阅读下面的文字，完成小题。

几百年来，苏子提出的“诗中有画”这个观点，一直为人津津乐道。我想大家读王维诗，一定像《红楼梦》里的香菱一样，分明是感到了一种画意，所以才会对苏东坡的见解产生共鸣，关键是对这种画意究竟该如何看待。

莱辛曾说：“一幅诗的图画并不一定就可以转化为一幅物质的图画。诗人在把他的对象写得生动如在眼前，使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时，他所下的每一笔和许多笔的组合，都是具有画意的，都是一幅图画。因为它能使我们产生逼真的幻觉，在程度上接近于物质的图画特别能产生的那种逼真的幻觉。”这是说，诗的语言有一种造型能力，能像画一样给人近似直观的印象。比如最典型的例子，“大漠孤烟直，长河落日圆”，的确有一种宛然在目的逼真感。

但即便如此，也别忘了香菱的鉴赏经验：“合上书一想，倒像是见了这景的。”这“合上书一想”乃是调动记忆表象的过程，没有读者经验的参与，任何诗都只是一堆语词和概念，和绘画毫不相干。按克罗齐的说法，“凡是有艺术感的人，都会从一行诗句中，从诗人的一首小诗中既找到音乐性和图画，又找到雕刻力和建筑结构”。如果说这一结论略显武断，那么我们可以将命题的外延缩小，说凡是有一定美术修养的人都能从诗歌中读到画意。事实上，正像英国作家王尔德所说的，“我们看见什么，我们如何看见它，这是依影响我们的艺术而决定的”。或者像德国艺术史家沃尔夫林说的：“人们看见的总是他们所寻找的东西，而且这要求有一个长期的教育来克服天真的知觉，因为它与客体在视网膜上的反映毫无关系。”

“诗中有画”从根本上说，乃是经受美术熏陶的读者用一种特定的欣赏方式(画家的认知框架)去读王维的结果——苏东坡并不是这种读者中最早的一位，更早还有殷璠，他已看到了王维“着壁成绘”的潜能。从这个意义上说，有什么样的读者，就有什么样的王维；有多少读者，就有多少大漠孤烟、长河落日的画面。如果读者习惯于从这种美术的角度，从语言的造型能力去欣赏诗的话，那么从曹植、陶渊明到杜甫诗都被看出画意，而且当然也可以分析其构图取景着色的特征。苏东坡不就读出了“少陵翰墨无形画”吗？朱子也曾称赞杜甫自秦州入蜀诸诗“分明如画”。只不过老杜不传画笔，无从捕风捉影；而王维兼擅丹青，遂予人以口实。其实身为画家的诗人，也有诗中无画的，比如顾况也是名画家，他的诗就缺乏造型的兴趣。对这种情形，我们将如何解释呢？

看来，诗中有画无画并不取决于作者是否为画家，强调王维“诗中有画”及与绘画的关系，非但不能突出王维的独特性，某种程度上恰恰遮蔽了形成王维诗风的更本质的东西。我发现当代最早的王维研究专家陈贻焮先生几乎不谈“诗中有画”，他认为王维山水诗的艺术特征是“注意把握并描写客观景物作用于审美主体所产生的浑然一体的整个印象”。另外，不属于汉字文化圈而对中国诗歌有良好感觉的斯蒂芬·欧文教授，在《盛唐诗》里也只说大多数研究者“从其作品中发现了画家的眼光”，而他本人对此未置一词，却着重分析了王维诗对某种真实性的追求——不是从类型惯例中获得的普遍反应的真实性，而是直接感觉的真实性，“通过在诗中描写所见而不是诗人的观察活动，诗人将使得读者眼睛重复诗人眼睛的体验，从而直接分享其内心感受”。两位专家的意见都很值得我们深思。

(选自蒋寅《古典诗学的现代诠释》，有删改)

【小题1】下列对作者关于“诗中有画”的表述，不正确的一项是(　　)

A．作为王维的读者，苏东坡提出了“诗中有画”这一观点，它引发了共鸣，并被公认为王维诗的艺术特征。

B．莱辛认为，诗人语言的造型能力能使人产生逼真的幻觉。“大漠孤烟直，长河落日圆”就有一种宛然在目的逼真感。

C．“诗中有画”是经受美术熏陶的读者用特定的欣赏方式去读诗歌所获得的认识，读者的美术修养决定了作品的艺术水平。

D．“诗中有画”不只是在读王维诗时会产生的感受，贺贻孙发现的“浩然情景悠然，尤能写生”，也是“诗中有画”的表现。

【小题2】下列说法，不符合原文意思的一项是(　　)

A．我们“看见什么”和“如何看见它”并不取决于该客体在视网膜上的反映，而是取决于影响我们的艺术和长期受到的教育。

B．用画家的认知框架去欣赏诗歌，可以看出画意，也可以分析诗句中构图取景着色的特征。这是从美术的角度去欣赏诗歌。

C．顾况是名画家，可他的诗就缺乏造型的兴趣，作者通过他与王维的对比来证明诗中是否有画并不取决于作者是否为画家。

D．王维诗歌对绘画性的追求，体现在他用画家的眼光描写自己所见到的事物，使读者能够在阅读时直接分享其内心感受。

【小题3】下列对本文内容的理解与分析，不正确的一项是(　　)

A．杜甫和孟浩然的诗都有画意，而王维是因兼擅丹青而被人格外关注其诗与画的关系的。

B．注意把握并描写客观景物作用于审美主体所产生的浑然一体的整个印象，是王维山水诗真正的独特性所在。

C．“诗中有画”不能突出王维的独特性，不能代表王维山水诗的精髓，所以我们无须过分强调王维诗中的画意。

D．斯蒂芬·欧文的分析表明，他更看重王维诗对真实性的追求，而对大多数研究者的既成定论未置可否。

阅读下面的文字，完成下面小题。

去乌镇，看望木心先生

(李娟)

（1）初夏的乌镇，烟雨迷离，还有阵阵凉意。踏上湿漉漉的青石板路，走进小巷深处，去看望木心先生。

（2）十三岁的木心，就在枕水而居的院落，听着乌篷船吱呀的摇橹声，几乎读完了手头所有的书。白发如霜的时候，他回来了，叶落归根，像少年时一样，住在古朴的小院里。品一杯龙井茶，尝一块定胜糕，和学生们谈文学和艺术，看水边的桃花开了，听三月间的春雨声和杜鹃鸣。

（3）他二十二岁时，拒绝了杭州一家学校任教的聘书，雇人挑了一担书和画画的工具，上莫干山读书、画画去了。他不要常人安逸、温暖、舒适的生活，青春年少的他，早已决定要和艺术相伴一生，为艺术甘愿忍受冷清和寂寞。

（4）如今，他的著作静静地站在书柜里，我用目光一次次抚摸过它们，拂过他的《文学回忆录》，这本书横亘在岁月深处，坚如磐石。

（5）如果说，文化是有脉络的，他仿佛一位习武之人，三言两语就打通中西文化的脉络。他学贯中西，中外文化信手拈来，融会贯通。木心从不仰望大师，也不是学院派，不说教，不迟疑，斩钉截铁，内心却如万马奔腾。

（6）乌镇西栅木心美术馆前墙上有他在纽约的一张照片，中年的他穿着黑色的毛呢大衣，手里一根手杖，头上一顶礼帽，目光如炬，清俊潇洒，儒雅坚毅，脸上棱角分明，宛如一幅版画。他仿佛一位民国文人，穿越半个世纪的光阴站在我的面前。

（7）来美术馆参观的人不多，三三两两，门票只有十五元。我站在他的画前，一弯晓月挂在夜空，群山默默，寂静无言，连月亮的光芒都是清冷的。他的画如此空灵、缥缈，有云烟苍茫之感。这是画吗？还是历史的云烟一不小心流淌在画布上？他的画，仿佛他自己的内心，灵性、洁净，却无比悲伤和苍凉。

（8）在美术馆中看见他在狱中的手稿。“文革”期间，他数次被捕入狱，三根手指惨遭折断。有一次，他被关进积水的防空洞里，那里阴暗潮湿，不见天日，如同地狱。他把写检查材料的纸张悄悄节省下来，写满他的小说和散文。

（9）我低下头静静看着陈列柜中的手稿，每一张都密密麻麻，字如小米粒大小，写在粗糙的纸上。那穿越半个世纪的手稿，经过岁月侵蚀，纸张发黄变脆，字迹已经模糊，每一张纸的两面都写满了，不留天地。这些手稿有六十六张，共计六十五万字。

（10）我站在一张张手稿面前，忍不住泪水盈眶。那段暗无天日的岁月，带给一位艺术家多少精神与肉体的折磨和苦痛？是这些小米粒一样的文字，支撑他走过那些屈辱苦难的岁月。也是这些文字，给予他暗淡的生命一点点幽微的光亮。

（11）看着这些手稿，我恍然想起画家梵高的《星空》，梵高生命最后的几年里，他一直被关在精神病院。只有一扇小小的铁窗，能让他看见外面世界的朝阳和霞光，也是那一扇小窗，让他看见湛蓝的夜空中满天的繁星，正因如此，他才创作出不朽的杰作——《星空》。

（12）文学是什么？我问自己，也问镜框里的木心。他回答：是星辰！无论黑夜多么漫长，总有几颗璀璨的星辰闪亮着，照亮着人们日渐蒙尘的眼睛和心灵。我听他轻声吟诵：你终于闪耀着了么？在我旅途的终点。

（13）木心的手杖，黑色的礼帽，读过的书籍，他喜欢的艺术大师的肖像，如今都静静安放在他的故居里。莎士比亚、尼采、伍尔夫、贝多芬——木质雕花的相框里有他们的照片。无论他走到哪里，从乌镇到纽约，他们一如芳邻，一直陪伴在先生身边。

（14）我喜欢他的诗歌和短句，那么干净而热烈，率真而明亮，睿智而风趣。他说：艺术是最好的梦。世上有多少墙壁呀，我曾到处碰壁，可是至今也没画出我的伟大壁画。

（15）除了灾难，病痛，时时刻刻要快乐，尤其是眼睛的快乐。要看到一切快乐的事物，耳朵要是听不到快乐，眼睛可以。

（16）我喜欢画家梵高，木心说：“梵高在博物馆，我在路上走。”这是一九八三年，美国大都会艺术博物馆举办特展《梵高在阿尔》，木心看画展后，写成此诗。第二年，木心在哈佛大学举办个人画展，二零零一年他在耶鲁大学美术馆举办画展。这距离他19岁第一次在杭州举办画展，已经过去了近半个世纪。

（17）木心先生说：“文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的。”他说：“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人啊！”他的一生，历经磨难，孤独漂泊，孑然一身，无妻无子。他只和文学、绘画、音乐、艺术在一起，和世间的一切的美相濡以沫，相携到老。

（18）他说：“人们看我的画，我看人们的眼睛。平时，画沉睡着，有善意的人注视着它时，醒了。”

（19）醒着的不仅仅是木心的画，还有他的灵魂。

（20）细雨如丝，思绪如雨。

（选自《2016中国年度散文》，有删改）

【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析赏析，不正确的一项是（    ）

A．第一段点题，交代了我去参观木心美术馆的时间和环境，写出了乌镇江南水乡迷蒙、凄清的特点，为下文写木心先生奠定情感基调。

B．“这是画吗？还是历史的云烟一不小心流淌在画布上？”写出木心的画具有空灵缥缈的特点，是木心饱经沧桑的情感流露。

C．详写木心手稿，是为了表现木心面对黑暗困境进行抗争的精神，丰富了文章内容，抒发了作者对木心的崇敬之情。

D．“他的语言如一幅素描，简洁明了，从容舒展，字字如金，耐人寻味，又如铮铮铁骨，掷地有声”，这句话句式整齐，用比喻的手法表明木心的语言具有“简约、含蓄、有力量”的特点。

【小题2】请赏析第（7）段画线句。
【小题3】文章第（11）段、第(16)段都写到梵高，视角和用意有何不同？请简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
所谓“人文信仰”，它的启发来自现代学者提出的“人文宗教”。新儒家认为，儒家传统是一种不出世的却具有超越性的东方宗教，它不像其他的宗教，需要有神，有耶稣、安拉等外在权威。它不需要外在的权威，它有一种具有内在超越性的信仰。内在超越性，也就是道德心，如孟子所谓“仁义礼智”。儒家传统的这一特质，若称为中华“人文信仰”更准确。
“人文信仰”在儒释道中都有，儒家比较典型，儒家是“以出世的心态行入世的功德”，在世俗社会中要完成人之为人的使命。一是个体生命的健全，即诚意、正心、修身；另外就是建功立业，即把“立德、立功、立言”当作人生追求。人的本质是一切“社会关系的总和”，人类具有经济的、政治的、道德文化的属性。但道德文化属性应是人的最高属性，是人之为人的最高本质。
信仰体系当中，儒家肯定人首先要解决肉体的存在问题，这并非一般人理解的儒家是重义轻利的。儒家主张在道义的引领下对物质生活的安顿，认为这也是治国理政者须关注的重中之重。如孔子所说“富之”“足食”“因民之所利而利之”；孟子所说“易其田畴，薄其税敛，民可使富也”；荀子也说“足国之道：节用裕民，而善臧其余。节用以礼，裕民以政”。在这个基础上，儒家重视和强调人的精神生活，特别是人的道德文化，这是儒家生命大智慧的主要内涵。
儒学是仁学，但一般只讲“仁者爱人”“己所不欲，勿施于人”“己欲立而立人，己欲达而达人”。关于“爱他人”，孟子曾发挥为“亲亲而仁民，仁民而爱物”，将“爱他”或“他爱”推展为亲亲、仁民、爱物这样三个由近及远的层次。实际上，孔子讲“古之学者为己”，就彰明了儒学仁学的首要内涵就是“为己之学”。“为己”并不是自私自利，他是先成就自己。这和现代人生存理念是一致的。一个人要把自己最好的东西开发出来，成长为一个士，再成长为君子，成长为顶天立地的大丈夫，然后你才能去齐家治国平天下。荀子说过：“知者自知，仁者爱人”，说的就是这个道理。
“义”在孟子这里发挥得比较到位。义利并重，以义驭利，这是孟子对儒家核心价值的 阐发。儒学不是不讲功利，而是认为在功利之上有一个更高的价值，更高的原则，并借此来 引领、驾驭功利。这也是对道义上的担当精神的高扬。
荀子则进一步发挥了“礼法”范畴。他把“仁”“义”这个基本的人文信仰转化成内规矩和外规矩。内规矩即德的柔性约束，外规矩即法的刚性约束。德与法统一起来就是礼或礼法。德与法一起，共同来约束人们的行为，形成普遍的秩序与和谐。因此，荀子是儒家“治统”的系统阐释者，是儒学由纯学术向汉初政治儒学转化、转型的重要中介。
（选自2017年4月1日新华网发展论坛，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是

A．儒释道中均有“人文信仰”，但儒家比较典型。儒家是通过个体生命的健全来完成人之为人的使命，是以出世的心态行入世的功德。

B．儒家不是不讲功利，而是要“义利并重，以义驭利”。荀子则把“仁义”转化成内外规矩，此即儒家所讲的“礼”。而“礼”是用来协调义利关系的。

C．新儒家认为，儒家传统是一种东方宗教，它不需要外在权威。内在超越性，亦即道德心，是儒家传统的一个特质。

D．儒学是仁学，它的首要内涵就是“为己之学”，只讲“仁者爱人”、“己所不欲、勿施于人” “己欲立而立人，己欲达而达人”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章的第一段援引新儒家的观点，根据现代学者的启发，提出了“人文信仰”这一概念。

B．文章通过引用孔子、孟子、荀子关于“利民”、“富民”、“裕民”的言论，证明儒家也看中对人物质生活的安顿，这体现了儒家生命大智慧的主要内涵。

C．文章围绕“人文信仰”，逐层分析，先揭示儒家的人文信仰，再分析儒家如何解决肉体存在问题，最后论证“仁”“义”与“人文信仰”之间的关系。

D．文章在论证中直接引用大量的儒家学说，为作者的观点和看法提供有力的论据，有力的说明儒家传统的特质——“人文信仰”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．政治属性、经济属性和道德文化属性都是人类所具有的属性。但其中道德文化属性应是人的最高属性和最高本质。

B．孔子言“因民之所利而利之”，这也是孔子“仁政”思想的体现，而这对当代治政者来 说，也有重要启示和现实意义。

C．孟子的“亲亲”“仁民”“爱物”，从家庭、社会到宇宙万物，层层深入地阐发了“仁” 的内涵，树立了儒家仁者形象。

D．荀子是儒家“治统”的系统阐释者，儒学由此向政治儒学转化。后世很多儒学家的治政 思想为当时统治者所用就是明证。

阅读下面的文字，完成下列小题。
大量事实表明，早在宋代，“青梅煮酒”就已是人们生活中的一个热词，实际说的是青梅、煮酒两种食物。青梅佐酒由来已久，宋人这方面的经验更多，李清照《蝶恋花》说“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱”，无论物理功能还是心理感觉都十分搭配，因而以梅佐酒成了生活中的常见情景。而这其中何以青梅与煮酒佐食言之最多？关键是煮酒成熟的时节与青梅采食季节的奇妙遇合。
煮酒酿成后，要蒸煮泥封贮存数月，一般以“泥之季冬者佳”，也就是说在腊月酿蒸泥封贮存，至暮春、初夏开坛饮用和发售。宋人有所谓“开煮”之说，是指打开泥封，发售煮酒。前引宋真宗诏内酒坊法酒库支“煮酒以四月一日”，即指内库四月一日开始发放煮酒。“开煮”时间大抵在寒食至初夏之间，这与青梅采食的时节正好吻合，两者巧妙相遇，构成了这个时节最当令的食物和家常易行的佐食方式，饱含着丰富而美好的生活情趣，受到了人们的普遍喜爱。
青梅是入春以来最早采食的水果，带着未成熟的青涩酸脆风味，煮酒是带着腊香、久醅新发的醇鲜美酒，这是一个最为美妙的组合。在宋人大量诗句中，与青梅、煮酒同时出现而经常佐食的还有新茶、蕨菜、新笋、蚕豆等，都是仲春至初夏的时令食物，洋溢着这个季节生机勃勃、清新鲜嫩的气息。晏殊《诉衷情》“青梅煮酒斗时新”，方夔《春晩杂兴》“青梅如豆正尝新”，都用一个“新”字称赞，强调的就是时新清鲜之意。
在食材内容和食用方式上，“青梅煮酒”既不是烹肥割鲜，更不是钟鸣鼎食，而是家常易得的果蔬与酒食。正如司马光《看花四绝句呈尧夫》所说，“手摘青梅供按酒，何须一一具杯盘”，草草杯盘，当令蔬果，简单易行，体现着家常生活的简单和朴素，洋溢着鲜明的乡野气息和田园风味。
从分布区域上说，梅以江南盛产，而煮酒、清酒主要以稻米尤其是糯米酿制，酒户多集中在江南水稻产区，因此江淮以南尤其是江南地区，以青梅佐酒的现象就更为普遍，文人言之最多。如陆游在故乡绍兴所作《村居初夏》：“煮酒开时日正长，山家随分答年光。梅青巧配吴盐白，笋美偏宜蜀豉香。”这是典型江南地区的生活场景和饮食风味。青梅煮酒可以说是春夏之交江南风物的完美组合，带着江南社会生活的浓郁氛围。
正是上述时令、方式和风土等元素交会映发，使“青梅煮酒”成了固定的时令风物组合，凝聚了丰富和美好的生活情趣，逐渐成了一道饮食风习和生活常识。
   （摘编自程杰《“青梅煮酒”事实和语义演变考》 ，有删减）
【小题1】下列关于“青梅煮酒”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．青梅煮酒实际说的是青梅、煮酒两种食物，这两种食物的搭配由来已久，受到了人们的普遍喜爱。

B．煮酒与青梅同是春夏之交的当令食品，人们以梅佐酒，形成风气，成为宋人生活中常见的生活情景。

C．青梅煮酒之所以能成为固定的时令风物组合，凝聚丰富美好的生活情趣，是由多种因素共同促成的。

D．青梅煮酒体现着家常生活的简单和朴素，晏殊的“青梅煮酒斗时新” 和司马光的“手摘青梅供按酒，何须一一具杯盘” 就表现了这一特点。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．煮酒一般以“泥之季冬者佳”，宋人所谓“开煮”是指大抵在寒食之初夏之间煮酒酿成并开坛发售。

B．青梅与煮酒的结合，以前者的青涩酸脆与后者的醇鲜，体现了生机勃勃的季节气息，饱含着鲜明的田园风味。

C．新茶、蕨菜、新笋、蚕豆，是带有鲜明时令特色的佐食，它们经常与青梅、煮酒同时出现，都洋溢着食物的时新清鲜之感。

D．以青梅佐酒的现象主要出现在江南地区，一是因为江南地区盛产青梅，二是因为江南地区盛产水稻。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （ ）

A．唐初本草学家日华子称梅子可以“消酒毒”，“去烦闷”，“令人得睡”，道出了青梅与煮酒在物理功能和心理感觉上都十分搭配的特性。

B．谢逸《梅》：“底事狂风催结子，要当煮酒趁清明。” 表明煮酒的时令与青梅采食的时节正好吻合，这也是青梅与煮酒佐食言之最多的原因之一。

C．烹肥割鲜、钟鸣鼎食的豪奢饮食复杂难行，饮食的简朴、风味的清雅，使得青梅煮酒成为家常易得的果蔬与酒食。

D．青梅煮酒的固定组合，既是流行的饮食风习，又是生动的时令标志，反映到文学中，则成为经典的美妙意象和流行话语。

阅读下面的文字，完成下列各小题。
在唐代，政文俱旺；那么，在宋代，虽非“俱旺”，却政文贴近。
这有两个原因。第一个原因，宋代重视文官当政，比较防范武将。第二个原因，宋代由于文人当政，又由于对手是游牧民族的浩荡铁骑，在军事上屡屡失利，致使朝廷危殆、中原告急。这就激发了一批杰出的文学家心中的英雄气概、抗敌意志，并在笔下流泻成豪迈诗文。陆游、辛弃疾就是其中最让人难忘的代表，可能还要包括最后写下《过零丁洋》和《正气歌》的文天祥。
这确实也是中国文脉中最为慷慨激昂的正气所在，具有长久的感染力。但是，我们在钦佩之余也应该明白，一个历时三百余年的重要朝代的文脉，必然是一种多音部的交响。与民族社稷之间的军事征战相比，文化要广泛得多，深厚得多，丰富得多。
因此，文脉的首席，让给了苏东坡。苏东坡也曾经与政治有较密切关系，但终于在“乌台诗案”后两相放逐了：政治放逐了他，他也放逐了政治。他的这个转变，使他一下子远远地高过王安石、司马光，当然也高过比他晚得多的陆游、辛弃疾。有了他，宋代文化提升了好几个等级。所以，我以前也写过，在他被贬谪的黄州，在无人理会的彻底寂寞中，在他完全混同于渔夫樵农的时刻，中国文脉聚集到了那里。
苏东坡是一个文化全才，诗、词、文、书法、音乐、佛理，都很精通，尤其是词作、散文、书法三项，皆可雄视千年。苏东坡更重要的贡献，是为中国文脉留下了一个快乐而可爱的人格形象。不管是久远的历史、辽阔的天宇、个人的苦恼，到他笔下都有了一种美好的诚实，让读到的每个人都能产生感应。他不仅可爱，而且可亲，成了人人心中的兄长、老友。这种情况，在中国文学史上几乎绝无仅有。因此，苏东坡是珍罕的奇迹。把苏东坡首屈一指的地位安顿妥当之后，宋代文学的排序，第二名是辛弃疾，第三名是陆游，第四名是李清照。
辛弃疾和陆游，除了前面所说的英雄主义气概之外，还表现出了一种品德高尚、怀才不遇、热爱生活的完整生命。这种生命，使兵荒马乱中的人心大抵不致下堕。在孟子之后，他们又一次用自己的一生创建了“大丈夫”的造型。
李清照则把东方女性在晚风细雨中的高雅憔悴写到了极致，而且已成为中国文脉中一种特殊格调，无人能敌。因她，中国文学有了一种贵族女性的气息。以前蔡琰也写出过让人动容的女性呼号，但李清照不是呼号，只是气息，因此更有普遍价值。
李清照的气息，又具有让中国女性文学扬眉吐气的厚度。在民族灾难的前沿，她写下了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的诗句，就其金石般的坚硬度而言，我还没有在其他文明的女诗人中找到可以比肩者。这说明，她既是中国文脉中的一种特殊格调，又没有离开基本格调。她离屈原，并不太远。
(节选自余秋雨《中国文脉》，有删改)
【小题1】下列对文中的“最为慷慨激昂的正气”的所指理解最准确的一项是(  ）

A．指文天祥最后写下的《过零丁洋》和《正气歌》

B．指一批杰出的文学家笔下流泻成的豪迈诗文。

C．指其中最让人难忘的代表人物陆游、辛弃疾。

D．指一批杰出的文学家心中的英雄气概、抗敌意志。

【小题2】下列各项中，不属于称苏东坡为宋代“文脉的首席”的原因的一项是( ）

A．苏东坡因“乌台诗案”被贬谪到黄州，他在无人理会的彻底寂寞中，完全混同于渔夫樵农。

B．苏东坡与政治两相放逐，使他远远地高于同时代的王安石、司马光，也高过后来的陆游、辛弃疾。

C．苏东坡是一个文化全才，精通诸多文学艺术门类，词作、散文、书法三项更是可以雄视千年。

D．苏东坡快乐、可爱而可亲的人格形象，使他成了人人心中的兄长、老友，这在中国文学史上几乎绝无仅有。

【小题3】下列各项表述中，符合原文意思的一项是( ）

A．宋朝历时三百余年，其文脉必然是一种多音部的交响。与民族之间的征战相比，文化的碰撞要更加广泛、深厚和丰富。

B．辛弃疾和陆游是宋代最能体现英雄主义气概的文学家，他们像孟子那样，用自己的一生创建了“大丈夫”的造型。

C．在宋代文学中，苏东坡的地位首屈一指，然后依次是辛弃疾、陆游、李清照，这与他们所处时代的先后顺序也相一致。

D．李清照把东方女性在晚风细雨中的高雅憔悴写到了极致，使中国文学有了一种贵族女性的气息和扬眉吐气的厚度。