阅读下面的文字，完成下列各题。
沈尹默先生的学品与人品
戴自中
沈尹默先生留给我们的不仅仅是他卓绝不凡的书艺、书道；更是他不事张扬的极致文品、人品。
浙江省吴兴县竹墩村的沈氏，相传是齐武帝永明年间齐梁体文坛领袖沈约的后代。竹墩沈氏一脉，诗人气息长存，名人辈出。父亲在陕南为官。清光绪九年五月七日，沈尹默诞生在这个富有文化修养的官宦之家，家学渊源，自幼便受到了熏陶。沈尹默在自述中写到青少年在定远生活中曾说：“定远原是僻邑，而官廨后园依城为墙，内有池亭花木。登高远望，则山野在目。河流湍急有声，境实静寂。每当课余，即往游览，徘徊不能去。春秋佳日，别无朋好可与往还。只同兄弟姊妹聚焦，学作韵语，篇成呈请父亲，为评甲乙。山居生活，印象至深，几乎规定了我一生的性格。”
沈尹默幼年时不知书法好坏，只知依样画葫芦地临习。十五岁虽能为人书扇面，但不能悬腕。父亲要他写带骨扇面，他深感手臂执笔不稳和不能悬腕的痛苦。1907年，沈尹默在杭州，陈独秀一见沈尹默先生就说：“昨日在刘三处，见你写的一首诗，诗很好，但字则其俗在骨。”这给沈尹默是当头棒喝，但仔细一想，还是执笔不稳的缘故。于是遂取安吴包世臣《艺舟双楫》论书部分细加研读，照此实践，指实掌虚，掌竖腕平的执笔法，每日取一刀（百张）尺八纸，用大羊毫蘸淡墨水临写汉碑，一纸一字。干后用油墨，执笔临池。同在杭州教书的钱玄同，见尹默如此发疯似地临习，奉劝尹默：“不要这样拼命，如此下去会弄坏身体的。”尹默笑答：“我这个人天资不是很聪明，只得笨鸟先飞。”如是者从不间断数年，再临魏碑，经过十年的努力，终乃笔力雄健，面貌一新。陈独秀之语，不见独秀书面文字，而多次出于沈尹默的回忆文章。
一九一九年初，蔡元培初掌北京大学，欲改革北大，力挽学生学习观念，沈尹默出力最多，蔡元培曾说：“大学生当以研究学术为天责，不当以大学为升官发财之阶梯。”他提倡道德助成体育会、音乐会、画诗研究会、书法研究会等等，以供正当的消遣，以发扬学生的自主精神，养成服务社会的能力。书法研究会经蔡元墙同意，聘请校中沈尹默、马叔平、刘季三教授为导师，沈尹默以最高票当选为负责人。时沈尹默正肆力学习魏碑，着重运腕写字。因此，他在北大书法研究会发挥了重要的作用。为学生讲演用笔方法，并和钱玄同为学生开列草书碑贴目录，油印《书法拾遗》资料。马衡是金石家，刘季三是写隶高手。大家各尽其力，发挥了很大作用。此活动一直维持到五四运动之后。北大三院校牌都是沈尹默先生所书。北大不同年级的学生、凡精于书法者，都得到过沈尹默先生亲炙。如顾随，不但诗学沈尹默，而且书法也几可乱真。顾对沈尹默十分钦佩，推崇极高。台静农一九二一年左右在北大读书，也是沈尹默的学生。他写小说，备受鲁迅赞许，然其书法独敬沈尹默。其斋中悬挂的是沈尹默的书法。他对沈尹默毕恭毕敬。他听众沈尹默的告诫“最嫌烂熟能伤雅”，取法明黄道周，以其终生，得到张大千推崇，被认为是二十世纪二十大书法家之一。还有朱家济、马巽伯，都是北大高枝生，又是沈尹默的终身崇拜者，至死不渝的师生关系，晚年朱家济被聘为中央美院书法教授，对学生介绍说：“他是当代真正的书法家，评价在沙文若之上。”
解放后，在上海，六十年代中，在青年宫举办书法学习班，培养出一大批书法人才。至今不少上海书法界主力中兴人物，都是那时在青年宫培养出来的。
沈尹默先生在学习书法实践中，研究了大量的古籍书法著作，在万千著作中认真清理了一番，找出渊源。书法理论来自书法的实践，沈尹默认为写字首先要有正确执笔法，要普及写字，首重执笔。他依前人法书为根据，结合多年写字实践，在1957年，写了一篇高质量的书法理论文章《书法论》，详述笔法、笔势、笔意，是书法理论的经典之作。后来编书法理论丛书，穷三年之寒暑，几经删改，用古人著作译述印证《书法论》，释义不背古、不离今、不自欺、古为今用，不作一句空头话，为学书者指迷。他的论述全与写字有关，而且可以付诸实践。在当今书法家中，此类论述可谓不少，但有份量的著作，却没有出现，不胜叹息！
（摘编自戴自中《缅怀沈尹默先生》）
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①沈尹默在碑学大兴的书法大环境下，尽其一生之努力，参研和实践帖学传统，使几乎湮没失传的帖学一脉得以振兴和提高，使二王以来中国书法的核心精神与本质特征得以传承与发展，功莫大焉。他还创立了中国建国以来第一个书法组织——上海中国书法篆刻研究会，以上海为中心，培养了大量的当代书法精英人才，对现代教育体制中的书法教育和书法普及做出了重大贡献。
（洪奔《重拾大师，再现经典》）
②沈尹默原名沈君默，原因是他重来不善辞令。沈尹默在北京大学任教时，有位朋友开玩笑说：“君既默不作声，何必又多张口？”北大还有一位叫张君默的教师，不熟悉的人常常将他俩混淆，造成不必要的麻烦。于是沈尹默干脆将“君”字下方 “口”去掉，改名为“沈尹默”，一直沿用终生。
（李弗不《名人改名趣闻》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．沈尹默是竹墩沈氏之后，有渊源家学，官宦之家的文化修养使得他从小就具备了良好的文化积累与学习素养。

B．陈独秀对沈尹默的批评与他自己认识到不足相一致，但之前他并没有迫切的改进意愿，受到陈的激励才发愤练习。

C．沈尹默在北大教学期间培养了许多书法名家，而这些学生与他的关系都很好，对他推崇备至，给予极高的评价。

D．沈尹默除了书法成就与培养后进，还在书法理论领域取得了很大的成绩，对书法教育和书法普及做出了重大贡献。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．陈独秀对沈尹默的批评只是无心之语，所以并没有被收录在陈的文本之中，我们都是从沈尹默的回忆中知道这段谈话的。

B．沈尹默因为自己天资不聪明，所以格外努力，对古人优秀经验理论的学习以及几十年如一日地大量练习，使得他成为一代书法宗师。

C．蔡元培执掌北大时对北大的改革受到沈尹默极大的支持，在书法研究会中沈尹默高票当选为负责人也可看出他在当时有很大的影响力。

D．六十年代在青年宫的书法学习班，沈尹默培养大批优秀人才，在今天还有很大影响力，由此可知他的教学水平之高之深。

E. 沈尹默的书法理论来自于他大量的书法实践，他着重于对执笔方法的普及，不空谈，理论完全是为了更好地指导实践。
【小题3】沈尹默回忆青少年时期在定远的生活时说其“几乎规定了我一生的性格”，依据传记内容，探究山居生活对沈尹默产生了怎样的影响。请简要论述。

阅读下面文字，完成下列小题。
在科技创新与新文化机制推动下，网络文学蓬勃发展。网络文学是中国当代文学最大的变量，也是文学扩容最直接具体的体现。而文学扩容的实质是精神扩容。近三十多年来中国经济保持持续增长，对外经济、文化交流空前繁荣，人的精神世界随之发生了翻天覆地的变化。在这样的社会环境下，民间和消费市场急需新的推手启动文化扩容模式，网络文学显然是市场的最佳选择，因为只有它能够带动影视、动漫、网游、数字阅读等一系列文化产业的发展，从而产生新的文化产业链。因此，网络文学虽然呈现的是文学样式，实际上却扮演了多重角色，它在审美上必然要超出传统文学固有的范畴，尤其在大众性、娱乐性方面发挥着文化整合作用。
网络文学的出现，还引发文学作品生产模式和消费模式的变化。及时更新互动、读者直接参与写作，使网络文学在创作原点上使用的助推“燃料”与传统文学有明显不同。“为读者而写作”是网络文学的生命线，一他们所追求的是与目标读者进行顺畅的沟通，而这种顺畅沟通，也正是他们得以征服读者的最大秘密。一旦脱离了读者，失去了人气，即使曾经辉煌很快就会被后来者替代。网络文学以读者取舍为标准的更新模式甚至可以说是残酷的。
传统文学的生产机制仍然是由文学期刊、文学评论家和文学史家等精英权成掌握话语权，网络文学则比较倾向于民间意识。因此传统文学在思想内容上比较严谨，对作品的审美趣味要求比较严格,对网络文学持有谨慎的态度。而网络文学可以说是天马行空、任尔驰骋。就小说一项就有如下形式：玄幻小说、恐怖灵异小说、新历史小说、现代讽刺小说、戏谑小说 冷幽默小说等。应该说，网络文学在艺术形式上的色彩纷呈既是其不断发展、走向成熟的表现，同时也是网络文学前进过程中的外部要求。作为隶属于文学范畴的网络文学，艺术形式多元化是创作主体日益成熟的表现，与创作主体日益成熟相对应的是接受主体对客体审美价值的需求大大提高。
网络文学也存在着一定的问题。在创作题材方面，网络文学的视野还不够宽阔、爱情、武侠、奇幻、都市白领的奋斗历程等故事占了相当比重；在叙事方式、语言等写作技巧方面也流于简单，大量的模仿之作充斥网上；写手生活经历的简单和艺术感受力的相对低下造成作品思想深度的浅显和艺术感染力的单薄。追求阅读快感和阅读刺激是网络文学的主要问题之一，一旦失去边界，就会因为追求娱乐性而导致创作责任的缺失，构成对网络文学发展的制约。
网络文学之所以能够蓬勃发展，却又泥沙俱下，引来颇多争议，在于其具有历史性和不可逾越性。我们乐见网络文学经过跋涉和探求，日渐成熟，既勇于创新、不落俗套，又持重大方、有所承担，给读者创造一个充满朝气、富有时代精神的阅读环境。
(摘编自马季《网络文学的传承与变革》)
【小题1】下列对文中“网络文学”的理解，不正确的一项是

A．网络文学在科技创新与新文化机制推动下蓬勃发展，是中国文学的最大变量，也是文学扩容的体现。

B．网络文学的生命线是为读者而写作，更新模式是以读者取舍为标准，如果脱离读者，就会被后来者残酷替代。

C．网络文学能带动影视、动漫、网游、数字阅读等一系列文化产业的发展，从而产生新的文化产业链。

D．网络文学扮演了多重角色，在审美上必然要超出传统文学固有的范畴，实际上呈现的已经不是文学样式。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．在当前的社会环境下，网络文学是民间和消费市场启动文学扩容模式的新推手，是市场的最佳选择。

B．在创作原点上，网络文学与传统文学使用的助推“燃料”不同，两种文学和读者关系的不同是导致这种情况出现的重要因素。

C．传统文学倾向于精英意识，网络文学倾向于民间意识。因此传统文学对作品的审美趣味要求比较严格，而轻视网络文学。

D．网络文学在艺术形式上的色彩纷呈既是其不断发展、走向成熟的表现,也是创作主体日益成熟的表现。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在创作题材、写作技巧、作品思想深度和艺术感染力方面，网络文学都存在着问题，但最主要的问题是网络文学追求阅读快感和阅读刺激。

B．作者列举玄幻小说、恐怖灵异小说等诸多形式，意在表明网络文学艺术形式多样、天马行空、任尔驰骋的特点。

C．网络文学要肩负起自己创作的责任，一味追求娱乐性就会制约自身的发展。

D．虽然网络文学存在着一定的问题，但作者对其发展前景充满期待，也点出了将来的网络文学对于读者在阅读环境上的意义。

阅读下面的文字，完成后面问题。
永远的门 邵宝健
江南古镇。普通的有一口古井的小杂院。院里住了八九户普通人家。一式古老的平屋，格局多年未变，尽管人们房内的现代化摆设是愈来愈多了。
这八九户人家中，有两户是一人独居——单身汉郑若奎和老姑娘潘雪蛾。
郑若奎就住在潘雪娥隔壁。
“你早。”他向她致意。
“出去啊?”她回话，擦身而过。
多少次了，只要有人幸运地看到他和她在院子里相遇，听到的总是这么几句。这种简单的缺乏温情的重复，真使邻居们泄气。
潘雪娥大概过了四十吧。苗条得有点单薄，瓜子脸，肤色白皙，五官端庄。衣饰虽时髦又很素雅。她在西街那家花店工作。邻居们很不理解，这位端丽的女人为什么要独居，只知道她有权利得到爱情却确确实实没有结过婚。
郑若奎在五年前步潘雪娥之后，迁居于此。他是一家电影院的美工，据说是一个缺乏天才的工作负责而又拘谨的画师。四十五六的人，倒像个老头儿了。头发黄焦焦、乱蓬蓬的，背有点驼。瘦削的脸庞，瘦削的肩胛，瘦削的手。只有那双眼睛大大的，总烁着年轻的光，烁着他的渴望。
回家的时候，他常常带回来一束鲜花，玫瑰、蔷薇、海棠、腊梅，应有尽有，四季不断。
他总是把鲜花插在一只蓝得透明的高脚花瓶里。
他没有串门的习惯，经常久久地呆在屋内。有时他也到井边，洗衣服，洗碗，洗那只透明的蓝色高脚花瓶。洗罢花瓶，他总是斟上明净的井水，噘着嘴，极小心地捧回屋子里。一道厚厚的墙把他和潘雪娥的卧室隔开了。
一只陈旧的一人高的花竹书架贴紧墙壁置在床旁。这只书架的右上端，便是那只花瓶永久性的位置。
除此之外，室内或是悬挂，或是旁靠着一些中国的、外国的，别人的和他自己的画作。
从家具的布局和蒙受灰尘的程度可以看得出，这屋里缺少女人，缺少只有女人才能制造得出的那种温馨的气息。可是，那只花瓶总是被主人擦拭得一尘不染，瓶里的水总是清清冽冽，瓶上的花总是鲜艳的、盛开着的。
同院的邻居们，曾经那么热切地盼望着，他捧回来的鲜花，能够有一天在他的隔壁——潘雪娥的房里出现。当然，这个奇迹就从来没有出现过。
于是，人们自然对郑若奎产生深深的遗憾和绵绵的同情。
秋季的一个微雨的清晨。
郑若奎撑着伞依旧向她致意：“你早。”
潘雪娥撑着伞依旧回答他：“出去啊?”
傍晚，雨止了，她下班回来了。却不见他回家来。
即刻有消息传来：郑若奎在单位的工作室作画时，心脏脉搏异常，猝然倒地，刚送进医院，就永远地睡去了。
这普通的院子里就有了哭泣。
那位潘雪娥没有哭，眼睛委实是红红的。
花圈。一只又一只。
那只大大的缀满各式鲜花的没有挽联的花圈，是她献给他的。
这个普通的院子里，一下子少了一个普通的生活力没有爱情的单身汉，真是莫大的缺憾。
没几天，潘雪娥搬走了，走得匆忙又唐突。
人们在整理画师遗物的时候，不得不表示惊讶了。他的屋子里尽管到处灰蒙蒙的，但那只花瓶却像不久前被人擦拭过似的，明晃晃，蓝晶晶，并且，那瓶里的一束白菊花，没有枯萎。
当搬开那只老式花竹书架的时候，在场者的眼睛都瞪圆了。
门！墙上分明有一扇紫红色的精巧的门，门拉手是黄铜的。
人们的心悬了起来又沉了下去。原来如此！
邻居们闹闹嚷嚷起来。几天前对这位单身汉的哀情和敬意，顿时化为乌有，变成了一种不能言状的甚至不能言明的愤懑。
不过，有人伸手想去拉开这扇门的时候，“哇”地喊出声来——黄铜拉手是平面的，门和门框平滑如壁。
一扇画在墙上的门！
（小题1）下列对小说有关内容和形式的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（  ）（4分）

A．作品的标题“永恒的门”：“门”，既指画在墙上的那扇门，也能够理解为许多人的心灵之门。“永恒”，既表现了作品的悲剧性——两位主人公永远地被隔断开来，也可理解为作品更深刻的含义——人与人之间永远存在着一种可以打开，也可以封闭的隔阂。

B．本文是以小院人对郑、潘二人的感情变化为线索贯串全文的：起头，热烈恳切盼愿郑、潘二人能发生感情；接着，对二人的缺乏温情暗示缺憾与同情；最后，许多人看见隔墙上的门，为郑潘二人黑暗“私下勾结”而倍感愤激。

C．小说结尾以“一扇画在墙上的门”戛然而止。从写法上可见其简约含蓄之妙，从主题上也可以看出作者对于人与人之间虚伪感情的强烈讽刺。

D．有文艺评论家说：“在一部诗剧中，要是咱们看见一幕的墙上挂着一支枪，就肯定是会在后面的戏剧的情节入耳到这支枪响”。《永恒的门》中，画师屋内那只老式的花竹书架即是如许一支“枪”。

 
E．小说最后写许多人为画师整理遗物时，发现那插瓶被人擦拭过，瓶中的菊花傲然怒放。我们根据作品内容可以作出这样的推断：这是潘雪娥迟来的表白。作品结局安排这样潜在的圆满，寄寓了作者对于有情人的祝愿。
（小题2）联系全文，简要说明小说开篇的环境描写的作用。（5分）
（小题3）小说中的两个人物形象有什么共同点？请结合文章具体内容进行归纳。（5分）
（小题4）小说以“永恒的门”为标题，有主题思想、人物塑造、情节结构等多方面的考虑。请选择一个方面，结合全文，陈述你的观点并作分析。（7分）

阅读下文，完成文后各题。

家有“胡同”

——忆陈垣先生

陆其国

说家有“胡同”，容易让人误以为家坐落在胡同里。想想也是，家在胡同再正常不过。如说胡同在家里——即家有“胡同”，会让人觉得不可思议，但确有一个人这样说，他就是历史学家陈垣。

陈垣字援庵，生于1880年，卒于1971年，广东新会人。辛亥革命后，陈垣到北京，开始钻研文史。后在北大、北师大、辅仁大学、燕京大学等校任教。从1926年起任辅仁大学校长。一生从事教育达七十年，并先后任京师图书馆馆长、北平图书馆委员、故宫博物院理事兼故宫图书馆馆长等职。

陈垣是李希泌的父执，李曾撰文说起有一次陈垣的助手和学生刘乃和在老师家，遵师命去书房取一部《元六十家文集目录》稿本，陈垣告诉刘此书在第几条“胡同”第几层书架；一会儿又要取一张老照片，那在第几条“胡同”第几层书架，刘皆随手取来。李希泌对陈老这样得心应手地使用自己的图书资料，既惊讶，又佩服。1964年夏，李希泌陪同亚非学会负责人艾毅根拜访陈垣，应客人要求，陈垣请适在他家的刘乃和领客人参观厢房里的藏书。“厢房的面积并不大，但书架一行一行地排列得很整齐，行与行之间留有一条通道，陈老名之为‘胡同’，顺序名之为‘第一条胡同’、‘第二条胡同’……。书架上的书也放得很整齐。陈老对哪本书放在第几条胡同第几个书架都记得一清二楚。”（李希泌语）

原来“胡同”是陈垣喻指他的藏书室。在我看来，陈垣自况家有“胡同”，盖缘于他腹有诗书。腹有诗书的人，即使家无“胡同”，依然可以气定神闲，因为他已在心里“砌”起了“胡同”；反之，腹无诗书，即使在家里砸钱堆起再多的“胡同”，不过是附庸风雅，华而不实。由是观之，一个人要做到腹有诗书，家里有无“胡同”并不重要，重要的是心里要有“胡同”；这是一种先由外而内，再由内而外的抵达；这里包含的已不仅仅是学问和学识，还有人品人格，乃至学术精神。能完成这种抵达的人很少，就像陈垣家有“胡同”，并与之融会贯通的人很少一样。但惟其少，才更令我们这些后人敬仰。敬仰他，也是敬仰真学问、真学识，更是敬仰一种品格、一种境界。

陈垣的弟子赵光贤，曾对梁启超根据《新唐书•薛延陀传》里“值贞观二年突厥叶护可汗见弑”的记载，考证出唐玄奘赴印度出发年代为贞观元年，而非历来以为的贞观三年佩服得五体投地。后来他读到1924年10月上海《东方杂志》第21卷第19期上发表的陈垣《书内学院校慈恩传后》一文，该文将梁氏的诸条考证一一驳倒。“其中有一条我记得最清楚，就是先生据《通典》、《册府元龟》诸书，证明在贞观元年（不是二年）被杀的是统叶护，而玄奘到西突厥素叶城见到的是统叶护的儿子肆叶护。一字之差，遂成大错。当时我想，原来我国还有比梁氏更高明的人，从此使我五体投地地佩服的人不是梁任公而是援庵先生了。”（赵光贤语）

当然，做一个学人，学问固然重要，风骨更不可缺。《通鉴胡注表微》是陈垣一部呕心沥血之作，从这部书很可以看出陈垣的风骨。陈垣读胡三省《通鉴注》时，正身处敌伪统治的北平，人民生活在黑暗中。他说自己“精神异常痛苦，阅读胡注，体会了他当日的心情，慨叹彼此的遭遇，忍不住流泪，甚至痛哭。”感情的接近，思想的相通，各自身受的苦难，驱使陈垣下决定为胡注写出“表微”。这部著作彰显了胡三省的内心情怀，也凸显出陈垣的民族气节和学人傲骨。

【小题1】文中说“这是一种先由外而内，再由内而外的抵达”，作者认为应该如何实现这一“抵达”？请结合全文加以简要概括。
【小题2】文章标题为“家有‘胡同’”，但后两段并未提及“胡同”。请说明后两段这样写的作用。
【小题3】文中说“做一个学人，学问固然重要，风骨更不可缺”，这句话给你什么样的启示?请结合全文，联系你熟悉的学人，谈谈你的理解感受。

阅读下文，完成下面小题。
①任何一种艺术样式都以其特定的审美范式与民族心理契合。不管人们如何狂热地用“世界性”、“现代性”、“后现代”、“后殖民”、“全球化”之类的术语涂抹即将到来的21世纪，民族特性依然是艺术的本质属性之一。放逐民族性必将置艺术于无根状态。作为一种审美范式，古老的诗歌往往是一个民族审美心理的凝聚，是历代诗人探索、实验的结晶，是一个民族审美经验的长期积淀。如意大利的十四行、波斯的柔巴依、日本的俳句、中国的律诗……   
②那么，新诗是否完成审美范式与民族心理的契合呢？
③中国诗歌史发展的一个基本规律是：诗歌体制起自民间，兴于文士，最后成为一种主要审美范式。
④中国古典诗歌历经二千年实验、积淀，从四言、五言到七言，至唐代格律诗体制完备，产生了中国人骄傲的唐诗。由于方块字的音形特征，格律诗汇融节奏、韵律、修辞与建筑之美，成为汉语诗的黄金范式。伴随这一审美范式的成熟，汉语诗学也发展为一门系统的学科。天才李白、杜甫是汉语诗的顶峰大师，他们掌握、运用汉语诗的审美范式，并将这一审美范式推向成熟，但他们无力改变这一范式。因为这不是个人选择，而是一个民族的选择——唐代不仅拥有灿若群星的诗人，更有爱诗的民众。。
⑤然而，新诗是个例外。新诗是由知识分子率先发起的一种自上而下的诗歌体制。新诗的第一个尝试者胡适宣布《关不住了》，恰好是美国诗人SaraTeasdale的《OvertheRoofs》的翻译。这与梁实秋所说的“新诗，实际就是中文写的外国诗”是一致的。这就是说，新诗的源头是外国诗。的确，中国古典诗到清代已腐朽不堪，革命的选择不容置疑。问题在于，这种完全断裂的结果是将诗学建设置于零起点。作为新诗的代表，自由诗风靡一时。当时，谁写得最不象古典诗，谁就是先锋。在这种风气鼓励下产生的大量新诗确是货真价实的白话——当时有人说白话诗只有白话没有诗，这话虽然尖刻而轻巧，倒也并非无的放矢。不久，“胡适之体”新诗遭遇质疑，周作人也觉得新诗少了点“余香与余味”。郭沫若的《女神》固然为创生期的新诗开阔了气象、充实了内涵，但体制依然是自由体。他甚至说“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”。这句易于引起误解的话也表明郭沫若对诗歌体制未做深入思考。
⑥然而危机也正发生在这里：一种新的审美范式是否契合民族心理？
⑦但是，初期白话诗也并非欧化的一统天下。刘半农的《瓦釜集》是以江苏民歌的方式创作的，刘大白更以民谣体式写了《田主来》。这在当时虽然算不上主流，却也暗示了新诗体制的一种选择。
⑧20年代，新诗从对古典诗的破坏转入本体建设，体制建设和诗学建设成为诗人们关注的中心。真正对新诗格律发挥影响的是闻一多。这时的闻一多背叛《红烛》式的自由诗，以其对中国艺术的衷情与富于唯美倾向的形式追求对新诗体制进行反思，提出影响颇大的格律理论：“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称与句的均齐）”。而且他称新诗的格律是“戴着脚镣”，“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事。只有不会做诗的才感觉得格律的束缚”。代表作便是他自己的《死水》。在他的影响下，一批新诗人投入格律实验，其中徐志摩的诗更活泼。比如他的《再别康桥》：  
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
……
⑨新月派的格律诗实验很快演化成新的“形式主义诗体”，走向没落，但格律意识对于新诗的建设意义无疑是巨大的。叶公超仍然在《论新诗》一文中写道：“假使诗人有自由的话，那必然就是探索适应于内在的要求的格律的自由，恰如哥德所说，只有格律能给我们自由”。这证明人们不再一提格律就联想到恢复旧诗秩序，而是从新诗的审美范式与民族心理的关系上进行审思。
⑩胡适的白话诗从体制到诗学都是西方的，刘大白的歌谣体从体制到诗学都是中国民间的，而闻一多的格律体则是中国体制与西方诗学的融汇。这样，从源流上上说，到20年代新诗已出现三种类型的体制：甲体、乙体、丙体。此后新诗体制基本上沿着这三条道路演变发展。
（选自《中国新诗的审美范式与民族心理》，有删改）
【小题1】第①段中加点词“审美范式”在文中是指
【小题2】依据文本，在第⑩段甲、乙、丙处横线上填空。
【小题3】下列与文意不符的一项

A．中国诗歌的体制起自民间，兴于文士，最后成为一种主要审美范式。

B．唐诗的辉煌源自汉语的黄金范式与熟练运用这一范式的诗人和爱众。

C．体制建设和诗学建设是新诗的本体建设，诗人们从理论和时间探索。

D．新诗的格律要求并不影响创作的自由，只有格律能给新诗诗人自由。

【小题4】请以徐志摩的《再别康桥》为例，说说新月派的格律诗特征。