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阅读下面文字，，完成下列小题。
世上纵有梨花颂，人间再无梅先生
在初春时节，梅花谢了匆匆，京剧艺术家梅葆玖翩然谢幕，走完了自己精彩纷呈的82年人生历程。从此，世间再无梅葆玖，梅郎世家成往昔。
1934年，梅葆玖出生于上海，是梅兰芳的第九个孩子。梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出，在艺术上深得其父的教诲和指导。
梅兰芳逝世后，特别是“文革”后，“梅派”艺术一度一蹶不振，在这样的危急存亡之时，梅葆玖扛起了振兴梅派艺术的大旗，恢复演出经典剧目，整理父亲的唱片、传记，积极开办梅派艺术学习班，多次组织大规模南北梅派名家汇演……十几年过去了，梅派艺术在梅葆玖的努力下，人才济济，欣欣向荣，逐渐恢复了原来的兴旺局面。
梅葆玖并不是一位开拓型的艺术家，他的一生恢复、整理了不少梅兰芳一生的经典之作，却很少看到他用家传“梅派”排演过哪出新戏。终其一生，梅葆玖始终以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任。可同时他又是一个不断革新的艺术家，从交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，到轰动一时的《大唐贵妃》，也包括在晚年顶着各方压力，全力支持陈凯歌拍电影《梅兰芳》等等……可见他也是并不反对创新的。如何看待继承传统和改革发展的关系？梅葆玖总是笑吟吟地用父亲的话回答大家——“移步不换形”。
“那个时候跟现在相比，观众欣赏的眼光变了，咱不能说老先生不好，但是跟着时代的变化，咱们也一定得跟着时代走。”在梅葆玖看来，所谓的“移步不换形”，就是守住京剧艺术、梅派艺术韵律美的根本，却不妨在艺术形式、伴奏、戏剧节奏等方面，做更符合当代观众审美的改进与尝试。无论其结果如何，《大唐贵妃》是轰动而成功的，特别是一曲《梨花颂》，竟成了争相吟唱的名曲。而对于片段化、娱乐化的京剧表演，梅葆玖本人并不持肯定与支持态度。
坚持传统，继承经典，却绝不拘泥、保守，这就是梅葆玖。他曾这样说：“我觉得其实做演员来说，如何把戏唱好，把人物演好，实际上还是属于一个文化问题。”在梅葆玖看来，唱京剧不能离开流派这个根，离开根，一听什么都不像了，下次观众就不来了。“演京剧，要做到有本之木，有源之水。京剧都是这么传下来的。所以我说只要是我父亲有的这些老唱片、老剧本、老相片，我都愿意提供给学生们，让他们知道，梅派是怎么传下来的。然后继续由他们身上再往下传，这样传承有序，就不会失传。咱们中国戏曲就是讲究所谓的‘戏以人传’，得是靠人来传。”
有位外国专家曾说：“京剧是有规则的自由动作。”所谓规则，就是演员的程式，一旦融化了以后，随便怎么做，只要是戏里头的意思，符合人物的情绪，怎么做都可以。所谓的流派也是如此，那些被封为创始人的艺术家们，其实没有一个人标榜过自己是什么派，都是别人封的。所谓流派，就是经过无数人的效仿，得到了大家的承认。流派流派，不流无派。流派其实是一种艺术风格，各自都有自己的艺术特色。
因此，梅兰芳“梅派”艺术的美，可算作是一种“规范式的美”，一种“范本美”。通俗地说，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，真正做到了“大象无形”，“真水无香”，是“中和之美”。
（摘自“人民网”，有删改）
【相关链接】
① 凡是喜爱京剧艺术，喜爱梅派艺术的可造之材，梅葆玖绝对是知无不言，言无不尽，总是毫无保留地倾囊相授，无论男女，不分贵贱，有教无类，一视同仁。（摘自《新民晚报》）
② 梅葆玖在2012年两会上提出以动漫作为手段，让《霸王别姬》、《牡丹亭》等传统剧目以动漫的形式呈现。“我的想法是，把戏曲内容以及好的剧目，通过动漫的形式表达出来，让幼儿、小学生甚至中学生都喜欢”。在2015年的两会上又提出通过现代的传播手段让传统戏曲得到最广泛的传播，让老百姓共享国之瑰宝的文化精髓。（摘自腾讯网）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
E. 为了维护梅派艺术的兴盛局面，梅葆玖在两会中积极倡导以动漫的形式呈现《牡丹亭》等传统剧目，以现代传播手段传播传统戏曲。
【小题3】关于继承传统和改革发展的关系，梅葆玖主张“移步不换形”。结合材料谈谈你对这一观点的认识。
世上纵有梨花颂，人间再无梅先生
在初春时节，梅花谢了匆匆，京剧艺术家梅葆玖翩然谢幕，走完了自己精彩纷呈的82年人生历程。从此，世间再无梅葆玖，梅郎世家成往昔。
1934年，梅葆玖出生于上海，是梅兰芳的第九个孩子。梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出，在艺术上深得其父的教诲和指导。
梅兰芳逝世后，特别是“文革”后，“梅派”艺术一度一蹶不振，在这样的危急存亡之时，梅葆玖扛起了振兴梅派艺术的大旗，恢复演出经典剧目，整理父亲的唱片、传记，积极开办梅派艺术学习班，多次组织大规模南北梅派名家汇演……十几年过去了，梅派艺术在梅葆玖的努力下，人才济济，欣欣向荣，逐渐恢复了原来的兴旺局面。
梅葆玖并不是一位开拓型的艺术家，他的一生恢复、整理了不少梅兰芳一生的经典之作，却很少看到他用家传“梅派”排演过哪出新戏。终其一生，梅葆玖始终以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任。可同时他又是一个不断革新的艺术家，从交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，到轰动一时的《大唐贵妃》，也包括在晚年顶着各方压力，全力支持陈凯歌拍电影《梅兰芳》等等……可见他也是并不反对创新的。如何看待继承传统和改革发展的关系？梅葆玖总是笑吟吟地用父亲的话回答大家——“移步不换形”。
“那个时候跟现在相比，观众欣赏的眼光变了，咱不能说老先生不好，但是跟着时代的变化，咱们也一定得跟着时代走。”在梅葆玖看来，所谓的“移步不换形”，就是守住京剧艺术、梅派艺术韵律美的根本，却不妨在艺术形式、伴奏、戏剧节奏等方面，做更符合当代观众审美的改进与尝试。无论其结果如何，《大唐贵妃》是轰动而成功的，特别是一曲《梨花颂》，竟成了争相吟唱的名曲。而对于片段化、娱乐化的京剧表演，梅葆玖本人并不持肯定与支持态度。
坚持传统，继承经典，却绝不拘泥、保守，这就是梅葆玖。他曾这样说：“我觉得其实做演员来说，如何把戏唱好，把人物演好，实际上还是属于一个文化问题。”在梅葆玖看来，唱京剧不能离开流派这个根，离开根，一听什么都不像了，下次观众就不来了。“演京剧，要做到有本之木，有源之水。京剧都是这么传下来的。所以我说只要是我父亲有的这些老唱片、老剧本、老相片，我都愿意提供给学生们，让他们知道，梅派是怎么传下来的。然后继续由他们身上再往下传，这样传承有序，就不会失传。咱们中国戏曲就是讲究所谓的‘戏以人传’，得是靠人来传。”
有位外国专家曾说：“京剧是有规则的自由动作。”所谓规则，就是演员的程式，一旦融化了以后，随便怎么做，只要是戏里头的意思，符合人物的情绪，怎么做都可以。所谓的流派也是如此，那些被封为创始人的艺术家们，其实没有一个人标榜过自己是什么派，都是别人封的。所谓流派，就是经过无数人的效仿，得到了大家的承认。流派流派，不流无派。流派其实是一种艺术风格，各自都有自己的艺术特色。
因此，梅兰芳“梅派”艺术的美，可算作是一种“规范式的美”，一种“范本美”。通俗地说，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，真正做到了“大象无形”，“真水无香”，是“中和之美”。
（摘自“人民网”，有删改）
【相关链接】
① 凡是喜爱京剧艺术，喜爱梅派艺术的可造之材，梅葆玖绝对是知无不言，言无不尽，总是毫无保留地倾囊相授，无论男女，不分贵贱，有教无类，一视同仁。（摘自《新民晚报》）
② 梅葆玖在2012年两会上提出以动漫作为手段，让《霸王别姬》、《牡丹亭》等传统剧目以动漫的形式呈现。“我的想法是，把戏曲内容以及好的剧目，通过动漫的形式表达出来，让幼儿、小学生甚至中学生都喜欢”。在2015年的两会上又提出通过现代的传播手段让传统戏曲得到最广泛的传播，让老百姓共享国之瑰宝的文化精髓。（摘自腾讯网）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．由于梅兰芳去世以及“文革”的原因，“梅派”艺术曾面临着生死存亡的巨大危机，经过梅葆玖的艰苦努力，逐渐恢复了原来的兴旺局面。 |
| B．梅葆玖始终以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任，他虽然恢复、整理了不少梅兰芳的经典之作，却很少用家传“梅派”排演过哪出新戏。 |
| C．梅葆玖始终严格遵循着父亲的教诲，因而并不是一位开拓型的艺术家，所以对片段化、娱乐化的京剧表演，他并不持肯定与支持的态度。 |
| D．梅葆玖爱惜人才、热忱无私，只要是喜爱京剧艺术，喜爱梅派艺术的可造之材，梅葆玖总是知无不言，毫无保留地倾囊相授。 |
| A．从交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，到轰动一时的《大唐贵妃》，梅葆玖的革新反映了传统京剧艺术在时代变迁中的尴尬处境。 |
| B．在梅葆玖看来，文化从根本上影响着演员，唱京剧也不能离开流派这个根，否则观众一听什么都不像了，下次就不会来了。 |
| C．中国戏曲讲究“戏以人传”，得是靠人来传。只要保留一些老唱片、老剧本、老相片，应能很好传承京剧艺术。 |
| D．流派其实是一种艺术风格，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，呈现出“中和之美”。 |
【小题3】关于继承传统和改革发展的关系，梅葆玖主张“移步不换形”。结合材料谈谈你对这一观点的认识。
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