阅读下文，完成下列小题。

从“事件”看艺术的性质

高建平

（1）艺术是什么？俄国大作家列夫·托尔斯泰认为艺术是传达。他说，在心中唤起曾使自己激动过的情感，并用语言、线条、色彩、声音等媒介将它表现出来，使别人也感受到同样的情感，这就是艺术。

（2）小说家无心插柳，提出了许多理论家所不能提出的，有感悟性、穿透性的理论。正像人们使用语言交流思想一样，艺术从本质上讲，具有传达性。艺术家心有所悟，掌握媒介，生产意义，进行以传达为目的的制作。于是，一次艺术活动就完成了。由小见大，由一次看无数次，要寻找艺术的本质特性，可捕捉住这个线索，从这里出发。

（3）但理论家们又纠结起来，他们重视托尔斯泰的这个说法，又感到不满足。有人提出，所传达的不只是“情感”，是否也包括“思想”？传达以后，接受者所感受到的情感，与艺术家的情感是否相同？对于前者，人们倾向于认为，可以带着情感来思考，并思考出富有情感的思想。不带情感的思考，与不带形象的思考一样，在理论上都不能成立。对于后者，即感受者是否获得与创作者同样的情感，一个世纪以来出现了许多争论。

（4）在这里，我们还是集中谈论受艺术传达说的启发而产生的一个假设——艺术即事件。俞伯牙弹琴，钟子期听懂了。这当然也是传达。艺术家可能心中有一个倾诉对象，但（  ），艺术家心中可能会有理想的接受者，但毕竟是在众人旁观的情况下做给理想接受者看的一件事情。

（5）李白写诗赠汪沦，送孟浩然，心中有诗人群体在，而不只是私相授受。普西金写《致凯恩》，像是写悄悄话，诗人的修养和训练却使他写成了情诗的范例，成为流传最广的诗。一个人对另一个人说话，有两种情况，一种是私下说，另一种是在公众场合说。场合不一样，说出来的话也不一样。由此类比，艺术是公众在场时的传达。

（6）艺术品总是具有两面性：一面是它的永恒性，艺术具有永恒价值，可以为人们长久地欣赏，并成为对以后的艺术的创作和欣赏起作用的范本。（   ）《诗经》中的“伊人”也和今天的“她”一样，能激发歌曲作者的灵感。（ ），艺术品还有它更重要的一面，即时间性。艺术品总是在一个特定的时间和地点之中被制作出来的。它的魅力，也体现在一次又一次的当下影响之中。我们欣赏《诗经》之美，欣赏古希腊艺术之美，欣赏任何一件古代作品时，都不能超越时代，（  ） 总是将作品放在它所属的时代去“遥想当年”、“设身处地”。艺术总是既是永恒的，又是有着时间性的，并且前者依附于后者。长久的艺术魅力依存于当时所发生的艺术事件之中。

（7）对于一些艺术门类来说，艺术作为事件，似乎很难理解。例如文学，怎样将小说与诗歌理解成事件？我们早已习惯于将小说看成是印成大本的书，早已默认诗就是那些分行的文字了。如果拿事件来理解，文学本来是很直接的事件。作家直接面对听众，通过故事，形成意义和情感的传达。史诗没有文字的脚本，完全凭记忆讲，也根据当下的情境发挥，具有即兴性。讲述人完成的是意义的传达，出现的是事件。这样的理解，对艺术的性质也许有帮助：    。

（8）关于艺术的事件性的理解，还可以帮助我们澄清一些难解的艺术美学问题。其一是伪作的价值问题。伪作应该没有什么价值。因为，伟大的艺术家都是面对自己的时代，用艺术的语言传达出某种意义，从而造成一个事件，并使它在事实上构成历史发展链条中一环。如果说伪作作得很好，从而一定要说它们有什么价值的话，那只能说，它们只有仿作或作伪年代的价值，而没有原作年代的价值。我们不能离开时间来谈论什么是艺术。艺术家自己的仿作是不是艺术呢？我还是想坚持，先画的那一幅，凝聚了画家的创造热情，在作画过程的摸索中形成了这种构图和色彩，使之成为杰作，因此是艺术，后画的那一幅只是前一幅的模仿。

（9）从创作到欣赏，从思想情感的产生到传达的实现，从艺术家赋予作品以意义到批评家对意义的阐释，这都是整体，不能割裂。不能宣布创作者、接受者、公众、批评家中的任何一个“死了”，一个都不能少。遮蔽其中的一些部分，放大其中的另一些部分，可能会是短时期理论的需要，但任何遮蔽都会造成理论的扭曲。有时扭曲有扭曲的理由，但被扭曲的最终还是要被纠正过来。

【小题1】第②段加点词“无心插柳”在文中的意思的是_________。
【小题2】把下面语句组织起来填入第④段括号处，语意连贯的一项是
①艺术不能只是两个人的事  ②但有更多的人在旁听  ③不管艺术家的初衷如何  ④不是两个人的窃窃私语   ⑤他们都是为一个更大的群体制造一个事实  ⑥他可能是一个人说给另一个人听

A．①⑥②④③⑤	B．③⑤⑥④②①
C．①④⑥③⑤②	D．③⑤①④⑥②

【小题3】简析第⑤段中画线句的作用。
【小题4】根据文章的意思，可以依次填入第⑥段括号处的一项是

A．所以   并   因此	B．但是   并   因此
C．但是   而   并且	D．所以   而   并且

【小题5】联系全文，谈谈你对“艺术的性质”的理解，将其填在第⑦段结尾的横线处。
【小题6】对文意理解不正确的一项是

A．艺术品所传达的是创作者的情感与思想。

B．伪作不能成为艺术品，因而没有任何价值。

C．艺术家仿作自己佳作的作品，不能算作赝品。

D．艺术的性质包括创作者、接受者、公众、批评家参与。

阅读下面的文字，完成下列小题。
百年中国美学的现代建构离不开对西方美学的借鉴，这种借鉴是一个首先“学西”，继而“化西”的创造性现代转化的过程，某种意义上也是中西互鉴的特殊形态，从而达到中西美学不同程度的创新融合。
中国现代美学主要奠基人之一的王国维，早在20世纪初，在译介叔本华悲观主义意志论哲学著述基础上，撰写了迥异于传统思想的《红楼梦评论》；借鉴康德美学“鉴赏判断的四个契机”说，首次提出“一切之美，皆形式之美也”的重要主张，并建构起具有中国传统特质的“古雅”说；借鉴德国古典美学诸家，对中国古典美学尤其是先秦道家美学思想作了深刻反思，自觉把二者加以融会贯通，写出了《人间词话》这一中国现代美学的奠基之作，创建了以“境界”为核心范畴、意蕴丰厚的创新美学体系，对传统的“意境”说作出了具有现代性的创造性开拓。王国维之所以在融通中西上作出如此巨大的贡献，与他具有超越中西学术二元对立的现代视野有密切关系。他主张“学无中西”，批评持中学、西学二分的“俗说”，他的关于中西学术互助、互动、互促、互鉴的精彩之论，至今仍不失其高远眼光和宏大气度。
另一位中国现代美学的主要奠基人蔡元培，在国内最早全面介绍了康德的美学思想，对康德关于审美四契机说，运用儒家思想作了“超脱”“普遍”“有则”“必然”的创造性阐述；从儒家以德为本的思想出发，借鉴康德有关思想并加以吸收融化，同时借鉴席勒的美育理论，强调“涵养德性，则莫若提倡美育”，进而提出了中国现代美学史上具有里程碑意义的“美育代宗教”说。
还有梁启超，前期以启蒙为宗旨，强调文艺改造人心的社会功能，提出了诗、文、小说的三界革命论，目的在“新民立人”或曰“移人”；后来借鉴西方哲学智、情、意三分理论，用儒家思想加以化用，提出以“情感教育”“趣味教育”为中心，以文学艺术为主要内容和形式的“趣味主义”美学主张，在上世纪20年代产生了广泛影响。其中“趣味教育”一词，是直接借鉴了西方的提法。
其后，中国现代美学大师朱光潜进行自觉的中西比较和互鉴，达到了对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。这种中国古代美学“化西”式地现代转化并非个例，在一个世纪以来一批学贯中西的大学者中具有相当的普遍性，他们都为中国美学的现代建构作出了重要贡献。尽管他们中有人提出“以西释中”的口号，表面上抬高了西学，但他们所作的理论探索和创新，实际上超越了“以西释中”，达到了中西互鉴互融的高度。
总之，以文明交流互鉴的视域回顾百年中国美学现代建构的历程可以发现，虽然这个时期我们的主动借鉴占主导，但实质上这是特定时代条件下中西文明互鉴的一种特殊形式。
（摘编自朱立元《文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．《人间词话》是中国现代美学的奠基之作，它借鉴德国古典美学思想，创建了以“境界”为核心范畴的美学体系。

B．“美育代宗教”说继承了儒家以德为本的思想，同时也吸收、融化了康德的有关思想，并借鉴了席勒的美育理论。

C．“趣味主义”美学主张以“情感教育”“趣味教育”为中心，以文学艺术为主要内容和形式，它改造了西方的理论。

D．朱光潜之前的一些中国美学家，尽管取得了一些成就，但他们还没达到对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章以王国维、蔡元培、梁启超等美学大家为例，阐述了中国美学现代建构对西方美学的借鉴这一主旨。

B．文章指出中国美学的现代建构是一个“学西”“化西”的创造性现代转化的过程，其中主动借鉴占主导。

C．文章以较多文字介绍了王国维美学思想的贡献，突出肯定他所具有的超越中西学术二元对立的现代视野。

D．对于文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构，文章先提出观点，后举例论证，后总结论证，重申观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．如果固执坚持中学、西学二分的狭隘观念，一味“学西”，而不知中西互鉴互融，就不可能有中国现代美学。

B．王国维与蔡元培都借鉴了康德的审美四契机说，并结合本国传统思想，各自提出了有创造性的学说主张。

C．蔡元培、梁启超在建构自己的美学思想时，都做到了在借鉴西方美学思想的同时，也吸收中国儒家思想。

D．“以西释中”是西学为贵思想的外化，中国古代美学的现代转化表明“西学”较之“中学”更具包容性。

阅读下面的文字，完成下面小题。
人类活动与动物活动之间最重要的区别是前者通常是自觉的、有目的的。当我们说一件东西有内在价值时，就是说它本身就是人类活动的目的，值得重视和追求,而说一个东西具有工具价值时，它的重要性体现于它是达到某个目的的手段。
是内在价值，还是工具价值？不同的思考可导致不同的结论。比如，同样主张保护自然环境与濒危物种，有些人看重的是自然物种的工具价值。对于曾严重危害人类健康但到最后只留存少量样本的天花病毒，他们更倾向于销毁。虽然天花病毒样本可能包含有某种遗传物质，可以帮助人类征服癌症、艾滋病之类的疾病，但万一实验室发生破坏性事故，导致天花病毒样本失控、蔓延，人类几百年来的努力就会毁于一旦。对他们而言，一个物种的灭绝，最多意味着人类的生存发展少了一种手段而已。然而，重视自然物种内在价值的人，对于一个物种的灭绝往往会感到更加痛苦或焦虑。他们认为，天花病毒作为地球上的一种物种，本身就具有保存的价值，至少人类没有权利故意销毁一个天然物种。又如，有人把肉体快乐当作一种内在价值来追求，也有人认为肉体快乐仅仅是幸福的一个条件、一种手段。对于前者，肉体快乐作为幸福的内在部分，其作用是无法被别的东西取代的；对于后者，肉体快乐的作用通常是可以被别的东西取代的——有时恰恰只有放弃肉体快乐，才能得到他们所理解的那种幸福。
内在价值与工具价值密不可分。一方面，目的支配手段，高于手段，但并不是任何手段都可以用来实现一个目的，不能借口目的正当而滥用不正当手段，更不能舍本逐末，为了手段而放弃目的。人与人之间、国与国之间和平相处是人类进步的根本目的。在很多情况下，我们正是为了要消灭武器而拿起武器，为了要消灭战争而不得不进行战争。但是，即使在进行正义战争的时候，我们也不能虐待俘虏，不能从肉体上消灭已经丧失战斗力的敌人。另一方面，离开了手段的目的是抽象的、空洞的,因而是不真实的。空想社会主义之所以受到科学社会主义的批判，就在于实现目标的主客观两方面的历史条件和手段都没有得到充分的认识和论证。
内在价值和工具价值的联系还表现为：同一个事物，处于不同的关系中，可表现为不同类型的价值。比如，通常来说，战胜敌人并不是人的幸福的必要成分，而仅仅是赢得和平的手段，并不具有内在价值。但是，在具体部署战役、设想战略战术的时候，战胜敌人则成了目的，其价值超越了任何服务于他的手段。
（摘编自张天飞、童世骏《哲学概论》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．与动物活动不同，人类活动通常是自觉的、有目的的，人们有能力思考并判断一件东西是否具有内在价值或工具价值。

B．对于重视自然物种的工具价值的人来说，天花病毒样本虽然可能对人类有用，但有着潜在的巨大风险，理应予以销毁。

C．同样主张保护濒危物种，重视自然物种的内在价值的人要比重视其工具价值的人，对物种的灭绝感到更加痛苦或焦虑。

D．肉体快乐对于只看重其工具价值的人来说，只是幸福的一个条件、一种手段，必须放弃才能得到他们所理解的那种幸福。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．有人不择手段来实现自己的目标，还有人为了某种手段而放弃了目的，这两种人都错在把手段置于目的之上。

B．即使进行战争是为了消灭战争，也不能以这个正义目的为借口而滥用不正当手段，如杀死丧失战斗力的敌人。

C．空想社会主义没有充分地认识和论证实现目标的主客观两方面的历史条件和手段，其目的是抽象的、空洞的。

D．战胜敌人作为赢得和平的手段时有工具价值，而作为具体部署战役、设想战略战术的目的时，则有内在价值。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．一件东西如果有内在价值，就值得重视与追求；但如果人们只看重它的工具价值，必要时它就有可能被舍弃或替换。

B．重视天花病毒内在价值的人，认为人类不能故意销毁它，在他们眼里，天花病毒具有与人类同等重要的内在价值。

C．当自身的肉体衰老、得病时，那些把肉体快乐当作内在价值来追求的人，很有可能比只看重其工具价值的人更加难过。

D．要实现人与人之间、国与国之间和平相处这一目的，既不能排除必要的战争手段，又不能把战争凌驾于和平之上。

阅读下文，完成文后各题。
从仿真到逼真：转瞬显现导演创意
①数千白衣武者将太极拳打得行云流水、整齐划一；2008个长衣武士击缶传歌，通过拍击精准地显示着倒计时；897块活字印刷字盘快速排列变化出不同字体的“和”字……在总计两万人的表演现场，每0.04秒就会发出一个动作指挥口令。当你被北京奥运会开幕式这些精彩表演深深感染时，也许不知道，在张艺谋等导演背后还有个“科技参谋”——“北京奥运会开闭幕式全景式智能仿真编排系统”（简称“仿真编排系统”），它实现了艺术与科技的完美结合。
②“导演只要说出自己创意，科研人员将具体参数输入系统，电脑上就会呈现出和真人表演同样逼真的效果。它还能实时漫游，也就是说能展示任意不同角度的镜头画面，帮助导演随时调整预案。”该项目负责人、北京理工大学软件学院副院长丁刚毅介绍说，这次表演全面系统地采用数字表演和仿真技术，如果靠想象或真人反复排练来调整表演方案，难度和效果可想而知。
③系统用途之一是智能化确定参演人数，在此之前，由于排练等动态复杂因素，没人能说出一个方案需要多少人，导演们也常为此争执，现在用软件一排，问题就迎刃而解了。例如在“星光”表演中，导演最初估计要5000人，计算机根据衣服、人体厚度、图形范围、人与人间距等各种因素，进行智能填充及分布，得出最优方案，建议2369人参演。起初，大家对这套系统还不太信任，排练击缶时找来800人现场排练，结果发现和计算机的结果几乎没有出入。
④最令人惊叹的是，开幕式击缶和活字印刷表演如何让上千名表演者的动作如同机器一样准确无误、毫厘不差？科研人员张龙飞道出了其中的奥秘：每个演员都有制胜法宝——一张口令表。系统通过自动化确定演员站位，给每个人设定坐标并分区编号，电脑根据站位数据确定灯光动画效果，同时，根据呈现出的三维效果视频，自动化分配各个站位的演员动作，每0.5秒出一张数据图，演员只要拿着动作口令表，在指定时间内完成自己的动作就行了。
⑤导演想法多，创意新，还随时变化，作为“技术参谋”，这套系统实现了全程贴身服务。仿真编排系统还能通过实时捕捉采集动作，实现大规模群体表演动作预演和多媒体交互指挥，并利用信息管理技术，实现演出流程、演出人员、服装道具、实施进度管理和参演团队集结调度等。这些技术都成功地应用于彩排指挥、2016人太极表演、万人代表团入场仿真等重要环节。开闭幕式工作部部长张和平曾感慨：“这就是科技奥运！”
⑥“该仿真系统能够把一个模糊创意变成可操作、可执行的方案，把创意、排练方案、呈现形式甚至服装道具等信息管理都融合在一起，利用平台系统综合考虑解决。”丁刚毅说，这是国内首次全面系统地应用仿真技术解决大规模的广场文艺演出，实现了硬件软件与导演创作规律融合。通过这次尝试摸索出大型文艺演出导演创意编排的技术需求，利用人群仿真，探索开发出能实时渲染的仿真系统，同时还形成了奥运会后续大型文艺表演管理指挥的技术原型系统。
⑦谈到应用前景，丁刚毅非常乐观：“除了大型文艺表演，该技术还广泛应用于动画制作、影视特效、游戏等文化创意产业。”据他透露，目前北京理工大学研发的系统可以实现3万人的实时模拟，以后计划实现到10万人的规模。除了服务于奥运会，这套系统还可以在重大广场仪式活动及今后实战演习、反恐等领域中使用。
（选自《科技日报》2008年8月20日）
【小题1】以下对“全景式智能仿真编排系统”的介绍，不正确的一项是（）

A．它能够智能化确定参演人数，自动化确定演员站位和自动化分配各站位的演员动作。

B．它能够通过实时捕捉采集动作、实现大规模群体表演动作预演和多媒体交互指挥。

C．它充分利用了信息管理技术，实现从演出流程、演出人员到服装道具、实施进度管理以及参演团队集结调度，等等。

D．它能实时漫游，即采用数字表演和仿真技术，可展示真人排练的任意不同角度的镜头画面，帮助导演随时调整预案。

【小题2】（小题2）下列各项的表述，符合原文意思的一项是（）

A．北京奥运会开幕式表演全面系统地采用数字表演和仿真技术，并没有靠想象或采用真人反复排练，这样大大提高了效率。

B．科研人员将能够体现导演创意的具体参数输入全景式智能仿真编排系统，电脑上就会呈现出和真人同样逼真的效果。

C．仿真编排系统能够进行智能填充及分布衣服、人体厚度、图形范围、人与人间距等各种因素，建议2369人参演“星光”。

D．导演和科研人员利用仿真编排系统在现场指挥北京奥运会彩排、2016人太极表演、万人代表团入场仿真等重要环节。

【小题3】（小题3）根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（）

A．在大型文艺表演上，仿真编排系统技术具有重要作用，而在动画制作、影视特效、游戏等文化创意产业上，该系统作用并不是那么大。

B．目前北京理工大学研发的全景式智能仿真编排系统可以实现3万人的实时模拟。因此，在不久的将来可以实现我们所需要的任意规模。

C．科研人员利用仿真编排系统计算，认为排练“击缶”需要800人，现场发现和计算机的结果几乎没有出入，由此可知仿真系统计算比实际情况还准。

D．仿真编排系统在北京奥运会上的尝试，使科研人员开发出能实时渲染的仿真系统，与此同时，还形成大型文艺表演管理指挥的技术原型系统。

阅读下面的文字，完成文后题目。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美术的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活的诗意美化，对安土乐居、落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。
中国古典美学把中和之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野味，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。如石器、玉器、陶器、青铜器、铁器、金器、漆器、木器、竹器、藤器、瓷器、丝绸、刺绣等，民俗文化与器物制作水乳交融，处处体现出丰富的精神内涵和意义支撑。
与西方体系性美学自上而下的哲学血统不同，中国古典美学是从艺术品评经验中滋蔓出的经验形态，自下而上，升华而成，与艺术体验息息相关。诗品、词话、画论、书法、曲论、剧评、小说评点等，无一不细致入微曲尽其妙。读中国美学能找到写诗作画门径，能分出上中下品，能成为艺术家知音，具备精微的内行品味和深厚的艺术涵养，真的是内行看门道。
在宗教意识相对淡薄、崇尚文治科举取士的中国，文人趣味便成了审美领域的引领者，权贵和百姓均乐于附庸风雅，文人趣味曲高和寡但自命不凡。文人因本身就是艺术生产者和专业评判者，尽管常常遭受宗教道德政治文化的强势冲击，但长久看来仍始终把握圈内话语权，有禁得住艺术史考验的审美标准，能形成中国古典美学的独特传承系统。
（摘编自杨岚《当代中国美学精神理论建构的文化引领作用》）
下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．中国传统农耕文明及其文化传统，决定了中国古典美学崇尚自然美的倾向。

B．艺术家只有在曲水流觞的雅和渔樵唱晚的俗中才能感悟到艺术的中和之美。

C．实用艺术以器物形式支撑着中国人的审美情趣，却没有在文字系统获得传承。

D．因为文人始终把握着圈内的话语权，所以能形成中国古典美学的传承系统。