阅读下面的文字完成各题。

新风摄影社

祝勇

①沈阳新风摄影社。地址不详，时间不详。

②透过母亲的斑斑白发和满面病容，已找不出这张照片的痕迹。所以我对这家照相馆充满感激。应该是一架老式双反相机，一位戴眼镜的老摄影师，微笑着，钻在黑布里面，看母亲年轻的倒影。快门开合的声音十分轻微，未曾惊动母亲的笑容。

③然后，母亲骑着单车回家。

④应该是一个下午，有细腻的风和阳光——从衣着上看，我相信那是春天。新的季节正通过它的每一个细节一点点展开它的叙事。母亲是春天叙事的一部分。

⑤十二岁，或者十四岁的她，穿着干净的学生装，从春天下午的阳光中穿过。

⑥那个下午后来被层层叠叠的下午湮没了。很多年后，不再有人能够察觉它的存在，不可能把它从无数的下午中拣选出来。我却从成摞的照片中拣选出这一张。我闻到了那家小照相馆陈旧的气息。我听到母亲和摄影师的轻声交谈。然后是轻轻的“咔嚓”一响，我在这一响中进入那个下午，见证了我出生以前的时光。青春，曾经牢牢地攥在母亲手里。

⑦母亲患上骨癌，在病床上辗转反侧，通过表情来掩饰痛苦。她的骨骼X光片被医生办公室的灯板照亮，我面对着它，呆若木鸡。这可能是她一生的最后照片。那张恐怖的照片像一扇漆黑的大门封锁了她的未来。X光片上，癌细胞正在策划对她脆弱骨骼的攻势。疾病使身体成为负面的存在，每一寸肌肉都是对痛苦的证明。医生告诉我，再发展下去，癌细胞的侵蚀可能使她的脊柱折断。那样，她将截瘫。

⑧我没有流泪。只希望她离去的道路平坦，不要穿越一片荆丛和沼泽。

⑨时间是流动的，但它有时会给人造成停滞的错觉。照片加深了这种错觉，因为它具有截取时间的能力——它把某个时刻单独截取下来，就像从一辆滑车上取下一个零件，使它脱离时间的轨迹。这样，当我们面对照片的时候，我们就可以无须中转，直接抵达某一具体的时刻，某年某月某日几点几分几秒。仿佛时间的证据，照片证实了那一时刻的存在，我们可以在那个时刻驻足、停顿，并且对流逝的时间展开想像。照片试图告诉我们，时间的每一个“点”都是具体而实在的，是精神，也是物质。它们可以观看和抚摸。它们永远存在，并在我们寻找的时候呈现出鲜明的质感和纹路。

⑩但是停滞毕竟是错觉，当我们把所有的照片放在一起的时候，我们才意识到自己受到了照片的蒙蔽。时间并没有因照片的努力而停止脚步，相反，照片凸显了它的速度。时间的停滞是照片虚拟出来的现实，在照片之外，每个人都在日益衰老。作为生命最大的敌人，时间从未放松对我们的生命进行蚕食。当人们企图用照片来鼓舞自己的时候，往往对照片的嘲弄没有丝毫防范。

⑪我用轮椅把母亲推到院子里。秋天午后的阳光已经含蓄了许多。门口的许多老人坐在轮椅里，围着花坛聊天。我把母亲推到树阴下，我想和她静静呆一会儿。我知道，这样的机会，不多了。

⑫我想给她拍一张照片。但我不忍。疾病已经扭曲了她的面容，她目光浑浊，表情死板。她和当初那个年轻而有活力的少女已经被分隔在时间的两岸，再也不能相聚。她们是同一个人吗？我时常会发出这样的疑问。照片试图证明过去某一时间的存在，但却没有什么能够为它作出证明。我放弃了为最后时刻的她拍照的想法。我更愿意面对母亲少女时代的笑容。如果说，所谓的永葆青春只是一种假想，那么，我心甘情愿地接受它的欺骗。

⑬从医院出来，穿越纷乱的城市街景，回到母亲不可能再回来的家。当年那家小照相馆，或许正隐身于某一条小巷里，在我的身后，一闪而过。

【小题1】理解文中画线句的含义。
（1）那张恐怖的照片像一扇漆黑的大门封锁了她的未来。
（2）时间的每一个“点”都是具体而实在的，是精神，也是物质。
【小题2】赏析文中划波浪线的段落。
【小题3】简析标题的作用。
【小题4】文中“照片”引发作者多重思考试简要分析。

饮一口汨罗江

①汨罗一水，迤迤逦逦，在中国的诗史中，已经流了两千多年。诗人如我辈，视之为愤世嫉俗之波的，不乏其人；取它一瓢饮者，更是大有人在。当然，饮的不是玉液琼浆，而是在漫长的春秋中浊了又清，清了又浊的苦涩。这苦涩，比秋茶更酽。

②这会儿，我正在汨罗江的岸边，掬起一杯浑黄得叫人失望的江水。这一捧比虫蛀的线装书还有古老的浑黄能反映什么呢？天上艳阳正好，今天恰恰又是端午节。软白的粽子香在别人的嘴中，翠绿的艾剑戟立在苍茫的原野上。这些，都使我手中的这一捧，浑黄有加。我想，大凡成了历史的东西，肯定是再也清澈不起来了。可是，为了在端午节这一天，饮一口汨罗江的水，我可是千里奔驰特意赶来的啊！

③脖子一扬，我，饮了一口汨罗。立刻，我感觉到，就像有一条吐着芯子的蛇窜入我的喉管，冰凉而滑溜，在我肝胆心肺间穿行，如同在烟雨迷蒙的天气里穿过三峡的蛟龙。

④愤世嫉俗的味道真苦啊！

⑤同行人大概看出我脸色难堪，埋怨说：“叫你不要喝你偏要喝，这水太脏了。”我报以苦笑。

⑥朋友继续说：“你们诗人都是疯子，不过，也像圣徒。恒河的水污染那么严重，圣徒们也是长途跋涉，非得跑到那里去喝一口。”

⑦我得承认，朋友这么说，并不是讥笑我，他只是不理解。我的行囊中，带有青岛啤酒和可口可乐，为什么，我非得饮这浑黄的汨罗？

⑧但汨罗不只是湘北的这一条，也不尽然是由波涛组成，知道这一点的，恐怕更是微乎其微了。

⑨何处没有汨罗江？

⑩刘伶的汨罗江，是一把酒壶；嵇康的汨罗江，是一曲裂人心魄的《广陵散》；李白的汨罗江，是一片明月；苏东坡的汨罗江，是一条走不到尽头的眨谪之路；秋瑾的汨罗江，；闻一多的汨罗江，是一颗穿胸的子弹……到这里，我禁不住问自己：

⑾你的汨罗江会是什么呢？

⑿据考证，屈原本姓熊，是我的同宗。从知道他的那一天起，他就是我写诗做人的坐标。每当灾难来临，我就想到那形形色色的汨罗江。好多次，当我的愤怒无法宣泄，我就想跑到这里来，跳进去，让汨罗再汨罗一回。今天，我真的站到了这汨罗江的岸边，饮了一口浑黄后，我的愤怒被淹灭了，浮起的是从来也没有经历过的惆怅。

⒀徘徊又徘徊，在岸边的蒿草丛中，我歌我哭的心境，竟沦为鱼虾之沼。

⒁江面上，二三渔舟以一种“与尔同销万古愁”的悠然，从我眼前飘过。不知道屈原为何许人也的渔翁，一网撒去，捞回来的是最为奢侈的五a的阳光。偶尔有几条鱼苗，看上去像二月的柳叶，也被渔翁扔进了鱼篓。那也是他的收获啊！醉翁之意不在酒，而渔翁之意，却是肯定在于鱼的。

⒂中国的渔翁形象，从劝屈原“何不随其流而逐其波”的那一位，到“惯看秋月春风”的那一位，都是明哲保身的遁世者，权力更迭，人间兴废，与他们毫不相干。船头上一坐，就着明月，两三条小鱼，一壶酒，他们活得好逍遥啊！你看这条目屈原而名垂千古的汨罗江上，屈原早就不见了，而渔翁仍在。

⒃这就是我的惆怅所在。一位清代的湖南诗人写过这么一首诗：

潇瑟寒螗垂竹枝，长桥屈曲带涟漪。

持竿不是因鲂鲤，要斫青光写楚辞。

⒄看来，这位诗人的心态和我差不多，又想当屈子，又想当渔翁，结果是两样都当不好，鱼和熊掌不可兼得，古人早就这么说过。

⒅既如此，我的饮一口汨罗的朝圣心情，到此也就索然了。归去罢，说不定东湖边上的小书斋，就是我明日的汨罗。

【小题1】文中的“汨罗江”除了指屈原殉国之处外，还有拿两种主要含义？请简要概括。
【小题2】第10段划线处，一种版本写作“是一腔滚滚热血”，另一种版本写作“是一把砍头的大刀”，你倾向于哪一种，为什么？
【小题3】“渔翁”在文中有何寓意？其作用是什么？
【小题4】如何理解文章最后的划线句？

阅读下面的文字，完成下列小题。
霜天芦飞雪
宫凤华
清少纳言说芦花没有什么看头，这伤了许多文人的心，而德富芦花偏爱芦滩上的芦花，欣喜于“在满潮的时候，一望无垠的芦花在水上映出倒影，意外地从四周传来渔歌和摇橹声”。
一泓秋水，从《诗经》中逶逦而来，水清瘦，仿佛美人褪去了雍容的华服，换上了淡雅的素装。芦苇生水湄，水草一样清泠秀逸，秋风拨弄，发出窸窣的天籁之响。此时的芦花没有丝毫的悲戚和感伤，显得十分平静恬淡，如年过花甲的祖母，一脸的从容淡定。
芦花，银黄的絨毛，锥形的花絮，淡红中渗出微黄，轻风掠过，小棉絮般到处飘散，飘向静穆的村庄，飘向纯净的心灵。芦花怒放的芦苇则如谦恭的侍女早生华发，冬雪一样，把寥落的村庄装点得诗性而空灵。
芦花无言而笑，将野地的清苦和宁静浓缩成亘古的沉默。秋风飒飒，天地间弥漫着一种淡淡的愁绪，凝望着玉洁冰清的芦花，谛听着飕飕秋声，目光掠过潇潇秋水，心似一朵洁白的睡莲，冉冉开放。
苇叶枯黄，如疲倦的蝴蝶，又如一袭妙不可言的梦。芦花轻扬，如初冬的一场雪。起伏驿动的芦苇，顶着蓬蓬白发，如一朵朵莲花静静开放。霜后清晨，芦花上凝聚霜霰的精华，银光紫影，相映成趣。身处其境，自然想起康有为描写秋雪庵赏芦“庵在水中央，四面皆芦洲，花时月底登阁四望，如千顷白雪身于冰壶，遇风则芦花飘舞，似漫天瑞雪”。
芦花摇曳的黄昏，身姿窈窕、挎篮背篓的村妇往往到苇丛中拾柴。那颀长粗壮的芦苇在闪亮的镰刀下温馴地躺在脚边。芦苇们被背回家做成韧韧的苇篾，做成芦席，或编成篱笆。
月光下的芦花凄迷而忧伤，如妆楼颙望的少妇，美眸上淋着一层轻愁。秋水在缠绵的风中弹起古雅的琴曲，河水和水草呢喃细语，芦花摇曳翩舞，波光潋滟，夜风像戏文，起承转合，波澜起伏。夜鸟啼鸣，群鱼唼喋，令人如痴如醉，仿佛走进静穆上古。
芦苇栖居于野湖幽水、浅渚沙滩，如衣香鬓影的女子从《诗经》《楚辞》、唐诗宋词中款款走来。芦花犹如淑女，高雅、素洁，欲语还休，飞扬中透着灵性之美，柔顺中隐含着傲骨，让人心生愉悦。清俊芦苇，浅水边摇曳，俯仰起合，绿意盈盈，沾着烟水气。水边菰蒲、水蓼绿得青苍。偶有苍鹭、野鸭倏忽掠过，芦花纷扬，令人走进宋人《溪芦野鸭图》清渺的画境。
作家白落梅说：“做一个豁达的人，学会在山中插云、水中栽月。在狭窄的天地间，海阔天空；在乱世红尘里，独自清凉。”保持一颗清淡的心，像芦花一样“出世而不虚无，入世而不事功”，活出一份透彻与洒脱。
→花飘逸淡然，像一位品行高洁、内心丰盈的人，有着清新的面容和清扬的笑意，温润从容，安然若素，令我景仰一生。
“金黄麦那个割下，秧啊来栽了，拔根芦柴花花，洗好那个衣服桑来采……”聆听家乡苏中民歌《拔根芦柴花》，乡愁汩汩流淌。秋风缱蜷中，远眺浅水芦花，那簇簇芦花似古典的唢呐，吹奏凄婉的歌谣，把心吹成一面鼓荡的旗。
（节选自《文苑·经典美文》）
【小题1】下列对文章的相关内容和艺术特色的分析，不正确的一项是

A．这篇文章思路明晰，结构严谨，先写出芦花超凡脱俗的形象，再写到枯黄的苇叶，像蝶像梦，后来又回到雪白的芦花，如莲朵慢放，芦花芦苇尽显其美。

B．文中的“秋水在风中弹琴”“河水和水草在呢喃细语”“夜鸟啼鸣”“群鱼唼喋”这些意象叠加营造了一种和美的氛围，烘托出月光下芦花的凄迷与忧伤。

C．这篇文章中对秋天的芦花描写，既有无比精妙的比喻、适当的拟人等修辞手法，又有恰到好处的对比、衬托等表现手法，可谓是既形象生动又浪漫之致。

D．文章结尾作者引用了家乡苏中民歌《拔根芦柴花》，点明了作者汩汩流淌的乡愁，增加文章的诗意，唯美之余给人以言有尽而意无穷的感受。

【小题2】赏析文中画线的句子。
【小题3】小小芦花随风而飞，落地而失，为何让作者“景仰一生”？请结合全文简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。

逻辑思维是正确思维的基础，而形象思维是正确思维的主要创新源泉。没有严密的逻辑思维，就不能有正确的思维，思维就是混乱的、漏洞百出的、自我矛盾的，乃至往往是错误的，以至是荒谬的。正因为如此，学音乐的，应该懂得些声学；学美术的，应该懂得些光学；学艺术体操的，应该懂得些力学；学人文的，应该懂得些科学技术。

《红楼梦》是一部了不起的文学巨著，光照古今，流传不朽，但也存有不掩瑜的瑕点，例如，林黛玉入贾府的年龄，多处有矛盾，这也是曹雪芹这位伟人在创作《红楼梦》时在逻辑上失误之处。然而，正因为逻辑思维执着于前后一致的严密，因此，一般摆脱不了现有思维方式与内容的框架，难于飞跃，难于求异，难于作出超脱现有模式的重大的创新。

而文学艺术恰恰与科学相反，不是追求抽象，不是直接表达共性、普遍性，而是着手个体，着手特殊，通过个体、特殊的形象来反映共性、普遍性；因此，必须力求从不同侧面、从不同个体、从种种特殊，来创造新的形象，来深刻反映事物的共性、普遍性。正因为直接表达的是侧面、是个体、是特殊，从而就留下了广阔的想象空间给观赏者、阅读者、研究者去思考、去领悟、去追索、去开拓；极为精炼的中华诗词，就更是如此。“欲穷千里目，更上一层楼”，是写登鹳雀楼，还是哲理之言呢？“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”，是写暮春的杨花榆荚呢，还是哲理之言呢？“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，是写诗人无比喜悦之情呢，还是哲理之言呢？不管怎样，这些名句，都是合乎客观实际，合乎逻辑的。

一个漫画家画某个人，不管怎么美化或丑化，不管怎么夸大，寥寥几笔，确如此人。为什么？关键就是这几笔。这几笔不是其他，而是同现代数学一个分支即“拓扑学”有着紧密关系的。“拓扑学”是研究图形在各种变化中有哪些东西始终不变的。这些不变的东西叫做“特征不变量”，这几笔就是“拓扑学”的“特征不变量”。严肃音乐的主旋律，京剧中所谓的“不能不像，不能真像；不像不是戏，真像不是艺”，所谓的“神化”，都是科学中的“特征不变量”；就连摄影，如果是艺术照，就决不能将客观事物原封不动搬上照片，而应加以“艺术”处理，分出轻重浓淡，突出主要，突出本质，这不是科学又是什么？“春秋笔法”下的用字用词，是“杀”？是“弑”？是“诛”？是“戮”？是“斩”？用之不同，所表达的人际关系、事件性质及所作的褒贬评价则大不相同。诗眼、词眼、文眼，也正是用以集中地深刻地揭示事物的特征的。

正因为这些伟大的作家，阅历广泛，深入实际，深入思考，由表及里，由此及彼，去粗取精，由定性到定量，才抓住了事物的本质，掌握了事物的特征。“环滁皆山也。”欧阳修《醉翁亭记》开始第一句中的“环”字，滤去了词句水分，浓缩了语言容量，揭示了滁州为群山环绕特征，一字可敌万语。宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，一个在小小空间的红杏枝头，一个在辽阔空间的锦绣江南，都生动深刻、内涵极为丰富地展开了春天的欣欣向荣的画面。温庭筠的《商山早行》诗中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，10个字，10件事物，6点景色，描绘出了行人秋晨离开荒村野店匆匆上道的有声有色的凄凉景象。要强调指出的是，正因为中华诗词用词用字最为精炼，从而也最能抓住事物本质，突出事物特征，反映事物主要方面。

（选自阳叔子《科学人文相融，爱国创新与共》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．逻辑思维是基础，有严密的逻辑思维就会产生正确的思维，能避免那些混乱的、漏洞百出的、自我矛盾的乃至荒谬错误的结论出现。

B．要想摆脱现有思维方式与内容的框架的禁锢，实现思维的飞跃和求异，进而作出重大的创新，就不能执着于逻辑思维前后一致的严密性。

C．文学艺术的思维和科学的思维不一样，前者通过个体、特殊的形象来反映共性和普遍性；后者则追求抽象，直接追求共性和普遍性的表达。

D．漫画家使用夸张的艺术手法美化或丑化艺术形象，却让人并不感到“失真”，是因为寥寥几笔，抓住了那些始终不变的东西，突出了本质。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文学艺术能够给观赏者、阅读者、研究者留下广阔的想象空间，产生让人思考、领悟、追索和开拓的艺术魅力，因为它是从个别表现一般。

B．摄影中的艺术照，决不能将客观事物原封不动地加以呈现，应该加以“艺术处理”，借以分出轻重浓淡，突出主要，突出本质。

C．作者引用京剧所谓的“不能不像，不能真像；不像不是戏，真像不是艺”，科学地论证了“生活真实”与“艺术真实”的辩证关系，目的是强调京剧的独特性。

D．文学作品中用词用字的精练，往往达到“一字可敌万语”的艺术境地，其目的往往是为了集中地深刻地揭示事物的本质。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．文学巨著《红楼梦》，在林黛玉进贾府的年龄方面存在逻辑上的失误，阐明了文学艺术创作不仅要追求思维的创造性，更要追求逻辑思维的严密性。

B．“欲穷千里目，更上一层楼”、“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，这些名句既合乎逻辑又给人想象空间。

C．“杀”、“弑”、“诛”、“戮”等词用之不同，所表达的人际关系、事件性质及所作的褒贬评价则大不相同，体现了“春秋笔法”的科学性特征。

D．“环滁皆山也”的“环”、“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”等字最为精练，形象生动，丰富而深刻地揭示了事物本质。

阅读下面的文字，完成下列各题。
文学批评的美学品格
一般地讲，我们对文学创作的要求是，文学创作需要独特的感受力、想象力和判断力，特别是写作的个性化特点和原创性品格。实际上，文学批评何尝不是如此。当代的批评家，同样需要以自己真诚而出色的批评文本显示自己的深刻性和原创力。仔细想想，我们今天的批评最羸弱的地方就是美学风范的缺失，思想激情的萎靡，远离美学经验的判断与分析。许多批评，甚至至今还跟在西方后现代主义理念之后，对文本进行着布满玄机的远离文学本性的解构、解读，抑或充斥像哲学、历史学论文一样艰深晦涩的大量社会文化分析表述，这也是导致批评失效、批评家角色不断贬值、批评缺乏深厚文化自由品格、批评合法性遭到质疑的重要原因。因此，真正的文学批评，同样是需要具有充分想象力、原创性的个性化表达，是有自己独立审美判断的美学表达，是批评主体的人格、精神、情感渗入批评对象的真知灼见。
所以，批评要从真实的生活面貌出发，凭借敏感的艺术判断力，去发现、理解作家作品的内在奥秘，写作出有力量、给人以愉悦、以美感的批评文字。而且，批评的文本必然是与作品相呼应的美学的文本，对文本的批评和阐释也一定是美学的阐释，它应该是审美感悟力和美学思辨的奇妙契合。批评家既要发现、发掘作品的美学形态，又要面对读者去阐释文本的价值和潜在意义，对作家和文学史负责。既要深入浅出，不做掉书袋式的理论图解和生硬绑定，更不要大而无当地旁征博引、闪烁其辞。也就是说，应该摈弃极端“学院化”的之乎者也式的所谓纯粹的学术论证;又要建立自己的批评话语风格，透过文学的、美学的修辞，显现个人的性情看法。这时，也许会出现一些与以往的批评惯性不和谐的声音，乃至审美的偏见和歧义，但只要是以现实的、历史的、美学原则为文学批评的伦理底线，充满文学批评写作的热情和激情，就无疑是以作品为载体的对世道人心进行的道德和心灵的复活。这样的批评，不仅要“回到问题、回到学理”，而且是对不断变幻的生活与存在的多元理解，正是在这种对文学世界的多元阐释的基础上，通过文学批评对我们时代丰富的文学现场进行直观的、感性的、美学的把握，才会使我们真的走进文学。说到底，文学批评不仅要有开阔的学理背景，深邃的思想厚度和学术水准，还要有纯粹个人的审美趣味，进一步说，在很大程度上文学批评更是一种心性的浸透。
当然，文学批评也要为文学史的书写做好基础的准备和扎实的积淀，来加速当代文学的“经典化”过程。但批评本身的现实活力，对优秀作家的发现和对作品的洞烛幽微，解读作家作品同时也自觉地解读自己心灵内部的细节，用心灵拥抱心灵，让精神敬畏精神，这同样是一个严谨而生动的寻美、审美的过程。我们渴望有理想、有才情、有情感体验和深厚艺术感觉的批评，在充满精神、思想力量的同时，文学批评首先应该像一篇优秀的文学作品那样，是一篇动人心魄、引人入胜的美文。它既是与作家沟通、与文本沟通，也与读者沟通的桥梁，也是与个人的生命体验沟通的精神“在场者”，是心灵与心灵的碰撞，灵魂与灵魂的对话。
重申文学批评的美学品格，实质上就是要回到文学本身，回到批评的本真状态。从审美的视角更加亲近文本、走进文本，走近作家及其精神世界，在发掘作品的思想和精神内涵的同时，去发现文体、语言、艺术情境和氛围等艺术含量，特别是两者的奇妙结合。
（文/梁海　《光明日报》）
【小题1】下面对“文学批评的美学品格”理解不恰当的一项是 （ ）

A．作者强调“文学批评的美学品格”，是在当下文学批评存在脱离文学本身、批评丧失本真的背景下提出来的，具有鲜明的现实意义。

B．作者反复强调，文学批评应该像文学创作一样，要有感受力、判断力，要体现出个性化特点和原创性品格。

C．作者认为，强调“文学批评的美学品格”首先要摒弃纯粹的学术论证思想，还要建立自己的具有美学意蕴的批评话语风格。

D．面对倡导“文学批评的美学品格”可能面对的审美偏见和歧义，作者认为，以作品为载体复活世道人心，便可实现文学批评的真正目的。

【小题2】下列各项内容，与原文意思相符的一项是 （ ）

A．美学风范的缺失，思想激情的萎靡，远离美学经验的判断与分析，直接导致了文学批评缺少真诚。

B．由于受到西方后现代主义理念的影响，中国的文学批评表现为失效、缺乏深厚文学自由品格。

C．作者认为，只要从真实的生活面貌出发，具有艺术判断力的敏感性、便可实现真正意义的文学批评。

D．文学批评的美学品格主要表现为审美感悟力和美学思辨的紧密契合，表现为具有美学意义的批评和阐释。

【小题3】依据文意，下面的分析和概括不恰当的一项是 （ ）

A．作者提出“文学批评的美学品格”建设，表现出对文学批评所应承担的责任感和使命感的高度关注。

B．从作者的观点中，我们不难发现，作者更强调从文学批评本身去挖掘文学批评的美学内涵和批评价值。

C．“文学批评更是一种心性的渗透”，强调了把学理背景、思想厚度、学术水准、个人审美趣味相融合的文学批评境界。

D．在作者所主张的“文学批评美学品格”建设的操作方法上，作者认为，批评者应从审美的视角亲近文本、走近作家及其精神世界。