阅读下面的文字，完成下列小题。
电影对文学的反哺
邹贤尧
电影作为第七艺术，一直受着文学的滋养。文学提供给电影取之不尽的素材和源源不断的人才，并不断提升其品格。电影从发明之初，到高度发达的今天，从商业电影到艺术电影，从胶片电影到数字电影到微电影，都不曾停止过以文学为蓝本，包括对畅销的通俗小说、经典名著和网络小说的改编。尽管电影试图克服文学对它的“影响的焦虑”，确立自己的独立品格，但它仍然从文学那里受惠良多。当然，这并不表明电影只是简单地依附文学，电影以其特有的媒介优势，自有文学无法比拟的艺术效果，而且随着大众文化和高科技的迅猛发展，电影越来越显示出超过文学的强大的影响力。因此，电影给文学带来很大的反作用，这有其负面性，比如它影响到一些作家把小说写得越来越像剧本，没有充分的展开，没有深入的刻画，多是干巴巴的对话，成了所谓的“影视同期书”。电影对文学的影响又并非都是负面的，电影对文学有回报和反哺。电影也在向文学“还债”。
一是改编电影对文学原著的反哺。通过电影改编，对文学原著的宣传及传播有着巨大功效，为文学经典的再造提供丰富的可能性，促进一度边缘化的文学再度走红。具体来说，借助电影改编，传统经典得以延伸与扩散，比如《西游记》固然是广为人知的古典名著，但《大话西游》对它的全新演绎促其再放异彩；借了改编，被淹没的作品得到开发，被唤起与照亮，比如清末民初的王度庐及其小说《卧虎藏龙》，被人所遗忘，知者甚少，李安的同名改编电影，将之从历史深处召唤出来；即如张恨水，也因五四新文学对其贬抑而长久被淹没，20世纪八九十年代，经影视改编而掀起“张恨水热”；电影改编对一般性的文学作品予以提炼、点染与提升。拍摄于20世纪80年代初的电影《小花》，淡化了原小说《桐柏英雄》的政治色彩，强化了原小说的人性化内涵，原小说虽也在当时引起轰动，但电影《小花》更提升了其艺术品质。电影受惠于文学而又反哺文学，形成良性的互惠与助推，这在第五代导演与先锋派作家之间表现得更为突出，张艺谋的电影大都改编自莫言等人的小说，但张艺谋改编电影的成功也带动了莫言、刘恒、苏童、余华等人在文学圈之外的走红。可以说，电影《红高粱》在西方电影节的获奖，直接推动了莫言作品在西方被大量翻译并引起关注，为他获得诺奖不无助益，这反过来给有些疲软的中国当代文学注入一支强心剂。
二是电影化思维、电影化技巧对具体的文学创作的反哺。电影化思维引入文学创作后，拓宽了文学的艺术空间。乔伊斯、海明威、多斯·帕索斯、穆时英、王小波、李碧华、王朔、海岩等诸多的中外作家，都在小说创作中充分调动各种电影元素，运用电影画面造型的光、影、声、色来创造典型环境、表现人物心理、描写人物言行、塑造人物形象，展开生动丰富的“电影化的文学想象”。对电影表现技巧的借用，丰富了文学的表现手法。特别是以电影的蒙太奇思维，以交叉剪接、平行剪辑、快速剪接、快速场景变化、声音过渡、特写、叠印等电影化技巧，广泛地介入文学文本的生产之中。而一些电影的结构方式也纷纷被小说家所效法，丰富了文学的结构形态。如《不可撤销》《记忆碎片》《薄荷糖》等的全逆式结构，《盲打误撞》《罗拉快跑》等的发散式块状结构等，被许多作家成功地移用到小说中，带来了小说形式与内容的创新。
（ 选自 《光明日报》2015年12月30日第十版,有改动）
【小题1】下列关于电影对文学反哺作用的理解，不正确的一项是

A．电影对文学的反哺既有对文学原著的反哺，又有对具体文学创作的反哺。

B．电影对文学的反哺，既会促其大放异彩，也会损害文学原著的本来面目。

C．“电影化的文学想象”在小说创作中的生动展开，拓宽了文学的艺术空间。

D．电影的蒙太奇思维在文学文本生产之中被借用，丰富了文学的表现手法。

【小题2】下列对电影与文学关系的理解，不正确的一项是

A．电影源源不断地获取文学提供的素材和人才，但它又并不只是简单地依附文学。

B．电影虽然受益于文学，但最终克服了文学对它的“影响焦虑”，确立独立品格。

C．随着时代的发展，电影凭借媒介优势，越来越显示出超过文学的强大影响力。

D．电影给文学带来负面作用，同时，它也在向文学“还债”，对文学有回报和反哺

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．张恨水因五四新文学的贬抑而长久被淹没，又因其作品被影视改编而掀起“张恨水热” 。

B．电影《小花》淡化了原小说的政治色彩，强化了其人性内涵，提升了它的艺术品质。

C．莫言获得诺贝尔奖主要得力于张艺谋成功改编的电影《红高粱》在西方电影节的获奖。

D．电影《盲打误撞》等的发散式块状结构被成功移用到小说中，丰富了文学的结构形态。

阅读下面的文字，完成后面小题。
马的历史，非常悠久。甲骨文中就有马的形象。据史书记载，商周时贵族出行多乘马车或骑马。贵族死后，作为陪葬的马匹也占据着一席之地。霍去病墓的石雕群，唐太宗的昭陵六骏，无不显示出统治者对马的重视。也正是马在古时的特殊地位和作用，以及帝王对良马的喜爱，在客观上促进了“马艺术”发展。汉武帝不惜重金和发动战争来换取汗血宝马。马成为汉代绘画和雕塑中经常出现的题材和内容。唐太宗属马，也特别爱马。
在我国石雕艺术史上，汉代霍去病墓石雕群、唐太宗的昭陵六骏树起了意象造型与写实造型的艺术风格几乎不可逾越的高峰。同一表现对象的马在各朝艺术家的艺术创作中呈现出各式面貌，虽然霍去病墓石雕群与昭陵六骏这两组马的石雕艺术品是在不同时代的特殊风格下成就了它们各自独特的艺术面貌，但它们之间又有着千丝万缕的联系和相通之处。 
一是意象造型与写实造型的统一。虽然历史上大多把霍去病墓石雕群归为写意的类别，而唐昭陵六骏则被看作写实的代表，但在具体的形象塑造方面，这两种艺术手法相互渗透。昭陵六骏继承了霍去病墓的创作手法，采用象征手法，表现重大的历史事件。这两组石雕虽然都刻画的是战马，实质是反映人的勇敢和战争的惨烈。因此不管是霍去病墓石雕还是昭陵六骏，不仅是对帝王将相的颂歌，也是无数英勇将士的历史丰碑。霍去病墓纪念性石雕的重要特点，是将独特的艺术构思和石料的选取相结合，因石而得形，因形而造意，因意而施工。《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品。作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体。而在整个雕塑的关键部分，如马下胡人的特征运用线刻和浮雕的手法刻出相对写实的形象。这样，将大写意与细微写实的造型手法相结合来表现精妙传神的形象。就马的造型而论，汉马偏于写意，蹄细体肥，外形流畅简洁；唐马偏于写实，注重马体解剖结构的表现。像昭陵六骏，因为皆属初唐时代，故马体的肥臀细腿等特征颇有汉风孑遗，但较之于汉马，显然更写实精确，更注重形体的结构变化，像面部的筋脉、胸肌、蹄筋等皆细致入微，在生动传神上，与汉马有异曲同工之妙。
二是静态与动态的统一。《马踏匈奴》是我国最早的纪念碑式的大型圆雕，作者以丰富的想象力和浪漫主义手法，表现了霍去病征服入侵者、取得胜利的那一刹那，被踏于马下的匈奴首领手持弓箭仰卧在马腹之下作垂死挣扎状的场景。静静站立的战马与挣扎的胡人形成了鲜明的对比，大权在握的静态与垂死挣扎的动态形成了完美统一。昭陵六骏表现上颇多写实性，刻画出骏马的飞驰、屹立、徐行三种姿势，表现出六骏共同的雄健俊美的外形和勇往直前的气势，显示出它们的情谊，是古代以形传神的成功范例。这两组石雕形象选取了动态和静态中的马的形象，并将其协调统一地安排在同一个整体中。
（摘编自肖顺、李雪松《汉唐石雕中“马”的艺术形象与成就》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．马的历史非常悠久。商周时代，马与贵族生活联系密切，贵族出行多乘马车或者骑马，贵族死后，马匹是比较重要的陪葬品。

B．统治者对马的重视于唐太宗的昭陵六骏可见一斑；帝王对良马的喜爱，马在古代社会的特殊地位等，对“马艺术”发展起了促进作用。

C．虽然汉武帝、唐太宗都爱马，但他们各自的审美趣味不同，导致同一表现对象的马在汉、唐两代艺术家的创作中呈现出不同的面貌。

D．霍去病墓石雕群、唐太宗的昭陵六骏是中国石雕艺术史上几乎不可超越的作品，艺术风格不尽相同，前者重意象造型，后者重写实造型。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．不同时代的艺术风格对艺术创作的影响是深广的，汉代霍去病墓石雕群、唐代昭陵六骏这两组马的石雕艺术品代表了两个时代独特的艺术面貌。

B．在艺术形象塑造方面，意象造型与写实造型两种艺术手法可以相互渗透，表现为二者的统一性，霍去病墓石雕群、唐昭陵六骏就是典型例子。

C．虽然唐昭陵六骏被看作写实的代表，但在塑造形象时，它也继承了霍去病墓石雕群的创作手法，采用象征手法，表现重大的历史事件。

D．霍去病墓石雕群是对帝王将相的颂歌，也是英勇将士的历史丰碑，它突出的创作特色是将艺术构思与石料选取相结合，据意取材。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中一件最具代表性的作品，它将大写意与细微写实的造型手法相结合，以表现精妙传神的战马和人物形象。

B．昭陵六骏有汉马之遗风，但它显然更写实精确，更注重形体的结构变化，面部的筋脉、胸肌、蹄筋等细致人微，因此，形象比汉马更加生动传神。

C．《马踏匈奴》表现霍去病战胜入侵者的情景，静立的战马与挣扎的胡人形成鲜明对比，静态与动态达到了完美统一，表现出非凡的想象力。

D．昭陵六骏在表现上颇多写实性，它刻画骏马的飞驰、屹立、徐行三种姿势，将动态、静态的马的形象安排在六骏的整体之中。

阅读下面文字，完成下列小题。
寒冷的味道
黄明山
寒冷离我们越来越远了。
此时，我的目光娴静。台历上的冬天正一步步深入，而我的身体却迟钝了对季节的反应。
有人说，地球变得越来越热了，还说有一种厄尔尼诺现象。对此，我说不出个子丑寅卯来。我只感觉到，曾经是多么可怕的寒冷，眼下似乎变得可爱了起来，就像一个被误会了的擦肩而过的老朋友。
也许我对寒冷还只是一知半解。是的，我仅仅接触过南方的寒冷。说得具体一点，是在过去，是在江汉平原。
树是江汉平原不可多得的景致，树的旁边有湖或者河流。我想起来了，冬天的水面结了厚厚的冰。我们在河上行走。干净的树枝上也结上了冰——不，是穿上了漂亮的琼衣，朔风一吹，发出有如碎玉的声响。那是一种不可模拟不可复制不可言状的绝响。我在冰上伫足仰望，在体验寒冷的厚度的同时，又领略了寒冰的高度。
冷！我的一双手冻成了两个肉包子，脚后跟早冻烂了，分别有一个洞，洞里有凝固的血，用棉絮裹着。我总是想奔跑，疼痛便在后面拼命地拽我。糟了，好像是哪根筋断了……我几乎要跌倒下去。
寒冷培育的疼痛真是刻骨铭心啊。
寒冷是风丢下的种子，风是无孔不入的精灵。家乡有一句话，叫做“针尖大的眼，簸箕大的风”。何况还要穿过一条条巷子呢？尽管屋与屋之间的巷子仅一步之遥。我连围巾也没有，所以每次路过巷子，都把脖子缩得紧紧的。可风还是一丝不苟地钻进我的脖子，直到我的胸膛。风如刀。我不知两只耳朵是不是被风割了去。用手一捂，还在。连忙收回手，用嘴呵一口热气。寒冷叫我顾此失彼。手都顾不上，耳朵管它呢！
冬天也看露天电影。通常要到五里以外的地方去看。那天晚上雪刚刚停下，听说要放《冰山上的来客》，我来不及吃饭就跑了去。上身穿的是棉袄，下身穿的是绒裤，脚上穿的是胶鞋。跑了一路，身上发热。开始，人不觉得冷，渐渐，寒气逼人，看到中间，便招架不住了，肚子饿得咕咕叫，浑身冻得打哆嗦。那真正是饥寒交迫啊。我咬着牙，坚持把电影看完。脚已没有了知觉，就稀里糊涂地往前走。一路上，我是弹跳着回去的。我一下子发现了自己的脆弱，又一步步变得坚强起来。那天看了“冰山”，对比之下，这点寒冷算什么？
寒冷，每每使我们的精神处于一种亢奋的状态，从这一点说，寒冷似乎有了酒的成分。
最幸福的时刻，是围着树蔸烤就的一堆火，炖着狗獾肉（从雪森林的狗獾洞里猎获的战果），或者鸡子、粉条、霉渣巴、干豆角、大白菜……端着暖手的碗香喷喷地吃着，看那门外的雪轰轰烈烈地下着，这时的寒冷又有了一种隽永的滋味。
而回忆中的寒冷更有着异乎寻常的味道。
现在不同了，风也刮得没有了规律，雪也下得没有了条理。瞧，都立春了，雪不知还在哪里开小差。冬天，失却了原来的寒冷。
可孩子们却一个劲地喊冷。冷从何来？上上下下穿得规规矩矩，裹得严严实实，帽子、围巾、耳套、手套，应有尽有。晚上睡觉，要么铺好电热毯，要么灌上热水袋，条件好的，空调一开，暖气就来。本来寒冷就那么一丁点，还把它拒之门外，这就是我们目前的生活。孩子们并不知道什么是真正的寒冷，又在无微不至的关怀下丧失了体验寒冷的机会。不知冷，何识暖？如此下去，孩子们又何以像草木那样蓬勃成人间壮丽的景色？
不仅仅是孩子们。
我真担心，随着科学的不断进步，我们将在不知冷暖的状态下变得弱不禁风。
寒冷，是我们生命所需要的盐啊。
寒冷还会来的。
【小题1】文章的线索是什么？请围绕线索梳理文章的写作思路。
【小题2】赏析画线句。
【小题3】结合全文，探究文末“寒冷还会回来”这句话的丰富意蕴。

阅读下面的文字，完成各题。
梅葆玖:一生为戏,传艺一生
这两天的北京京剧院,肃穆安宁。梅葆玖先生生前的亲朋、挚友及学生身着素服,前来送别。无人多语,只有飘荡的京韵声声。
那是梅葆玖先生生前最爱的京剧唱段《梨花颂》:梨花开,春带雨,梨花落,春入泥……长恨一曲千古迷,长恨一曲千古思。
梅葆玖先生的名字注定要与京剧写在一起。作为京剧表演艺术家梅兰芳的幼子,他是梅家血脉中唯一一个梅派京剧的继承者。他将生命中的72年奉献给了京剧艺术的继承、求变、弘扬与传承。
继承中创新
他像继承血脉一样继承父亲的艺术。梅派艺术的雍容华贵,是梅兰芳在京剧改革实践过程中反复雕琢、内化出来的,有些是深入骨子里的东西,后人很难完整传承。为这,梅葆玖下了一番功夫,不论是技艺,还是艺心。
精湛技艺离不开精益求精的锻造与锤炼。20世纪40年代,十几岁的梅葆玖在家常听父亲的唱片,一听就是一下午。尤其喜欢听《太真外传》《天女散花》,而且边听边学边唱。梅兰芳得知后,把自己的唱片通通收起来,告诉他先别急着唱戏,学戏必须打好基础。
为锤炼基本功,梅兰芳特地为梅葆玖请来了开蒙老师王幼卿和茹富兰,叮嘱他必须好好学《雅观楼》,拉身段。在父亲的严格要求下,梅葆玖视唱腔、步法、身段、舞蹈等基本功为根本,反复练习,直到老师点头为止。
梅兰芳曾说,“梅派”最大的特点就是没有特点。因此,保持原汁原味很重要:尖团字,四功五法,一个都不能错。里面诸多程式,必须规规矩矩去完成。梅葆玖守住了梅派之魂:“移步不换形,京剧本体,一点都不去动。”因为只有继承做到位,才敢去创新。
终于,在跟随父亲合演过《牡丹亭·游园惊梦》《雷峰塔·断桥》之后,有人开始说,旦角的神韵已融入他的血液里。
艺心须修养
继承背后,远不止于技艺。京剧讲究写意,无需舞台背景,单凭表演动作、程式身段、唱念组合,就应为观众带去身临其境的全面感受。
梅葆玖常说,京剧的魂不能丢。“魂”的背后,是博大精深的中华文化。每一个戏都有中国历史的背景,每一种唱腔都是中国文化底蕴的表现。梅兰芳为梅葆玖说戏《天女散花》时,曾说“天女的手势不能胡比画。每一个手势都是一个佛教故事。”
艺术是共通的。教会学校出身的梅葆玖,爱吃西餐,还喜欢古典音乐、歌剧、芭蕾、电影,甚至对流行音乐也感兴趣,他说这些都得益于父亲给他的开放式教育。梅兰芳多次叮咛他,传统艺术必须通,西洋文化也要懂。
唱戏不仅要“唱”,更要“演”,这需要对其背后的文化内涵有深刻体悟。“唱戏一定要有文化,没文化肯定唱不好戏。”梅葆玖对弟子讲,父亲也曾有许多爱好:诗词、绘画、音乐、书法,他样样都通,并将这些文化的熏陶和艺术的尝试,当作磨练艺术修养的途径和办法。
文艺界评说,在京剧艺术传承上,梅葆玖复兴了一种审美:谦和、优雅。没有激烈的悲情与炫技的演绎,风格圆融随意、波澜不惊,在暗香浮动中流露出骨子里的坚持与韵味。
听过梅先生唱戏的德国戏剧大师布莱希特也感慨:多年追求而尚未抵达的意蕴,被梅家演绎到极致。
弘扬与传承
一生为戏,传艺一生。他对京剧艺术传承与弘扬还有很多念想。
梅葆玖主张充分传承传统艺术,但不拘泥于形式。他与中国戏曲学院合作,把新媒体和梅派艺术结合起来,“好的弘扬,既要面向世界,也不忽视国内视角。”
梅兰芳改良求变、兼收并蓄的风格影响了梅葆玖。《梅兰霓裳》中,梅葆玖加入了一块48英寸的LED屏,用动漫、3D等形式,让京剧场景在三维虚拟景象中重现。
“梅派精神和京剧非常一致,京剧的博大在于它的兼容并包。”弟子马少敏回忆,梅葆玖鼓励他们学到精华和精粹之后,不要把自己裹住,迈不开步,要有探索的精神。
11年前,16岁的魏丽清在一个饭局上见到了71岁的梅葆玖。身为高中生的他告诉梅先生,今年学校开设了一门选修课叫《京剧艺术》,先生听后很是兴奋。“得给孩子一个爱上京剧的机会。”他建议,小学最好也开京剧课。
成年观众的培养也是一样。趁2014年梅兰芳诞辰120周年之际,梅葆玖先生从梅家发源地江苏泰州启程,携弟子沿着梅兰芳足迹重现经典。他说:“再好的音乐,也不能缺少好的耳朵。”
“让传统文化活起来,让京剧艺术后继有人”是梅葆玖先生一生心心念念的事,他希望中国戏校、北京戏校可以请老艺术家回校,帮年轻人拔高技艺,与下一代从艺者聊艺术谈文化。
传统艺术的恪守传承也体现在梅家做人的修为上。在弟子的教育上,梅葆玖先生格外注重徒弟的品性。
“你们要把国粹中蕴涵的仁、义、孝,及中国传统的魅力弘扬出去。”这是他晚年多次在弟子面前提及的心愿。
在弟子们看来,梅葆玖先生没有像京剧大师梅兰芳一样,在京戏最繁荣的时代创造经典,却在时代的变迁中维护着传统文化应有的尊严。
“世间再无玖爷,火种却未熄灭。”一名京剧爱好者说。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．梅葆玖先生的名字注定要与京剧写在一起。他像继承血脉一样继承父亲的艺术，将生命中的72年奉献给了京剧艺术的继承、求变、弘扬与传承，令人钦佩。

B．为了完整保存和传承父亲心血，梅葆玖在技艺和艺心上都下了一番功夫，通过反复改良，不断实践，终将梅派艺术雕琢得雍容华贵。

C．梅葆玖认识到“梅派”最大的特点就是没有特点，因此,努力保持艺术的原汁原味,凭此守住了梅派之魂:“移步不换形,京剧本体,一点都不去动。”

D．为将梅葆玖培养成才，梅兰芳特地请来了“梅派”大师王幼卿和茹富兰为梅葆玖开蒙。在老师的悉心指导和父亲的严格要求下,梅葆玖练就了扎实的戏曲表演基本功。

E. 《梅兰霓裳》中,梅葆玖加入了一块48英寸的LED屏,用动漫、3D等形式,让京剧场景在三维虚拟景象中重现，这一做法体现了梅先生改良求变的精神。
【小题2】“梅葆玖先生没有像京剧大师梅兰芳一样,在京戏最繁荣的时代创造经典,却在时代的变迁中维护着传统文化应有的尊严”，作者在本文中多次提到梅兰芳，请结合文章简要分析原因。
【小题3】梅葆玖“一生为戏”，促成他成为大师的因素有哪些，请简要回答。
【小题4】梅葆玖“传艺一生”，他是如何传承梅派艺术的，请简要归纳。

阅读下面的文字，完成各题。

世界上有没有两个长得完全一样的人呢？截至目前，答案是否定的。那么，人的相貌到底是如何决定的呢？一个简单的答案是：基因。同一个家庭的成员，或者同一个族群内部的个体，因为基因相似，往往有着相似的外貌。但是，同一个族群的不同成员之间的相貌也有细微差别。这些细微变量以及它们的各种排列组合的总数是惊人的。问题在于，人类只有不到3万个基因，其中直接负责脸部结构的基因更是少得可怜，它们当中大部分还是和某些遗传病有关的，比如唐氏综合征患者特有的脸型。除此之外，负责健康人相貌的基因数量非常少，根本无法解释为什么每个人都长得不一样。

所以说，决定人类相貌的不仅仅是基因，而是整个基因组。

所谓基因组，指的是人类23对染色体上的所有DNA序列，基因只是其中负责编码蛋白质的DNA片段而已，它们的总长度加起来只占人类基因组总长度的2%。换句话说，人类基因组当中有98%的片段都不直接编码任何蛋白质，因此曾经被科学家们称为“垃圾DNA”。后续研究发现，它们并不都是没用的垃圾，其中含有大量具备调控功能的DNA片段，这些片段就像电灯开关，负责启动和调整基因的功能。如今该领域已经成为基因组研究的热点，因为这些调控基因是很好的药物靶点，也是解开很多生命之谜的关键所在。

作为哺乳动物，小鼠脸型的发育过程和人类非常相似。美国科学家艾克索尔·维瑟尔博士及其同事们决定从小鼠胚胎入手，找出所有与脸部发育有关的增强子（Enhancer）。增强子是基因组中特定的一些DNA片段，能够有针对性地调控基因的功能。最终研究人员一共找到了4399个与脸部发育有关的增强子，其中一部分增强子属于基因开关，比如可以让某个基因只在鼻子上发挥功能，却在面颊上失效。另一部分增强子则可以联合起来调控各个基因的活性，从而调整脸的各个部分的比例。

这个结果说明，虽然负责脸部发育的基因总数很少，但负责基因功能的调控因子的数量却非常多，正是这些调控因子的存在，才使得不同小鼠的长相各不相同。

为了进一步证明这一点，研究人员还通过基因工程的手段培育出一种转基因小鼠，其体内有3个增强子被去掉了。结果这批小鼠的相貌全都发生了细微但却统一的变化，可以很容易地和对照组区别开来。

从进化的角度看，这种调控方式是非常聪明的。基因是生物最重要的资源，轻易改变不得。用增强子的方式来调控，可以让小鼠不用改变基因本身，就可以单独地调整脸部各个部分的比例。

最后，研究人员测量了这些增强子的DNA序列，发现它们中的大多数都可以在人类当中找到同源序列，这说明人类很可能也和小鼠一样，是通过增强子来控制相貌的。人类基因组中的基因总数虽然很少，但增强子的数量可以非常多，这就是为什么人的相貌会如此不同的主要原因。

（选自袁越《人的相貌是如何决定的》，有删改）

【小题1】下列关于文中“垃圾DNA”的理解，不恰当的一项是（   ）

A．人类染色体的大多数片段是“垃圾DNA”。

B．4399个影响相貌的增强子都是“垃圾DNA”。

C．“垃圾DNA”全部都不直接编码任何蛋白质。

D．“垃圾DNA”只负责启动、调整基因的功能。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．具有血缘联系的个体的外貌虽然往往相似，却仍然有无数种细微差别，这与调控脸部发育的增强子的数量多有关。

B．科学家找出的影响脸部发育的增强子，既能单个启动和调整基因的功能，也可以联合其他增强子调控基因的活性。

C．去掉了3个增强子的转基因小鼠与对照组相比，相貌都发生了细微却统一的变化，这证明增强子能控制外貌变化。

D．通过增强子来调控基因的功能，既针对性强，又能避免因改变基因而导致遗传病，所以增强子是很好的药物靶点。

【小题3】维瑟尔的小鼠实验为什么能解释每个人都长得不一样？