阅读下面的文字，完成下列小题。
谈审美移情
所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了他们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子•秋水》篇中，庄子看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。
然而，对移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把移情作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用，也就是说，审美观照不是主体面对客体时的感受活动，而是外射活动，即把自己的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去，在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了，但通过形而上的论证把移情说提高到科学邢台的则是德国美学家立普斯。因为移情说的影响巨大，以至于有人把立普斯誉为美学界的达尔文。
审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象（自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。
审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。
审美移情发生的原因是同情感与类似联想。谷鲁斯等人认为引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”。但立普斯的观点更可信。他认为，审美移情起源于人的类似联想。人都有一种自然倾向或愿望，要把类似的东西放在同一个观点下去理解，所以总是按照切身经验的类比，去看待身外发生的事件。这就是说，审美的人都是有同情心，以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物。这种同情，不但及于他人，也及于其他生物及无生物。
审美移情的功能是人的情感的自由解放。尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了，人的情感也就从有限扩大到了无限。
（节选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改）
【小题1】下列关于移情的表述，不正确的一项是（  ）

A．《庄子•秋水》中，庄子把自己出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。这实际上是庄子对自己感情的对象化享受。

B．在审美移情说看来，人的审美体验是主体在对客观对象的欣赏中，触生出千种情绪、万般感受，从而体验到审美对象所具有的独特的审美价值。

C．最早把移情作为一种美学观念提出来的，是德国学者费舍尔父子。但是，立普斯对移情的阐释才使得移情说具有了科学形态，他也因之深受赞誉。

D．移情与感受不同。在感受活动中，主客二分，主体在客体面前保持自我，物我两立；而在移情时，主体与客体的界限被打破，主体客体相融合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．关于审美移情的起因，曾经出现过不同的观点。谷鲁斯等人认为，引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”，这种观点不可信。

B．虽然对移情现象作出理论概括的主要是西方的美学家，不过《庄子•秋水》中对“鱼之乐”的记载表明我国的哲学家早已经描绘了这种现象。

C．审美的人以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物，这与人要把类似的东西放在同一个观点下去理解的自然倾向是一致的。

D．审美移情能让人的情感自由解放。美感必定伴随着移情，因为审美移情能帮人打破自身的有限性，让自我的必灵丰富化，给人带来充分的自由。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．李白的“相看两不厌，只有敬亭山”、李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等诗句，都体现了审美移情，是诗人把自己体验过的情感移置到景或物身上的结果。

B．郑板桥《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”从审美移情看，诗人审美欣赏的对象不是竹石，而是移入竹石形象中的自我情感。

C．北宋画家文与可画竹时，“其身与竹化，无穷出清新”。“身与竹化”所强调的是竹已化为画家的精神，获得了人的生命存在。这是移情中出现的物我两忘、物我同一的境界。

D．在“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”中，南宋词人辛弃疾以移情的方式把自己的深情移入青山，青山因此就妩媚起来。此时主题的情感是移置在青山中，只属于青山的。

阅读下面的文字，完成下列小题。

书札之美

王岳川

书札是一种直指人心的艺术，它在流动着的徒手线条中展现出人的内在情思。所以“书者散也”“书人不朽于千古”。

书札作为书家自由书写的艺术，在古代达到了心手合一的境界。然而当代社会笼罩着一种模式化的气氛——印刷品泛滥，电子复制使艺术日益走向形式化商品化，当代书法和其他艺术正不断与自身脱离。心性缺席，作品成为没有尽头的试验，艺术成为技术角逐。于是，书法大展一个接一个，而日常交流的手札却几乎消失殆尽。如何在日益信息化的社会中，保持住人间的诗意和书法的人间情怀，是当代手札必得面对的问题。

古人的精神世界和人文情怀与他的笔墨相合拍。我们在王羲之众多的信札中，可以看到魏晋时代“生年不满百，常怀千岁忧”的精神。在《姨母帖》迟缓的行笔张力中可以感到王羲之悲痛之情。而行草《丧乱帖》最能见王羲之的真情怀。此帖流露出丧乱时期王羲之的痛苦心情，开始三行写得比较平和规矩，行书笔意较浓，后两行草意转多，尤其最后三行，已属逸笔草草，但性情之真与丧乱之痛却跃然纸上。王羲之的书札强调“意”，系指书家的心性情感对于书法创作的重要性，认为书法要表现人内心的悲喜哀乐和意绪情操。有“意”融入笔墨之中，书札才会有飞动美、错落美、中和美，整幅作品才“气韵生动”。

唐代张旭《肚痛帖》，六行三十字，用笔行气出神入化，劲健清奇。前三字浓墨重笔，如高山坠石，而后行笔如虹，连绵直下，颓然天放，狂态毕现，将书法的抒情性发挥到极致。唐代怀素《苦笋帖》仅二行十四字，字势开张，天然纵笔，以细而富于弹性的线条占有最大的字里空间，在“一笔书”的流畅运行中，法度俱全。

古代书札作为视觉艺术却具音乐的律动感，而成为抒情写意的心灵艺术。所以，书札像文化的过滤器，过滤掉了世俗之物和人格面具，成为古人心灵交流的中介。

手札的书体以行草为主，书风大抵以自然放松、典雅平实、素朴内敛为多。作为自然放松状态的文人气息相通的凭证，手札可谓明心见性，最能体现人我间最为自然真实的生存状态。

然而，当代书法与文人脱离以后，出现了书法家商品化、展览视觉化、书法群体江湖化倾向。书法家成为独门技术的“职业”人员，文人书法日渐远去。各类书法展成为技法较量和关系评比的战场。文化含量淡薄，文人身份不彰，文化身份不明，成为当代书法的症候。于是乎，文坛宿老能写一手典雅信札的实在是凤毛麟角；反过来，大量知名书法家甚至著名书法家基本上与文人不搭界。这种书法与文化分离的现象，值得关注，更需尽快改观。

【小题1】下列不是表述“书札之美”的一项是(　　)

A．书札是作家自由书写，以徒手线条展现人内在情思的一种直指人心的艺术。

B．有“意”融入，书札才会有了飞动美、错落美、中和美，整幅作品才“气韵生动”。

C．古代书札作为视觉艺术却具有音乐的律动感，从而成为抒情写意的心灵艺术。

D．手札的字体以行草为主，风格大抵以自然放松、典雅平实、素朴内敛为多。

【小题2】根据文意，下列说法正确的一项是(　　)

A．电子复制使艺术逐步走向形式化、商品化，导致书法艺术也不断与自身脱离，这是当代书札需要面对的一个问题。

B．王羲之试图通过体现悲痛之情的《姨母帖》《丧乱帖》等书札，展现魏晋时代“生年不满百，常怀千岁忧”的精神。

C．张旭的《肚痛帖》用笔行气出神入化，字势开张，天然纵笔，劲健清奇，在“一笔书”的流畅运行中，法度俱全。

D．手札可谓明心见性，最能体现人我间最为自然真实的生存状态，所以成为自然放松状态的文人气息相通的凭证。

【小题3】请根据文意，概述在当代如何保持“书札之美”。

阅读下面的文字，完成下列小题。
体育大国为何难见体育电影
与中国蓬勃发展的体育事业相比，国产体育电影总量欠奉，佳作稀缺，类型不成熟，经典体育电影寥寥无几。问题何在?
体育精神包含更快、更高、更强的运动哲学，以及团结、协作、平等、进取、包容的价值理念。凡是被观众铭记的体育电影，都对体育精神有独到理解。比如《烈火战车》《一球成名》等电影用传奇故事和魅力人物诠释了超越国界、信仰和种族的体育精神。吃透体育精神，平衡自我价值与国家荣誉之间的关系，是体育电影实现既接地气又有情怀的关键点。一些国产体育电影难以在更广泛的范围内引起观众的心灵共鸣，一个重要原因就是将体育精神过多地绑定在功利的思考之上。比如，早期的作品《沙鸥》，虽然当时反响热烈，但当排球女将沙鸥输了比赛，把银牌丢入大海的时候，创作者就曲解了体育精神的内涵。相比之下， 《洛奇》 和《百万美元宝贝》里的拳击手都惜败于拳坛，他们作为小人物为获得尊严、实现梦想而在奋勇拼搏过程中所闪烁的人性之光却辉耀荧屏。因此，如何用含蓄、内敛的方式把国家责任和集体荣誉等价值理念融入运动 美感的彰显和体育精神的诠释当中，是国产体育电影亟待解决的问题。
实现故事与赛事的有机结合，让叙事呈现复调式结构，是体育电影的制胜之道。如果把赛事当作唯一叙 事动力，虚构的赛事远不及真实的体育比赛吸引观众。反之，如果把赛事之外的故事作为叙事主力，则容易偏离体育电影应有的竞技主题。优秀体育电影应在故事和赛事两方面都拿捏得当。比如，《一个人的奥林匹克》《黑眼睛》通过赛事来结构叙事，通过人物命运来观照社会、时代和人性，把体育竞技与战争、信仰、 性别歧视、种族之争等重大社会命题绑定在一起，实现了主题的升华。
体育电影在视觉表达和人物塑造时，还存在如何将表演与竞技融合的创作难点。在赛车、滑雪等高强度竞技体育电影中，创作者要借鉴专业体育摄影的镜头捕捉和画面剪辑手法，力图展现动与静、力与美的运动美学。演员的自我塑型也是令体育电影真实可信的重要保证。如《破风》里窦骁、王珞丹等演员通过专业训练去贴近自行车运动员的外形。体育电影创作切忌一味追求颜值和明星效应。
总之，国产体育电影创作的缺位， 是制作观念相对陈旧、创作视野急需拓展等多种因素共同作用的结果。
（选自《光明日报》 ，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．体育精神就是更快、更高、更强的运动哲学，以及团结、协作、平等、进取、包容的价值理念。

B．凡是被观众铭记的体育电影，都是用传奇故事和魅力人物诠释了超越国界、信仰和种族的体育精神。

C．国产体育电影将体育精神与功利绑定在一起，曲解了休育精神的内涵，无法引起观众的心灵共鸣。

D．体育电影的制胜之道是实现故事与赛事的有机结合，让叙事呈现复调式结构，在故事和赛事两方面都拿捏得当。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段通过中国体育事业与国产体育电影的比较，提出了国产体育电影量少质差的问题。

B．第二段运用对比论证的手法，通过《沙鸥》与《洛奇》《百万美元宝贝》的对比，论证了吃透体育精神的重要性。

C．文章多处以世界影坛成功的体育影片为例，论证了国产体育影片的失误，指出国内演员的不专业。

D．文章提出问题之后，从制作观念、叙事结构、表演与竞技融合等方面论述了国产体育电影创作缺位的原因。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．只有吃透体育精神，平衡自我价值与国家荣誉之间的关系，体育电影才能既接地气又有情怀。

B．体育电影在视觉表达和人物塑造时为了将表演与竞技融合，有时需要借鉴专业体育摄影的镜头捕捉和画面剪辑手法。

C．如果能用含蓄内敛的方式把责任和荣誉等价值理念融入体育精神的诠释当中，国产体育电影就会获得成功。

D．体育电影创作切忌一味追求颜值和明星效应，演员的自我塑型是令体育电影真实可信的重要保证。

阅读下面的文字，完成下面小题。

2012年浙江卫视强力打造了一个大型励志专业音乐评论节目——《中国好声音》。《中国好声音》的出现赢得了诸多关注和好评，与此同时，也引发了对于选手身份、经历等方面的争议。好评和争议交错，热播和分歧共存，这其实是中国近年来选秀文化发展变化状况的折射，也是中国电视文化新的变化的投影。

这一栏目一出现就引起轰动，很大程度上是因为它力求超越粉丝和明星的关系，不靠选手搞噱头，不靠评委博出位，也不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性，力图回到尽可能纯粹的音乐的本质，力图让“好声音”成为唯才是举最重要的砝码。让刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人来指点新人，依据好声音来收徒，而选手也可以选择导师，进入音乐专业领域深造，从而为未来的职业生涯打下坚实的基础。这既不同于让年轻人成为粉丝热捧的超级明星，也不同于让普通人在舞台上一展即毕的走过场。这其实是从普通人中选择真正的“好声音”，让他们得以成为好的歌唱家、艺术家，让选秀不再是一下子就实现梦想，也不是仅仅展现梦想，而是让梦想通过一个专业的路径和较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。将梦想的实现转换为实实在在的修业和长期的学习努力，节目正是在这一点上赢得了公众。

“80后”“90后”处在竞争激烈，生活和事业发展的压力较大，而自身的适应和抗压能力相对较弱的矛盾之中。一举成名的冲动、展示自我的激情如何转化为实实在在的具体路径，正是青年一代的焦虑所在。选秀节目尚未从这一方面加以具体的指点，青年的职业生涯的内在需求和成长渴望在《中国好声音》中却得到了展现。这很像是一个音乐的职场节目，对于激励青少年更好地学习，更艰苦地磨炼，给他们提供更加积极向上的价值，具有重要的意义。它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面和积极的价值观。这里不是梦想止步之处，也不是梦想瞬间实现的地方，而是一个走向梦想实现的起点，一个修业和锻炼的开始。幸福感来自奋斗和梦想的力量，而这一切都在公平和公开的程序中进行，这是节目具有魅力的地方。

但这个节目引起的质疑也值得反思。尤其是几位选手的经历描述引发了一些争议，这其实说明，这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，也要求电视节目应该有更严格的自律，使得出现在屏幕上的选手更为真实。人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿” 或者胡乱编造情节的状况，因为大家越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。只有诚信，社会才能向更高处进发。年轻一代所需要的是更真实的人生的反映，而不是戏剧化的表演。这其实也给这个优秀的节目一个更为苛刻的要求。只有更加真实，让每一个选手的过去都经得住追问，节目才可能获得更多的观众。因为只有真实的人的努力和梦想才有价值，这是对“纯粹”的另一意义指向，也凸显了今天社会的必然要求。

【小题1】下列关于《中国好声音》的表述，不正确的一项是(　　)

A．《中国好声音》的出现赢得了诸多关注和好评，也引发了一些争议。这其实是中国近年来选秀文化发展变化状况的折射，也是中国电视文化新的变化的投影。

B．《中国好声音》着力于音乐的专业性，力图回到尽可能纯粹的音乐的本质，力图让“好声音”成为唯才是举的最重要砝码。

C．《中国好声音》让年轻人成为好的歌唱家、艺术家的梦想能够转换为实实在在的修业和长期的学习努力，因而赢得了公众。

D．《中国好声音》一出现就引发轰动效应，是因为它邀请了刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人参与到节目中来。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，因此《中国好声音》中几位选手的经历描述因不够真实就引发了一些争议。

B．《中国好声音》一出现就与众不同，它不靠选手搞噱头，不靠评委博出位，不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性。

C．选手们的经历更加真实，他们的过去都经得住追问，只有这样，《中国好声音》这个优秀的节目才能赢得更多的观众。

D．《中国好声音》像是一个音乐的职场节目，它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面和积极的价值观。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．《中国好声音》里的选手们一旦凭借舞台上优异的综合表现成为刘欢、那英的学生，就为他们未来的职业生涯打下了坚实的基础。

B．大家越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。因此，人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者胡乱编造情节的状况。

C．选秀节目对“80后”“90后”青年一代的焦虑未加具体的指点，《中国好声音》展现了青年的职业生涯的内在需求和成长渴望。

D．《中国好声音》从普通人中选择真正的“好声音”，让他们的梦想通过一个专业的路径和较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。

阅读下面的材料，完成下列各题。

听惯了“抬轿子式”的文艺评论，真实真诚的思想交锋之声，自然显得尤为珍贵。

如今，文艺创作繁荣，文坛和舞台均新作涌现。一些评论人反倒有些“招架不住”，相比于沉下心来写一篇文艺批评，他们更倾向于在各类研讨会间来回赶场。一本数十万字的小说尚未读完，虽能凭借“自身积累”和“长期观察”谈上一二，可其准确性与真诚度难免要打问号。“标签式评论”也屡见不鲜。一部新作甫一问世，评论人便急于贴上“当代红楼梦”“围城2.0”等标签。这样的标签自然夺人眼球，且不论作品水准能否与经典相媲美，时代的变化、作者的匠心，都被淹没在简单类比之中。

当然也不乏有“批评”的。可难免有人小心翼翼地拿捏着“好话”与“坏话”的比例，九句好话过后，奉上一句“挠痒痒”式的意见。拿某部舞台作品来说，问题的核心在于对文本内涵挖掘与人物表演塑造的关切少了，可是在那些“挠痒痒”的意见里，这里服装换一换，那里舞美色调亮一点等表面问题反倒频繁被提及。凡是建议，自有其道理，可其作为文艺批评的含金量无疑打了折扣。

长期被油腻的、应酬式的赞美包裹，创作者听不到真实有深度的文艺批评，自然对其日后发展无所助益。而缺乏掷地有声、言之有物的“声音”，无疑将文艺作品的价值拱手让位于市场营销语境的商品属性。一本新书出版后，在店家或书封等醒目位置永远绕不开成名作家、学者、商人甚至不相干网红的“联袂推荐”。精英对文学作品的推荐在读者心目中的分量被“畅销榜单”“知识付费产品”所替代。内容推介上，自媒体青睐“呕心沥血数十年”的励志故事，而展现一代人的精神风貌与深入体察时代特质的内容却不常有。

【小题1】结合文本内容，请简要概括“‘抬轿子式’的文艺评论”的特点。
【小题2】请简析“标签式评论”屡见不鲜的原因。
【小题3】结合材料，请分析文艺评论者如何才能有言之有物的“声音”。