从林庚先生的观点看，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中的“木叶”有什么独特的审美意味？课文是怎样说明这一意味的？

（题文）阅读下面的文字，完成小题。
比较东西方的体相观是非常有趣的事。苏美文化、古希腊、古印度都有造相的文化，或以铜铸人面人首人身，或以石雕，或以塑相，用以崇拜，十分普遍。但在中国，出土千万件青铜嚣，除了三星堆有人形及面饰之外，绝不见铸像人体者（三星堆文化也因此显然与中原地区不同），且即使是三星堆，人相也未越是用来祭祀的。据考证，《魏书·崔挺传》言“光州故轰莫不悲戚，共铸八尺铜像于域东广因寺”，是铸铜像以资纪念之始，时代甚晚，且是夷人所为，与希腊以铜像纪念人的风气恰可说南辕北辙。上古石刻也不见人相雕石，祭祀则用木主^①，不立图相、不塑人形。故古希腊古印度是造相的文化，我国是不遗相的文化。古希腊等文化又常刻塑人体，以为美善之欣赏带拜对象，这个观念或行为在中国亦绝不存在。
这些古文化的差异，即本于彼此不同之体相观。中国不但不像古希腊古印度那么重视体相之美，认为应重心而不重形：甚且我们认为形体非审美之对象，衣裳才是。赤身露体，那种原始形体，相对于表裳冠冕黼黻，乃是可羞的。因为衣裳才是文化，赤身露体别是非文化、无文化的样态。故赤身跣足肉袒以见人，若非羞辱自己便是羞辱他人。如廉颇向蔺相如左袒负荆请罪，就是自居罪人；祢衡内袒击鼓骂曹操，即是羞辱别人。我们不曾有过人体艺术：自古崇拜天神、人王、父祖，也都不塑相。制俑者更被孔子批评，被视为缺德。是人不必相、不可相，相亦无意义也。后世塑相谴相之风，乃受佛教影响，始渐昌盛。
换言之，中国体相观的第一个特点是不重形相之美，亦无人身形相崇拜。第二个特点是形德分离，“美人”未必指形貌好，通常是说德性好。三是不以形体为审美对象，而重视衣裳之文化意义及审美价值。
古来传说，黄帝轩辕氏之后为嫘祖，能制蚕丝为衣。相较于其他民族之以兽皮为衣，则此自由华族之特色。其后“尧舜垂衣裳而天下治”，更说明了中华文明之特点正在服饰。故以往中国往往以“上国衣冠”自居，自认为其文化高于周边民族，唐王维诗所谓“万国衣冠拜冕旒”者，即指此而言。历来帝王建立新政权亦无不以“易服色”为首务、重务。这即是以衣饰为时代文化之代表的思想的具体表现。在思想文化上，亦不妨说嫘祖之重要性胜似黄帝。且以蚕丝制衣之发明，也令其他文明视蚕衣为中国之代表。
古人论美，更常就“黼黻丈绣之美”（《札记·郊特性》）说。说容，也不仅指容貌，更是就衣饰说。这衣冠黼黻文章，即古代“文”的意思，一民族、一时代乃至一个人的文章、文化即显示于此。像希腊那样以裸身人体为美者，古人将以之为不知羞，谓其野蛮、原始、无文化也。像印度那样造相论相者，古人亦将以为无聊。因此在我国绝无《造相量度经》、《三十二相经》那样的经典：论佛相塑法画法，也只说“是吴带当风”、“曹衣出水”，仍是就衣服讲。在我国，论相也一直只是旁支末流之学，与婆罗门之重视论相、佛教之有叫弗身信仰”迥异。后虽受佛教影响，造相之风渐盛，但思想上终究以此为流俗信仰。中国佛教哲学更是强调“不着相”。
即或要观相、见相，大抵也非“观相”而是“现象”。象非人体形相，乃是秩宗之职、章服之制、尊卓之别，整体表现于衣饰上。观此图象，即见文明。象不以形见，文明不由体相上看，故《易》论“文”，以虎豹之纹为说。人身体上的衣服，则如虎豹之纹。其论文明文化，也从不指人体。此不仅可见文明文化是由衣裳上说，更可见中国人论美，不重形美而重视内在美，是要由内美再宣畅于形貌四肢的。
（摘编自龚鹏程《中国传统文化十五讲》）
注①木制的神位，上书死者姓名以供祭祀，又称神主，俗称牌位。
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（

A．苏美文化、古希腊和古印度都有造相的文化，或铜铸、或石雕、或塑像，用以崇拜和祭祀。

B．我国是不造相的文化，上古石刻不见人相雕石，即使崇拜天神、人王、父祖，也都不塑相。

C．婆罗门重视论相，佛教有“佛身信仰”，受此影响中国造相之风渐盛，但终究不是主流。

D．螺祖的传说表明，中国很早能制蚕丝为衣，这使衣饰成为时代文化的代表。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章通篇以对比分析为主，从现象和本质，逐步揭示了中国体相观的内涵。

B．文章提到中国体相观有三个特点，并较为深入地论述了第一点和第三点。

C．文章援引许多史料典籍，不仅增强了可读性，而且加强了论证的深度和广度。

D．文章以制蚕丝为衣为立论前提，用大量篇幅阐述衣裳的文化意义及审美价值。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ））

A．即使三星堆的人形及面饰用来祭祀，也不能说明古代中国有造相的文化。

B．廉颇左袒请罪，自居罪人，可见中国人重心而不重形，要把内在美表现于形貌四肢。

C．只有以人体为美善的欣赏对象，以形体为审美对象，才可能发展出入体艺术。

D．佛教原本重视塑相造相，但中国佛教哲学强调“不着相”，可见中国体相观强大影响。

阅读下面的作品，完成各题。
远方想象，这个时代的重要症候
曾于里
时下的电视荧屏，民宿类的“慢综艺”扎堆。湖南卫视的《亲爱的客栈》和东方卫视的《青春旅社》不约而同播出首期节目，浙江卫视推出了《漂亮的房子》，江苏卫视的《三个院子》也开播在即……慢综艺的走红，不仅仅是因为它提供了与竞技类“快综艺”不同的味道，更在于其贯彻的一种“慢生活”和“远方想象”击中了现代人的内心。
这样的远方想象，已经成为我们这个时代的重要症候。无论是早前某位女教师的“世界那么大，我想去看看”，高晓松的“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”，还是营销号屡试不爽的“逃离北上广”活动，都在舆论引起了广泛的反响，它们共同昭示的是当下中国中产阶层对远方的一种渴望。
当下中国社会的远方想象，并没有从“在路上”获取任何精神资源，恰恰相反，我们的远方是剔除掉种种反叛、残酷、硌人的东西的。舆论中常常提到的远方目的地是氤氲在某种理想、自由与文艺气息当中的。换言之，都市白领渴望的远方，是一种柔性化的远方，一种充满美、意境和格调的远方。这样的远方，与远方的残酷和贫穷无关。这样的远方，肯定不是梁鸿笔下的“中国梁庄”，也不可能是刘绍华笔下的“凉山兄弟”。远方不过是他们在现实秩序外的片刻想象，他们不会在远方扎根生活，过过眼瘾、拍拍照片后，还是规规矩矩行色匆匆的上班族。
柔性化的远方想象如何形成？这首先是都市白领不自觉地“文化区隔”。布尔迪厄在《区隔》中指出，一个阶层在成长过程中，需要通过经济、政治、文化资本确定自己的身份，并将自己与其他阶层区隔开来。文化区隔是中产阶层的惯用手法，他们通过品位、中产趣味来明确自己的阶层边界。大理、西塘、乌镇、凤凰等成为都市白领的“根据地”，因为这些目的地都带有某种小资与中产式的格调和气息。
其次，远方早就落入了消费主义的陷阱。都市白领成了后工业时代文化旅游观光产业的主力军，消费主义捕捉到了都市白领的需求。时下不少旅游景点打出的口号都是“小清新”“寻找心灵自由”“精神洗礼”，旅游被包装成一种结合心灵寻觅、健身、休闲、时尚等诸多元素的高级运动；虽然目的地大多千篇一律，“从一个工厂里生产出来的一样，散落在全国各地，那里一定有台湾奶茶铺、有火柴天堂、有烤鱿鱼炸臭豆腐、有义务廉价工艺品、有时光邮局、有青年旅社，也一定有酒吧”。
说到底，想象远方并没有错，“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”也没有错。只是很多人犯了两个错误。一方面，他们将眼前的苟且与诗和远方截然分割对立起来了，可实际上，眼前既有苟且，也有诗和远方，工作再忙碌，总可以抬头看天上的月亮。另一方面，他们将诗和远方具象化了，诗就只是诗歌，远方就必然是某个度假村或旅游胜地，可实际上，“诗和远方”更近于抽象意义上的概念，它还可以指涉一种心灵空间、生活想象和生活方式。远方，可以是心灵的远方，即便囿于鸡零狗碎，也不放弃对自由和美的热爱和想象；远方，也是一种生活方式，生活节奏再快，也应该给自己放空的时间，慢下来、静下来，想想初心再出发。
“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”心有远方，热爱当下，这也是一种英雄主义。
（选自《南风窗》，内容有删节）
【小题1】请简要分析本文的论述思路。
【小题2】结合文章分析对待生活的正确态度。

阅读下面的作品,完成各题。
不甘寂寞的当代艺术
陈德洪
当代艺术在市场退潮后犹如积压的商品,在寂寞的如库房的展厅中陈列,因为市场热潮不再而更加刻意扮演一种曲高和寡的姿态。其间的忸怩作态、故作高深、自我标榜其实也难掩对廉价赞誉追捧和高价售出的热切期待。艺术家过于标榜个性、微观叙事导致的自恋和自我中心其实极端矛盾地希望得到公共性的认同、传播和抬举。
移动互联网彻底改变了艺术的生态,把微小的嗓音放大到全民皆知。于是大家都不寂寞,但传入耳朵的声音则全是八卦。艺术成为一种舆论,一种街头巷议的等同物。如此接地气的状态要再扮演崇高的角色已经更加困难,于是,理论家、批评家粉墨登场,专著、论文、研究成果,研讨会套用各种晦涩的话语,营造一种浓郁的学术性氛围,让不再有光晕的艺术发出万道金光,等待被迷住双眼的金主下注。教授、博士、专家、xx长,xx主席使艺术界成为一种头衔密集的重灾区。
说了这些闲话全由几本闲书引起。所谓“以史为鉴”、“殷鉴不远”这些格言在这个重视历史叙事的国度可谓深入人心。改写历史的冲动无处不在。而通过几本闲书,我恍然发现中国艺术史是一部悲催的血泪史和心灵的放逐史。国破家亡,江湖放逐成全了一个又一个艺术大家——颜真卿、黄公望、倪瓒、徐渭、八大、石涛,所谓国家不幸诗家幸。即便是盛世的李杜不也不得志吗?或许我们可以得出一个不算离谱的结论:艺术史往往不是记载那些功成名就者和歌功颂德者的荣誉证书,它更可能是高尚者的墓志铭。
由此来看,艺术本是寂寞的,而不甘寂寞的往往是以艺术之名进行的操作、经营、糊弄以及蒙和骗的勾当罢了。当作品成了小便器,套用丹托的名言,是理论使小便器成为了艺术。我们如果不识时务地去拨开附加于艺术的层层包装,最终呈现的可能象贵妇人的一身赘肉不堪入目。
法国古典主义画家普桑经典的作品《阿卡迪亚的牧羊人》或许可以看成一种关于艺术史的隐喻。艺术是那坟墓里的枯骨,而艺术史就是对墓志铭的解读,也许不做掘墓人我们就永远不可能看清艺术的真相。但盗墓者垂涎的是艺术坟墓中想象的宝物,没有人想盗窃那几根枯骨。由此奉劝有大师情结的艺术家们,不修成正果,炼成舍利,枯骨不可能因为陪葬的华贵而增值。
艺术研究者其实面对作为社会事实的艺术场域知道的并不比牧羊人更多。解读墓志铭也许并不是艺术研究者真正的工作,正如牧羊人,放羊才是正业才是生活,而研究墓志铭则是生活的闲暇和余兴。古人讲“游于艺”,没有游于艺的超脱与从容,也许就已经和艺术擦肩而过了。
回归寂寞对中国当代艺术未必不是好事,而不甘寂寞的折腾倒是需要警惕了。
【小题1】请简要归纳第三段的论述层次。
【小题2】解析画线句子的含义。
【小题3】为什么要警惕不甘寂寞的折腾?

阅读下面的文字，完成下列小题。
营养素是指食物中可给人体提供能量、构成机体和组织修复以及具有生理调节功能的化学成分。人体所必需的营养素有蛋白质、脂类、糖类、维生素、水和无机盐、膳食纤维7类，还包含许多非必需营养素。如果长期缺乏某种营养素，就会引起生理机能障碍而发生某些疾病。基于这个原因，人们希望通过日常补充营养素来“防病于未然”。
据估计，约有半数的美国人和近三分之一的英国人每天都会服用某种补充剂。在中国，有10%～20%的人经常补充营养素。真的有那么多人需要补充营养素吗？科学研究表明，人体所需的营养素从日常食物中就可以获得。一些特殊人群需要补充特定的营养素，比如幼儿、孕妇、老人需要补充适量维生素D，孕妇需要补充适量叶酸。如果不是因为某种疾病或饮食习惯（比如素食）导致营养缺乏，非特殊人群实在没有补充营养素的必要。
目前流行的这种“没病乱吃药”情况，不仅浪费钱财，而且还可能对身体造成危害。比如，人体每天摄入的维生素A超出必需量1.5毫克，会干扰维生素D的有益作用，甚至还会影响骨骼健康，过多的维生素D会导致钙在血液中堆积，从而引发呕吐和肾脏问题。大量服用维生素E补充剂会增加患前列腺癌的风险。
既然对多数人来说，补充营养素并没有多大用处，甚至可能带来潜在的危害，为什么还有那么多人坚持补充营养素呢？由于营养素类药物通常较便宜，人们购买起来经济负担不大，就容易出现随意购买的行为。不少人并没患上缺乏营养素的疾病，而仅仅是因为担心自己的健康状况，才用补充营养素的方式来“保险”。大多数人补充营养素时，抱着“万一有用”的心理。另外，长期服用者可能因为营养素补充剂具有的“安慰剂”作用而对其产生心理依赖，有的长期服用者停服之后会立即产生身体不适感。
我们真的需要补充营养素吗？其实很简单，去问问医生，他们会给你合理的建议。对于多数人来说，多样化、合理、健康的饮食完全可以满足人体所需的营养素。科学补充营养素，才能避免出现“花钱买病”的尴尬局面，给自己一个健康的未来。
【小题1】下列对人们“坚持补充营养素”原因的表述，错误的是（  ）

A．人们一般能够承受营养素类药物的价格。	B．补充营养素是为健康来“保险”。
C．长期服用可能使服用者产生的心理依赖。	D．医生建议所有人应该补充营养素类药物。

【小题2】下列对文章的理解，正确的是（  ）

A．补充过量的维生素E会影响骨骼健康。

B．营养素是人体所必需的，因此应大量服用。

C．日常饮食不一定能满足所有人必需的营养素。

D．半数的美国人和英国人都喜欢补充一些营养素。

【小题3】下列选项中，最适合作为本文题目的是（  ）

A．科学补充营养素

B．营养“保险单”

C．吃出你的健康

D．营养素的功与过