阅读下面的文字，完成小题。
作为敦煌艺术结晶的莫高窟，它是中外文化交流的结晶，又是其载体和见证。
第一，敦煌是最先接受外来思想的地方，也是外来宗教传入我国的最早落脚点。佛教、景教、摩尼教等都是经敦煌传入中原地区的，佛教并不是从印度直接传入中国的，而是间接经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国传入的。最早的汉文佛经也不是从梵文、巴利文直接译成汉文的，而是经过中亚和西域一带的“胡”语译成汉文的。这是因为当时既懂梵文又懂汉文，而且还精通佛典的人实在太少了。可喜的是，在敦煌文献中发现了一些梵汉对照佛经，如《金光明最胜王经》《大智度论》《妙法莲华经》等，这些佛经均附有梵文原经。而这些梵文原本，在印度早已散佚。现在就有可能利用这批梵文本再次翻译，修正古译本的缺点和不足，以便人们更正确地认识这些佛经的宗旨。另外，敦煌文献中还发现了署名为马鸣、龙树、世亲等所著的佛经，他们都是古印度佛教大师。这些典籍的发现，为学者研究印度佛教及其对中国的影响，汉藏佛教交流，印度佛学大师的生平、著作及影响都提供了新的课题。
第二，莫高窟是中外文化交流的结果。佛教从印度发祥后不断东传，在传播过程中开凿了许多石窟寺，莫高窟就是其中之一。从莫高窟早期洞窟看，带有较为浓厚的西域、中亚风格，但也显示出中原汉文化的影响；而后，中原风格渐渐产生较大影响，并在内容、形式上与印度、中亚、西域风格融合，形成了东西文化交流的敦煌石窟艺术。除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的，如敦煌壁画上发现的玻璃器皿，表现出了萨珊伊斯兰的艺术风格，由此可以探讨西亚地区玻璃器皿的制造工艺。另如敦煌壁画中最有名的飞天形象，是中外文化交流相互借鉴的代表。飞天出自印度，在公元前二世纪的雕刻和壁画中就已经出现了飞天形象。随着佛教的东渐，飞天也随着丝绸之路飞越千山万水，途经许多国家和地区，特别是犍陀罗，吸收了希腊、罗马和波斯的艺术之后，形成了最早雕刻佛陀形象的犍陀罗艺术，然后又进入西域。到了十六国时期，又从西域继续东传，飞越玉门关、阳关，才在莫高窟落户。
在古代中国，飞仙有两个系统：一是中国固有的，就是指羽人，是神仙家思想的产物；另一个是印度传来的，是佛教天人。南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这种羽人和天人并存的情况，在敦煌中也有发现。由此可知，羽人进入了佛窟，天人进入了陵墓。这种情况，既适应了当时中国社会的需要，又反映了中印之间的文化交流。敦煌飞天，既不是印度飞天的翻版，也不是中国羽人的完全继承，而是以歌舞伎为蓝本，大胆吸收外来艺术营养，促进传统艺术的改变，从而创造出的表达中国思想意识、风土人情和审美思想的中国飞天。
总之，莫高窟是中西文化交流的结晶，是中国古老的传统文化在敦煌这个特殊的地理环境中与外来文化相结合的产物。  
（摘编自刘进宝《中西文化交流视野下的敦煌与莫高窟》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．佛教是从印度经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国间接传入中国的，而景教、摩尼教则是直接传入中国的。

B．敦煌文献中发现了古印度佛教大师所著的佛经，这些著作的发现为研究印度佛教及其对中国的影响等内容提供了新的思路。

C．莫高窟早期洞窟异域风格比较浓厚，只是后来受到中原文化的影响并与印度、中亚、西域风格融合，形成了敦煌石窟艺术。

D．中国本来就有的羽人、从印度传来的佛教天人是古代中国两个飞仙传统，后来这两个传统相互融合，形成了敦煌飞天艺术。

【小题2】下列理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．莫高窟既是中外文化交流的结晶，又是中外文化交流的见证，例如佛教和中国文化的交流、融合在莫高窟可以找到印迹。

B．当时既懂梵文又懂汉文、而且又精通佛典的人很少，所以最早的汉文佛经是经过中亚和西域一带的语言翻译成汉文的。

C．“除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的”的意思是，佛教是具有世界影响力的宗教，敦煌的艺术也将走向世界。

D．南朝大墓、敦煌艺术中的羽人和天人共存形象，既适应了当时中国社会人们的需要，又反映了中国和印度之间的文化交流。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．一些佛经的梵文原本在印度已散佚，在敦煌文献中却有这些佛经的梵文原经，这些文献的价值就在于能够帮助人们更正确地认识这些佛经的宗旨。

B．敦煌石窟艺术、敦煌壁画上的玻璃器皿以及飞天形象都是中外文化相互交流、相互借鉴的结晶，在它们身上兼有中国传统文化和外来文化的影子。

C．飞天在公元前二世纪印度的雕刻和壁画中就已经出现，后来佛教渐渐传入东方，飞天也随之历经很长时间、途经许多国家和地区后进入了中国。

D．南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这一现象说明，在南朝时佛教已经传入中国，以及中印之间的文化交流。

阅读下面的文字，回答问题。

醉石

墨中白

泗州人玩玉风盛，黄山一人独好石头。泗州城外九座梅花山上多怪石，黄山常去山上寻觅石头。每有所获，便醉酒相庆。

收金藏玉是常事，黄山独爱石，众玩家不解：“为何获石如得宝？”黄山笑道：“金银玉器固然可贵，玩的是快乐，可石头天然似世间万物，如幻如真，不可更其质，不可改其硬，应自然的变化而有度，守住原本的性质而坚硬如初，不愧长天之浩浩，不负沃土之泱泱，玩石又何止是快乐？”

大家听了，也不搭腔，各自举杯饮酒。

黄山见众人不以为然，便从怀中掏出一包，打开红布，只见一白石线如切，曲如刻，弧如雕，圆如搓，随太白之醉而醉，醉意浓浓，呼而不醒，其神态令人拍案叫绝。

众玩家纷纷称奇，然仍有人不屑：“醉石虽奇，仍是石头，怎能与美玉相比？”黄山淡然一笑：“玉初也如石，因人雕琢而成玉，而石头天然如万物，其形神奇，非人力所能。”

“说得好！”旁边一个讲着生硬中国话的人拍起手来。

众玩家一看，是个日本人。他盯着黄山手中的石头，高兴地说：“中国不仅金银玉器值得收藏，石头也有无价之宝，您这醉石，卖吗？”

黄山摇头。

“我出五十两黄金。”日本人伸出左手。黄山心里一紧，仍是摇头。“这个数呢？”日本人又亮出右手的五个指头。“一百两黄金？”众玩家不敢相信。

黄山还是摇头：“玩石玩的是心情，藏石藏的是快乐，快乐无价，心情如何卖？”日本人抚摩一下醉石，失望离去。看着众玩家羡慕的眼神，黄山脸上露出得意之色。

玩瓷器的吕震提醒说：“此人可能是桃太郎，他有收藏癖，而且与官府勾结，就是此人强买钱国生的铁五铢钱，害得他连夜逃离泗州城的。”

黄山顿时酒醒，后悔不该当众炫耀醉石。

当日下午，桃太郎果然再次找到黄山，非要买他的醉石。没想黄山抬价，最后以二百五十两黄金成交。

众玩家都笑：“醉石虽奇，也有价，黄山你也是爱金银的人哪！”

黄山神秘一笑：“醉石实有两个，另一个大如真人，更酷似太白，醉立于九座梅花山上。”不几日，桃太郎又找到黄山，询问真人醉石的去处。

“醉石扎根于大山，岂是人所能动？”黄山轻蔑一笑。

“一睹而三生有幸。”桃太郎回答。

“既然先生有如此雅兴，不妨带您一观，不过，山路险峭，十分难走……”黄山沉吟道。

“我常攀中国的名山大川，再险的山路也走过。”桃太郎不为所惧。

第二天天还没亮，桃太郎如约登山。山路果然险峻，到了命悬崖，黄山指着通往对面蜡梅峰的那块窄细石头说：“这就是有名的心平石，过此石须心无杂念、气静心平才可。”

望着窄石下深深的山崖，桃太郎不由得倒吸了一口凉气。“要不，还是原路返回？”黄山微笑道。“到了，怎能回去？”桃太郎愣愣地看着窄石，“这石条能走人吗？”

黄山看他一脸惊疑，就屏气抬脚，顺着心平石慢慢挪步，不一会儿就到了对面，直看得桃太郎心惊肉跳。稍息片刻，桃太郎也学着黄山的样子挪步上了心平石，走到中间，他却不敢抬脚了，对面的黄山提醒他不要往下看，可桃太郎只觉头一晕……

就在这时，一根树枝伸到面前，桃太郎犹豫了一下，还是牵着树枝慢慢地挪到了对面。

蜡梅峰是众山巅峰。望着远处细如飘带的黄河，遥看美丽的泗州城，桃太郎感慨：“好醉人的风景啊！”黄山说：“地是山之母，石是山之魂……”“先生无须多说，刚才情形，你只需轻轻一碰，我便跌入命悬崖。先生君子我小人，惭愧啊。”桃太郎面露羞色。

返回时，桃太郎在前，黄山随后。这次桃太郎挪步心平石不再胆怯，小心过了命悬崖。桃太郎下山，把醉石还给黄山，从此撤离泗州城，再没回来。

众玩家问：“命悬崖那边的蜡梅峰真有太白醉石吗？”

黄山醉笑：“不贪，不妒，不弃，有又如何，没有又如何？”

（鉴赏感悟）人应像大自然的奇石一样，顺应自然而又坚守自己的本性，不能在外界的诱惑下迷失自我。黄山热爱自然，在欣赏奇石中自得其乐，不为金钱而折腰。我们每个人都要守住一份宁静，保有一份对生活的热爱。桃太郎自私贪婪，为占有醉石而不择手段，差点送了命。做人要以此为戒，不贪，不妒，不弃。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的一项是（   ）

A．作者写人精到，一开头就交代“泗州人玩玉风盛，黄山一人独好石头”，简简单单一句话，就使黄山在一大堆“玩 家”中显得别具一格。

B．文章围绕爱石、炫石、卖石、寻石等情节展开，以“醉石”为题，条理清晰，情节集中、紧凑。

C．桃太郎不怕山路艰险，一定要去看真人醉石，甚至到了危险的心平石边也没有退缩，既表现了他对奇石的贪婪，也表现出他喜欢收藏、热爱艺术的特点。

D．返回时，桃太郎能够顺利走过心平石，从根本上说是因为他已经知道黄山不会乘人之危，加害于他。

【小题2】小说以“不贪，不妒，不弃，有又如何，没有又如何”来回答众玩家的疑问，这样的结尾有怎样的艺术效果？
【小题3】这篇小说中的黄山有着过人的机智，有人说“黄山的智慧，是建立在其思想境界之上”，对此你是如何认识的？请简要说明。

阅读下面的作品，完成下面小题。
绘画史上的悲剧意识
中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是金枝玉叶老遗民。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的四王（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是四王，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的扬州八怪影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。
【小题1】结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的不同点。
【小题2】作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？
【小题3】理解“绘画史上的悲剧意识”中的“悲剧意识”的内涵？

阅读下面文章，回答下列小题。
门楣字匾的印记
住在楼房里，出出进进总觉得少了些什么。想来想去，那昔日萦绕眼前的门楣上的字匾不见了。门楣上的字匾，蕴藏着深厚的民俗文化，记录着农村变迁。不管哪一家盖房，都要在大门的上方，用楷书、隶书、宋体或书法名人的狂草，在一米见长、近半米宽的砖磨、石雕上刻字，大多刻四个字。大凡来人登门，都要举目瞻望，默念，别出心裁的字匾，便引来一番赞叹和好评。
门楣的字匾从有院落时就一直沿袭下来，它有农家的热望，有农家的期盼，也有农家的鸿鹄之志。我对门楣上的字匾没有过多的考察研究。我想，除“耕读人家”“紫气东来”“天道酬勤”等字匾是几百年来沿袭下来的外，有许多为应景之作，是针对当时的社会环境、人文教育、宣传理念而设定的。
建于上世纪五十年代到六十年代中期的房屋，多为土坯房屋，房屋四角用砖砌而成，门窗砌上砖，四周用土坯垒起，住房是简陋了些，但作为门面的门楼，不能含糊，用砖砌起，叫做砖包疙瘩，在当时是富有和气派的象征。门楣上的字匾用砖磨刻写，多为“自力更生”“艰苦奋斗”“勤俭持家”“爱社如家”等。那时农民家里、心里就像是一张纸，没有家底，也没有私念，一心想着集体、国家。只要能为集体、国家多作贡献，再苦再累心也甜。那些字匾是发自他们内心的情感。从旧社会走过来的人，有了土地、吃穿，过上了安稳日子，怎能不知恩图报呢！
文革时期的住房，与五六十年代没有什么变化，但门楣上的字匾却发生了翻天覆地的变化，新盖的房屋门楣字匾写上了“斗私批修”“大公无私”“红心向阳”“兴无灭资”等字样，用红漆漆着，显得醒目而刺眼。它好像在默默关注着文革，这些语言硬邦邦，像一根根棍子戳到人身上。那时，那些“耕读之家”“光宗耀祖”“书香门第”被铲掉，留下疤痕。这是一种印记，它在土尘的散落中，记录着流年岁月。
上世纪八九十年代，改革春风吹遍祖国大地，处处显示出勃勃生机。农村一改昔日的破败，展现了新模样。破旧的土坯房不见了，整齐的村道两旁，屹立着两层楼。青砖绿瓦的门楼，高大而气派，门楣上的字匾多姿多态，有青石雕刻而成的字匾，有大理石磨制而成的字匾，有镶着龙凤的烤瓷字匾。其内容也百花齐放，“日耀华门”“耕读务本”“龙凤呈祥”“清昂寰宇”“勤俭廉明”，既有高远的志向，又有幽香的韵律，耐人寻味。这些门楣字匾反映了农民走进新时代、当家作主人的气概，丰衣足食、生活安定的天伦之乐，成了农村一道靓丽的风景线。
如今，一幢幢高楼拔地而起，城镇化的建设，形成包围农村之势。也许在一些农村，民居将由楼房代替，门楣上的字匾渐渐消逝，欣赏字匾的雅趣也随之消失了。流年的陈迹远去了，字匾里的故事失传了，但是中华文化传统的字匾，会永远刻在我们的记忆里。
（2011年4月《光明日报》，略有改动）
【小题1】下列关于农村的“门楣字匾”的表述，不正确的一项是（）

A．门楣字匾记录着农村的变化历程，蕴藏着深厚的民俗文化内涵。

B．门楣字匾从有院落时就一直沿袭，皆为四字，以表达农家的愿望。

C．门楣字匾，有许多应景之作，内容和社会环境、人文教育等有关。

D．门楣字匾多姿多态，制作材料不同，字体不同，大小则大致相同。

【小题2】（小题2）下列对原文内容的理解和分析，符合原文意思的一项是 ( )

A．门楣字匾代表着农家对美好生活的期盼，所以许多人家都尽量把字匾写得别出心裁，以求登门之人的赞叹和好评。

B．门楼和门楣字匾往往是富有和气派的象征，因此不管住房如何简陋，在门楼和门楣字匾的用料上都绝不能含糊。

C．门楣字匾的内容随时代而变，像“爱社如家”、“兴无灭资”等，虽语言生硬，但都表现了农民知恩图报的心态。

D．门楣字匾的内容大多既体现高远志向，又有幽香的韵律，既有雅趣，又反映现实生活，成了农村一道靓丽的风景线。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列推断不正确的一项是 ( )

A．门楣字匾用楷书、隶书、宋体或书法名人的狂草镌刻，选择何种字体，反映了主人的兴趣爱好。

B．门楣字匾和时代联系紧密，而有些不一定就是人们真实愿望的反映，如文革时期某些门楣字匾。

C．随着农村城镇化建设的推进，民居被楼房代替，门楣字匾将随之消逝，门楣字匾文化也将消失。

D．改革春风吹遍祖国大地，门楣字匾内容也百花齐放，丰富多彩，显示了人们的思想越来越多元。

阅读下面的文字，完成下列小题。
1980年年初，导演黄健中带着演员刘晓庆来到北大镜春园76号，拜访自己二哥黄侯兴（中国社科院郭沫若纪念馆研究员）的导师王瑶。几天后，王瑶自我调侃地对黄侯兴说：“你看，刘晓庆凭一部电影《小花》家喻户晓，可谁又知道我呢？”
今年，“王瑶百年诞辰纪念”在京举行。5月7日下午，北大博雅酒店，主持人颇有深意地说，自己已将当天会议发至微博，不少网民却问，谁是王瑶？
这位“中国现代文学研究学科奠基人”写过一篇《自我介绍》，其性情可见一斑：迩来垂垂老矣，华发满颠，齿转黄黑，颇符“黑白颠倒”之讥；而浓茗时啜，烟斗常衔，亦谙“水深火热”之味。惟乡音未改，出语多谐，时乘单车横冲直撞，似犹未失故态耳。
他在清华的同学、北大的老同事季镇淮生前更记得，1946年，西南联大解散，自昆明回到北平，搬入清华新西院，已写完研究生论文《魏晋文化思想与文人生活》的王瑶意气风发地向他宣称——“我相信我的文章是不朽的。”
“对于昭琛，我也有我的认识，他有他的优点和长处，但也有缺点和不足的地方。我不能把他看成一个圣人，如果那样看他就不真实。”王瑶的妻子杜琇目前定居英国曼彻斯特，在发给我的资料里，她平静地收尾：对于我们走过的路，经历的时代，现在似乎越来越明白了。
但真正难以说清的，恰是他者对逝者的述评。
自称王瑶“莫逆之交”的古文字学家朱德熙指出，他做学问兼占两种优势：一是记忆力强，过目不忘；二是聪明绝顶，有敏锐的洞察力和细密的分析力，知人、论世、治学，多有深刻独创见解。
1942年5月，王瑶抵达昆明，9月复学西南联大。继而考入清华文学院中国文学部，师从朱自清，攻读中古文学。“朱先生手拿方纸卡片写黑板，一块一块地写；他跟着抄，一块一块地抄。我坐在后面听，没动手。”季镇淮忆道，朱自清在暑假开设《文辞研究》，只有他俩听讲。
1951年，王瑶发表了《中古文学史论》，来自他在清华讲授“中国文学史分期研究（汉魏六朝）”讲义，至今公认为研究汉魏六朝文学的里程碑式著作。在书里他提到，成稿于1942年至1948年，每一篇写成，都先请朱佩弦师（朱自清）过目。“已故的闻一多师，也曾给过作者不少的教正。”朱自清病逝前，对他将史料竭泽而渔、探明史识的能力，倍加赞许——“前天读了你的《小说与方术》，觉得非常精彩。你能见其大，将繁乱的琐碎的材料整理出线索来，这是难得的，有用的；同天读到你的《古文辞的研读》，也觉得有特见。”
1963年给本系研究生做辅导时，王瑶大胆放言。尤指曹禺解放后之所以没写出超过《雷雨》的作品，一是受了题材的限制；二是很受拘束，“写到一定程度就不敢放手写了”。市委相关部门很快掌握信息，定罪“借为曹禺鸣不平来发泄不满情绪”。陈徒手誊抄材料时，不禁为他在那一晦涩时刻敢于发出真知灼见而暗暗吃惊，又为一代有着深厚积淀的学者即将卷入的命运深深惋惜。
1968年8月，王瑶被关进牛棚，受到严格审查与监督劳动。王瑶向乐黛云谈起，在“牛棚”里，严肃的朱光潜先生偷偷写了一首打油诗，念给他们几个听。艰难苦闷中，他们忍不住笑出声来。看守极为恼怒，强令他交待背诵。他矢口否认，招致一顿痛打。黄侯兴也说起，1973年，他结束在“五七”干校的审查批判，回到北京。客厅里，师生相对无言，泪水代替了沉默。“大概是为了改变那沉闷的空气吧，先生给我讲了一个故事：一天下午，他和几个被管制的教授在校园里拔草。几个红卫兵走过来嫌他拔得不干净，声色俱厉地问，你在干什么？他不假思索地回答，拔草。‘拔什么草？’‘毒草。’‘怎么拔？’‘连根拔。’一个红卫兵朝他的腰部猛踢一脚，气呼呼地说，牛鬼蛇神还有闲心开玩笑。说完他哈哈大笑。”
“我一直认为昭琛具备一个大学者应有的素质。要是环境更好一点，兴趣更专一点，他一定会做出更大的贡献。”朱德熙点评道。数十年如一日，王瑶每天读报，一字不落，从字里行间猜测言外之意。钱理群、陈平原还常见到他坐在客厅里，扮演“政治分析家”，口若悬河、兴致勃勃地揣度天下大事，关注国家民族命运。
晚年，王瑶负责参与编撰《中国大百科全书》；担任过现代文学研究会会长与《中国现代文学研究丛刊》主编，大力扶植青年学术力量；1987年，他申请国家社会科学基金研究项目，挑选陈平原等一批学者专家，组织课题组。第二年元旦过后，《中国文学研究现代化进程》开启写作。当天，大家聚在镜春园76号，他笑称，这是他平生最后一项学术事业，“只准成功不能失败。”“先生去世前半年，虽有各种干扰而难得平心静气读书做学问，只要提及此课题，他那明显苍老了许多的脸上马上容光焕发。”陈平原说，告慰王瑶在天之灵的是，这份他尚未来得及展开的学术史研究终有收获。
1989年11月21日，在肺病未愈的情形下，他强要参加巴金学术研讨会在上海举行的开幕式。会上发言未几，便无力支撑，迅即被人扶出，送入医院。12月13日上午，他在一个弟子的手心上划起一字——“死”。钱理群闻讯后，告知陈平原：大树倒了。
（选自《南方人物周刊》，有删节）
【相关链接】
①王瑶（1914-1989）字昭琛，山西平遥人，北京大学教授、文学史家。先是从事汉魏六朝文学研究，后来转向中国现代文学，是中国新文学史研究学科的奠基人，著有《中国新文学史稿》《中古文学史论》《鲁迅作品论集》等。著名弟子有钱理群、陈平原、温儒敏等。
（百度百科）
②先生说他“出语多谐”，面对那个时代严酷的事实，他却用幽默的语言来表达，这表现了一种心态，即看穿、看透了一切以后的坦然自如。
（钱理群《记住北大有个叫王瑶的教授 》）
③我研究生毕业留校以后，先生又找我谈了一次话，使我终身受益。他说：“要学会拒绝，不然的话，在各种诱惑面前，你会晕头转向，看起来什么都做了，什么都得了，名声也很大，但最后算总账，你把最主要的、你真正追求的东西丢了，你会发现你实际上是一事无成，那时候就晚了，那才是真正的悲剧。”
（钱理群《王瑶怎样当北大教授》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的一项是（ ）

A．本文引用的传主的一篇《自我介绍》，既真实地展示了作者的性情，又展现了他坦然自若的心态。

B．《中古文学史论》成为至今公认的研究汉魏六朝文学的里程碑式著作，这与传主将史料竭泽而渔、探明史识的能力息息相关。

C．“我一直认为昭琛具备一个大学者应有的素质”，这句话既有朱德熙对传主的赞许之意，也隐含了遗憾之情。

D．本文描写了传主“每天读报，一字不落”的相关细节，刻画了一位孜孜不倦的学者形象，印证了前文“具备一个大学者应有的素质”的论述。

【小题2】试分析本文开头两段在全文中的作用。
【小题3】结合文中“他者对逝者的述评”，试概括并分析传主的性格特点。