阅读下面的文字，完成小题。
在“散步”中体验美
宗白华与朱光潜、蔡仪、李泽厚、高尔泰并称中国当代“五大美学家”，但宗白华是从研究哲学、文学艺术尤其是诗学而转到美学研究中来的。他在诗歌创作上取得了很高的成就，其诗心的萌动在童年时期就已有之。宗白华自认为他后来写诗同年幼时的性情特点有一定的关系。少年时的宗白华耽于幻想，对于山水风景的酷爱为一般人所不及。1914年年初，宗白华在浙江上虞姨父家度寒假。浙东的山水秀丽清奇，如梦似烟，湖光山色的美让他心中的诗情犹如泉涌。但他开始诗歌创作是移居上海之后。当时他住在外祖父家中，外祖父是一位诗人，每天早晨在家中小花园里高声吟唱王维、孟浩然、韦应物、柳宗元等唐人的绝句，宗白华深受感染。他说：“我爱写小诗、短诗，可以说是承受唐人绝句的影响。”
宗白华的美学理论和思想集中在他的《美学散步》一书里，以这部经典著作为标志，宗白华成为我国美学界“散步美学”的代表人物。这是一种不做严格的逻辑分析的方法，是一种从总体上把握艺术意象的方法。宗白华认为艺术意象是完整的，不可破坏，这种从总体上把握的方法更符合艺术自身的规律，符合美感把握的内在规律。他徜徉于中国古典艺术优美的意境之中，显得是那样自由自在，游刃有余，如同他晚年在繁花似锦的未名湖畔悠然散步一样。他是从研究中国绘画艺术品开始自己的“散步”的，20世纪30年代就写了《徐悲鸿与中国绘画》《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》等美文。如果说这几篇文章属于宗白华美学研究的试笔之作，那么《论中西画法的渊源与基础》《中西画法所表现的空间意识》则是他在西方与东方两种大文化背景下圆融的比较之作，表明他已从研究中西绘画技艺的差异上升到研究中西文化哲学的差异，并开始辐射到中国书法、建筑、园林等艺术领域。到40年代，宗白华发表了《中国艺术意境之诞生》，标志着他的美学理论日趋成熟。这种“散步”方法决定了宗白华的美学研究不是从抽象的理论出发，而是从大量具体的、感性的文学艺术品出发。因为，自然和艺术品本身是多样的、独特的，要以自然和艺术品为研究的中心，就需要认真地一一体验其真美所在。
宗白华“散步”式体验的研究方法在中国美学研究中独树一帜。这种“散步式”研究方法与那些重逻辑统一的美学研究方法明显不同，使得宗白华的美学研究与各种各样以逻辑为基点建构美学体系的美学流派形成了对峙的局面。中华人民共和国成立以后，中国的美学研究形成了以蔡仪为代表的客观派，以高尔泰为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客统一派；后来又形成了以李泽厚、蒋孔阳为代表的实践派，以周来祥为代表的和谐美学派。这些成熟于当代的各种美学流派虽观点各异，但都是以逻辑统一去建构美学体系。他们与宗白华的以生命美学为内蕴的“散步派美学”相互争鸣。
宗白华从感性的视角去观照中国艺术精神，与他深厚的精神底蕴有关。青年时代的宗白华醉心于德国古典哲学，康德哲学的时空观、叔本华对现象世界本体的思考，构成了宗白华意境学说的理论和思维基础。同时，宗白华把老庄思想以及禅宗学说等结合起来，从具体的艺术品出发，运用精密的思辨，拓开了中国艺术中的时空境界，阐发了关于中国艺术意境的绝妙思想。
(摘编自邹士方《宗白华传略》、李剑清《被遗忘的宗白华》等)
相关链接
①散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划、没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它、讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作散步学派，可见散步和逻辑并不是绝不相容的。
(宗白华《美学散步》)
②与西欧古代以来的美学相较而言，中国古代美学是零散的，不够体系化，也不够哲学化，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。宗白华的“美学散步”也许正是这种“生命对学术的感应”。
(邹其昌《散步者的灵光》)
【小题1】下列理解和分析，不正确的一项是(　　)

A．《美学散步》一书从不同的角度体现了宗白华的美学思想，集中展示了“散步美学”的研究成果，渗透着作者的生命体验和审美意趣。

B．宗白华的美学研究涉及绘画、书法、建筑、园林等不同的艺术领域，他沉浸在优美的意境之中，自由自在、无拘无束地感悟美。

C．宗白华认为散步和逻辑并不是绝不相容的，在长期的美学论争中，“散步美学”也注意吸纳以逻辑统一来建构美学体系的美学流派的研究成果。

D．宗白华深受德国古典哲学、庄子思想和禅宗学说的影响，积淀了深厚的精神底蕴，使得他能够用感性的眼光去观察、审视中国艺术精神。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是(　　)

A．宗白华的美学研究之路与其他美学家有不同之处，他最初研究的是哲学和文学艺术，在此基础上转而从事美学研究。

B．早年的成长经历和性情特点是宗白华走上诗歌创作之路的决定因素，而他的诗歌多为短诗，则是受到了唐人绝句的影响。

C．宗白华的美学研究从研究中国绘画艺术品起步，并最终发展到以东方和西方两种不同的文化为背景来比较中西绘画技艺的差异。

D．中国古代美学没有形成完整的体系，也缺乏上升到哲学层面的研究，因而人们很难把握其特色，而宗白华的研究正好填补了这些空白。

【小题3】宗白华的“散步美学”具有哪些独到之处？请结合材料简要概括。

阅读下面的文字，完成下面小题。
很亮的秋天
王清铭
南方的季节分野不是很明显，还穿短袖的时候，秋季就在不知不觉中来临了。叶子还是那么绿，偶尔飘落几片黄叶，但这还不是秋天。看万山红遍，层林尽染，在南方往往也等到冬天。郁达夫曾感慨南国的秋色彩不浓，回味不永。如果不是肌肤偶尔感觉有点凉意，看到那轮月比夜色还早升上有些黯淡的天空，我还真的感觉不到秋季的足迹正从远处逶迤而来。
我很少仰望天空，也极少出门。刚读过两句古诗：“人行秋色里，雁落客愁边。”我只是用肌肤感觉一点很淡的秋意，而大雁好像有很多年不见了，这些旧时相识大概也忘了混迹于普通市民的我了吧。如果我也能够长出翅膀，大概也很能飞离这复制一般的日子。站在楼的最高层，我在高处，但天空在更高的地方，秋高气爽，秋天的高度不是任何人可以触摸得到的。
但秋天毕竟到来了，尽管不像故都的秋那样来得清，来得静，来得悲凉。前天中午出门，天气还很热，抬头，天似乎显得高了，应该是逐渐枯落的河水给天空腾出一些位置了吧。立秋以来，有几个阴天，太阳似乎在夏天把自己的能量挥洒殆尽，显得有点有气无力。不过这一天还好，在很高的天空中太阳依旧炽热，阳光很亮。秋天不是诗人所感慨的那样愁云惨雾，落木萧萧，秋天也是很亮的。
夏天是在炎热的极致中自己化掉的，那么，很亮的秋天是怎么到来的？秋在心上，就是愁。年轻的时候，我面对悄然侵袭而来的秋天总有一种诗人般的感伤，现在没有了，或许是心灵钝化了吧。但有一点，我是明确的，秋天从心境开始，也在心境中延伸。我所要做的就是，在自己的心境中酝酿一个属于自己的秋天。走在很亮的秋天里，我们也没有萧瑟的感受，南方的秋天更适宜心灵的远行。我很自然地默念几句前人写秋的诗句。比如刘禹锡的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，空中有没有鹤不要紧，重要的是我让自己的思绪翱翔起来了；再比如***的“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，鱼在清浅的水底也能够飞翔，真的有点佩服诗人的想象了。鱼没有天空，没有翅膀，但照样可以飞翔。环境只能限制身体，但不能束缚人的心灵。昂扬向上的人，在秋天，或无暇感伤，或超越了悲伤。
人生也有四季，秋季是人的壮年时期。读蒋捷的《虞美人》词，词人感慨壮年的羁旅漂泊生活：“壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。”其实在秋雨中听雨滴落在心上，偶尔感伤一下，说明内心的诗意并没有随流水消逝，随黄叶飘零。晴朗的时候，也不妨让这只断雁引诗情到碧霄。壮年漂泊的生活足够让自己的人生也波澜壮阔。换一个角度看秋天，我们或许能够从中看出秋天的缤纷、高远和壮阔。说过“人生即痛苦”的叔本华也说过这么一句话：“事物本身并不影响人，人们只受到对事物看法的影响。”秋在心上，可以是愁，也可以是无边的诗意。
秋天是在心境里展开的，也是在心境中酝酿的。秋天是收获的季节，犹如酝酿果实，我们也为自己的秋天灌浆、着色。“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”我想我的秋天应该会有自己的收获的，最少，秋天来过我的心灵，在我的心内停留了一段，我的秋天就在心境中铺展开去。
或许秋意渐浓的时候，我也会有点感伤的。我不喜欢张爱玲，但喜欢她写的一段话：“有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。然而现在还是清如水明如镜的秋天，我应当是快乐的。”
我走在很亮的秋天里，我应当也是快乐的。
（有删改）
【小题1】下列对文章有关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是

A．作者在第一段中引用郁达夫在《故都的秋》中的感慨，表达了对南国的秋天与之类似的感受，作者在本文中对秋的体验和郁达夫在文中对故都之秋的体验完全相同。

B．作者说“秋天不是诗人所感慨的那样愁云惨雾，落木萧萧”，是对中国传统文人常有的“伤春悲秋”意识的一种新的突破，这种意识在古典诗词中前所未有。

C．“秋天是在心境里展开的，也是在心境中酝酿的”一句强调了人自身对于环境的体验的重要性：不同的季节和境遇尽管会给人不同的感受，但人生的心态最终要靠自己去调适。

D．第四段中“秋在心上，就是愁”一句，恰当地运用了拟人和双关手法，还巧妙地结合了汉字的构成，表现了秋天常常带给人的一种感受。

【小题2】本文题目是“很亮的秋天”，其中“很亮”有哪几个层面的意义？
【小题3】请结合文本以及你所读过的文学作品，探究“秋天”这个意象在中国传统文学中所包含的的意蕴。

阅读下面材料，并完成各题。

材料一

作为宋代词人中的杰出代表，苏轼开创性地将“豪放”的词风与本属“婉约”的词体统一在了一起。这种统一，固然离不开苏轼横溢的天才，但当考察苏轼的宦迹行踪的时候，我们会发现：豪放词的出现，无疑受了地域文化的强烈影响；豪放风格与词体的和谐统一，在某种意义上说也是创作者对不同地域文化进行整合的结果。

熙宁七年（1074年）十二月，苏轼到密州任知州，至熙宁九年（1076年）十一月离任。在密州的两年，苏轼词的创作进入了一个非常关键的转折时期，虽然创作数量不如杭州时期多，但这时苏轼开始有意识地追求词体“自是一家”的面目，使自己的作品“一扫绮罗香泽之态”，在词的创作上真正走向了成熟。《江城子》（老夫聊发少年狂）、《水调歌头》（明月几时有）等脍炙人口的名篇就产生于这一时期。

苏轼创作上的这些变化，与密州的民风以及文化传统有着密切的关系。密州，北宋时属京东路。《宋史·地理志》说京东路的人“大率东人皆朴鲁纯真，甚者失之滞固”，欧阳修也说“河朔之俗，不知嬉游”。并且，由于是孔子的故乡，京东路儒学相当兴盛，“专经之士为多”。密州一带的京东人在北宋以强悍勇武闻名。围猎是密州人生活内容中重要的一部分，苏轼知密州后，便时常参与其中。

密州特定的文化环境对苏轼词风改变的影响力是不能低估的。作为苏轼革新词体的背景，文化氛围、地域民风以及文学传统，这些因素我们不能轻易地忽视。深沉厚重的儒学传统，会促使作者在词作中更多更深地寄托自己的政治怀抱；纯朴而“不知嬉游”的民风，也会促使作者进一步减少词这种体裁中固有的脂粉气；而以习武知兵为重要目的的围猎活动，慷慨悲歌的文学传统，更无疑会有助于作品豪壮风格的发扬。而苏轼在密州这一时段的创作，正体现出这一倾向。

可以说，是密州特定的文化环境、文化氛围促使苏轼自觉地以豪壮的声调、超越的意识入词，最终使词这种体裁完成了从伶工歌女之歌词向士大夫抒情言志诗体的转变，词体的疆域也因此而得到了极大的拓展。所以，要清晰地认识词体的革新、转变，地域文化这一背景因素无疑应当引起我们更多的关注。

（取材于吴德岗《地域文化与苏轼词的创作》）

材料二

在20世纪中国文学发展史上，特别是在乡土文学中，地域文化对作家创作的影响是非常明显的。其中，沈从文的地域意识尤为突出，湘西文化特别是少数民族文化对他的创作有着深刻影响；而沈从文则用自己的作品，构筑了一个独特的湘西世界。

湘西作为一个少数民族、汉族杂居地，其文化内涵是复杂的。少数民族在不断的迁徙发展过程中，有战争、有冲突、有同化、有融合，但依然保持着本民族的民族特性和风俗人情。历代封建王朝对少数民族实行的多是钳制、镇压的政策，少数民族在政治经济及文化生活等各方面都是受歧视的，是被压抑的群体。而沈从文关于湘西少数民族生活的作品，能站在少数民族的立场，从人性出发，表现少数民族丰富的情感和对美的追求。他将故乡生活与都市生活进行比较，清晰地意识到僻地、边城的弱势地位。同时，这也激发他寻觅和展示湘西文化中蕴含着的顽强的生命力量、积极健康的优秀品格和原始粗犷的少数民族生活中凝聚着的奋发向上的民族精神。

在沈从文早中期的散文作品中，他对故乡的介绍角度独特而又全面深入。他有意略去当时行政区域的划分，由屈原而到沅水，由沅水而到川黔交界之处，突出湘西悠久的历史、楚文化传统和凤凰地理位置的特殊性，然后逐一描绘人的生存状态和地方古朴民风，体现井然的社会秩序和人神共治的情形。

除了散文以外，在小说创作中，沈从文也总是用大量的篇幅集中描绘地域文化特征。在其代表作品《边城》中，就专门详细周到地介绍了小城依山傍水的地形地貌、以吊脚楼为主的建筑格局，河岸的景色，小镇的屯兵和形形色色的住户，然后才进入故事，引出主要人物。沈从文的小说非常重视故事的地域背景，总是不忘表现湘西的人杰地灵和与众不同，选择最能体现湘西文化精神内核的东西加以表现，因此也在写作风格上呈现出一种独具风韵的审美形态。

沈从文给中国现代文坛带来一股清新自然的山乡野风，也让偏居一隅、被世人忽略的湘西以一种前所未有的姿态展现在世界面前。他那独特的地方意识和对地域文化的浓厚兴趣、准确把握，是他研究中国社会、剖析中国文化的切入点和有效途径。

（取材于包晓玲、姚克波《论沈从文与湘西地域文化》）

材料三

文学之有地域性，是一个基本的事实。《文心雕龙》称北方的《诗经》“辞约而旨丰”“事信而不诞”；而南方的《楚辞》则“瑰诡而惠巧”“耀艳而深华”，明确提及地域与文学的关系。

论及地域，首先不能回避的当然是自然。决定人类生活和命运的基本因素，从来就是气候、食物、土壤和地形。北方寒冷干燥，北方人于是魁伟刚健、勇敢剽悍；南方湿润潮湿，南方人于是温柔细腻，机灵敏捷；秦岭隔开了长江与黄河两大流域，黄河以北以狩猎游牧见长，黄河以南则以旱作粗放种植为主，到了长江两岸，水稻的精耕细作蔚然成风，不同区域孕育出大不相同的历史文化景观。地域的不同，就有山川形制的不同，就可能产生出不同的族群……复杂而广阔的地域，使中国的地域性既鲜明又丰富驳杂，从而大有别于世界的其它文明古国。

另外，对地域的关注和理解，恐不能过于集中于山川、气候、物产之类自然因素上，更要看到自然的背后是沿袭悠久的人文环境，诸如特定的历史沿革、民族关系、人口迁徙、教育状况、风俗民情、语言乡音等。地域对文学的影响，必然通过地域文化而起作用。越是后来，人文环境对文学的影响就越是复杂与深刻，这便是齐鲁文化、吴越文化、荆楚文化、巴蜀文化、陕秦文化、三晋文化、燕赵文化、闽台文化、岭南文化、客家文化、关东文化等说法的由来。如果说，地域文化影响并决定该地域族群生存发展的精神和品格，那么，它也顺理成章成为文学重要而深厚的源泉。

地域、自然、文化和文学的关系，归根结底是一个互动、碰撞、融合的复杂过程；但在今天，不论怎么强调地域性对于文学的意义都不为过。一方面，若是论及文学及其价值，人们有理由首先关注文学中浸染着的地域性灵魂；另一方面，若是发掘文学中带有的普遍性意义，人们也一定需要借助地域特征去作表达和阐释。在全球化和互联网几乎抹平并且遮蔽了所有地域特征的时代，这既是文学抗拒同质化的唯一途径，更是文学保持其源源不断的生命力的不二法门。

（取材于何志云《谈文学的地域性：地域文化决定族群的精神和品格》）

【小题1】下列各项中加点字的注音，不正确的一项是

A．绮罗    qǐ

B．脍炙人口 kuài

C．河朔    suò

D．脂粉气  zhī

【小题2】下列关于密州地域文化特点的表述，不符合文意的一项是

A．当地儒学兴盛，传统深沉厚重。

B．密州一带百姓以强悍勇武闻名。

C．当地很多人都很看重围猎活动。

D．词风豪放能寄托人的政治怀抱。

【小题3】下列与“材料一”和“材料二”相关的文学常识，表述有误的一项是

A．宋词最初以“婉约”为正宗，此派代表人物有柳永、李清照等。

B．“但愿人长久，千里共婵娟”，是苏轼《水调歌头》中的名句。

C．《边城》中的小城叫茶峒，小说中的人物有翠翠、天保和傩送。

D．作家沈从文的小说代表作有《边城》《白光》《明天》等。

【小题4】下列对“材料二”内容的理解和分析，不正确的一项是

A．沈从文对湘西的少数民族同胞抱有深切的同情和关注。

B．沈从文认为，湘西的古朴原始才是最理想的生活状态。

C．沈从文对湘西的热爱，使他热衷于表现湘西地域文化。

D．湘西地域文化的精神内核在于它的顽强、质朴和积极。

【小题5】在材料二中，为表现湘西地域文化，沈从文在文学创作方面所作出的努力不包括（  ）

A．在作品中呈现少数民族在迁徙发展过程中的战争、冲突、同化和融合，也反映出少数民族在政治经济及文化生活等各方面受歧视的，被压抑的处境和地位。

B．站在少数民族的立场，从人性出发表现少数民族丰富的情感和对美的追求，并着重于寻觅和展示湘西文化中蕴含着的生命力、优秀品格和民族精神。

C．在散文中以独特、全面、深入的视角，描述了湘西特殊的地理位置、历史文化传统以及当地人的生存状态和古朴民风。

D．在小说中重视描写故事的地域背景，着重表现湘西地域文化特征以及其中的精神内核。

【小题6】下列对“材料三”的理解和分析，符合原文意思的一项是

A．《诗经》和《楚辞》的最大差异在于南北方文化不同。

B．南北方的气候条件对人的性格形成起着最关键的作用。

C．地域文化决定了文学作品的风格以及作者的精神品格。

D．在今天，文学抗拒同质化要靠强调自身地域性来实现。

【小题7】根据上述三个材料，下列各项中不属于“地域文化”这一概念的要素的一项是（   ）。

A．当地的自然环境，包括气候、食物、土壤和地形等

B．当地的人文环境，包括历史沿革、民族关系、人口迁徙、教育状况、风俗民情、语言乡音等

C．作家自觉的地方意识和对当地文化的浓厚兴趣、准确把握

D．在自然环境和人文环境中滋养出的当地民众的精神和品格

阅读下面的文字，完成小题。
向死而生
徐海蛟
①1950 年9 月25 日，无锡。牙医协会成立大会的文艺演出正在进行。演出近尾声，一位身材消瘦高挑、戴着墨镜、拄着拐杖的盲人，上台了。他先用琵琶弹了一支旧曲，经话筒传播，琵琶的声音第一次在开放的广场上依然葆有了圆润和清晰。一曲结束，观众们开始喝彩，有人大声喊，“瞎子阿炳，你拉二胡啊！拉二胡吧。”
②是的，他怎么可以不拉二胡呢？二胡声响起，当然是《二泉映月》。从它第一声呜咽开始，喧嚣的人群就静下来了。
③那些起先跑动的人，嗑瓜子的人，闲聊的人，打情骂俏的人，此刻都被琴声捉住了。琴声从阿炳的指尖出发，从阿炳消瘦而高大的身影出发，开始抵达喧嚣之上，尘埃之上，抵达每一只张开的耳朵，抵达各种各样的心思。琴声像月光和清泉，洗过伤口，平息浮躁。阿炳已经忘记了痛苦的、千疮百孔的肉身，他成了一把世事洞明的二胡。他的手指在琴弦上滑动，他拉动的已经不是这脆弱的弦了，他拉动的已经不是一把琴了，他拉动的是他坎坎坷坷的命。此刻，所有的炎凉和疼痛都像潮水一样退去，所有世俗的卑微和不堪也像潮水一样退去。只有琴声高过喧嚣，高过尘土，高过偏见和幽暗的命运。
④阿炳原名华彦钧，他是一个私生子，四岁时，他的母亲终于忍受不了族人的道德唾弃撒手西去。华彦钧成了孤儿，被寄养在大婶家中。孩提时代，小彦钧就遍尝了世态炎凉。寄人篱下到八岁时，无锡三清殿道观雷尊殿的当家道士华清和来到华彦钧大伯家。他说要收华彦钧为徒。小彦钧的人生轨迹出现了一次改变。华清和精通各样乐器，他教小彦钧打鼓、弹琵琶、拉二胡。十二岁那年，华彦钧开始学吹笛子，华清和要小彦钧站在风口练习吹笛。冬天，风如刀割，小彦钧仍然站在风口，华清和还在他的笛尾挂上铁圈以增强孩子的腕力，后来又将铁圈换成了秤砣。残忍的训练，让原本就天赋非凡的华彦钧有了过人的技艺。
⑤二十一岁那年，华清和突然去世了。华彦钧成了雷尊殿的“当家道士”，当然，他还稚气，他的理想并非成为一个道长。他开始往热闹的红尘走去，仿佛要把少年时代寂静地洒落在幽暗道观里的时光都疯狂地补回来，他爱上了灯红酒绿的生活。少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。他开始放开那寂然的胡琴，放开笛子，放开与尘世格格不入的琵琶。他沾染了所有纨绔子弟的恶习，赌博、吸食鸦片和嫖妓，他像失控的竹筏，放任自流。无度的挥霍让恶果即刻显现出来，三十四岁那年，他的两只眼睛都瞎了。那个俊逸的少年，那个自负的飞扬跋扈的少年从此死了。其实，三十四岁那一年，死去的不仅仅是一个俊逸少年，还有那个叫华彦钧的人。他被赶出了道观，但他还需要活下去。现在他成了瞎子阿炳。
⑥瞎子阿炳走上街头，背着琵琶、二胡、笛子、手鼓，在一个乡下的苦命女人牵引下走上街头。他们走向了市井最深的路口，走向了卖艺人最常出现的街头巷尾。每次拉琴的时候，阿炳总是把头微微仰起，仿佛那样他才能够到高出的天空，仿佛那样他能看得远些，再远些。吹拉弹唱，瞎子阿炳十八般武艺样样精通。他还能用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸭猪狗的叫声，这样才能吸引更多观众。他用说唱新闻这样的一种形式，清晰传达着他对这个世界的态度。他抨击权贵，讽刺奸商，他在别人的故事里吟唱着自己的寒凉。
⑦双目失明后的阿炳行动不便，除了在街头巷尾卖艺，他很少走到更远的地方。只有一个地方例外，无锡西郊惠山山麓的锡惠公园。阿炳隔些时日就会去一趟那里，他是去看惠山泉。惠山泉相传为唐朝无锡县令敬澄派人开凿，共两池，上池圆，下池方，又称二泉。惠山泉周围是青山绿树，幽静宁和。这是阿炳的疗伤之地，亦是阿炳的悟道之地。
⑧阿炳被牵引着，走两个多时辰，才能抵达惠山泉边。他什么都看不见，但他能听见泉水流动的声响。泉水的声响让一切都通透起来，仿佛他漆黑的双眼也能在水声的清洗下重新亮过来。坐在泉畔，阿炳仿佛能够看见少年时代自己看过的这两池泉水，他都能感觉到水从泉眼中涌出来的那种透明的生机。
⑨他静默地坐在泉水畔，坚硬的心逐渐融化。那样的时刻他开始变得出奇地宁和，开始原谅荒唐的生活，开始原谅生命里粗砺的风沙，他觉得自己僵硬的身体慢慢地被自然的柔情填满，他又成了一个血肉丰满的人了，有尊严、有梦想、有柔软的希望。
⑩有一支曲子就在那样的时刻，在他心里响起来。起初是悠远的，若有若无，后来逐渐清晰。几乎每一次，等他安静地坐到泉水边，这支曲子就会在他的心里响起，仿佛他们有着前世的约定。就在这自然之声的抚慰里，阿炳遇见了他的《二泉映月》，《二泉映月》也遇见了阿炳。一支旷世的曲子，它的到来，肯定不是单向的，那是心和神的奇妙邂逅。阿炳在惠泉边望见了明亮的神，也望见了生命的向上的姿势。
往后，无锡的街头巷尾，人们经常能听到这支曲子。中央音乐学院的教授杨荫浏无意间听到了这支曲子，他被《二泉映月》打动了，他当时正在收集民乐，他用国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐，阿炳仅有的几首曲子就是这样的机缘，通过录音，穿过最低的尘土，穿透苍茫的时光，最后被保存下来了。
牙医协会成立大会上的演出之后，阿炳肺病转重，1950 年冬天，阿炳的生命在严寒的角落里戛然而止。他终于摆脱了沉重而业已腐烂的形同骷髅的肉身，也摆脱了各样的羁绊，那些路旁的陷阱，转角的路障，那些生命里的泥沼和混沌。
他的灵魂进入了《二泉映月》，和曲子一起获得了永生。他在一首曲子里保持着自己的轻逸和安然，保持着作为人的尊严和神性。借助音乐的力量，阿炳最终打败了那个浮夸的华彦钧，也打败了泥沙俱下的时间。
【小题1】下列词语在文中的意思，理解不正确的一项

A．世事洞明：对于人世间的各种事情，都看得透彻明白。

B．纨绔子弟：富贵人家成天吃喝玩乐、不务正业的子弟。

C．飞扬跋扈：指蛮横无理，性情暴躁。

D．泥沙俱下：好的坏的事物混杂在一起。

【小题2】下列对文意的理解和分析有误的一项是

A．文章写人们呼喊阿炳拉二胡，写喧嚣的人群安静下来，都是为了从侧面突出《二泉映月》巨大的艺术感染力。

B．“华彦钧”和“阿炳”两个名字，一个是本名，庄重雅正；一个是艺名，通俗质朴。它们对应着阿炳不同的人生经历。

C．“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”，寄寓着作者对华彦钧走入红尘、陷入花天酒地生活的一种遗憾与叹惋。

D．如果没有残酷疾病的摧折打磨，阿炳就不会创造出绝世名曲《二泉映月》，可以说阿炳的成就完全归功于苦难。

【小题3】阿炳曲折的人生经历中有哪些重要的转变？
【小题4】赏析文中划线的句子。
阿炳仅有的几首曲子就是这样的机缘，通过录音，穿过最低的尘土，穿透苍茫的时光，最后被保存下来了。
【小题5】你怎么理解题目“向死而生”的含义？

阅读下面的文字，完成下面小题。

画家

马晓红

高速公路在山间蜿蜒几十公里，满眼大大小小的山，浓淡相宜，宛如一幅山水画。

我就在这山沟沟里“爬”了十几年，“爬”进了县城的中学，“爬”进了省城的大学，“爬”进了大都市的高楼大厦。

工作近十年，每天忙忙碌碌，却总觉得前路迷茫。整天对着灰蒙蒙的天，冷冰冰的楼，真真假假的网络，有时不免会想起家乡的青山碧水父老乡亲。

暮春，我请了几天假，回老家探望一下。

汽车越过一道山梁，眼前豁然开朗，山下就是我生活了六年的县城。但眼前的县城却不是记忆中的样子了。

在我遥远的记忆里，说是县城，也就两横一竖三条街，街窄房矮树多。每天早读，总是伴着鸡鸣狗吠开始。早读完，跑到街尾买两根油条还能跑回来上第一节课。现在，撞进我眼帘的，俨然一座发展中的现代化城市。

宽阔大气的广场，周围矗立着高楼大厦。四五条宽阔的水泥路，以广场为起点，向四周延伸。路两旁，是一排排新建的大楼。远处，有高高的塔吊在云端旋舞。白云的间隙，隐隐约约露出些青绿色。

走到广场中央，想好好打量一下这座新城，却被一位老人吸引住了。老人身着长袍，满头白发，面前撑着画架，专注地在画布上涂抹着。夕阳穿过远山，穿过高楼，落在老人身上，泛起一层淡淡的金黄。看老人如此专注，我不忍打扰他，默默地站在一旁看他画画。

画的内容很是奇怪。眼前，高楼耸立，尘土飞扬；身边，车水马龙，人来人往。而画布上，却是青山巍然，苍松挺立，绿水环绕，茅舍俨然。

老人有时抬头看看高楼，低头画上一棵古树；有时对着柏油路凝视良久，在河面描上几圈涟漪；有时四下望望匆匆的路人，在田间添上几个农夫……

良久，老人搁下画笔，后退两步，欣赏着自己的作品。

只见阡陌交通，河面白鹭翻飞。一叶扁舟，漂于青山碧水之间。舟尾立一老人，青衣白发，弯腰摇橹，河面水波微起，游鱼相伴。船头坐一女子，红裙青丝，手挽竹篮，篮中红荷初绽，娇艳欲滴。

仔细一看，那老人的衣着神态，赫然就是画家自己。

突然，我在画上看到了自己：田间小路，布衣草鞋，戴笠荷锄，牵一头褐色水牛，驻足欣赏路边绿油油的水稻和彩蝶似的蚕豆花。

“老人家，您画的是……”看着眼前的画，有种似曾相识的感觉。

“我画的就是这里。”他在稻田旁又画上一棵杏树，“几十年了，变化太大，有些东西也记不清了，只能靠想象了。”

“那画里的人……我迟疑了一下。

“划船的是我，摘荷花的是我妻子，田埂上牵牛的人就是照你的样子画的。”老人笑了笑，“我妻子一直向往这样的田园生活，但直到去世都……我现在带她回来了，可惜家乡却变了……”

“您就是南山先生吧。”我去年参观过他的画展。他的山水油画带着浓浓的中国风，画展的主题就是“自然和谐，天人合一”。

他不置可否，开始收拾画架。

“我也是这里的人，家就在那边的山里。”我指指远处的群山。

老人停住手，看着我。

“我也好几年没回来了，变化真是太大了！”我看着眼前的大厦，“整天对着灰蒙蒙的天，冷冰冰的楼，挺怀念家乡的山水，可现在……”

“社会总要发展的嘛！”老人继续收拾画架，“不过……”

“总是破坏了才知道补救！”我指指周围，“你看，这小小的山城都在不断地扩张。”

“是该觉醒了！”画家抬起头，背起画架，慢慢走远了。

天色尚早，我想到广场中心大厦看看。

大堂正在布置图片展，一张名为“伟大启航”的图片上，建筑设计师一手拿着规划图，一手指着远方的群山。图片下的文字说明，介绍了这位驰名中外的建筑设计师，赞扬他“感恩故里”“回报乡梓”。

这位建筑设计师，赫然就是广场上的那位老画家——南山先生。

（有删改）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说中写“我”是从山村“爬”进大都市的，“爬”字凸显出“我”进人大都市的不易，但近十年的大都市生活并没有给“我”带来归属感。

B．老人画里的青山碧水、田园生活和眼前的高楼、尘土、车水马龙形成鲜明对比，自然而然地引出“我”和老人的攀谈，也引发读者阅读的兴趣。

C．“白云的间隙，隐隐约约露出些青绿色”，既是快速发展的县城中青绿色越来越少的真实写照，也透露出“我”对面目全非的故乡的失望。

D．县城是“我”和老人的连接点，小说由此切入“我”看老人作画的场景，彼此对话中流露出渴望城市建设“自然和谐，天人合一”的愿景。

【小题2】小说中的南山先生是一个什么样的人物形象？请简要分析。
【小题3】小说的结尾揭示了老人的另一重身份是建筑设计师，这样写有什么作用？请结合作品简要分析。