阅读下面的文字，完成下面小题。

为什么汉字是方块字？这个问题虽然没有明确的考证，但从古人观察世界的方式中便可窥见一斑。《淮南子》说：“往古之时，四极废，九州裂……于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”在古人心目中，“天圆地方”，地是方形的，而且在这四方形地的尽头，还有撑着的柱子。从甲骨文可以看出，汉字基本上是方形。到了西周末年，汉字一字一方格的特点已经完全成形了。此后，春秋战国时从篆书到隶书，汉字完成了一次飞跃，表现在字形上，就是从以前的圆润瘦长变成了方方正正的方块字。这种方方正正的写法，体现了中国古人所追求的客观美——稳重、端庄、平衡对称，有一种周正之美。

虽然后来有了“龙飞凤舞”的草书，但每个朝代的正体字，仍然沿袭着工整的书写模样。最早的金文，即刻在青铜器上的铭文，都写得规规矩矩，在当时写字是件极其庄重严肃的事。到了周朝后期，各国纷争，文字异姓，但距离周最近的秦国，其正体字仍然是规正的篆体字。秦国灭六国，建立秦朝之后，正式立小篆为正体字。但在官方规定的正体字之外，秦简上还出现了一种辅助性书体，即后来的隶书，到汉代汉武帝年间，隶书逐步取代篆书成为正体字。此后，在魏晋南北朝时期，楷书盛行，成为官方认可的正体字，一直流传至今。

虽然书写方式不同，但对平衡对称、周正之美的追求却一直没变。唐朝时用科举制选拔人才，开了各种考试科目，书法就是其中一科。但是，不管是考哪一科，都要求“楷书字体，皆得正样”，文字与书写并重。因为文字书法的优劣关系到个人的功名和人生出路，所谓“升沉是系”，所以仕进者非常重视。当时颜元孙《干禄字书》的影响很大，这本字书是在颜师古的“颜氏字样”的基础上完成的，字分俗体、通体、正体三种写法。科举考试，官府文书，写字必遵正体。后来颜元孙的侄子颜真卿在湖州做官，将《干禄字书》书写上石。要想通过科举求仕进，就必须学习这样的干禄字。之后，端正秀丽的干禄字楷书成了一种程式化的写法，千字雷同，明朝时，为皇帝书写诏诰的宫廷书家，以沈度最著名，都擅长一笔这样的字，人称“台阁体”，清朝叫“馆阁体”。

不过，这样过分求统一的书写方式却破坏了书法的灵魂——对“势”的追求。古人写字，讲求一个“势”字，不仅指通篇的气势，更指每一笔的手势动作。把字写“活”，就是这个道理，有口气顶着，才能透出字里的精气神，这便是“见字如见人”的所指。书写动作连贯，做到下笔不悔，一气呵成，才能气韵生动。而要达成这样的功力，日积月累的训练便不可缺少，使肌肉也形成记忆。这种日复一日的临摹、书写，培育了中国古人最早的美学情趣，甚至成为一种人格训练。所谓“字如其人”，虽然后来多从道德层面解读，但其本意仍是强调一种认真的精神，写字如是，做人亦如是。

(有删改)

【小题1】下列对方块字发展历史的表述，不正确的一项是(　　)

A．方块字与古人观察世界的方式有关，因为在古人心目中，天圆地方，地是方形的，而且在四方形地的尽头，还有撑着的柱子。

B．甲骨文中的汉字基本上是方形，到了西周末年，汉字一字一方格的特点已经完全成形，春秋战国时，汉字完成了字形从圆润瘦长到方方正正的一次转变。

C．秦朝时，小篆为正体字，到汉代汉武帝年间，隶书逐步取代篆书成为正体字，魏晋南北朝时期，楷书成为官方认可的正体字。

D．古人写字讲求一个“势”字，要求书写连贯，下笔不悔，一气呵成。这是书法的灵魂，只有这样才能达到气韵生动的效果。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．方块字方方正正的写法，体现了中国古人平衡对称、周正之美的追求，这种审美追求并没有因书写方式的不同而有所改变。

B．虽然草书是“龙飞凤舞”的形态，但每个朝代的正体字仍然是工整的，即使是最早的金文，都写得规规矩矩。

C．因为文字书法的优劣关系到个人的功名和人生出路，所谓“升沉是系”，所以仕进者非常重视。如果学好端正秀丽的干禄字，就可以参加科举考试谋求仕途发展。

D．干禄字楷书在明朝时被称为“台阁体”，在清朝时被称为“馆阁体”，虽端庄秀丽，但写法程式化，千字雷同，破坏了书法对“势”的追求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．《淮南子》中关于女娲补天的传说是用来说明古人观察世界的方式的，我们可以从这种方式中了解“汉字是方块字”的部分原因。

B．唐朝时选拔人才重视书法，要求“楷书字体，皆得正样”，文字与书写并重。颜师古创立的干禄字几经发展，成为科举考试、官府文书必遵的书写正体。

C．古人写字，不仅讲求通篇的气势，而且讲求每一笔的手势动作，即把字写“活”，透出字里的精气神，这便是“见字如见人”的所指。

D．在书写上，要达成气韵生动的功力，就必须进行日积月累的训练，使肌肉也形成记忆。这种训练也成为一种人格训练，体现了一种认真的精神。

阅读下文，完成下列小题。

数字化时代的艺术

①艺术被复制技术弄得身不由己，并非是电脑出现以后才有的事情。

②早期欧洲用羊毛挂毯来复制油画，织毯工人用各种颜色的经纬线对应画面上相应的色素，只是羊毛毯子太贵，织得起挂毯的也就请得起画师了。随后出现的铜版画使更多的人可以分享到艺术品，但这也只是一种权宜之计。与原作相比，这些复制品在质量上相差太远，数码方式出现之前的复制术都是一种有损复制，所以它们的冲击力远远小于今天的数字化复制。

③摄影技术的兴起，至少在两方面对艺术产生了影响：一是它取代了绘画的写实职能，甚至在摹物象形的功能上，摄影比绘画要强大得多；二是它具有可复制性，不但可以用来复制绘画，它自身就是可复制品。这两点根本上改变了我们对绘画的传统要求。即使在绘画的装饰功能方面，摄影也部分的抢了绘画的饭碗，至少像明信片风景和鲜花之类，摄影和绘画同样广受欢迎。（甲）有着几千年传统的绘画必须要存在下去，（乙）不能以传统的方式来延续，（丙）绘画被迫重新思考了自己的存在意义。现代主义艺术就是在这样的思考中诞生的。

④也许今天的绝大多数人和艺术的第一次接触就是从摄影获得的。比方每个受过教育的中国人可能都知道《蒙娜丽莎》，但他们看到的大都是这幅画的印刷品。数码复制的影响在于，它不仅在复制的精度上更为出色，对这一复制品的再复制也不会导致损耗——它从技术上消解了原作的概念，会导致艺术品价格上翻天覆地的变化。由于成功的传播所建立的广泛的知名度，也许会极大地刺激人们对原作的需求；但另一种业已成为现实的趋势是，完美的复制降低了对原作的需求，如果人们可以轻易地从网络上下载质量完全一样的图片或音乐，他们为什么还要额外花钱购买呢？这将直接影响到艺术生存下去的方式。

⑤数码复制带来的又一个问题是艺术消费群体的改变。以前的艺术实际上都是为某个特定的对象而生产的，壁画是为教堂画的，圣像画是为老百姓画的，肖像是中产阶级的需求。现在，如果艺术品将通过数码复制进行传播，艺术品所面对的受众在很大程度上就变得不可预知。这种情况迫使艺术家必须自定义他的任务，使创作过程中所依循的规则出现模糊，难以聚焦，这对创作的影响不言而喻。

⑥艺术家一旦事先知道作品要通过数码化的方式到达终端受众，他或者会让他的作品更适合这种传播，或者会抗拒这种传播，刻意去强调作品中那些难以在数码复制中还原的东西。事实上，目前的技术所不能复制的东西已经所剩无几。照这种思路，艺术可能会更多地朝味觉、触觉等领域发展；而照前一条思路，艺术显然应该进一步图形化、卡通化。抗拒数码化的艺术家会更强调体验，更倾向于装置或者身体艺术之类强调现场亲身体验的方式；绘画将更多地强调质感等一切手工的痕迹，戏剧或许会复兴。而乐观地迎接数码化的艺术家会更多地从事摄影和视频、音频方面的制作。这类艺术品与金钱之间的关系将更间接，也许会变得越来越像今天的报纸，它可以用极低廉的价格提供给你，用你的阅读为它创造价值。

⑦事实上，数字化不但为准确的复制提供了可能，也为不准确的修改打开了方便之门。要在数码时代做一个艺术家显然要具备良好的心理素质，你必须把自古以来关于创作主权的传统观念当作不切实际的幻想提前抛弃。那些匿名的受者，随时可以采取一种更加主动的姿态来对待你的作品，而且由于在数字化条件下对作品的再处理只需要某种心血来潮的念头，没有多少接受者能经得起这样的诱惑。作品一旦离开作者，可能会经过多次剪辑、改动，最终以始料不及的面目呈现给最后一个接受者。作品的再生产、再消费几乎成为一个不可避免的过程。到达终端消费者眼前的是经过复杂的再处理之后的东西。由一个个体艺术家设计好艺术手法，严格的控制整个艺术的生产和消费方式的模式越来越不可能。对消费者而言，他最终所接触到的是一个庞大的文化活动的产物。这在某种程度上也是初始作者成为一个匿名者，创作者和接受者同时隐形，这也许是数码复制所开启的一个新的匿名时代。

【小题1】第③段（甲）（乙）（丙）三处应依次填入（   ）

A．因此 也 于是	B．即使 也 因此
C．然而 又 于是	D．况且 又 乃至

【小题2】第④段中，“它从艺术上消解了原作的概念”一句理解有误的一项是（   ）

A．数码复制品的出现颠覆了原作存在的唯一性。

B．数码复制品改变了接受者对原作内涵的理解。

C．数码复制品使得艺术品的原创性受到了挤压。

D．数码复制品的出现影响了人们对原作的需求。

【小题3】根据第⑥段的文意在（1）（2）（3）处填入适当的内容

【小题4】第⑥段末尾以报纸来做类比的作用是
【小题5】联系全文概述“艺术被复制技术弄得身不由己”的表现。
【小题6】本文所持的是“创作者立场”，请从“观赏者立场”，说明数码复制技术带来的影响。

阅读下面文章，完成下列小题。

看 山

苏学文

傍晚，火球般的日头还在山峰上滚动的时候，兵们就吃过了晚饭，三三两两地在房前的石桌上下棋、聊天。正是初夏，风从山谷里吹过来，丝丝凉意掠过兵们的身子，兵们就忘记了白天的酷暑。

列兵一个人坐在石凳上，愣愣地望着日头沉没的地方出神。列兵看到日头在山峰上滚动的时候，像是一个熔化的铁球，向下滴着火焰，越滴越多，慢慢地，就融进了山峰，只留下一抹红光。

此时的山峰笼罩在一片云霞里，变得缥缈起来。列兵一边看一边想，却怎么也看不出

那座高耸的山峰有什么特殊的“味道”来。只是感到石凳被日光晒了一天，滚烫，烙得屁

股痒痒的。

列兵被分配到这儿才十多天。列兵是从平原入伍的，入伍后的营房也在平原。因此，列兵长到十八岁都没有见过真正的山。一日，连里要挑选一个新兵到几十里外的团弹药库值勤，列兵就报了名。列兵想，到山里守弹药库多有意思。最高领导是中士班长，比在连队里轻松多了。

于是，列兵就怀着好奇的心思来到了山里。开始，列兵看着周围连绵的群山，就觉得自己走进了画里。可看着看着，心里就毛躁起来，整日看山，就有了整日看平原的感觉。

班长发觉了列兵的惶惑，就问：“看出啥味道没有？”

列兵茫然地说：“没看出啥味道。”

班长指着起伏的山峦中一座高峰说：“那座山峰你仔细瞧瞧！”列兵顺着班长指的方向，又认真地看了看：“那是最高峰，也是落日的地方。”

班长朝列兵瞅了瞅：“就没看出那山峰味道来？”

列兵摇了摇头，不安地说：“还没看出。”

“那就继续看，啥时看出味道来，啥时你就是山里的兵了。”

班长说完话后，诡秘一笑，哼着小曲就去下棋了。

一连几日，列兵吃完晚饭后，只要不值班，就坐在门前的石凳上看。

这日，班里的老兵看见列兵望着山峰出神，便问：“想家了？”

列兵说：“不想。”

“是想对象了吧？”

列兵说：“我还没对象呢！”

老兵就一笑：“看那山峰挺过瘾吧？”

列兵不解：“看一座山峰有啥过瘾的？”

“不过瘾，你老盯着干啥？”

“班长说能看出味道，才是山里的兵。”

老兵说：“别看啦，咱俩下棋去。”老兵朝列兵灿然一笑，又说，“慢慢地你就能看出味道了。”

列兵依旧茫然，茫然的列兵就不再去看山，每日和其他兵一样忙碌着。日子一晃就过去了，列兵成了下士。下士闲时就想起了班长说过的话。再去看山，就觉得那山峰渐渐清晰起来，像是一个石匠还没凿成的人像。

转眼又过了一年，下士成了中士，中士年底就要退伍了，就要退伍的中士，在一个雨后的傍晚，看见西边山峦上的天空，铺满了锦缎般的云霞，那座高高的山峰在云霞中像一个欲飞的仙女悬在空中。

中士立时激动起来，眼前的山峰渐渐幻化成似曾相识的美丽少女，红润的脸颊，飘逸的彩裙，似有两只明亮的眸子深情地俯视着他……恍惚中，中士张开双臂，诗人般地“啊”了一声。和中士一起看山的列兵、下士们讶异地看着中士沉醉的样子，就问：“班长，怎么啦？”

中士满脸绯红，从沉醉中醒转过来：“你们看那山峰像什么？”

兵们茫然地说：“就像山峰呀。”

中士粲然一笑：“再看看。”

兵们又看，却看不出什么来，就说：“高高的山峰，满天的云霞。”

中士摇了摇头。中士望着山峦上渐渐褪色的彩云和看了三年的山峰，脸上慢慢平静下来。中士说：“你们能把那山峰看出‘味道’来，就算这兵没白当！”

（略有改动）

【小题1】下列对这篇小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是

A．小说讲述了列兵当初只是期望看到真正的山而报名去了山里守弹药库，却整日看山，就有了整日看平原的感觉，渐渐心生惶恐之感。

B．班长觉察了到了列兵的心理变化却不动声色，而是让列兵看山，啥时能把那山峰看出“味道”来，啥时就是山里的兵了。

C．小说在刻画人物心理时，用词贴切又富于变化，如表现列兵先是“愣愣地”望着，然后心里就“毛燥起来”继而感到“茫然”，后又“讶异地”看着。

D．小说优美的景物描写，如“此时的山峰笼罩在一片云霞里，变得缥缈起来”，让略为枯燥的军营生活顿时笼罩在一片神奇朦胧般的意境中。

E．小说最后写“中士”退伍前与战友们看山，突然“展开双臂”，“诗人般地‘啊’了一声”、“满脸绯红……，这一连串描写表现出了“中士”看出山峰“味道”后的激动与忘情。

【小题2】小说以“看山”为枢纽连接人物，安排情节。这样处理有什么作用？请简要分析。
【小题3】小说对军旅生活的叙写颇具特点，请简要赏析。
【小题4】列兵在军营生活三年，三年看山，在他的眼中山峰产生了怎样的“变化”？这样写有怎样的用意？请结合文本谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下列小题。
梦中笔香墨犹酣
现在和年轻人提起焦菊隐来，大约知道的人已经很少了，但毫无争议，作为一位戏剧大师，一位中国话剧民族化的先行者，焦先生的名字是应该载入中国艺术史和中国话剧史史册的。2002年，在庆祝北京人艺建院50周年的时候，老导演苏民写下了一副对联——现实主义让观众能懂且感到美，民族风格为我院之长遂觉得亲。这副对联道出了北京人艺的根本，即现实主义加民族化，而这正是和焦菊隐先生无法分开的。如他的老朋友于是之所说：“焦先生留下的治学精神，我们要学一辈子，丢了它，就丢了北京人艺！”
焦先生原名焦承志，生于天津。他自幼家庭贫寒，但是从小学到高中一直学习勤奋，成绩优良，后来被学校保送燕京大学。在燕京大学毕业以后，1931年受人之托，创办了“中华戏曲专科学校”，大胆采用了新的教育制度和教学方法，毕业的学生中有傅德珠、宋德珠、李和曾、王和霖、王金璐、李金泉、李玉茹、侯玉兰、陈永玲、高玉倩等一大批著名京剧表演艺术家。而且，在此期间焦先生曾经拜名优曾心泉，冯惠麟为师，学习小生戏；向鲍吉祥先生学习老生戏；还向王瑶卿、陈墨香两位大师求教戏曲艺术。同时，他阅读了许多戏曲剧本和有关戏曲史方面的资料。
1935年，焦先生到法国的巴黎大学攻读文科学士，他非常珍惜时间，热衷吸取各种知识，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出。同时，还有系统地整理他过去所研究的中国传统戏曲方面的知识。后来写出的博士论文就是《今日之中国戏剧》。1938年，焦先生毅然回国投入抗日战争的洪流。他就任江安国立剧专的话剧科主任，教授导演、表演、舞台美术和剧本宣读等课程。同时，他在大后方和北平先后导演了话剧《日出》、《原野》、《桃花扇》以及《上海屋檐下》。北京解放前夕，焦先生又把莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》，并亲自作导演。这是在中国戏曲史上，第一次把莎翁的剧本搬上京剧舞台。新中国成立，焦先生在参加创办北京人艺以后，“为了创造具有民族风格，民族气派的中国话剧”又导演了《龙须沟》、《虎符》、《明朗的天》、《三块钱国币》、《茶馆》、《蔡文姬》、《胆剑篇》、《关汉卿》等一系列名剧经典。
焦先生几十年以来，从理论和实践的结合上，潜心执意于解决中国话剧民族化的课题，而且成就卓著，产生了巨大的影响。焦先生多次提出了自己的审美主张，即戏剧观：“欣赏者与创造者共同创造。”这是中国民族戏曲的基本特征。没有观众的参与，没有观众与演员的共同创造，戏剧演出就无法完成，这是个总开关。这里，如何对待和认识观众是话剧民族化的出发点和归宿点，也是其根本之所在。所谓共同创造就是充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。在此理念之下，焦先生还谈到了一些具体方法，比如：“通过形似达到神似，主要在神似。通过形使观众得到神的感受。关键不在形，但又必须通过形。”这些与斯坦尼斯拉夫斯基主张的舞台就是“四堵墙”的戏剧观是很不相同的。一个是主张演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，一个是要把演员封闭在四堵墙里，当众孤独地与观众隔离。事实证明，只有推倒四堵墙，才能实现欣赏者与创造者共同创造，也只有实现欣赏者与创造者共同创造才能使话剧真正地做到民族化。
北京人艺老院长曹禺曾说：“他以半生的精力研究、实验中国戏曲和中国话剧的意象与内在的美感。他创办中华戏曲专科学校，造就了许多杰出的京剧人才。他在法国潜思冥想，研究中国戏曲与话剧的异同和内在的联系。他不断思索与实践，专心致意地琢磨构思，沉迷于他所理想的戏剧境界。他的一切创造，都立足于中国文化丰沃的土地上。他为北京人艺开拓新的艺术境界。在艺术道路上，他不断地探索、追求、创造，从不因袭自己，不抄走过的旧路，总在开拓新的天地。他在北京人艺尽心致力于中国话剧民族化的创造，奠定了现实主义创作方法的基础。他创造了富有诗情画意、洋溢着中国民族情调的话剧。他是北京人艺风格的探索者，也是创造者。”
焦先生，一位博学多能，才气纵横又硕果累累的当代中国戏剧大师，在1975年8月28日，人生度过70岁时，悄悄然地走了。苏民咏诗曰：“苦味青果嚼后甜，斯人已去感斯言。胸横意气凌绝顶，学贯中西取他山。《虎符》露布民族化，《茶馆》虹飞世界传。师友情深忆身教，梦中笔香墨犹酣。”
（选自《中国戏剧》，有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．“他山之石，可以攻玉”，焦菊隐在法国巴黎大学攻读文科学士时，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出，为后来中国戏剧的研究打下了坚实基础。

B．焦菊隐吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验，并创造性地提出了自己的审美主张，即戏剧表演者要在舞台上充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。

C．焦菊隐之所以导演了《龙须沟》、《茶馆》、《胆剑篇》等系列名剧经典，是为了创造具有民族风格、民族气派的中国话剧，而中国话剧的民族化是中国民族戏曲的基本特征。

D．焦菊隐在排戏时，要求演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，而不是把自己封闭在舞台里与观众隔离：惟此才能实现欣赏者与创造者共同创造，使话剧做到民族化。

E. 本文通过记述焦菊隐创办中华戏曲专科学校、北京人艺并致力于中国戏曲教学改革的曲折过程，主要展示了他诲人不倦的大师风范，也表现了他在话剧导演方面的成就。
【小题2】焦菊隐为什么能够成为当代中国的戏剧大师？请结合材料简要分析。
【小题3】著名传记家、历史学家卡莱尔曾说：“写得精彩的传记几乎像活得精彩的一生那么难求”。
你认为本传记是否精彩？请从形象塑造手法的角度结合材料说明理由。

人的一生，不可能永远一帆风顺，不可避免要遭受这样或那样的失败，不过有的人栽的跟头多些，有的人栽的少些罢了。失败的下一站是“痛苦”但却不是终点站，而是岔道口。
这岔道口分岔出两条路：一条是心灰意冷，一蹶不振的路，这条路通向彻底的失败，这时的失败才是真正的失败；另一条是吸取教训，奋起拼搏的路，这条路通向再失败或失败的后面——成功，但只有踏上这条路，才有成功的希望。因此，一个人遭到了失败，并不意味着这就是最终的结果。问题在于站在“痛苦”这个岔道口的时候，自己选择哪一条路。
【小题1】关于“人生与失败”正确的说法是

A．人生中总会遇到失败

B．一部分人会栽跟头

C．永远都一帆风顺

D．失败是可以避免的

【小题2】这段文字主要告诉我们什么？

A．失败就是痛苦

B．失败并不可怕，重要的是从失败中吸取教训，争取成功

C．失败不可怕，而胜利却很可怕

D．痛苦是失败的终点站

【小题3】符合本文标题的一项是

A．失败不可怕

B．痛苦是失败的终点

C．吸取教训

D．失败是成功之母