阅读下面的文章，完成下列各题
看看花的姿态
迟子建
①我是白先勇先生的读者。他的《永远的尹雪艳》和《金大班的最后一夜》，在我眼里就像两棵灿烂的花树。尹雪艳是株梅花，而且是雪光中的，极端的娇艳，又极端的朴素，香气淡淡，久经回味；金大班呢，是一簇夜来香，香气扑鼻，那在月夜下闪烁的花朵，恰如多情的眼，在半梦半醒间，温暖着迷茫的人。
②梅花不管多么经得起风霜，它终有花容不再的时候；夜来香呢，它也终归有寂灭的一天。可是白先勇先生用那支生花妙笔，让尹雪艳和金大班这两个花树般的人物，获得了地久天长的绚丽。
③四月底，青岛的春天正热闹着，白先勇先生来到了中国海洋大学。我刚好在那里给文学院的学生讲《额尔古纳河右岸》，得以相识。白先生初来青岛，可他似乎并没特别的兴致看风景，他喜欢呆在屋子里。王蒙先生请他出来参加活动时，他才会下楼。天凉时，他披着一件人字呢大衣，天暖时，则是一件中式便服。他闲闲的，淡淡的，似乎与春天有着某种隔膜。
④我曾经看过白先生的《树犹如此》，是怀念他的同性朋友王国祥的，写得催人泪下，感人至深。文章中，他多次写到花和树。王国祥离去了，白先生家花园中的一棵高大的意大利柏树也随之枯死，花园荒芜了。那株青烟般消失的树，在花园中留下一个巨大的缺口，这道缺口，被白先生形容为“一道女娲炼石也无法弥补的天裂”，其内心的苍凉之情，可想而知。我想白先生一定是因为看了太多繁华的“春”，胸中弥漫着旧时光中花朵的沉香，才会在春光中如此的超然、安详。
⑤但他还是爱花的。海大校园中的樱花开得正盛，那天我们去报告厅，路过一树又一树的樱花，他一再驻足观赏，叹息着：“太美了，太美了!”他看花的眼神是怜惜的；三月三，大家到崂山的太清官去，在一处殿门前，逢着一丛朝霞般鲜润的花朵。我看了一眼，便说：“这是芍药。”白先生走过去，大叫：“不是芍药，是牡丹啊!”芍药和牡丹虽然在花朵上相近，但叶片却是不一样的。我仔细一看，哦，确实是牡丹。白先勇先生自从将汤显祖的《牡丹亭》搬上昆曲舞台后，对牡丹可谓情有独钟。对于即将要去北京参加青春版《牡丹亭》百场演出的白先生来说，这丛牡丹，无疑是老天为他写就的福音书啊。那丛牡丹姿态灼灼，开得恰到好处，飘洒，浓艳，馥郁，蓬蓬勃勃的，没有一朵呈凋敝之态，白先生啧啧惊叹，连称：“不得了，不得了!”我对他说，将来第一百零一场的《牡丹亭》，去哈尔滨演出吧，那儿的市民爱好音乐。白先生笑着说，抗战时，他父亲(国民党高级将领白崇禧先生)打到了东北，可是蒋介石不让打!他说自己没有来过哈尔滨，当然希望有一天能带着《牡丹亭》到这里演出。
⑥今年的哈尔滨酷热难当。这个时候，我会放下笔来“歇伏”，以读书为主。好书是可以带来清凉的。  
⑦我从书架上将郑愁予先生赠送的三本诗集取下。去年十一月我在香港浸会大学时，郑愁予先生刚好由耶鲁大学到香港大学讲学。愁予先生的诗歌，韵律优美，婉约惆怅，在港台影响极大。他与白先勇先生一样，根扎在台湾，后来到美国发展，执教于名校。愁予先生爱酒，我在爱荷华时，聂华苓老师就跟我讲过他不少“醉酒”的趣闻。他和他夫人梅芳请我去兰桂坊，我感受到他爱酒之切。在那家俄罗斯人开的酒吧，他先是给我叫了杯鸡尾酒，然后又拉我进“冰屋子”，披着大衣，在零下三十多度的环境中，品尝威士忌。梅芳女士悄悄对我说，愁予先生几年前做过心脏手术，医生建议他少饮酒，可他改不了。愁予先生喝酒之后，谈笑风生，出口就是诗，他的热情能把一个冰冷的人都点燃。有一天晚上，他请我和台湾作家刘克襄到港大他暂居的寓所去坐坐，一进去，他就举着一瓶酒对我说：“这是金门高粱酒，给你准备的，你带回哈尔滨吧!”我说我从香港出发，还要到北京开会，托运酒又麻烦，不如喝掉。愁予先生豪爽地说：“就听你的。”梅芳女士早已准备了几样下酒菜，我们围聚到桌旁，喝酒谈天。近午夜时，愁予先生举着杯，邀我到阳台看海。与其说是看海，不如说是赏月，那晚上的月亮实在太明了。海上月光飞舞，好像海上生了一片白桦林。愁予先生无限感怀，轻轻地哼起歌来。那低沉而忧郁的歌儿在月色中回旋，_____________________。
⑧愁予先生的诗歌意象绮丽，比如他写长城：“长城像一个担夫担着群山，从地平线上彳亍走来。”他写“塔”：“塔，乃天问的形式吗?”他写微醺的状态：“微醺是枕着山仰卧，全身成为瀑布；微醺是左手二指拈花，右手八指操琴；微醺，抬头满天的灯，低头满座的美人。”他写花：“百合花的嘴张得太大，像在惊讶。”他有一首诗的名字就叫《寂寞的人坐着看花》，读这首诗的时候，我忽然联想起了白先勇先生，想起他看花时那顾眷的神色。他们俩，虽然年过古稀，但他们身上那种美好的情感，从他们看花的姿态上，可以充分感受得到。  
⑨有一天，聂华苓老师来电，我跟她聊起白先勇和郑愁予，他们都是她的老朋友了，我说：“他们与我们这代人最大的不同，就是他们是风雅的人!”聂华苓叫道：“很对很对!”
⑩是啊，我们这一代人，传统文化的根基浅，缺乏琴棋书画的浸染，对西方文化的认识也不够深刻。为什么我们可以写出好看的作品，却难写出有大品格的作品?我想是因为我们的文化底蕴还不足，境界还不够深远所致的。我们看花，是用眼睛；而他们看花，用的则是寂寞、沧桑的心。看花姿态的不同，作品所呈现的气象就大不一样了。我愿引愁予先生的几句诗，来为这篇小文做结：
我们常常去寺庙
常常去无人的海滩
常常去上坟
献野花给好听的名字
【小题1】文章题为“看花的姿态”，“花”在文中的含义有哪些?
答：_______________________________________________________________________
【小题2】作者在第④自然段说“我想白先生一定是因为看了太多繁华的‘春’，胸中弥漫着旧时光中花朵的沉香，才会在春光中如此的超然、安详”，你怎样理解这句话?
答：_________________________________________________________________________
【小题3】在第⑦段划横线处需要补上一个句子，下面这两个句子，你认为选哪一个更合适?为什么?
(1)宛如山涧中幽咽的泉水。
(2)宛如夜鸟的翅膀轻触着花树。
答：__________________________________________________________________________
【小题4】文中说白先勇和郑愁予是“风雅”的人，请结合全文说说“风雅”的含义。
答：__________________________________________________________________________

   文学就是创造

夏语冰

文学，其本质就是创造。创造一种语言，创造一种结构，创造一种叙述方式，创造一群有血有肉、有个性有灵魂的人物(他们将长久地和真实的人们生活在一起，不断获得新的生活)，乃至于创造一个既贴身又邈远，既阔大又幽深的世界。是的，文学就是创造。　　

创造，意味着探索一种文体的边界、形态与样貌。面对日新月异、生机勃勃的时代，作家们敏锐地意识到长篇小说的形态可以也应该发生变化。徐则臣的《耶路撒冷》表现了“70后”这一代人的精神历程。在展开不同人物的生活经验的同时，小说容纳了作为专栏随笔而存在的“我们这一代人”。由此，思考进入了叙事结构，成为扭结小说的思想关节。到了《王城如海》中，徐则臣选择了让戏剧与生活交叉叙述的方式，使戏剧成为长篇小说的有机组成部分。徐则臣大概相信，长篇小说可以且应该是百科全书式的文体，这个时代如此驳杂，理想的长篇小说须容纳不同的艺术体式，不同的声音，显现出与时代匹配的壮阔与斑斓。这不是徐则臣一个人的，而是一代代作家的写作志向与努力。韩少功的《日夜书》在故事与故事的间歇植入了他的思考、叙事与议论，仿佛日与夜，互相补充说明。在吴亮的《朝霞》中，碎片化的段落纷至沓来，却凝结成浑圆的整体。长篇小说的文体，得到前所未有的拓展与探寻。

创造，意味着不断更新汉语的表现力，写出属于作家本人的语言。在《带灯》后记中，贾平凹坦诚地道出了自己对语言追求的变化。之前的几十年，他喜欢的是明清以至上世纪30年代的文学语言，也有意模仿这种语言风格。而现在，他“兴趣了中国两汉时期那种史的文章的风格”，“用意直白，下笔肯定，以真准震撼，以尖锐敲击”。《带灯》《老生》《极花》无不体现了作家的语言转变意识与努力。越来越多的年轻作家也在形成自己独特的音色和腔调。田耳的《天体悬浮》中的叙述者有着世俗生活的智慧与狡黠；付秀莹的《陌上》饱含《红楼梦》的汁液；葛亮的《北鸢》清淡雅正，似旧实新，追求语言与人物的一致性。语言，已经成为作家标识自身，通向未来的坐标。

创造，意味着寻找新的形式去讲述故事。就像纳博科夫所说，“事物的样式先于事物。”贾平凹近几年的多部长篇都显示了作家不肯耽于熟悉的写法，不断尝试新的可能的努力。《带灯》一实一虚，以实带虚，以虚击实。《老生》以《山海经》的四个片段带动叙述，将远古与当下的百年对接起来。余华的《第七天》有丰富的象征意味，实践了作家“把现实世界作为倒影来写”的艺术追求。张悦然的《茧》在二人既交叉又重叠的叙述中发现了历史之于年轻一代的重量。

创造，还意味着保持对生活的持续凝视，直到在惯常的日常生活中发现一个新的世界。王安忆的《匿名》将一个具体而微的事件抽象成人的历史与人类文明的进程。李宏伟的《国王与抒情诗》借用了科幻文学的外壳，看似描写的是未来世界，实则是对我们当下生活的深切关注，持续追问人何以为人，文学又意味着什么。

当作家在心灵世界创造一个新的世界时，当作家把这个新世界用文字描绘出来时，当作家把纸上的世界传达到人们的精神世界时，当每个人被召唤去共同创造美丽新世界时，那么，奇迹诞生了，文学创造了我们的生活。

（选自《文艺报》，有删节。）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．因为语言是作家标识自身、通向未来的坐标，所以现在每位年轻作家都形成自己独特的音色与腔调。

B．作家都应不断寻找新的形式去讲述故事，实践“把现实世界作为倒影来写”的艺术追求。

C．作家都要保持自己对生活的持续用心观察，这样才能在不寻常的生活中发现一个新的世界。

D．面对日新月异的时代，长篇小说的文体得到前所未有的拓展与探寻，显现出与时代匹配的壮阔与斑斓。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以“总分总”的论证结构，条理清晰地论述了文学就是创造这一中心论点。

B．文章主体从体裁、语言、叙述方式、主题内容等四个维度论述了文学创造的具体表现。

C．第二段主要以徐则臣的作品为例，说明戏剧应成为长篇小说的有机组成部分。

D．最后一段运用排比句式，形象而全面地阐述了“文学创造我们生活”的过程。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．徐则臣因为相信长篇小说应是百科全书式的文体，所以在《王城如海》中加入了戏剧的形式。

B．贾平凹不仅说出了自己对语言追求的变化，而且在作品中体现了自己的语言转变意识与努力。

C．贾平凹的《带灯》《老生》等长篇都显示了他不肯耽于熟悉的写法，不断努力去尝试新的可能。

D．李宏伟的《国王与抒情诗》借用了科幻文学的外壳，表现的却是对我们当下生活的深切关注。

阅读下面的文字，完成下面各题。
本文时间与故事时间
在叙事文学的话语结构中，时间是一个基本要素。叙事作品中时间的特征是它的二元性：一个是本文时间，即阅读作品本文所需要的实际时间；另一个是故事时间，即在故事中虚构的时间关系。这两种时间有时可以重合，比如在叙事电影中的一个镜头、古典话剧的一幕，便是如此。但就整体而言，本文时间和故事时间不仅性质不同，长短与顺序也不同。两种时间的矛盾关系形成了叙事结构中的节奏性，主要体现于时序、时长与频率中。
叙事作品中的时序是本文时间序列与故事时间序列相互对照形成的关系。通常人们相信，“自然”的叙述顺序应当是本文时序与故事时序一致。编年史式的故事（如典型的史传文学）明显地体现出这种一致性来：叙述的前后从整体上来说便显示出故事的前后顺序。情节性强的故事突出的是逻辑顺序，而根据“前为因，后为果”的习惯观念，逻辑顺序应当同时间顺序是一致的，人们把按照虚构的时间或逻辑顺序进行的叙述称作“顺叙”。
本文时序与故事时序之间还存在种种不协调形式，即一般所说的“逆时序”。古罗马诗人贺拉斯对逆时序的叙述方式极为推重，他向人赞扬荷马的叙述方式：“他写狄奥墨得斯回家不从墨勒阿格尔的死写起；他写特洛亚战争也不从头写起。他总是尽快地揭示结局，使听众及早听到故事的紧要关头”。荷马这种从中心事件开始然后倒叙起源的做法实际上成了西方古典叙事的一种传统结构。
时长是指一段连续时间的长度。故事时间的时长是确定的，尽管有的叙述因缺乏时间标志而变得暧昧不清。本文时长只有一段文字的阅读时间，然而阅读时间不是千篇一律的，谁也无法测量出标准时长来。我们无法对两种时长进行量化比较，但可以假设一种“匀速叙事”，即故事时长与本文时长的关系始终保持均衡状态的理想叙事作为参照点，从而比较出各种叙事作品中的速度与节奏特点来。
叙述频率是指本文话语与故事内容的重复关系，重复包括两种基本类型：事件的重复与话语的重复。前者是指某一类型的事件反复出现；后者是指对一个事件的反复叙述。
严格地讲，生活中不会有完全重复的事件，太阳终岁常见而光景常新。但在叙述话语中却可以抓住两个事件中的相似特征而形成重复，从而提示出一种恒定的意义或产生某种象征意蕴。如20世纪美国作家海明威的《老人与海》中，重复出现同大鱼搏斗的事件，这一事件成为一个恒定的母题，启示人生的一种永恒意蕴——无尽的渴望与追求。
话语的重复是指对某一事件反复讲述若干次。事实上叙述一个事情的话语原原本本地反复插入故事中，这在叙事中是很少的。典型的话语重复是反复讲述同一件事，但每次讲述的角度、层次等都有不同，从而使一个事件的意义得到多方面的展示。
（摘自童庆炳主编的《文学理论教程》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．时间是叙事文学话语结构的一个基本要素，时序、时长和频率是体现叙事结构节奏性的三个要素。

B．编年史式的故事使用的是“自然”的叙述顺序，本文时序和故事时序一致，叙述过程时刻显示出故事的前后顺序。

C．时长指一段连续时间的长度，包括故事时长和本文时长。“匀速叙事”是故事时长与本文时长的关系始终保持均衡状态的理想叙事。

D．叙述频率包括事件的重复和话语的重复，事件的重复是指某一类型的事件反复出现。严格地讲，生活中没有完全重复的事件。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．人们把按照虚构的时间或逻辑顺序进行的叙述称作“顺叙”，情节性强的故事突出的是“前因后果”的逻辑顺序。

B．荷马从中心事件开始然后倒叙起源的做法成了西方古典叙事的一种传统结构，可见，在西方“逆时序”比“顺叙”更为人看重。

C．为了比较各种叙事作品的速度和节奏特点，可以假设一个“匀速叙事”作为参照物，来解决故事时长和本文时长难以进行量化比较的问题。

D．叙事中很少反复出现叙述一个事情的原话，如果典型话语重复，文本也会从不同的角度和层次进行讲述，让一件事情的意义得到多方面的展示。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（   ）

A．本文时间和故事时间有时可以重合，有时却表现出不同的性质、长短和顺序。因此，就形成了叙事结构中的节奏性。

B．贺拉斯十分赞赏荷马采用的“逆时序”叙述方式，认为他快速揭示结局，让读者了解故事紧要关头的做法是可取的。

C．虽然有的叙述因缺乏时间标志而模糊不清，但故事时间的时长是确定的。而本文时长则是难以测量的。

D．作者认为海明威的《老人与海》中重复出现老人同大鱼搏斗这一事件，是为了揭示“渴望与追求”这一永恒的人生意蕴。

阅读下面的文字，完成下列各题。
寻找那只鸟
关 心
每天，那个男人都要匆匆赶到鸟市，他似乎刚下班就跑了过来，满身疲惫，脸上还残留着没清洗干净的灰尘。鸟市上有数不清的鸟，百灵、八哥、画眉、蓝翡、袖白鹦哥，它们一个比一个机灵、漂亮，在笼子里欢快地蹦跳着，鸣叫着。男人从这些美丽的鸟旁走过，眼睛里却满是失望。“这么多的好鸟，你一只也相不中呀？”卖鸟的人，略带不满地问。这个奇怪的男人，每天都来看鸟，却从没有买过一只，难道他想要一只金鸟银鸟？男人不好意思地笑一下，有些涩，男人说，他只想寻找一只鸟，一只很平常的鸟。但那是人间最好的一只鸟。
男人说，男人和妻子几年前离婚了，男人很想给失去了母爱的儿子一个美好的童年，做什么事总依着儿子，但儿子却得上了一种怪病：不爱吃饭，不爱活动，不爱说话，每天就那么紧紧闭着小嘴，呆呆地看着周围的一切。男人很焦急，带着儿子看了许多医生，吃了无数的药，儿子的病却没有丝毫好转。那天，男人又带着儿子去看一位名医，回来的时候，路过鸟市。忽然，一阵鸟叫声传来，“嘀咕嘀咕”，很是欢快和清脆。男人和儿子同时看到，在路边的台阶上，摆着一只鸟笼子，鸟笼里一只小鸟，灰色的羽毛，灰色的眼睛，只有嘴角是嫩嫩的黄色。这真是一只快乐的鸟，虽然它并不漂亮。小鸟不停地上下跳跃着，不停地啼叫，真是一只快乐的鸟。男人心里想。男孩在那只鸟笼前蹲了下来，他静静看着那只快乐的鸟儿，脸上竟然泛起浅浅的微笑。好久没有看到儿子笑了，男人也不觉高兴起来，虽然急着回家，男人还是耐心等着儿子，不忍心叫走儿子。
天就要黑了，男孩却仍蹲在那只鸟笼前，看着那只鸟儿。卖鸟的老头子已经收拾好东西，准备收摊了。儿子忽然抬起头，怯怯地对卖鸟的老头说:“让我再看一会，好么！”“再看，还是我的鸟呀，不如让你爸爸给你买回去，可以天天看。”卖鸟的老头子说，男人看着瘦弱的儿子，心里一阵难过，他决定给儿子买下这只鸟。也许是天晚了，也许也是这只鸟太难看，卖鸟的老头只收了他们五元钱。
自从买回那只鸟，男人的家里就开始热闹起来。每天一大早，那只鸟就开始在凉台上不停地啼叫。一听到鸟叫，男孩马上就起床了，然后飞快地跑到凉台上，去看鸟。凉台上不停地传来儿子低低的笑声，还有和小鸟的说话声。男孩脸上的笑容多起来。
那一天，男人下班回家，竟然看到客厅里围满了人，他们全是男孩的同学，他们在看着男孩和他的小鸟，而男孩，就像一个非凡又快乐的小演员，正大声地向同学们讲解着他可爱的小鸟。
男人惊奇地发现，儿子的病竟然不知不觉地好了。每天下班后，儿子就要求父亲，带着他和他的小鸟，一起到公园去散步。公园里有好多人，人们发现，这只灰不拉叽的小鸟，啼叫的声音竟是那样动听，“嘀咕嘀咕”，又清脆又生气，听着它的叫声，心里有说不出的轻松和舒服。好多人们喜欢上了这只鸟，小鸟成了公园里的明星。
一天，有一个人对男人说，他想买这只鸟。不卖！男人很干脆地说。“三千元！你卖不卖？”那人看来是真喜欢这只鸟，最后竟然开价到三千元。男人张着嘴，愣在那儿。五元钱变三千元，三千元可以买多少只鸟呀？太值了！于是，男人趁儿子上学的时候，就把那只鸟卖了，然后又给儿子买了一只漂亮的画眉。
那一天，儿子放学后，照例是带着一大帮同学奔进家门，他们急匆匆奔到凉台，看到鸟笼里的鸟变成了一只漂亮的画眉，顿时愣住了。儿子呆了好久，张开嘴“哇”的一声大哭起来。
从那天起，小男孩几乎不再说话，他看也不看那只漂亮的画眉。每天放了学，他就独自站在凉台上，瞧着远处的天空发呆。
男人怕极了，他后悔起来，不该把儿子的小鸟卖了，他每天都到鸟市去，希望能重新找回那只鸟。他不停地穿梭在大街小巷，不停地往鸟市上跑，但他却再也没有看到过那只鸟。
这个城市的好多人，都认识了这个男人，他们看到这个男人匆匆的身影，他还在寻找那只鸟……
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的两项是 （   ）（   ）

A．第三段中多次强调那只鸟是“快乐”的，既为下文父亲买鸟作了铺垫，也反衬了男孩在现实生活的孤独与不快乐。

B．男孩放着漂亮的画眉不要，却执意要那只“灰不拉叽的小鸟”，是因为他生活在离异的家庭，父亲愧疚宠溺，养成了他任性的脾气。

C．文章多处采用对比手法来增强艺术效果，使作品充满艺术张力。如众多漂亮的鸟与一只灰暗的小鸟，小男孩买鸟前的无精打采与买鸟后的神采飞扬等。

D．小说不出现具体姓名，而以男人、儿子等笼统称呼文中人物，体现了作者对小说情节简单化的追求。

E. 小说虽短，但充满象征和暗示，如那只外表灰不拉叽但鸣声动听的小鸟就暗示了男孩的处境，虽貌不惊人，但也可以成为“非凡又快乐的小演员”。
【小题2】小说第一段就给读者展现了男人焦急“寻找那只鸟”的场景，这样安排有何意图？请简要分析。
【小题3】“那只鸟”在小说的情节设置和主题传达上有何意义？请联系文本作具体说明。

阅读下面的文字，完成问题。
大师的老师——被遗忘的漫画家张光宇
陈一鸣
张光宇，1900年生于江苏无锡，祖辈世代行医。家中笼罩着生老病死的抑郁空气，跟奶奶一起剪纸时张光宇才觉得轻松快乐。
上海著名的戏园子“新舞台”离外祖父家不远，张光宇有事没事就往“新舞台”跑，别人看戏，他更喜欢钻到后台看演员画脸谱。一来二去，武生张德禄干脆把他留在“新舞台”画布景。1916年，张光宇拜上海美术专科学校校长张聿光为师，两年后加入丁悚（丁聪之父）主编的《世界画报》，以“钢笔画”和“谐画（漫画）”走向社会。
当时的上海，弄堂里还有乡土气息浓厚的剪纸、年画、京剧、评弹；大街上又是洋气的广告橱窗和美国电影海报。画报是当时主流的市民读物，读者打开画报就像当下人们打开电视一样，张光宇进入《世界画报》正是得其所哉。
虽然没读大学，但张光宇的学习能力超强。家里“书满为患”，从中国民间传统绘画到德国包豪斯学派、墨西哥壁画运动、野兽派、表现主义、超现实主义，乃至摄影、电影、广告……只要有营养，一概来者不拒。张光宇画作题材包罗万象，传统故事、市井生活、时事政治尽收笔下，且细腻流畅，生动传神。
1921年到1934年的13年里，张光宇是南洋兄弟烟草公司、英美烟草公司绘图员。但在上海漫画家圈子里，张光宇是当仁不让的“带头大哥”——黄苗子19岁闯荡上海，在张光宇办的刊物发表漫画；叶浅予的第一幅漫画发表在张光宇主编的《三日画报》；廖冰兄自认是“光宇先生的私淑弟子”；华君武称张光宇为自己的“漫画引路人”。丁聪说，比起父亲丁悚，张光宇对他的影响是全面的。丁聪作品署名“小丁”，也来自张光宇对他的昵称。
张光宇的领袖地位来自艺术才华，更来自人格魅力——讲义气，不计较，喜欢成全人，有钱大家花。夫人汤素贞做得一手好菜，家里永远是人来人往的沙龙。张光宇不善言辞，朋友在一起他总是听得多说得少。
他有着强烈的社会正义感和民族自尊心。1930年他的创作中不乏针砭时弊的讽刺性漫画，比如《除蝇图》，配文是“小的拍一记，大的让它飞”，揭露当时政府治理贪腐的真相。
来自东北的“愤怒青年”张仃在张光宇身上找到了自己的理想。1936年，19岁的张仃因抗议国民党政府入狱，出狱后他尝试将《买卖完成了》和《春 劫》两幅漫画配上一篇短文一并寄给张光宇，被采纳发表。后来他到上海看望张光宇，无论年龄资历，张光宇都远在张仃之上，张光宇却打电话约来叶浅予、鲁少 飞、胡考等人，相聚通宵，让张仃感动不已。
日军迫近，张光宇不顾性命发起“漫画抗敌协会”并编辑《抗日画报》，上海沦陷之后携家逃往香港，给《星岛日报》画漫画和插图。
1949年12月，在廖承志、夏衍等人帮助下，张光宇举家迁回北京。他被聘为中央美术学院教授，成了老朋友张仃的部下。他的第一件大事是为张仃主持设计的国徽提供了决定性建议——梁思成建议以“璧”为基本形象，张光宇的建议是“天安门”。那段时间张光宇参与过的设计难以确切统计：十大建筑的装饰设计，舞台美术、展览会设计，邮票设计，《人民画报》和《人民日报》改版，甚至每年节庆的游行队伍设计……在张临春记忆中，人民大会堂仿漆器的搪瓷盘、人民大会堂的屋顶“满天星”，都来自张光宇的创意。
1960年，张光宇参与了动画片《大闹天宫》的人物造型和场景设计，不少基本元素都脱胎于《西游漫记》。《大闹天宫》出来后一片叫好，媒体在报道中只提万氏兄弟和上海美术电影制片厂，为此万氏兄弟特意致信张光宇，意思说你才是《大闹天宫》创作者中最重要的人物，并为宣传中的疏忽表示歉意。这类事情往往是费劲不小，功劳无形，但张光宇总是来者不拒。
张光宇的理想变成了现实，但病痛却一天天加重。养病期间张光宇依旧整天练字画画，细线条的工笔画不了了，就画水墨。渐渐地口齿不清了，只能躺在床上闷声不响地看《约翰·克里斯朵夫》。1965年5月4日，张光宇与世长辞。
选自《艺术中国》有删改
相关链接：
①张光宇1945年绘制的彩色连环漫画《西游漫记》。画里是《西游记》原班人马去西天取“真经”，玉皇大帝的天宫里充满贪污贿赂，唐三藏一路遇到的妖魔鬼怪，都是玉皇大帝的皇亲国戚。借西游记故事，揭露物价没谱、特务横行的后方。这套漫画极具战斗性，但张光宇的艺术之心却没有被愤怒捣毁，每张画都精雕细刻。1960年张光宇为《大闹天宫》做人物设计和场景设计，许多元素直接取自《西游漫记》。
——（《南方周末》）
②正在上海举办的“中国现代主义大师：张光宇艺术展”，策展人之一李大钧表示，“中国不是没有大师，而是我们如何去重视自己的大师，如何给予合适的土壤去培养更多的大师。”
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．张光宇之所以走上绘画艺术创作之路，是与他少时喜欢跟奶奶一起剪纸并喜欢钻到后台看演员画脸谱分不开的。

B．张光宇是一个讲义气，喜欢成全人的人，在他的提携下，“愤怒青年”张仃找到了自己的理想。

C．张光宇为国徽设计提供过决定性建议，他还参与过十大建筑的装饰设计等活动，说明他是一位富有强烈责任感的艺术家。

D．文章题目是“大师的老师——被遗忘的漫画家张光宇”，说明漫画家张光宇虽然是一些艺术大师的老师，但却早被他们遗忘了。

【小题2】下列对文章有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（    ）

A．张光宇18岁时加入了丁悚主编的《世界画报》，画报是当时主流的市民读物，相当于今天的电视，张光宇由此以他的“钢笔画”和“谐画”走向社会。

B．张光宇画作题材包罗万象，手法细腻流畅，生动传神，这都取决于他从中国民间传统绘画和西方各种绘画流派的作品中汲取营养。

C．在上海漫画家圈子里，张光宇是当仁不让的“带头大哥”，他在诸多方面影响到黄苗子、叶浅予、廖冰兄、华俊武、丁聪等人，这既凭借的是他的艺术才华，更凭借的是其个人魅力。

D．晚年的张光宇参与了动画片《大闹天宫》有关的美工设计，其美术设计的基本框架都出自于他抗战胜利后在重庆、成都展出的连环彩绘漫画《西游漫记》。

E. 此篇传记以时间为线索，截取张光宇一生中的几个重要阶段的经历，展现了一位漫画艺术大师的品格与成就。文章叙述脉络清晰，详略得当，语言自然朴实。
【小题3】被称作“大师的老师”的张光宇从抗战开始到新中国成立初期，他身上体现出了怎样的精神品质？请简要分析。