪现，艺术家便进入“物我两忘”的创作之境。
艺术作品的价值贵在情感，而审美价值存在于——人、艺术作品和宇宙——艺术三要素之中，当三者在一个共同的维度，且美在意象之中流动并引发情感共鸣，艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，郑板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的闪现，美的感知，美的捕捉，美的体悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通过艺术家之手，以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中，美是流动的、不确定的、难以捕捉的，它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应，将抽象之美在意念中不断强化，通过艺术家个人的审美行为，将无形之“美”落实成“象”，使之成为有形之态。可见，情感性的意象思维贯穿于艺术创造、艺术表现和艺术欣赏的全过程，而艺术作品承载着将意象思维转化成形象思维，将无形之美转化为有形之美的价值属性。
判断艺术作品审美价值的标准是错综复杂的。艺术作品的审美价值存在层次上的差异，有高低之分，有雅俗之别。标准难以统一并不会弱化审美的重要性。法国美学家杜夫海纳说：“审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系。”在这个意义上，立足中国文化，以中华美学传统为核心，汲取中西美学精华，让中华美学精神在今天释放其巨大的包容力和生命力，既应和时代的呼唤，也契合国人美好的精神需求。
（摘编自王可《美在意象》
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．柏拉图对“美”下了好几次定义，都被自己推翻了，最后才找到一个永恒完整的定义。 |
| B．人、艺术作品和宇宙三者同处在一个维度时，艺术作品的审美价值才真正得以实现。 |
| C．艺术家创作时的情感越深，创作出来的艺术作品的价值就越大，审美价值也就越大。 |
| D．抽象之美要通过艺术家的审美活动，将它转化为有形之态，才有可能成为艺术作品。 |
| A．文章开头从柏拉图给“美”下定义谈起，引出对“美”的认识应该采用的正确方法。 |
| B．论述“美属于一种意象”时，分别对“意”和“象”进行诠释，便于读者把握美的含义。 |
| C．文章第五段用郑板桥“三竹说”的创作理论，论证艺术作品的价值贵在情感的观点。 |
| D．与重视中华美学精神的现实意义的写作动机有关，文章对美的本质做了新的论证。 |
| A．对美，应该用联系、运动的观点看，不能用二元对立的逻辑思维定式和理论模式去分析。 |
| B．在发现美的时候，人不是独立于景之外，景也不是独立在人之外，而是情景融为一体。 |
| C．对抽象之美，一般人都能感知得到；但是对形象之美，只有艺术家们才能捕捉得到。 |
| D．艺术作品的审美价值因不同的标准有高低、雅俗之分，这不会影响审美的重要性。 |
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