阅读下面的文字，完成下面小题。

孔府档案是围绕孔子直系后裔历代衍圣公的活动所形成的文书档案，也是我国现存数量最多，收藏最完整，内容最丰富、涵盖时间最长的私家档案文献。因档案中保存了衍圣公与明清以来中央和地方机构之间事务往来的大量文书资料，使其又兼具官方档案的性质。

孔府档案表明，居住在孔府的衍圣公凭借大宗主的地位，在家族中建立了严密的宗族组织和管理机构，并通过修宗谱、订族规等方式统管全国各地的孔氏族人，孔氏家族宗族体系之完整、宗法制度之完善，祖训族规之完备，是其他宗族很难比拟的。孔子世家谱汇集了分散在全国80余处支派的谱系衍变信息和流寓朝鲜半岛的孔氏族人的世系信息，其对于考察孔氏宗族繁衍、迁移、发展和影响等，具有重大参考价值。

崇儒尊孔是历代统治者巩固和强化统治秩序的手段，孔子直系后裔也因之被扶植成为拥有部分政治和经济特权的世袭贵族。朝廷与孔氏贵族之间有着相互依存的共同利益，这在孔府档案中都有较深刻的反映。明清帝王或亲赴辟雍诣学观礼，或临幸阙里释奠孔子，或遣子派官致祭庙林；对孔子后裔或优免差徭，或置官封爵，或赐土赐民。这固然表明国家对孔子学说的尊崇和对孔子后裔的优待，但也是出于强化国家思想的需要。

孔府是中国历史上持续时间最长的贵族地主庄园，保存了成序列的土地文书，包括不下10万件的各种土地执照，纳税和过割凭证等。这些文献信息，为研究明清以来的地权分配和转移、土地买卖和经营、租佃制度及其变迁，以及农业耕作制度等经济史问题提供了翔实而可靠的材料，对探索中国古代基层社会实态和演变轨迹具有重要价值。孔府司房日用账簿、日收支款项账簿等，也为探究明清及民国时期基层社会的商业贸易网络、物价和生活水平及其变迁等，提供了全面而原始的记录。

在中华优秀传统文化传承和弘扬越来越受到重视的今天，孔府档案的价值也日渐凸显，它不仅保留了作为道德规范存在的族规家训，还记载了族人弘扬孝道，敦睦宗族、彰显忠义的言行事迹，其中可资弘扬家风、传承家训、承继家史的资料，无疑是文化传承的重要思想宝库。“诗礼为本”是孔氏家风家教的基本精神。从孔子对孔鲤“不学诗，无以言”“不学礼，无以立”的庭训，到明太祖对孔克坚“多读书”“不读书是不守你祖宗法度”的劝勉，到嘉庆对孔庆溶“好生读书”“祭祀要虔诚行礼”的嘱托，再到各地孔氏族规家训中有关“励读书、崇学校、贵教子”的规定，无不说明诗礼传家的理念已内化为孔门世代相传的家风，对于今天弘扬传统文化和优秀道德具有借鉴和启示意义。

（节选自《光明日报》姜修宪《孔府档案的历史文化价值》）

【小题1】下列关于“孔府档案”的表述，不符合原文意思的一项是

A．孔府档案大量保存了衍圣公与明清以来官方机构之间事务往来的文书资料，所以具有官方档案的性质。

B．孔府档案是国内现存数量最多，收藏最完整、内容最丰富、涵盖时间最长的重要文书档案文献。

C．孔府档案中记录的国家尊崇孔子学说和优待孔子后裔的相关内容，与历代统治者崇儒尊孔密切相关。

D．孔府档案是文化传承的重要思想宝库，对于今天弘扬传统文化和优秀道德具有借鉴和启示意义。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．为了强化国家思想统治，明清时代的帝王们或亲赴辟雍诣学观礼，或临幸阙里释奠孔子，或遣子派官致祭庙林。

B．衍圣公凭其地位在家族中建立了宗族组织和管理机构，并通过修宗谱、订族规等方式严密统管全国各地的孔氏族人。

C．那些保存在孔府档案中成序列的土地文书，为研究明清以来农业耕作制度等经济史问题提供了翔实而可靠的材料。

D．孔氏族规家训中有关“励读书、崇学校，贵教子”的规定，对于弘扬传统文化和优秀道德仍具有借鉴和启示意义。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．从孔子世家谱能够窥见孔氏家族的变化和影响，因此，孔府档案在考察宗族历史变迁方面有其自身的参考价值。

B．从孔府档案中记录的明太祖与孔克鉴以及嘉庆与孔庆溶的对话，也可以看出明清时孔府与朝廷之间有着往来。

C．要探究民国时期基层社会的物价和生活水平等，可以参考孔府档案中全面而原始的孔府司房日用账簿等的记录。

D．当孔子直系后裔被扶植为拥有部分政治经济特权的世袭贵族，朝廷与孔氏贵族之间才有了相互依存的共同利益。

（一）论述类文本阅读
被现代人误读的鸳鸯
实际上，鸳鸯的象征意义是多方面的，不能在“鸳鸯”与“夫妻”之间画等号。在不同的历史时期，鸳鸯有不同的含义，有时比喻恩爱夫妻，有时代表兄弟手足之情，有时象征君子、贤者，有时甚至是艳妓的代称。魏晋以后，鸳鸯的象征意义才逐渐趋向单一，基本定格在“夫妻爱情”上。
有学者认为，鸳鸯作为爱情的象征只是一种晚出的文化意蕴，这种观点也有失偏颇。虽然鸳鸯的象征意义在魏晋以后才基本定格在“夫妻爱情”上，但并不意味着鸳鸯象征爱情是“晚出”的。恰恰相反，在文学史上鸳鸯最“原始”的意象就是夫妻。史上最早出现鸳鸯意象的文学作品是《诗经》，其中《诗经·小雅》中有两首诗都以鸳鸯比喻夫妻。第一首名为《鸳鸯》，是一首贺贵族新婚诗，此诗一、二章均以鸳鸯起兴（“鸳鸯于飞，毕之罗之”、“鸳鸯在梁，戢其左翼”），象征夫妇成双成对，相濡以沫，忠贞不渝。第二首名为《白华》，是一首贵族弃妇怨诗，诗中第七章用“鸳鸯在梁，戢其左翼”反兴“之子无良，二三其德”，也是以鸳鸯比喻恩爱夫妻。
两汉以后，文学作品中的鸳鸯才转向比喻兄弟及贤者，从象征异性之爱变成代表同性之间的手足之情及互相倾慕、互相挂念之情。如《文选》中辑录的《苏武李陵赠答诗》，其中有“昔为鸳和鸯，今为参与商”两句，描写苏武与李陵之间的友情。三国魏曹植的《释思赋》，则以“乐鸳鸯之同池，羡比翼之共林”之句比喻兄弟之情；另一首《赠王粲》诗，用“中有孤鸳鸯，哀鸣求匹俦”比喻王粲怀才不遇，急求志同道合的朋友。三国魏嵇康的《四言赠兄秀才入军》诗开篇即曰：“鸳鸯于飞，肃肃其羽。朝游高原，夕宿兰渚。邕邕和鸣，顾眄俦侣。俛仰慷慨，优游容与。”用“鸳鸯于飞”比喻自己和兄长过去的优游生活，惜别之情溢于言表。晋人郑丰有《答陆士龙》诗四首，第一首名为《鸳鸯》，诗序说：“鸳鸯，美贤也。有贤乾二人，双飞东岳。”诗中的“鸳鸯”，是比喻陆云、陆机兄弟。这种“基情四射”的文化现象，从两汉一直持续到魏晋，达数百年之久。
魏晋以后，风气又变，鸳鸯的意象，又重新回归到“传统”文化意蕴。促成这次回归的原因，《诗经》已有先例是其一，而更重要的是一些民间传说的广泛传播。晋人干宝的《搜神记》，有一篇名为《韩妻》，讲述了韩凭与妻子何氏至死不渝的爱情故事，他们死后，其“精魂”化为鸳鸯，栖息于墓旁两棵根枝交错的大树上，“晨夕不去，交颈悲鸣，音声感人”。类似的民间传说还有“怨哥”和“映妹”的故事等，其结局大抵都是双双化为鸳鸯。后来，很多文人又用诗歌来表达这些传说，使鸳鸯在人们心目中成为挥之不去的永恒爱情象征。至唐代，诗歌中的鸳鸯意象，几乎是清一色的“夫妻”。如卢照邻的“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”；李白的“七十紫鸳鸯，双双戏亭幽”；杜甫的“合昏尚知时，鸳鸯不独宿”等。诗人崔珏因三首《和友人鸳鸯之什》诗而名声大噪，被时人称为“崔鸳鸯”。此后，鸳鸯的象征意义，便基本固定下来，一直延续至今。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．对鸳鸯误读，指现代人把鸳鸯象征“爱情”出现的时间弄错。

B．两汉之后，鸳鸯的象征意义扩大，增加了代表手足之情的内涵。

C．《诗经·鸳鸯》和《赠王璨》中的“鸳鸯”分别象征夫妇和贤者。

D．唐代诗歌中的鸳鸯意象的象征意义是固定的，都是指夫妻。

【小题2】下列对原论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章的开头介绍鸳鸯不同的象征意义，既明确中心论点，又照应标题。

B．第二段引述《诗经》中的句子，强调鸳鸯在文学上最原始的意象是夫妻。

C．文章主体部分以时间为序，解说鸳鸯象征爱情、手足之情、君子、贤者。

D．文章最后一段论述鸳鸯意象回归的主要原因是《诗经》和民间传说中有相关记载。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（

A．“鸳鸯”与“夫妻”之间不能画等号，鸳鸯的象征意义不同时期并不相同。

B．鸳鸯作为爱情象征，是经历了很长时间才基本固定下来，并延续至今的。

C．有学者认为鸳鸯作为爱情的象征是一种晚出的文化底蕴，这是有道理的。

D．鸳鸯的意象有着深厚的“传统”文化底蕴，在历代的文学作品中经常出现。

阅读下面的文字，完成问题

歌德之勺

张炜

1987年，从北到南走了一趟德国。一天，我和朋友在法兰克福大街上闲走，突然想起了歌德。这儿有他最重要的故居啊。我和几个朋友立刻匆匆去寻。

这是一个奇特的人物。在文学的星云中，像他一样的文坛“恒星”大概不会太多。在中国，也只有屈原、李白等才能和他媲美。第一次读《少年维特之烦恼》，掰指计算作家当时的年龄，感受一个少年的全部热烈。那时觉得如此饱满的情感只会来自一种写实，而不需要什么神奇的技巧。现在看这种理解有一多半是对的。一件伟大的艺术品，究竟需要多少技巧？不知道。我们只知道它会是一位伟大的艺术家写的，它只要源于那样的一颗心灵。心灵的性质重于一切。

今天终于以另一种方式接近了你。今天来到了从小觉得神秘的这位艺术家生活过的实实在在的空间。多么不可思议，多么幸福。我们可以用手摸一下诗人出没的东西，小心翼翼。我们试图通过逝去的诗人遗留在器物的神秘，去接通那颗伟大的灵魂。

歌德故居是一幢三层楼房，当然很宽敞，很气派，与想象中的差不多。书房，卧室，客厅，最后又是厨房。我不知道为什么，对这个宽大的厨房特别这样注意起来，在那个阔大的铁锅跟前站了许久。记得锅上垂了一个巨型排气铁罩。所有炊事器具一律黝黑粗大，煎锅、铲子；特别是那把高悬在墙上的平底铜勺，简直把我吓了一跳。

我从来没有见过这么大一把炊勺。

这样的炊具有没有办法做出精致的菜肴，我不知道。但我可以想象出当年这里一定是高朋满座，常常让诗人有一场大欢乐大陶醉。可以想象像酒酣耳热之时，那一场诗人的豪放。大厨房约可以让十几个厨子同时运作，他们或烹或炸，或煎或炒，大铁勺碰得哐哐有声。

诗人的一颗心有多么纤细。我难以想象他需要这样的一间厨房。为什么，想不出。这样一间厨房足可以做一家大饭店的操作间，太大，太奇怪。  

主要是勺子太大。 

从厨房中走出，到二楼，又到三楼——那里主要是一些关于诗人的各种图片，它们悬满了墙。我没有看到心里去。我好像还在想着那把大勺子。它是铜的，平底，勺柄极长。我就是弄不懂它是做什么用的……人的一生无非是“取一勺饮”，而对于像歌德这样的天才，其勺必大。这样一想，似乎倒也明白了。  　

关于诗人的全部故事，我所知道的一些故事，都在这个时刻从脑际一一划过。回想他那两卷回忆录《诗与真》，还有他与那个年轻人的谈话录（爱克曼《歌德谈话录》），感受着一个长寿老人的全部丰厚。他在魏玛宫廷任过显赫的官职，一度迷过光学研究。长篇短篇戏剧样样皆精，一部《浮士德》写了几十年……是的，他像所有人一样，只是一个过客，只是“取一勺饮”。然而他的“勺子”真的比一般人大上十倍二十倍。  　

关于歌德，有一段话我们是耳熟能详了。恩格斯曾这样说：“在他心中经常进行着天才诗人和法兰克福市议员的谨慎的儿子、可敬的魏玛的枢密顾问之间的斗争；前者厌恶周围环境的鄙俗气，而后者却不得不对这种鄙俗气妥协，迁就。因此，歌德有时非常伟大，有时极为渺小；有时是叛逆的、爱嘲笑的、鄙视世界的天才，有时则是谨小慎微、事事知足、胸襟狭隘的庸人。”  　

在法兰克福的歌德之家，我们能够很具体地理解恩格斯的这段话吗？在他的故居中，徘徊于诗人的物品之间。突然，上一个世纪的特异气息浓烈地涌来……

【小题1】“今天终于以另一种方式接近了你”这句话在文中的含义是什么？它在文章结构上有什么作用？
【小题2】作者在文章中为什么用较多笔墨描述歌德厨房中的那把炊勺？
【小题3】文章倒数第二段引用了恩格斯的一段话。作者为什么要引用这段话？这段话表达了恩格斯怎样的观点？
【小题4】本文在写作上有何突出特色？请结合文本，谈谈它对你的写作有何启示。

阅读下面的文字，完成小题。

不管是支持还是反对，数字媒介都已经无可挽回地改变了人们的生活和对现实的感知方式。以至于每当社会上有了突发性事件，很多人的第一反应往往不是挺身而出、及时干预，而是拿起手机，拍照留念。在这样一个时代，重要的已经不再是对美好生活的真切体验，而是对完美表象的不断消费；不再是对爱情与友谊的实际感受，而是对亲密表象的反复炫耀；不再是事件的真相究竟怎样，而是以什么样的形象呈现在世人面前。所谓“无图无真相”固然是网络上流传的戏谑之语，但也最生动、最准确地概括了这个时代的基本特征。

当图像与视觉在人们感知世界的过程中越来越发挥着主导性作用的时候，文学作品对现实的书写和呈现方式也必然受到深刻的冲击。特别是在当代中国有着悠久传统和深刻影响的现实主义文学，其体验生活、捕捉生活的细节、在典型环境下塑造典型人物、把握生活表象之下的历史潜流等创作方式，也会因为人们感知现实的方式的变化而发生相应的改变。曾几何时，现实主义文学的大师们并不仅仅依靠曲折的情节、生动的人物以及宏大的主题打动人心，其作品对伦理道德、人情冷暖的微妙体察，对世事沧桑、悲欢离合的兴叹感慨，都无不令读者深受触动。在托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、曹雪芹、鲁迅、柳青、周立波等作家的作品面前，读者能够明显感到自己对社会、人生、历史、道德等方面的认识与这些现实主义大师相去甚远，并总能够从他们的作品中学到很多东西。

然而，在这个数字媒介的时代，当越来越多的现代人开始自觉或不自觉地放弃了对日常生活的直接观察，选择以屏幕和摄像头作为理解、观察现实生活的手段时，我们的作家其实并不能独善其身，而是越来越深地卷入到时代的潮流之中。应该承认，伴随着数字媒介的普遍应用，现代人获取资讯的途径越来越多，接受信息的方式也越来越便捷，顺手打开搜索引擎或微信朋友圈，无穷无尽的信息就会奔涌而来，让人目不暇接，这毋庸置疑是时代的进步。而在信息获取途径不够通畅，教育的普及程度也不高的时代，作家拥有获取信息、体验生活、发表作品等一系列特殊的权利，使得他们可以凭借媒介的“特权”站在更高的位置上，天然地充当普通读者的“导师”。但伴随着数字媒介的出现，屏幕与摄像头在彻底改变了人类感知世界的方式的同时，在某种程度上也“填平”了作家与读者之间的差距。如果作家在作品中不能提供更为宽阔的观察世界的新视角，不能提出独特、富有见地的看法，无法让自己的读者获得新的知识和教益，那么我们很难想象读者为何要阅读这样的作品。

当然，提出这些问题并不是希望作家放弃使用各式各样的数字媒介，重新回归到现代科技尚未取得突破的年代，继续走体验生活、干预生活这类创作老路。而是，当作家使用屏幕和摄像头观察生活、理解现实的时候，不应该仅仅将其看成是纯粹的技术工具、接受信息的透明管道，而是要以反思的态度对待媒介本身，思考媒介自身的特质对信息的筛选、修正、过滤机制，对人类社会伦理关系的冲击与改写，对人类行为方式的控制与影响等。在数字媒介的时代，或许这种反思的姿态正是以文学的方式理解现实的有效途径。

（摘编自李松睿《以反思的姿态理解生活》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．数字媒介改变了人们对现实的感知方式，以及文学作品对现实的书写和呈现方式。

B．作家越来越深地卷入到时代的潮流之中，其作品才会越来越具有现实主义的意味。

C．在数字媒介时代，作家已不再拥有获取信息、体验生活、发表作品等方面的权利。

D．作家继续观察生活、体验生活、干预生活，是以文学的方式理解现实的有效途径。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先指出数字媒介对人们生活的影响，继而过渡到对文学创作的影响。

B．将以前的现实主义文学大师与当今作家进行对比，属于论据方面的对比。

C．作者注重文章的脉络，“然而”“当然”等词语的运用使得结构更为严密。

D．文章末段既对主要观点进行了补充说明，又重申主要观点，照应了开头。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在数字媒介时代，人们要更加重视对美好生活、爱情与友谊的真切体验与实际感受，而不是对表象的消费和炫耀。

B．当今时代的作家创作的文学作品，不论是在艺术层面，还是在主题思想层面，都与现实主义文学经典有较大的差距。

C．数字媒介时代的作家，要给读者提供更为宽阔的观察世界的新视角，让读者获得更为独特的看法和更为新颖的知识。

D．当今作家可以继续使用屏幕和摄像头观察生活、理解现实，只是要对媒介本身及其信息筛选、过滤机制进行反思。

阅读下面的文字，完成小题。
中国古典园林的杰出代表是成熟于十七世纪的江南私家园林和明清的皇家园林。前者清隽婉约，后者精巧富丽，虽气象大不一样，却都是想让园子的主人置身于道家“清静无为”自然境界中，因而格局上大都错落有致，没有规整对称的布局。而西方近代古典园林的代表则是文艺复兴发展起来的意大利造园和17世纪在法国发展起来的勒·诺特尔式造园。尽管这两种相继产生的园林风格有着很大的不同，但布局相似，都采取了非常严谨的、对称的规则形状。事实上，西方人也有模仿自然、崇尚画意的园林，最著名的就是十八世纪产生于英国的风景式园林。而且这种园林受到了中国古典园林的影响，接触到了东方的自然观。但是，同样是要模仿“自然”和“画意”，西方人却有自己的理解。
黑格尔曾经说中国的园林艺术是一种绘画，虽然夸张了一点，却是真知灼见。山水画的画意在中国的造园家那里的确有着绝对的权威。崇祯四年吴江人计成在《园冶·自序》中说：“不佞少以绘名，性好搜奇，最喜关仝、荆浩笔意，每宗之。”书中，计成也多次提到造园要遵循绘画的意境。在他看来，五代的荆、关和元代的黄、倪等山水大家所创造的画意都是造园应该模仿的典范。把造园的艺术作为一个门类抬得最高的是李渔，他认为“变城市为山林，招飞来峰使居平地，自是神仙妙术，假手于人以示奇者也，不得以小技目之”。在他看来，“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。尽有丘壑填胸，烟云绕笔之韵士，命之画水题山，顷刻千岩万壑，及倩磊斋头片石，其技立穷，似向盲人问道者。”在这里，李渔强调了造园是一种独特的技艺，画家不一定能用手摆出他自己的画意。但他断然没有怀疑过画家的眼睛，也没有再就造园艺术的特殊性讨论下去。不过，当这个问题传到欧洲人那里，意见就不是那么统一了。
有关中国园林的知识在十八世纪中叶通过各种方式传到了欧洲。英国建筑师钱伯斯爵士在《中国建筑、家具、服装和器物的设计》一书中用了四分之一的篇幅介绍中国的园林。他反对古典的规则式造园，也反对当时英国颇为风行的布朗式的自然风致园。布朗的造园善于使用成片的树林和湖泊、水流，极度地追求纯净优雅的自然风韵。但钱伯斯却认为，规则式的造园太雕琢，过于不自然，其创作态度是荒唐的；而布朗的自然风致园则是在不加选择和品鉴地抄袭自然，既枯燥又粗俗。他认为，花园里的景色应该同一般的自然景色有所区别，如果以酷肖自然作为评判完美的一种尺度，那么米开朗基罗的作品还不如真人蜡像。最好是明智的调和艺术与自然，取双方的长处，这才是比较完美的一种花园。而中国的花园在钱伯斯看来正是值得西方人去模仿的典范。
钱伯斯的观点在英国引起了很大的争论，造园家们也形成了两派：其一是布朗派；其二是如画派。“布朗派”的人强调造园与绘画是两种不同的艺术，比如：风景画中的前景对画家来说必不可少，在大自然中却总是不尽人意，从高处俯瞰险峻的山峦往往是大自然中最理想的风景，但绘画难以表现，而且自然风景比绘画的视野更为开阔。“如画派”的理论主张自然的艺术理想化，事实上就是把大画家洛兰等人的风景画意作为园林的范本来主张。他们赞赏画家们的风景画构思，认为园艺家要努力将其画中的意象再现于庭园之中，尤其是为了形成对比，哪怕是粗野和丑陋无比之物，都不妨吸收到庭院风景中来。显然，“如画派”的自然是经过绘画处理过的自然。这种情况下，是不是应该模仿绘画成为“布朗派”和“如画派”争论的焦点。
（节选自周博《追求“自然”与“画意”的中西园林》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．在十八世纪的欧洲，园林艺术有两个流派，一个是“布朗派”，一个是“如画派”。对这两个流派，钱伯斯都持反对的态度。

B．钱伯斯认为，以完美来评判，米开朗基罗的人像雕塑还不如真人蜡像。因此他主张，园林的景色不应该与一般的自然景色毫无区别。

C．在文中，计成的引文强调造园要遵循绘画的画意；李渔的引文也认可造园要符合山水画的画意，同时强调造园是一种特殊的技艺。

D．“布朗派”认为，造园与绘画是两种不同的艺术，不应将自然风景搬进园林中；而“如画派”则认为，园林应努力再现风景画的画意。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章通过对中西园林艺术不同审美追求的比较，论证了能否表现自然与画意是评判园林建造是否完美的标志这一观点。

B．文章以计成和李渔的相关言论，说明山水画的画意在中国造园艺术中的绝对权威地位，同时也印证了黑格尔的有关说法。

C．文章列举“布朗派”与“如画派”的造园艺术理论，以说明英国造园家们对古典园林的审美追求的不同看法。

D．文章通过对中国古典园林与西方近代古典园林的比较分析，指出中国古典园林与西方古典园林主流在审美追求上的不同之处。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．中国古典园林崇尚格局的错落有致，而西方近代古典园林则追求布局严谨与对称，这从一个侧面反映了中西文化存在着差异。

B．钱伯斯反对西方规则式和布朗式的园林，并认为中国的花园是值得西方人模仿的典范，这说明中国古典园林的艺术成就要高于西方。

C．文中引用计成《园冶·自序》来证实“山水画的画意在中国的造园家那里的确有着绝对的权威”，可见《园冶》是一部被认可的著作。

D．西方园林受中国古典园林的影响，虽然也模仿自然、崇尚画意，却有自己理解，这说明民族间的文化交流与借鉴往往不是全盘照搬的。