材料一

国际科幻小说大奖“雨果奖”颁奖典礼于8月下旬落下帷幕，NK杰米辛的作品《巨石苍穹》摘得桂冠，令科幻小说这一文学类别再次引起全球读者关注，将视线转向中国，中国科幻文学近年来在国际上表现抢眼，2015年，刘慈欣凭借科幻作品《三体1》（英文版）获得“雨果奖”；2017年，《三体Ⅲ：死神永生》（英文版）再次入围“雨果奖”，虽然最后与奖项擦肩而过，却仍旧说明中国科幻文学在国际范围内愈发受到重视。

获得“雨果奖”后，包括《三体》系列小说在内的中国科幻文学作品迅速引起国际文学市场关注，这其中也包括德国。2017年2月，郝慕天翻译的德文版《三体1》登上德国《明镜》周刊畅销书榜，位列平装虚构类作品第四名，2017年6月，德文版《三体1》获德国重要科幻文学奖项、库尔德•拉西茨奖最佳外国小说奖。2018年3月12日，由白嘉琳译成德文的《三体Ⅱ林》在德国出版，这译成德文后长达80余页的中国小说，很快也登上《明镜》周刊。

（摘编自顾牧《中国科幻小说在德国》2018年9月9日人民网）

材料二：

（表格中的百分数是参与调查的人数百分比。表格于202年2月《“后三体时代”科幻小说何去何从——科幻小说读者认知度调查》）

材料三：

如果从文学形式的完整程度来划分，科幻小说发展可以分成三个阶段，分别为点子阶段、故事阶段和文学阶段，文学是人学，根本要旨是把人写好，在前两个阶段中，人物只是传声筒，把男的换成女的，老的换成年轻的，中国人换成外国人，作品照样成立，一直有作者问，写科幻时人文元素该占多少，科学元素该占多少，这个问题本身就错误。既然是科幻，就必须有科学元素；既然是文学，就必须有人文精神，在科幻创作中，它们不是对立关系，人文是主题，科学是题材，前者通过后者来展现。如果一部科幻作品的人文主题，你不用科学构思也能够展现，它就不是好科幻，反过来，科学题材也一定要展现人文精神，作品才能达到一定境界。总之，今后科幻最重要的发展方向，就是从科幻点子、科幻故事进化到科幻文学，在科学构思上生长出人文精神。

（摘编自《科普创作》2017年第3期郑军《科幻小说的三个发展阶段》）

材料四：

中国科幻作家刘慈欣凭借《三体》系列作品两度入围世界科幻小说最高荣誉雨果奖，一次获得雨果奖最佳长篇小说奖，然而，他却认为自己的风格已经过时，世界科幻潮流正在呈现另一种面貌。与刘慈欣所代表的传统科幻路数不同，近年来热卖的美国奇幻小说《冰与火之歌》系列采取了“弱奇幻”的创作手法，另外，8月11日获得雨果奖的《方尖碑门》也是如此。虽然作品设定在某个神秘的星球，但很多内容实际上是在描写地球上的阶级压迫，从这些年雨果奖入围作品来看，现在美国很多科幻、奇幻类小说更关心现实问题，如种族歧视、性别歧视人工智能对社会的影响、生物学对社会伦理的影响等等，并围绕这些主题，采取了不同于以往的叙事结构和写作风格。

（摘编自《传统科幻小说难觅出路》2018年8月15日新华网）

随着社会与文化的变迁，民众对于美好生活的追求，构成了生活美学得以兴起的历史背景。我们所追求的美好生活应该包括两个维度：一个是“好生活”，另一个是“美生活”。生活美学就是要以“美生活”来提升“好生活”，并在人民大众中倡导生活美育。

西方美学曾经更关注艺术，东方美学却早已聚焦生活，关注审美与生活之间所具有的“不即不离”的亲密关系，注重在日常生活中体味生活本身的美感。中国生活美学就可以代表东方生活美学的传统，这种传统是一种始终未断裂的生活传统。这里的“生活”，乃是中国人自己的生活；这里的“美学”，也是中国化的美学。

何谓“生活”？在汉语的语境里，“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力与生命精神，但根基仍是“生存”。“活”则指生命的状态，原意为活泼泼的，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。白天劳作、夜晚睡眠、呼吸空气和享有食物，这些都是人们要过的日子。然而，人们不仅要活着，而且要追求“存在感”。中国人所理解与践行之“生活”，所言说的就是鸢飞鱼跃那般的存在，有着鲜活的内涵与践履途径。何谓“美学”？美学这个词在西方原本就是感性的意思，美学作为学科之本意就是“感性学”。但在中国，却将“感”学之维度拓展开来，进而将之上升到“觉学”之境，而这“感”与“觉”两面恰构成“不即不离”之微妙关联。因此，中国的美学，就不仅是西学的感性之学，而且更是一种感性之智。中国古典美学家们往往能体悟到生活本身的美感，并能在适当地方上升到美学的高度。从庄子的“美的哲思”到明清的小说批评，那种生活见识与审美之思的融合，皆浸渍了中国传统原生的美学智慧。

由古至今，中国人皆善于从生活的各个层面去发现“生活之美”，享受“生活之乐”。中国人的一种生活智慧，就在于将过日子过成“审美生活”。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的生活艺术：从诗情画意到文人之美，从笔砚纸墨到文房之美，从琴棋书石到赏玩之美，从茶艺花道到居家之美等，都属于中国传统生活美学的拓展疆域。中国人对生活之美的追寻也为世界其他民族所难以企及，儒家的“六艺之教”就是源于“生活”而带有“美质”的全面教育。蔡元培曾极有洞见地认为，“乐为纯粹美育；书以记实，亦尚美观；射御在技术之熟练，而亦态度之娴雅；礼之本义在守规则，而其作用又在远鄙俗；盖自数之外，无不含有美育成分者”。其实，数的规律之教也是包含美质的，在六艺的完整谱系里面，大概只有“乐教”大致相当于西方的艺术教育，而其余各项教育其实都是关乎生活经验本身，都是从生活出发并包孕美化的“人文化成”。

中国古典美学从根本上来说就是一种活生生的生活美学，因为我们的美学传统就是生活的，我们的生活传统也是审美的。中国文化传统之所以延续至今，乃是由于生活自身的传统从未中断。生活美学就是这未断裂传统中的精髓所在，或者说，就是这传统精髓之“感”之“觉”。找回中国自己的生活美学，恰恰是由于，我们要为中国生活立“心”——立“美之心”。

（摘编自刘悦笛《生活美学：为生活立“美之心”》）

召唤文化的符号

余三定

①文学批评也应该和文学创作一样，表现出对多样性的包容，需要各式各样的批评主体和方法策略，关键在于能否带来独到发现和美学的新阐释。舒文治的评论随笔集《远游的开始》(湖南人民出版社2013年3月第1版)算得上是文学批评的另类：它出自一位业余评论者之手，有意保持着与学院批评的距离；它放弃了学理上的细密针脚和体系上的逻辑构架，毫不掩饰对精神游历和灵魂冒险的偏好。□，作者把体现屈原远游放达的诗歌精神作为一种自觉追求，□视为一个“上浮起点”。

②远游这种精神探幽览胜的方式决定了舒文治的批评视野。上世纪80年代后期的文学纷呈、90年代的文化反思、世纪末的精神颓变、新世纪的文化变奏、诗歌向度的下行、艺术肉身的欲望气息、多种文化现象的内部结构、地域文化蕴含的个人诗义等等，他都有所论及。他运用的阐释方法不但有多种西方理论的借用，也有中国诗学、中国文化的查询比对，特别对屈原开创的楚辞表现美学，他在精神血脉上自觉链接，声明“面对技术分析、技术处理、技术定位遮盖一切、改造一切的新浪潮，在文化策略上，我宁愿保守，不做达人，回到传统美学里，也能找到千年不绝的滋养和审美愉悦。”这种民间性、接地气的文化背景，能使他的批评不受学术流派的束缚，不受东西方的理论强拆，表现出挥洒自如的自我阐释，从而达到他认为的灵动阐释、有效阐释。

③舒文治把自己定位为一个阅读者和写作者，而不是学术人，他将兴趣阅读、分析阅读合而为一，以文本分析作为阅读的引申和思辨的载体，保障着个体认知的可靠性和审美体验的自得意趣，因而防范了概念空转、无当议论、粗暴结论的风险。理性于他阅读感性的凝炼，结论服从于他知识谱系里的必然律。即使是对先锋小说，他也不是一味叫好或开骂，比如，对残雪长篇小说《突围表演》所刻意制造的形式迷宫，他进行了具体拆解，层层除魅，最后引用卡尔维诺“向迷宫宣战”的艺术箴言来击碎这一扭曲的幻城，而卡尔维诺正是残雪多年之后以专著的形式深入解读、奉为大师的作家。这种隐含的反讽，表明了他对先锋形式的洞见和并不盲从。而对格非和余华的几部先锋小说的分析，或者是要在中国语境中激发一种新的审美反响，或者是要推导出一种踏实而不是踏空的普遍性生存状态，并从中窥见了先锋的回归，先锋从“梦的幻境开始踏上漂流的土地”，以更好“完成他们表现人的危机和进行文化救赎的双重使命”。——这一个在上个世纪末得出的结论，应该说符合余华、格非新世纪的创作方向上的校正，也可以看出舒文治作为文学现场的旁观者持有的清醒。

④召唤灵动的感悟，赋予优美的表达，是《远游的开始》给我更深的印象。这里有一个批评主体如何渗透到批评对象中的问题。舒文治之所以要把评论当成美文来写，除了才气禀赋之外，肯定也与他的批评观有关。米歇尔·福柯提出了他理想中的批评：“我忍不住梦想一种批评，这种批评不会努力去评判，而是给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命……它召唤这些存在的符号，把它们从沉睡中唤醒。也许有时候它也把它们创造出来———那样会更好。”虽不能肯定说舒文治也持米歇尔·福柯同样的批评美学，但他至少认可这一观点，因为在他的书中，我找到了一种近似的表达：“他的创造是用语言的符咒对潜在的无限可能性的召唤，唤起它们的灵性后赋予它们各式如栩的形态。”福柯对存在的符号的召唤，舒文治理解为语言的灵性赋予，它们栩栩如生的无穷形态就是无限存在的寓体。我认为，这种可能性一定会借助文化符号来显现，文化等待着创造主体的唤醒，并成为创造的一部分，自然，批评主体也包括在其中。文学批评的对象不是纯物质形态的客体和产品，它是一种饱满的个体经验，是人类情感的综合体，是为想象和虚构提供海阔天空的自由王国，因此，纯客观公正的文学批评可能是不存在的，文学批评主体的自由度超过了任何一种学术写作和历史写作，应该允许批评主体的审美渗透、个性张扬、情感共振和思想对话。

⑤舒文治在繁碎的公务之余，在喧哗和欲望的包围圈里，坚守自己的梦想，开拓审美的新境。我相信，他探寻的目光会更专注于文化与存在的秘密，他深得楚文化浸染的灵魂一定能飞翔得更远，因为当他把一切当成刚刚开始时，“远游”早向他发出了“舒并节以驰骛”^①的召唤。

注：①出自《楚辞·远游》，意思是放开缰绳任凭马儿飞奔。