阅读下面的文字，完成文后各题
①利用传统街区发展经济，早已经成为我国许多城市趋之若鹜的举措，大家热衷于把这些街区“打造”成一个地方的“名片”，以增加城市的影响力，招徕商家和顾客（特别是游客）。充分利用好历史资源，让文化遗产活起来，本无可厚非。但是在对传统街区新意迭出的“打造”中，也产生了形形色色的问题，甚至导致传统街区面目全非、名存实亡的悲剧，令人痛心。究其原因，主要在于没有弄清传统街区本身的性质，以及该如何保护和利用。所以，传统街区要慎言“打造”。
②传统街区的价值就在于其“传统”，在于其所承载的历史文化。几乎稍有名气的传统街区，其形成的过程都比较漫长，少则数十年，多则数百年，比如西安的西羊市，元朝时即已出现。传统街区产生于人民群众的长期创造和积累，其住宅区、崇祀区、商业区、公共活动区等的构成，都体现着人民的生活理想与生存智慧，体现着社会的伦理道德关系，也体现着鲜明的地域特色，街区的灵魂即维系于此。传统街区蕴含着丰富的历史信息、人文信息，是物质文化遗产与非物质文化遗产的和谐统一体。以此观之，传统街区最值得关注的地方绝不仅仅在于那些年代不一、外形各异的房屋建筑，更在于这些建筑所承载的生存方式、风土人情。
③因此，保护和利用传统街区，必须明白它自身的社会意义，明白它是否存在问题、我们需要做什么。把原住民大量迁走，对街区进行彻底的改造和招商，是饮鸩止渴的短期行为。因为，若没有对街区历史和现实的尊重，街区的文化特色将逐渐失去，其内涵必然会受到重创，所谓的招商引资能否产生长久效益十分令人怀疑。十年前的北京前门大街改造就是前车之鉴：迁走了老住户，推倒了旧房屋，建成了气派的新街道，招来80多个京城老字号以及许多国际连锁品牌店，后来却难以达到预想的效果，本地居民及游客均不买账，有数十家店铺又陆续撤走。
④当前对待传统街区还普遍存在一种现象，就是号称将其打造回清朝或民国的某个阶段，似乎回归的年代越早越好。此举就如同要把百岁的老人整回童年，也是妄自菲薄的无知行为。你把蕴含丰富历史信息的街区压缩至某一年，把它搞成往昔特定时期的模样，那么之后的这几十年、上百年算不算历史、算不算是街区的生命历程呢？况且，即使真有街区百年前的照片或资料可资参照，但没有了那时的人、技艺、材料、社会环境，你能把它不走样地整回到过去的年代吗？整回去之后又希望什么年代的人来生活？这么整的结果，必然是把真的整没了，搞出个不伦不类、缺乏生命力的假古董，哪怕看着再奢华，也不过是基因突变的怪胎，甚至是僵尸。街区房屋的整治，最好的办法或许是采取逐步维修与更新的方式，对不得不修缮的才采取适当措施，对违章违法的私搭乱建行为为坚决予以纠正和制止。
（摘编自马奔腾《传统街区要慎言“打造”》）
【小题1】下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是（  ）

A．传统街区蕴含了厚重的历史文化，可成为地方的名片，可以增加城市的影响力也是城 市发展旅游业的核心竞争力。

B．充分利用好历史资源，让文化遗产成为发展地方经济的动力，需要先弄清楚传统街区 本身的性质，并以保护为前提。

C．历史文化是传统街区的价值所在，历史文化的形成需要几代人的努力，传统街区的形 成比历史文化的形成更为漫长。

D．那些年代不一、外形各异的房屋建筑是传统街区的灵魂，它反映了地域特色和人民的 生活理想、生存智慧及社会的伦理道德关系。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不确的一项是（  ）

A．文章第①段直言当前不少城市“打造”传统街区出现了不少问题，然后探析原因，提 出了慎言“打造”的论点。

B．文章讲述了十年前北京前门大街改造失败的案例，这为论述保护和利用传统街区需尊 重传统街区的内涵提供了例证。

C．文章第①段连续使用了三个问句，鲜明地表达了反对改造传统街区的态度，然后提出 了传统街区整治的办法。

D．文章从传统街区的价值所在保护和利用传统街区时出现的问题两个方面，论证了改造 和利用传统街区要谨慎。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．在传统街区改造的过程中，如果能充分发掘出传统街区蕴含的历史、人文信息，因势 利导，就能做到古为今用，古今融合。

B．缺乏准确的定位，怀着急功近利的心理粗暴改造，既会破坏传统街区原有的格局，也 难以建立新的有可持续性的文化生态。

C．迁走原住居民，彻底改造旧城区，以此招商引资，这并不能长久促进城市的发展，反 而会破坏传统街区的文化特色和内涵。

D．对于传统街区，我们要怀有敬畏之心，要认真地去认识它、了解它尊重它，顺其自然， 而不是轻率地将其打造成返古名城。

阅读下面的文字，完成下列小题。

纺车

张拓芜

夏夜的梦是恬适的。那张宽大而又深沉的床，经常被我一个人独占。竹席已被汗和油浸成深红色，蚊帐是灰灰的，四根床柱子被岁月髹作了紫酱色，风从窗口吹进来，镂着“寿”字的帐钩碰击着床柱子，叮咛叮咛像风铃一样的发出清越的声响，伴和着母亲的纺车声，那是一阕母亲的摇篮曲，那是人间的天籁。

纺车是母亲生活的一部分，也是她生命的一部分。从少女时代就一只手牵着，一只手摇着，把少女摇成了白发的老妪，把挺直的腰杆摇成佝偻。然后再教十六岁的女儿摇。再过几十年，十六岁的女儿也会摇成六十岁的白发婆婆，叮咛声一声声的传下去，呜呀呜呀的纺车声从远古传到年轻姐姐的手上，每个人都得挑起承先启后的责任，大约这就是历史，至少是历史的一部分吧。

纺车是母亲的嫁妆，是当年跟着母亲的花轿一道进张家大门的。打这以后，姐姐妹妹和我，鸡鸭牲畜缝缝补补以及那架历史悠远的纺车，成了母亲的全部。

总是被那呜呀呜呀一声高一声低的纺车摇醒。睁开眼从灰黯的蚊帐透视出来，一盏昏黄疲惫的清油灯正照着母亲佝偻着的一团影子。影子忽儿长，忽儿短，皮影子戏一样的贴在地板上。

灯盏是粗陶碟子，只是不情愿的噘着一张嘴，一共只有两根灯草芯，伸出半个脑袋，没奈何望着这间古老、黝暗、沉寂的卧房。这间老屋怕有百十年了，传到父亲这一代已经是第四代。屋顶每隔三年便得翻一次。夹墙里的“家蛇”已经碗口粗。一百多年该是多少天?三四万个夜，纺车声从没断过。从奶奶的奶奶那个时代起，呜呀呜呀声便在这间屋子里响着，这是中国农村的夜。

有了儿子还不能算熬出头，除了像奶奶一样有了孙子，才能捧白铜水烟袋呼噜呼噜悠闲地吸两口，其实她老人家并没闲着，眼睛始终离不开藤条篮子里的纺锤子，她老人家一直在

背后监着工哪!

“怎么，才三个?“我年轻的时候，一夜要纺六七个纺锤子哪!”

这还是刚起头哪，才二更哩。

奶奶说她当年也曾常受她婆婆的唠叨。照这样类推下去，母亲也可把唠叨寄托在我身上，有天我长大了，娶了媳妇，母亲就可以有找头了。但是母亲不是这种型的，她把什么都传给姐姐，唯独没有唠叨和抱怨。她受多少委屈，吃多少辛酸，总是默默地忍着，尽管往肚子装。母亲平时连话都少说，姑姑说她是金口玉言。

母亲年寿不高，四十九岁那年得了牙痈与世长辞。那时我才十岁，母亲没能见到她的媳妇和孙子，母亲打开头就没存心在她媳妇身上得找头的。

那架纺车是大舅舅自己做的，为了传宗接代，纺车的座子是枣木板凳改装的，枣木坚重，不蛀不朽，管用一二百年。管着纺锤子的那个六片竹片子绷起的空心轮子，竹片已换过好多次，摇把的铁轴子已被磨损，细得像根小指头，唯独那块工字型的座子还稳重地，四平入稳地停在地板上，纹风不动。

冬天纺麻，夏天纺棉。纺棉较干净些，只是纺锤子上拖出来的棉绒，飞满一房子，飞满了母亲的一头一脸，竟分不出哪是白发哪是棉绒了，薄薄地落满一头，在昏黄的青油灯下，竟像奶奶房里那张观世音画像头上的光圈。

冬天纺麻，总是一屋子的青臭，那是刚从浸在水里的麻皮身上发出来的怪味。母亲的双手总是黑污污的，用衣袖子擦眼睛。姑姑和母亲的姑嫂感情很好，特地把父亲的一条破围巾拆了，为母亲打了一双毛袜和半双手套，因为麻皮肮脏，毛线只打了手背的一面，指头上是一根线头套着。

母亲姓沈，娘家在南陵县白箬坑。那是一个偏僻、贫穷、落后、闭塞的山村。母亲是兔年生的，讳兔娘。她不识字，却能背几句女孝经。

母亲一年到头种麻种棉，养蚕缫丝，整年与纺车为伍，却从未穿过一件像样的衣服，临入殓时还是穿着那套洗得发了白，磨得发了光的安安蓝裤褂，姑姑看了心酸，当场脱下那件奶奶遗留下来的团花缎子夹袄，放进棺材，一齐下了葬。

我既不知道母亲的生辰，也不记得母亲的忌辰，想起这，我就恨自己!那时已经十岁，应该懂点事了，偏偏什么都不懂!想起姑姑赠葬的那件团花酱色夹袄，推断大概是暮春三月，每逢杜鹃花落的时节，我便想起那架古老的纺车，想起母亲的慈颜，不能自已。

（1）下列对散文有关内容和艺术特色的分析和概括，不恰当的一项是

A．文章开头说“夏夜的梦是恬适的”，由此引出了对童年夏夜生活的描写，在作者的记忆里，儿时的生活是艰辛的。

B．文中“绷起空心轮子……细地像根小指头”不仅在写纺车，也是在写母亲，侧面说明了母亲的勤劳、辛苦。

C．从文中看来，奶奶对母亲十分苛刻，常常责怪母亲纺线太少，而且在母亲下葬时，还不让她穿一件好一点的衣服。

D．本文是一篇回忆性散文，文质兼美，通过对母亲和纺车相伴一生的回忆，表现了母亲勤劳、善良而又忍让的性格特征。

（2）本文有两条线索，分别是什么？这两条线索是怎样融合在一起的？请简要分析。
（3）请根据文章内容分析作者的写作意图。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
林风眠：一卷20世纪艺术百科全书
郭珊
林风眠出生于广东梅县，19岁赴欧游学，曾担任国立北京艺术专门学校(现中央美术学院前身)校长，也是国立艺术院(现中国美术学院)首任校长。他先后培养了一大批享誉世界的艺术大家，如吴冠中、李可染、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进等。
新文化运动的狂飙突进，抗战的滔天洪流，“文革”的牢狱之灾，远走香江的韬光晦迹，作为20世纪的同龄人，林风眠见证了百年来民族文化所遭受的困厄与磨难、“中西融合”所历经的波折与流衍。诚如中国美术学院院长许江所言：“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书。”从林风眠独特的个案身上，“能看到百年知识分子艺术家的忠诚和激情，也能从他和时代的关系中去领会艺术家的责任，重新捡回那些被忽视的价值。”
1900年11月22日，林风眠出生于广东梅县阁公岭村一个石匠家庭。同乡挚友林文铮曾用“痛苦”一词来概括林风眠毕生创作的基调。林风眠的艺术具有一种“罕见的苦味”(许江语)，发源于命运开篇一抹寒凉的底色——幼年时，母亲与人私奔未果，险被宗法私刑处死，后被卖到他乡，再无音讯。他因此大病一场，卧床半年，变得沉默寡言。
1919年底，林风眠赴法勤工俭学。在欧6年，林风眠游学于法、德，曾先后投师于法国第戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室。
1924年5月，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，林风眠的作品引起轰动，尤其是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》。当时中国《艺术评论》的报道称，“全幅布满古今伟人”，从荷马、耶稣到托尔斯泰、歌德，“个个相貌不特毕肖而描绘其精神，品性人格皆隐露于笔底”“皆有摸索奥秘之深意”。这幅笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁的作品，据说只用一天时间一气呵成，深得学界泰斗蔡元培的器重。
1926年，在蔡元培的提携之下，未满26岁的他被聘为北京艺专校长。两年后，又赴杭州出任我国第一所综合性国立高等艺术学府——“国立艺术院”的首任校长。执掌中国南北两大美术阵营的十年时间里，林风眠在中国艺坛一举成为众所仰望的风云人物，一度被称作“艺术界的胡适之”。在主持校政上，他抱定“为中国艺术界打开一条血路”的决心，投身“改造艺术院校”的事业。在北京，他力排众议，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，又大胆将裸体艺术引入教学；在杭州，他尝试将西画系与国画系合并，毫不避讳地延请与己观点针锋相对、强调国画独立性的潘天寿任教，颇具蔡元培兼容并包、唯才是举的风范。在社会活动中，他更矢志以“我入地狱”之精神，将美术作为开启民智、移风易俗的利器。他撰文、作画怒斥政治腐败，在白色恐怖下掩护进步学生；他发起、组织了以“艺术社会化”为宗旨的北京艺术大会，主办西湖博览会艺术馆；1928年，他在杭州牵头组建了“艺术运动社”，发出了“集中全国艺术界之新力量”“促成新时代艺术之实现”的豪迈新声。
抗战爆发后，经历迁徙、并校、学潮和辞职等一系列风波，林风眠将妻儿安置于上海，辗转浙、赣、湘、云贵及香港、越南，避居重庆，从少年得志、才彦环绕的艺专校长猝然跌入残山剩水、乡野民丛，由此迎来了一生由显转隐的分水岭。林风眠坚持艺术的非功利主义态度，拒绝转投写实主义，不喜欢“照相式刻板与平俗”，理由是“在艺术的价值上是微细的”。他将精力集中于宣纸彩墨创作，偏爱风景、花鸟、仕女、苗疆与戏曲人物等“小众”题材；在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间糅合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。
1977年，林风眠在叶剑英家族帮助下被批准出国探亲，赴巴西探望阔别20年的妻女，此后移居香港。客居香港的10多年间，林风眠先后在日本、法国、香港、台湾成功举办个展。1991年7月，林风眠突发心脏病入院，绝笔之作是应邀为“傅雷纪念音乐会”题字。一个月之后，一代宗师长眠香江。
(节选自《人民周刊》2016年第12期)
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①在香港，林风眠听闻有爱国华侨愿意捐款在其杭州故居建纪念馆，他婉言谢绝，表示愿将资助之经费，用于培养青年深造。有人建议将款项命名为“林风眠奖学金”，他说：“那就应该从我自己的口袋里拿出钱来，不能占个空名。”
②许江用细腻的文字为林风眠描绘了一幅“永恒的肖像”：“鼻梁之上立着圆拱顶一般的隆光引着你潜入他的内心。”“这眼中有火，而双唇却又似冰一样的沉默。”林风眠仿佛知道“那悲惨而恢弘的命运的意义”，“他从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”。
【小题1】（小题1）下列理解和分析，最恰当的一项是

A．林风眠出生于广东梅县阁公岭村一个石匠家庭。幼年时，因为家中的一段痛苦经历，他的艺术创作从早期就带有一种“痛苦”的基调。

B．林风眠的作品笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，引起轰动。

C．林风眠担任北京艺专校长后，又赴杭州出任我国第一所综合性高等艺术学府——“国立艺术院”的首任校长，因而，他拥有了“艺术界的胡适之”的美誉。

D．林风眠投身“改造艺术院校”的事业：组建了“艺术运动社”，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。

【小题2】（小题2）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．中国美术学院院长许江认为“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书”，许院长的话既点题，又暗含林风眠的命途多舛和中国美术事业发展的艰辛。

B．林风眠深受蔡元培兼容并包、唯才是举办学思想的影响，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，后来又尝试将西画系与国画系合并。

C．林风眠一生由显转隐的分水岭是抗战的爆发。他坚持艺术的非功利主义态度，认为写实主义在艺术上没有价值。

D．林风眠婉言谢绝爱国华侨捐款在杭州故居为他建纪念馆，拒绝将所捐款项命名为“林风眠奖学金”。这表明他不图虚名，甘心默默无闻。

E. “他从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”。意思是时代让林风眠变得消沉、孤独和绝望。
【小题3】（小题3）林风眠的人生经历丰富、坎坷，但也正是这样一种不平凡的人生境遇造成了他优秀的艺术品质。林风眠的经历与他一生所取得的成就有何关系？请简要概括分析。

阅读下面的文字，完成各题。

艾青评传(节选)

杨匡汉

年近古稀的艾青，在回顾自己五十年的创作生涯时，常常不无感慨地对人说：“想想我这一辈子，也只是写了几首人们还记得的诗。人民是最公平的。一个人写了点东西，人民总会记得他的。我也是想也不敢想到有今天……”

是的，人民会记得艾青的贡献，承认艾青的成就。他是我国新诗史上产生过重要影响、具有独特风格的现实主义大诗人之一。

艾青的诗，较多地将个人的悲欢融入到时代的悲欢里，反映着自己的民族和人民的苦难与命运，反映着现实的生活和斗争，并由此传达出时代的呼唤和人民的心声。在早年的成名作《大堰河——我的保姆》中，诗人以真挚虔诚的赤子之心，赞美养育了自己的保姆，为她受尽黑暗年代人世间凌辱的凄苦命运抒发着悲愤、哀恸与不平；它同时也表达了诗人对中国广大农民的遭际的同情与关切。诗人在另一首名篇《我爱这土地》中发出的“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”的倾诉，更是把个人的情感、命运都赋予时代、人民、祖国和土地的明证。

在中国广大读者心目中，艾青诗作中的深沉感情，突出表现为对光明的热烈向往、追求和讴歌。太阳、火把、春天、黎明、生命、火焰，不但出现在他许多作品中，更是他不少篇章集中讴歌的主题，且在不同的历史阶段以不同的新意竞放异彩。在《太阳》《春》《黎明》《煤的对话》等早期作品中，诗人“在东方深黑的夜里”，朦胧又强烈地发出了对光明、对春天、对火焰的热切呼唤。抗日烽火燃遍中华大地后，诗人从浴血奋战的人民中找到光明之所在，创作了充满热情、乐观和希望的长诗《向太阳》及其姊妹篇《火把》。这两首喷射着激情火花和理想光芒的名篇曾鼓舞过不少青年走上革命之路。

艾青曾写道：“一首诗的胜利，不仅是那诗所表现的思想的胜利，同时也是那诗的美学的胜利。——而后者，竟常被理论家们所忽略。”在他的诗歌中，尽管不乏某些或过于切近时事或过于凌虚的篇什，但作为代表他主要成就的诗篇，往往不拘泥于直接地如实地反映生活，那种饱满的进取精神和丰富的生活经验，总是伴着新奇的联想、想象而来，组成鲜明的形象并给读者一定的暗示与启迪。他在抗战前夜作的《太阳》一诗中写道：“从远古的墓茔/从黑暗的年代/从人类死亡之流的那边/震惊沉睡的山脉/若火轮飞旋于沙丘之上/太阳向我滚来……”这融进了诗人深刻的感受和想象，使形象充满血肉，更深刻地显示着光明来自黑暗，需通过流血死亡的代价去换取的生活真谛。此外，艾青还善于从绘画、雕塑、音乐等多种艺术样式以及中外诸多艺术流派中吸取有益的养料，转化为自己诗篇中的艺术细胞。

艾青的诗歌，艾青的名字，在中国当代人的精神生活中扎了根，也在全世界赢得了声誉。美国的学者把艾青和希克梅特、聂鲁达并列为现代世界三位最伟大的人民诗人。

在中国现代诗歌发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等之后推动一代诗风的重要诗人。他对中国新诗艺术的贡献在于：以对现实生活的深入观察和对人民命运的深切关注，加强了新诗的时代感和现实性；以来自生活又经提炼而成的丰富、变化、新鲜的语言，增强了新诗的表现力；以在一定规律里奔放的、具有“散文美”的内在韵律的自由诗形式的创造，和众多的新诗人们一起，巩固了自由诗在我国现代诗歌中的地位。艾青还是在艺术上沟通中外诗歌的桥梁之一，他的诗能面对世界发言，他被一些外国学者认为在诗歌难于翻译的情况下最易译介的中国现代诗人。

艾青说：“我的一生都在探索。”在漫长的道路上坚持探索、吹号行进的诗人与作品，尽管常常会几经斫丧，但终将显示其旺盛的活力——因为对于艾青来说，太阳、火把、诗和他同在！

（有删改）

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．艾青在回顾自己五十年的创作生涯时，因为自己在诗歌创作方面取得的一点成绩，能够被人民认可，感到由衷的荣幸；人民能够公平公正地对他加以评价，他深为感动。

B．《大堰河——我的保姆》中，诗人赞美养育了自己的保姆，为她受尽黑暗年代人世间凌辱的凄苦命运抒发着悲愤之情，为自己没能尽孝深表懊悔，并表明来世一定要报答保姆的愿望。

C．艾青善于从在抗日战争中浴血奋战的人民中找到光明之所在，由此创作的《向太阳》和《火把》鼓舞了不少青年走上了革命的道路。

D．艾青被一些外国学者认为是在诗歌难于翻译的情况下最易译介的中国现代诗人，可以说他是在艺术上沟通中外诗歌的桥梁之一。

【小题2】下列对文本有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（  ）

A．艾青诗歌的思想成就：一是将个人的悲欢融合到时代的悲欢里，与现实紧密结合，传达出时代的呼唤和人民的心声；二是突出地表现为对光明的热烈向往、追求和讴歌。

B．因为他的诗歌中，既有过于凌虚的篇什，又有不拘泥于直接地如实地反映生活的篇章，所以人们对艾青诗歌的评价有褒有贬。

C．因为美国的学者把艾青和希克梅特、聂鲁达并列为现代世界三位最伟大的人民诗人，所以艾青的诗歌和名字在中国当代人的精神生活中扎了根，也在全世界赢得了声誉。

D．“我的一生都在探索”表达了艾青在诗歌领域的执著追求，表现了艾青积极进取的精神，号召人们像他一样去追求。

【小题3】艾青诗歌的“美学的胜利”表现在哪些方面？请结合文本简要回答。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国工尺谱是世界上最早的乐谱之一。世界上只有三个国家发明了乐谱——意大利人发明了五线谱，法国人发明了简谱，中国人发明了工尺谱、减字谱、律吕谱等。把转瞬即逝的声音用一系列抽象符号记录下来，是一项看起来简单但构建过程却十分复杂的工程。为记录声音，古代的中国人尝试了多种方式，寻找到多种途径，创造了多种乐谱。这些乐谱应当与方块字、造纸术、印刷术一样，是让中国人感到自豪的伟大创造。
千百年来音乐家一直在不断追求和完善乐谱这一用平面图形表达声音高低长短的符号体系。古今中外，贯穿乐谱中的基本元素是数字。五线谱依据五条横线的高低，表示声音高低。简谱以数字排序，表示声音高低。西方唱名法(do re mi fa so la si)来自一首赞美诗每个诗句的第一个音节，这是外国乐谱的情况。中国人用汉字表达音高，历史上把乐谱符号，称为“谱字”。工尺谱字，是否也是数字呢?常见的“谱字”共计十个：合四一上勾尺工凡六五。一眼便知的数字有：一、四、五、六，其他符号，也同质同构，源于数字。
在20世纪西方乐谱大面积传播之前，工尺谱使用甚广，中国戏曲的主要记载方式就是工尺谱。清乾隆六年(1741)，由清庄亲王允禄编纂的《九宫大成南北词宫谱》，共收录4466首曲谱，是记录戏曲音乐最丰富的资料集。清代“贮香主人”于1821年辑录的《小慧集》，是目前唯一能见到的用工尺谱来记录民歌的文献，其中收录了著名的《茉莉花》。民间器乐的主要记录形式也是工尺谱，大家熟悉的西安鼓乐、福建南音、山西笙管乐、冀中音乐会、江南丝竹等，都是采用工尺谱记录。民间乐师依照师傅嫡传的墨本和父辈祖传的曲本，辗转续抄，代代相传。工尺谱的流传，是中国古代社会的一个文化现象，不但宫廷、寺院传抄，市井、乡村也传抄，而且民间抄本比宫廷藏本保存得更好，流传得更广。
20世纪，传统文化所处的外部环境发生了天翻地覆的变化，五线谱与简谱成为音乐传播的主要形式，工尺谱被驱除出文化传承的主渠道，甚至连其名称也已退出大部分人的记忆。21世纪以来，保护非物质文化遗产的理念深入人心。从20世纪初现代学堂明令禁用工尺谱，到今天专业音乐院校学生跟着民间乐师咿咿呀呀地韵唱工尺谱，历史已经大翻转了!“西安鼓乐”“福建南音”等古老乐种被列入“人类非物质文化遗产代表作项目”，则说明人们对工尺谱的态度已发生了逆转。
没有谱本，无以为凭，作为“非物质文化遗产”形态存在的声音也就不易传播。乐谱是话语权之所在，代表了书写，代表了传统，代表了师承。于曲目，它是保存乐曲的传媒;于乐器，则是按谱用字的依据;于乐师，则是代代相承的脉络;于乐社，则是凝聚维系组织的象征。正如文化部副部长董伟所言，出版《中国工尺谱集成》，不仅对营造全社会注重收集整理非物质文化遗产的良好氛围具有积极作用，还将对探索非物质文化遗产的保护方式，推动中华优秀传统文化的保护与传承产生深远的影响。
(摘编自张振涛《工尺谱：让传统音乐有“谱”可依》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（    ）

A．工尺谱作为世界上最早发明的乐谱，是与方块字、造纸术、印刷术一样让中国人感到自豪的伟大创造。

B．工尺谱同简谱一样，也贯穿了数字这一基本元素，常见的十个谱字由数字和源于数字的符号构成。

C．收录了著名的《茉莉花》的清代文献《小慧集》，是迄今唯一能见到的用工尺谱记录古代歌曲的文献。

D．《中国工尺谱集成》一书对探索非物质文化遗产的保护方式，推动中华优秀传统文化的保护起到了积极作用。

【小题2】下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．文章介绍了工尺谱的“前世今生”，并以此呼吁保护和传承中华优秀传统文化。

B．文章第二段通过中西方乐谱的比较，详细论证了中西方乐谱符号构成和的异同。

C．文章指出了工尺谱在中国古代社会流传甚广，并为这一观点提供了大量例证。

D．文章最后从几个不同的角度指出了工尺谱对于传统音乐和文化的重要意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．民间乐师用以记录民歌民乐、辗转续抄、代代相传的工尺谱，能为音乐学家了解民间器乐提供重要的历史信息。

B．20世纪西方乐谱在我国大面积传播，工尺谱被驱逐出文化传承的主渠道，可见某些传统文化曾受到的冲击和影响。

C．21世纪，曾经难登大雅之堂的工尺谱，不但不再被视为“落后”，反而被视为古老文化的象征和文化的品牌。

D．如果没有多方收集和整理工尺谱，被列为“人类非物质文化遗产代表作项目”的一些古老乐种也就不易传播了。