阅读下面的文字，完成小题。
傅璇琮：他这辈子只干了三件事
傅璇琮1955年从北京大学中文系毕业后，留校担任浦江清先生主讲的“宋元明清文学史”课的助教。原以为就此走上学术坦途，未料两年后被打为右派，从北京大学“贬谪”到商务印书馆。
从北大来到商务印书馆四合院，二十五六岁的傅璇琮感觉自己“心情其实过中年”。他被安排校读、重编云龙旧编的《越缦堂读书记》，索性沉潜文章，以读书为业。傅璇琮在《＜学林漫录＞忆旧及其他》一文里回忆初拾编辑行当：“一下班，我就搬出一张藤椅，坐在廊下，面对院中满栽的牡丹、月季之类，手执一卷白天尚未看完的线装本《越缦堂日记》，真有陶渊明‘时还读我书’的韵味。”
在商务印书馆悠闲的生涯很快结束，几个月后，傅璇琮被调到中华书局，开始了纷乱繁重的编书生涯。傅璇琮白天审读、加工稿件，夜里读书。每逢星期天，他就到北京图书馆看一天书，中午把早晨带去的馒头就着开水当一顿午饭。
1980年代学界尚且冷清，傅璇琮先生接二连三发表几部重要著作，其中，对学界最有启示作用的无疑是《唐代诗人丛考》．当时学人通常只关注大作家，傅璇琮则把目光投向中小作家群体，通过对二三流诗人境况的考订勾勒出当时诗坛的样貌。这部书的出版一下子便把唐文学的研究推进到一个新的层次。
除了个人著书立言，傅璇琮也常常“为人作嫁”，在傅璇琮经手编辑的书籍当中，最广为人知的是美籍历史学家黄仁宇的《万历十五年》．当时国内对出版外籍华人的作品还极其慎重。傅璇琮接到稿件通读后，立即写出审稿意见。《万历十五年》原稿由英文写成，作者自己译成中文，因此译稿里有不少诘屈聱牙之处。傅璇琮请他在北大的同窗好友沈玉成对原书做润色加工。但黄仁宇坚持要亲自审阅各章的修改润色稿。当时传递文稿只能用跨洋信函，书稿来回修改、寄递，直到1981年6月才大致定稿。《万历十五年》首版中华书局初印27500册，几乎顷刻售罄。
在上世纪八十年代初期“料峭春寒风乍起还寒”学术背景下，傅璇琮以史学家的识见和出版人的胆识推进了《万历十五年》的问世。中华书局的出版物是国内外古典学界的“高天风筝”，傅璇琮手上曾牵过多少“风筝线”！
傅璇琮先后主编了《全宋诗》、《唐才子校笺》、《唐五代文学编年史》等煌煌巨制。但对他而言，最为惬意的却是一套小书《学林漫录》．这套丛书收集了文史学界的一些轻松漫谈的文章，所讲不过是“书人书事”。“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”傅璇琮以为，只有像老杜那样经历半生戎马战乱，又磨砺了诗艺，集聚了知识，才当得起这信手拈来，漫不经心。这里发表过启功、俞平伯、钱仲联、吴小如等学人的文章，篇篇“如朋友之间，促膝交谈”，亲切可喜。
傅璇琮先生一生都乐于扶植、支持后辈学者。1981年6月，即将研究生毕业的陈尚君专程到中华书局拜访傅璇琮。傅璇琮读到了他的文章《＜全唐诗＞误收诗考》，主动邀请他参加中国唐代文学学会第三届年会。2005年起，傅璇琮先后被人民大学国学院、清华大学中文系聘为博导，再度回归大学讲坛。傅璇琮在清华开设“古代文学与文化研究”课程，除了文史哲三系的研究生，中文系教授也悉数到场，还有北大、社科院、外地赶来听课的同学，盛况空前。
30年来，学术界从不同角度受到了傅先生成果的影响。他这一辈子，就是在看书、写书、审阅书稿中度过的。他是几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人。
（摘编自《南方都市报》2016年2月4日期，有删改）
（相关链接）
①2016年1月23日，傅璇琮先生走了。然而可以置信在中国当代学术史上，集出版家、学者于一身的傅先生曾经成为一座丰碑，永远被仰视，永远受崇敬。
（罗时进《傅璇琮：一座永远被仰视的学术丰碑》）
②他喜欢到学生宿舍和我们小坐谈学，亲自帮我们借论文资抖，他同学生谈论问题时态度和蔼，总是乐呵呵，从不发怒。
（清华学生追忆傅璇琮）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项是（   ）

A．傅璇琮的《唐代诗人丛考》不落学人关注大作家的窠臼，将研究目光投向中小作家群体，这说明独辟蹊径在学术研究中十分重要。

B．傅璇琮编辑的《学林漫录》丛书虽然被称为“漫录”，但却能记述学人的创作经历，反映学人创作经验，富有深厚的知识底蕴。

C．作者说傅璇琮“手上曾牵过多少‘风筝线’”，意在赞美傅璇琮无私地帮助了无数学术后辈，引领他们在学术的天空中高飞，远行。

D．傅璇琮虽然学术成就卓越，但他没有大师的架子，为人平易谦和，能够深入到大学生中去，表现出了一个学术大家的修养和风范。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．傅璇琮参加工作不久就被打成右派，这给他的内心带来沉重打击，但来到商务印书馆，也让傅璇琮获得了静心读书的机会。

B．在学术界冷清的情况下，傅璇琮能够不断发表重要著作，得益于他勤奋、肯吃苦的研究态度，他几乎牺牲所有假日休息时间。

C．傅璇琮请好友沈玉成对《万历十五年》译稿加以润色加工，但黄仁宇却坚持自我修改，书稿历经了多次跨洋寄递，才得以定稿。

D．《学林漫录》中“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与”，意在表现所选文章都是作者不经意间，随意创作而成。

E. 傅璇琮主动邀请尚未研究生毕业的阵尚君参加学术会议，因为这位年轻人专程拜访学术前辈的态度，主动求学的精神打动了傅璇琮。
【小题3】为什么说傅璇琮是“几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人”？请简要分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。
《红楼梦》虽是女性的悲剧，女性的颂歌，但全局最中心的人物，还是男性的贾宝玉。他是中国封建社会末期的母腹中开始孕育的“新人”的胚胎。他为女性唱颂歌，唱悲歌，都是他作为“新人”的表现。所谓“新人”，就是有了 “人的觉醒”的人。但是贾宝玉的觉醒，不是看到了自己是个“人”，自感人的尊严，倒是看到自己是人当中的“渣滓浊沫”，自惭形秽。这似乎很奇怪，其实也不奇怪,无非他还仅仅是“新人”的胚胎的缘故。
贾宝玉对女性的尊重，并不是来自理性的认识，而是来自直接的感受。他对一切“峨冠博带”的“须眉男子”深恶痛绝，又在自己的家庭，自己的身边，长期接触到那么多的美丽聪明的青年女性，看到她们受到不应有的轻视,看到她们的地位是那样屈辱，命运是那样悲惨，对她们又爱又敬，为她们又悲又愤，回过来就更对“须眉男子”深恶痛绝。他对女性的尊重，看来也许有过于美化的地方，其实那只是他所理想的最完美的“人”，穿着女装罢了。他在穿着女装的“人”面前自惭形秽，就是以理想的完美的“人”的标准来要求自己。实际上人类的“渣滓浊沫”并不是宝玉，而是贾琏、贾环、薛蟠之流，正因此，他们决不会自惭形秽，他们正自幸生为“须眉男子”，可以奴役女人，在女人面前自觉高她们一等。
贾宝玉对女性的尊重，实质上就是对“人”的尊重。他理想着完美的“人”，但是现实中的男人他觉得太丑恶了，只有美丽的女性才比较能做他塑造“人”的完美形象的原型。他唱的女性的颂歌，其实就是“人”的颂歌。但是,他又眼见一幕又一幕的女性的悲剧，眼见这人世间仅有的美，逃不了毁灭的命运。
开始觉醒者寻到的光明总是微弱的。贾宝玉所能寻到的一点光明是微弱的，他的心情是悲凉的，但是他这个艺术形象作为“新人”（尽管还只是胚胎）的力量却是强的。这个艺术形象十分可爱。书中有人给他勾出一幅速写肖像:他自己被烫了手，倒问烫了他的那位姑娘疼不疼。他自己大雨淋的水鸡儿似的，反提醒一位姑娘赶紧避雨。他甘心为丫头充役，受丫头的气。他聪明而憨厚，女性化而不侧媚。他喜欢女孩子们，也为女孩子们所喜欢，尤其林黛玉是他唯一的知己。可是另一方面，有人认为他是“孽根祸胎，混世魔王”，认为他“乖僻邪谬，不近人情”，认为他“潦倒不通事物，愚顽怕读文章”，“天下无能第一，古今不肖无双”，轻一点儿说也是有“痴病”……这样看宝玉的，不是他的仇人，而是最疼爱他的祖母、母亲和“恨铁不成钢”的父亲。他们的观念都是当时最正统的观念。贾宝玉这样复杂的形象，带着光辉和芳泽出现在中国文学史上，不是一件小事。

（摘编自舒芜《＜ 红楼梦 ＞前言》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．《红楼梦》中贾宝玉为女性唱颂歌唱悲歌，还寻到了一点光明，却不是真正的 “新人”。

B．屈辱、悲惨的女性，贾宝玉对之爱敬，为之悲愤，他对女性的尊重是由感性到理性的。

C．自幸生为 “须眉男子” 、自觉高女人一等的贾琏、贾环、薛蟠等, 是真的 “渣滓浊沫”。

D．贾宝玉长期接触许多美丽聪明的青年女性, 为女性所喜欢，但只把林黛玉当作知己。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者认为贾宝玉是中国封建社会末期 “新人” 的胚胎，全文围绕这一观点进行了论证。

B．贾宝玉很尊重女性，原因在哪里, 实质是什么, 文章对这些逐层递进地展开了论证。

C．文中运用对比论证的方法, 以贾琏、贾环、薛蟠等人来反衬，使贾宝玉形象更鲜明。

D．为了证明 “开始觉醒者寻到的光明总是微弱的” ，文章最后一段使用了例证法和引证法。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．贾宝玉觉得现实中 “峨冠博带” 的男人太丑恶了，古代的贤哲、文人则还是很可爱的。

B．贾宝玉以理想的完美的 “人” 的标准来要求自己，最终成为一个复杂而又完美的形象。

C．贾宝玉自惭形秽，心情悲凉，只能在现实中寻到微弱的光明，但他已经开始觉醒了。

D．观念最正统的祖母、母亲和父亲最疼爱贾宝玉，对聪明而憨厚的他是 “恨铁不成钢”。

阅读下面的文字，完成下列小题。

日前，国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房超37亿，登顶国内动画电影票房冠军。热血昂扬的故事内核、震撼惊艳的视觉特效、对经典神话故事的创造性改造，获得不少观众好评。回看近些年文艺市场诸多口碑佳作，“燃”是它们共有的标签。“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场。

一部作品“燃”，必是作品中生起一团火，令人振奋，引人共鸣。剥离创作手法和叙事技巧的外壳，火种就是作品中极具感染力的正能量精神。《大江大河》中大时代下小人物的励志拼搏、《士兵突击》中许三多不抛弃不放弃的奋斗意志、《我在故宫修文物》数年如一日打磨一件国宝的工匠精神……看这样的作品，我们与其说被一个个人物故事“燃”到，不如说被涌动其间的进取、勇敢、专注的精神气质感染。“燃作”流行，折射出人们对正能量文艺作品的旺盛需求和热情接受，在当下丰富多元、竞争激烈的文艺市场，正能量题材依然是“刚需”。

回望新中国成立以来70年的文艺成就，那些至今为人称道、传播甚广的文艺佳作，很多都充溢饱满的正能量精神。以“青山保林”（《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》）为代表的红色经典，不只是50后、60后的燃情记忆，还经由影像化、舞台化改编，成为几代人共同的精神养分；小说《平凡的世界》里主人公敢闯敢干、锐意进取的精气神，在多少人的青春记忆里闪闪发光；《亮剑》《闯关东》等影视剧作，不管什么时候回看，都让人内心激动、热血沸腾。这些“燃作”题材不同，形式多样，但无一不激发人们对真善美的渴望，无一不传递积极向上的生命力量。

有人说，时代在变，现如今媒介日益发达，生活节奏显著加快，海量信息冲击之下，文艺还执着于正能量是否已经过时？随着信息技术发展，网络平台普及，文艺创作门槛逐渐降低，确有一些不良创作风气，或以颓废为美，或以恶搞为能事。事实证明，于思想上无精进、于情感上无促进的文艺作品最终会被市场和受众抛弃。无论时代怎么变，人们对真善美的需要只会持续炽热，对文艺作品“走心”的需求只会更加强烈。如何引领正向价值，呼应大众对现实人生的积极追求，是今天创作者的重要使命。正能量最易感染人，经由感染人实现提升人，恰是文艺创作的永恒目的。从这个角度看，正能量题材拥有更高远的艺术追求、更长久的艺术生命。

当然，并非有正能量就是成功的“燃作”，还须有扎实的故事和优质的形态做支撑。正能量的故事若要避免主题先行，将情怀落地、真正打动受众，需要精良的艺术水准、精妙的讲述能力。电影《战狼Ⅱ》成为标杆“燃作”，依靠的不只是家国情怀和英雄精神，还有紧凑跌宕的故事剧情、引人赞叹的视效呈现。当冷锋一次次化险为夷，当逼真的斗争场面清晰展现在眼前，观众得以真正的沉浸和共情，冷锋身上的精神气质才会真正感染人、打动人。《林海雪原》中杨子荣智勇双全、正直无畏的形象令人难忘，若没有生动曲折的线索铺垫和故事设计，这样的正气形象也难以生动鲜活。柴好方能火旺，好的内容设计、艺术手法就是一捆捆好柴，保证正能量的故事越燃越旺。

现如今，大众文化形态日益丰富，我们有太多文艺样式可以为正能量题材赋能。一部影片可以收获几十亿票房、一条暖心的短视频可以收获数百万点赞，5G时代，我们诠释、展现正能量故事的手段会更加多元。此时，更需要文艺创作者从广袤现实中寻找真挚动情、振奋人心的好故事、好素材，以更及物更及人更丰富的艺术形式，创作出一批批精品“燃作”，满足大众对优质正能量作品的真切期待。这是时代的呼吁，也是文艺创作者应尽的职责。

【小题1】下列关于原文内容的理解分析，不正确的一项是

A．“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场，反映人们的刚性需求

B．“燃作”能够激发人们对真善美的渴望，其中不乏传递积极向上的生命力量

C．“燃作”能够感染人，提升人，拥有更高远的艺术追求，更长久的艺术生命

D．“燃作”的成功依靠的是正能量的传递，可以缺乏扎实的故事和优质的形态

【小题2】下列对原文论证的分析，不正确的一项是

A．文章采用提出问题，分析问题的方式展开论证，在逻辑上采用的是并列结构

B．文章论证兼顾历史与现实，既有对历史经验的总结，也有对当下创作的分析

C．文章列举《士兵突击》等例子，不仅诠释“正能量精神”的内涵，也佐证了观点

D．文章末端论证新时代更需要文艺创作者尽自己的职责，创作出更多的“燃作”

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．一个个正面人物故事证明，人们只喜欢涌动着进取，勇敢，专注的精神气质的文艺作品

B．新中国成立以来的文艺创作，充溢着满满的正能量精神，所以取得卓越的文艺成就

C．《林海雪原》中塑造杨子荣形象，既赋予正能量，又依托曲折的情节，这符合文中理念

D．当下，诠释和展现正能量故事的创作手段更加多元，因此已创作出一批批精品“燃作”

阅读下面的文字，完成下列小题。
想象与写实
朱光潜
对于想象与写实这个理论上的争执不能不提出一谈，因为它不仅有关于写作基本态度上的区别，而且涉及对于文艺本质的认识。
在十九世纪前期，浪漫主义风靡一时，它反抗前世纪假古典主义过于崇拜理智的倾向，特提出“情感”与“想象”两大口号。浪漫主义作者坚信文艺必须表现情感，而表现情感必借想象。在他们的心目中与想象对立的是理智；想象须超过理智，打破形式逻辑与现实的限制，任情感的指使。到了十九世纪后期，文学界起了一个大反动，继起的写实主义咒骂主观的想象情感。写实作家的信条在消极方面是不任主观，不动情感，不凭空想；在积极方面是尽量寻求实际人生经验，应用自然科学的方法搜集“证据”，写自己知道最清楚的，愈忠实愈好。
如果就文艺本质作无偏无颇的探讨，我们应该知道，凡是真正的文艺作品都必须同时是写实的与想象的。理由很简单，凡是艺术创造都是旧经验的新综合。唯其是旧经验，所以读者可各凭经验去了解；唯其是新综合，所以见出艺术的创造，每个作家的特殊心裁。想象决不能不根据经验，神鬼和天堂地狱虽然都是想象的，可也都是根据人和现实想象出来的，神鬼都像人一样有四肢五官，能思想能行动，天堂地狱都像现世一样有时间空间和摆布在时空中的事事物物，如宫殿楼阁饮食男女之类。一切艺术的想象都可以作如是观。至于经验——写实派所谓“证据”——本身不能成为艺术，它必须透过作者的头脑，在那里引起一番意匠经营，一番选择与安排，一番想象，然后才能产生作品。人生经验如果要形成艺术作品，必经心灵熔铸。从艺术观点看，这熔铸的功夫比经验还更重要千百倍，因为经验人人都有，却不是每个人都能表现他的经验成为艺术家。许多只信“证据”而不信“想象”的人为着要产生作品，钻进许多偏僻的角落里讨论实际生活，实际生活算是讨到手了，可作品仍是杳无踪影；这正如许多书蠹读过成千上万的书，自己却无能力写出一本称得上文艺作品的书。
中国文学理论家向来注重“境界”二字，王国维在《人间词话》里提出“造境”和“写境”的区别，认为“造境”即“理想”(即“想象”)，“写境”即“写实”。文艺的难事在造境，凡是人物性格事变原委等等都要借境界才能显出。境界就是情景交融事理相契的独立自足的世界，它的真实性就在于它的融贯整一，它的完美。“完”与“美”是不能分开的，这世界当然要反映人生自然，但是也必须是人生自然经过重新整理。大约文艺家对于人生自然必须经过三种阶段。首先他必须跳进里面生活过，才能透懂其中甘苦；其次他必须跳到外面观照过，才能认清它的形象；经过这样的主观的尝受和客观的玩索以后，最后他必须把自己所得到的印象加以整理，整理之后，生糙的人生自然才变成艺术的融贯整一的境界。写实主义所侧重的是第一阶段，理想主义所侧重的是第三个阶段，其实这三个阶段都是不可偏废的。
(有删改)
【小题1】请简要概括文中所提“假古典主义”“浪漫主义”“写实主义”的特点。
【小题2】作者为什么说“凡是艺术创造都是旧经验的新综合”？请概括说明原因。
【小题3】请简要概述最后一段的论述层次。